stringtranslate.com

Изабелла Стюарт Гарднер

Изабелла Стюарт Гарднер (14 апреля 1840 г. – 17 июля 1924 г.) – американский коллекционер произведений искусства, филантроп и покровитель искусств. Она основала Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.

Гарднер обладала энергичным интеллектуальным любопытством, любовью к путешествиям и, что самое важное, к деньгам. Она была другом известных художников и писателей того времени, включая Джона Сингера Сарджента , Джеймса Макнила Уистлера , Денниса Миллера Банкера , Андерса Цорна , Генри Джеймса , Доджа Макнайта , Окакуру Какудзо и Фрэнсиса Мэриона Кроуфорда .

Гарднер создала много пищи для светских хроник того времени, с ее репутацией стильной женщины со вкусом и нетрадиционным поведением. На страницах бостонского светского общества ее называли многими именами, включая «Белль», «Донна Изабелла», «Изабелла из Бостона» и «Миссис Джек». Ее удивительное появление на концерте 1912 года (на тогдашнем очень официальном Бостонском симфоническом оркестре ) с белой повязкой на голове, украшенной надписью «Oh, you Red Sox », как сообщалось, «почти вызвало панику» и до сих пор остается в Бостоне одной из самых обсуждаемых ее эксцентричностей. [1]

Биография

Изабелла Стюарт Гарднер, 1888 г., картина Джона Сингера Сарджента

Изабелла Стюарт родилась в Нью-Йорке 14 апреля 1840 года, дочь богатого торговца льном Дэвида Стюарта и Аделии Стюарт (урожденной Смит). [2] Она выросла в Манхэттене. С пяти до пятнадцати лет она посещала близлежащую академию для девочек, где изучала искусство, музыку и танцы, а также французский и итальянский языки. Посещение церкви Грейс познакомило ее с религиозным искусством, музыкой и ритуалами. В возрасте 16 лет она и ее семья переехали в Париж, Франция, где она была зачислена в школу для американских девочек. Среди ее одноклассников были члены богатой семьи Гарднер из Бостона. В 1857 году ее отвезли в Италию, и в Милане она увидела коллекцию произведений искусства эпохи Возрождения Джана Джакомо Польди Пеццоли, размещенную в комнатах, оформленных так, чтобы напоминать об исторических эпохах. В то время она сказала, что если бы она когда-нибудь унаследовала немного денег, у нее был бы похожий дом, чтобы люди могли его посещать и наслаждаться им. В 1858 году она вернулась в Нью-Йорк. [3]

Вскоре после возвращения ее бывшая одноклассница Джулия Гарднер пригласила ее в Бостон, где она познакомилась с братом Джулии, Джоном Лоуэллом «Джеком» Гарднером . Он был на три года старше ее, он был сыном Джона Л. и Кэтрин Э. (Пибоди) Гарднер и одним из самых завидных холостяков Бостона. Они поженились в церкви Грейс 10 апреля 1860 года, а затем жили в доме, который им дал отец Изабеллы, на Бикон-стрит, 152 в Бостоне. Они прожили там до конца жизни Джека. [3] [4]

У Джека и Изабеллы родился один сын, родившийся 18 июня 1863 года. Однако он умер от пневмонии 15 марта 1865 года. Год спустя у Изабеллы случился выкидыш, и ей сказали, что она больше не сможет иметь детей. Ее близкая подруга и невестка умерли примерно в то же время. Гарднер впала в глубокую депрессию и отдалилась от общества. По совету врачей они с Джеком отправились в Европу в 1867 году. Изабелла была настолько больна, что ее пришлось нести на борт корабля на носилках. Пара провела почти год в путешествии, посетив Скандинавию и Россию, но большую часть времени проводя в Париже. Поездка оказала желаемый эффект на здоровье Изабеллы и стала поворотным моментом в ее жизни. Именно в этой поездке она начала вести свою пожизненную привычку вести альбомы с записями о своих путешествиях. По возвращении она начала создавать себе репутацию модной, жизнерадостной светской львицы . [3]

В 1875 году брат Джека, Джозеф П. Гарднер, умер, оставив троих маленьких сыновей. Джек и Изабелла «усыновили» и воспитали мальчиков. В то время Августу П. Гарднеру было 10 лет. Биограф Изабеллы, Моррис Картер, писал, что «в своем долге перед этими мальчиками она была верна и добросовестна». [2]

Путешествия и коллекционирование

Изабелла Стюарт Гарднер в Венеции (1894), Андерс Цорн (Музей Гарднера)

В 1874 году Изабелла и Джек Гарднер посетили Ближний Восток, Центральную Европу и Париж. Начиная с конца 1880-х годов они часто путешествовали по Америке, Европе и Азии, чтобы открывать для себя иностранные культуры и расширять свои познания в искусстве по всему миру. Джек и Изабелла совершили более дюжины поездок за границу за эти годы, что позволило им не находиться в стране в общей сложности десять лет. [5]

Самые ранние работы в коллекции Гарднеров были собраны во время их поездок в Европу, особенно. В 1891 году она начала сосредотачиваться на европейском изобразительном искусстве, унаследовав 1,75 миллиона долларов от своего отца. [6] Одним из ее первых приобретений был «Концерт» Вермеера ( ок. 1664 г.), купленный на парижском аукционе в 1892 г. [7] Она также собирала произведения из других мест за границей, таких как Египет , Турция и Дальний Восток . Гарднеры начали собирать по-настоящему в конце 1890-х годов, быстро создав коллекцию мирового класса, в основном состоящую из картин и скульптур, а также гобеленов, фотографий, серебра, керамики и рукописей, а также архитектурных элементов, таких как двери, витражи и каминные полки.

В начале 20 века Изабелла путешествовала с другом и бостонским архитектором Эдмундом Марчем Уилрайтом , чтобы собрать средства для Harvard Lampoon Building , также называемого «Замком Lampoon», фальшивого фламандского замка на Гарвардской площади. За годы коллекционирования Изабелла пожертвовала замку множество произведений искусства. Ценность этой коллекции неизвестна из-за секретного характера Lampoon .

Около семидесяти произведений искусства из ее коллекции были приобретены с помощью знатока Бернарда Беренсона . Среди коллекционеров, с которыми она конкурировала, был Эдвард Перри Уоррен , который поставлял ряд работ в Музей изящных искусств в Бостоне . Коллекция Гарднер включает работы некоторых из самых важных художников Европы, таких как «Мадонна с младенцем и ангелом » Боттичелли , «Похищение Европы» Тициана , «Успение и Вознесение Девы Марии» Фра Анджелико и «Король Филипп IV Испанский » Диего Веласкеса . Она приобрела часть своей коллекции самостоятельно, но часто просила коллег-мужчин, таких как ее деловой партнер, покупать от ее имени, поскольку для женщин было необычно участвовать в коллекционировании произведений искусства. [8]

Любимым местом пребывания Стюарта Гарднера за границей была Венеция, Италия. Гарднеры регулярно останавливались в Палаццо Барбаро , крупном художественном центре для круга американских и английских эмигрантов в Венеции, и посещали художественные сокровища Венеции с художником-любителем и бывшим бостонцем Ральфом Кертисом. Находясь в Венеции, Гарднер покупал предметы искусства и антиквариат, ходил в оперу и обедал с художниками и писателями-эмигрантами.

Создание музея

Миссис Гарднер в белом (1922), Сарджент

К 1896 году Изабелла и Джек Гарднер осознали, что их дом на Бикон-стрит в районе Бэк-Бэй в Бостоне , хотя и был расширен, не был достаточным для размещения их растущей коллекции произведений искусства, включая работы Боттичелли , Вермеера и Рембрандта . [9] После внезапной смерти Джека в 1898 году Изабелла осуществила их общую мечту о строительстве музея для их сокровищ. Она приобрела землю для музея в болотистом районе Фенуэй в Бостоне и наняла архитектора Уилларда Т. Сирса, чтобы построить музей по образцу венецианских дворцов эпохи Возрождения . Однако Гарднер был глубоко вовлечен в каждый аспект дизайна, что заставило Сирса пошутить, что он был всего лишь инженером-строителем, сделавшим дизайн Гарднера возможным. Здание полностью окружает застекленный садовый двор, первый в своем роде в Америке. Гарднер задумал второй и третий этажи как галереи. Большая музыкальная комната изначально занимала первый и второй этажи с одной стороны здания, но позже Гарднер разделил комнату, чтобы освободить место для экспозиции большой картины Джона Сингера Сарджента под названием «Эль Джалео» на первом этаже и гобеленов на втором этаже. [10]

После того, как здание было готово, Гарднер провела год, тщательно размещая свою коллекцию в соответствии со своей личной эстетикой. Эклектичные инсталляции галереи, картины, скульптуры, текстиль и мебель из разных периодов и культур объединяются, чтобы создать богатое, сложное и уникальное повествование. В зале Тициана шедевр Тициана « Похищение Европы» (1561–1562) висит над куском бледно-зеленого шелка, который был вырезан из одного из платьев Стюарта Гарднера, разработанного Чарльзом Фредериком Уортом . На протяжении всей коллекции изобилуют похожие истории, интимные изображения и открытия. [11]

Музей был открыт частным образом 1 января 1903 года с грандиозным празднованием открытия, включавшим выступление членов Бостонского симфонического оркестра [12] и меню, включавшее шампанское и пончики. Он открылся для публики несколько месяцев спустя с разнообразными картинами, рисунками, мебелью и другими предметами, датируемыми от Древнего Египта до Матисса . [12] Музей по-прежнему украшен разнообразными тканями, мебелью и картинами, от пола до потолка. [13]

Болезнь и смерть

Гробница семьи Гарднер, кладбище Маунт-Оберн

В 1919 году Стюарт Гарднер перенесла первый из серии инсультов и умерла пять лет спустя, 17 июля 1924 года, в возрасте 84 лет в своих жилых помещениях на четвертом этаже своего музея. [14] Она похоронена в семейной гробнице Гарднеров на кладбище Маунт-Оберн , расположенном в Уотертауне и Кембридже, между ее мужем и сыном. [15]

Наследие

После смерти Гарднер четвертый этаж служил резиденцией директора музея более шестидесяти лет. При жизни Гарднер сама использовала четвертый этаж в качестве своей резиденции. Когда Энн Хоули стала директором, она решила не жить там. Через шесть месяцев после того, как Энн заняла пост, музей был ограблен . Совсем недавно его переоборудовали под музейные офисы.

Ее завещание создало фонд в размере 1 миллиона долларов и изложило условия поддержки музея, включая то, что постоянная коллекция не должна быть существенно изменена. В соответствии с ее филантропической натурой, ее завещание также оставило значительные завещания Массачусетскому обществу по предотвращению жестокого обращения с детьми , Промышленной школе для калек и детей с уродствами , Лиге спасения животных Бостона и Массачусетскому обществу по предотвращению жестокого обращения с животными . [ необходима ссылка ] Будучи набожной англо-католической , она просила в своем завещании, чтобы Общество Святого Иоанна Богослова (отцы Коули) отслужило ежегодную Мемориальную заупокойную мессу за упокой ее души в часовне музея. Эта обязанность теперь выполняется каждый год в ее день рождения и попеременно между Обществом Святого Иоанна Богослова и Церковью Адвента . [16]

Стюарт Гарднер была близкой покровительницей многих художников, писателей и музыкантов. Опытная путешественница и проницательный коллекционер, она была ведущей фигурой в американской общественной и культурной жизни. В Бостоне ее называли «Королевой залива Бэк-Бэй». [17] Место ее бывшего дома, который был снесен в 1904 году, является остановкой на Бостонском женском историческом маршруте . [18]

Она является тезкой горы Гарднер и хребта Изабелла в штате Вашингтон. [19]

Ссылки

  1. ^ Пауэрс, Джон; Дрисколл, Рон (2012). Fenway Park: приветствие самому крутому, жестокому и самому продолжительному бейсбольному стадиону Высшей лиги в Америке . Running Press. стр. 37. ISBN 978-0-7624-4204-1.
  2. ^ ab Gardner, Frank A MD [1933] Gardner Memorial: Биографические и генеалогические записи потомков Томаса Гарднера, плантатора Кейп-Энн, 1624, Салем, 1626–1674, через его сына лейтенанта Джорджа Гарднера ISBN 978-0-7404-2590-5 
  3. ^ abc Энн Хоули и Александр Вуд, «Очерк жизни Изабеллы Стюарт Гарднер» в книге Isabella Stewart Gardner Museum: Daring by Design (2014), Нью-Йорк: Skira Rizzoli Publications, стр. 14 и далее. ISBN 978-0-8478-4380-0 
  4. Луиза Холл Тарп , «Миссис Джек», Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, 1965 г.
  5. ^ Розмари Мэтьюз, . «Коллекционеры и почему они коллекционируют: Изабелла Стюарт Гарднер и ее музей искусств». Журнал истории коллекций 21.2 (2009): 183–189.
  6. ^ Docherty, LJ (1999). «Коллекция как творение: Fenway Court Изабеллы Стюарт Гарднер». В Wessel Reinink; Jeroen Stumpel (ред.). Память и забвение: Труды XXIX Международного конгресса по истории искусств, состоявшегося в Амстердаме, 1–7 сентября 1996 года . Дордрехт, Нидерланды: Springer. ISBN 9789401140065. OCLC  851367318.
  7. ^ «Новая выставка объясняет, как Изабелла Стюарт Гарднер собрала свою знаменитую коллекцию произведений искусства». www.wbur.org . Получено 17 марта 2018 г.
  8. ^ Кейпел, Элизабет (2014). ""Одних денег было недостаточно": Продолжение гендеризации женских нарративов коллекционирования произведений искусства позолоченного века и прогрессивной эпохи" (PDF) . Международный журнал студенческих исследований и творческой деятельности . 6 (1): 1. doi : 10.7710/2168-0620.1013 . ISSN  2168-0620.
  9. ^ "Старый таунхаус Изабеллы Стюарт Гарднер выставлен на продажу". New York Post . 26 октября 2017 г. Получено 17 марта 2018 г.
  10. ^ Хиллиард Т. Голдфарб, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер: путеводитель и история (Издательство Йельского университета, 1995).
  11. ^ Энн Хигоннет, «Частные музеи, общественное лидерство: Изабелла Стюарт Гарднер и искусство культурного авторитета» в книге «Культурное лидерство в Америке: покровительство и покровительство искусству» , под ред. Ванды Корн (1997) 84
  12. ^ ab "Изабелла Стюарт Гарднер | Boston Women's Heritage Trail". bwht.org . Получено 17 марта 2018 г. .
  13. ^ Литовиц, 2007, «Характер коллекции произведений искусства», Программа «Рост и структура городов», Колледж Брин-Мор
  14. ^ Натаниэль Сильвер и Диана Сив Гринвальд, Изабелла Стюарт Гарднер: Жизнь (Издательство Принстонского университета, 2022) стр.132
  15. ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более 14 000 известных людей , 3-е изд.: 2 (Kindle Locations 16897–16898). McFarland & Company.
  16. ^ «Ежегодное заявление миссис Гарднер о небесах» Алекса Бима, 19 апреля 1995 г., The Boston Globe , через mcnsarticles.blogspot.com
  17. Пол Р. Бейкер, «Гарднер, Изабелла Стюарт» в книге Джона А. Гаррати « Энциклопедия американской биографии» (1974), стр. 400–401 [ ISBN отсутствует ]
  18. ^ "Back Bay East". Бостонский женский исторический маршрут .
  19. ^ Николь Хардина, Маленький Вашингтон: ностальгический взгляд на самые маленькие города Эвергрин-Стейт, Adventure Publications (2020), ISBN 9781591938460 

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки