Джон Сингер Сарджент ( / ˈ s ɑːr dʒ ən t / ; 12 января 1856 - 14 апреля 1925) [1] был американским художником -эмигрантом , считавшимся «ведущим художником-портретистом своего поколения» за его воспоминания о роскоши эдвардианской эпохи. . [2] [3] Он создал около 900 картин маслом и более 2000 акварелей, а также бесчисленное количество эскизов и рисунков углем. Его творческие документы путешествуют по всему миру: от Венеции до Тироля , Корфу , Испании, Ближнего Востока, Монтаны , Мэна и Флориды .
Он родился во Флоренции в семье американцев, прошел обучение в Париже, а затем переехал в Лондон, прожив большую часть своей жизни в Европе. Он пользовался международным признанием как художник-портретист. Его «Портрет мадам X» , представленный в Парижском салоне в 1880-х годах, был призван укрепить его положение как светского художника в Париже, но вместо этого привел к скандалу. В течение года после скандала Сарджент уехал в Англию, где продолжил успешную карьеру художника-портретиста.
С самого начала работы Сарджента отличались замечательными техническими возможностями, особенно его умением рисовать кистью, что в последующие годы вызывало восхищение, а также критику за свою предполагаемую поверхностность. Его работы по заказу соответствовали величественной манере портретной живописи, а его неформальные этюды и пейзажные картины отражали знакомство с импрессионизмом . В более позднем возрасте Сарджент выразил двойственное отношение к ограничениям формальной портретной работы и посвятил большую часть своей энергии настенной живописи и работе на пленэре . Историки искусства обычно игнорировали светских художников, таких как Сарджент, до конца 20 века. [4]
Выставка ранее скрытых обнаженных мужчин Сарджента в 1980-х годах послужила толчком к переоценке его жизни и творчества, а также их психологической сложности. В дополнение к красоте, сенсационности и новаторству его творчества, его однополые интересы, нетрадиционная дружба с женщинами и взаимодействие с расой, гендерное нонконформизм и зарождающийся глобализм теперь рассматриваются как социально и эстетически прогрессивные и радикальные. [5]
Сарджент был потомком Эпеса Сарджента , колониального военного лидера и юриста. До рождения Джона Сингера Сарджента его отец, ФитцУильям (р. 1820 в Глостере, Массачусетс ), с 1844 по 1854 год работал глазным хирургом в офтальмологической больнице Уиллс в Филадельфии. После того, как старшая сестра Джона умерла в возрасте двух лет, его мать, У Мэри Ньюболд Сарджент (урожденная Сингер, 1826–1906) случился нервный срыв, и пара решила поехать за границу, чтобы выздороветь. [1] Они оставались кочевниками-эмигрантами до конца своей жизни. [6] [7] Хотя родители Сарджента проживали в Париже, они регулярно переезжали, проводя сезоны на море и на горных курортах во Франции, Германии, Италии и Швейцарии.
Пока Мария была беременна, они остановились во Флоренции , Тоскана, из-за эпидемии холеры . Сарджент родился там в 1856 году. Год спустя родилась его сестра Мэри. После ее рождения ФитцУильям неохотно оставил свой пост в Филадельфии и принял просьбу жены остаться за границей. [8] Они жили скромно на небольшое наследство и сбережения, ведя спокойную жизнь со своими детьми. Обычно они избегали общества и других американцев, за исключением друзей из мира искусства. [9] Еще четверо детей родились за границей, из которых только двое дожили до детства. [10]
Хотя его отец был терпеливым учителем основных предметов, юный Сарджент был буйным ребенком, больше интересовавшимся активным отдыхом, чем учебой. Как писал домой его отец: «Он довольно внимательно наблюдает за живой природой». [11] Его мать была убеждена, что путешествие по Европе и посещение музеев и церквей даст юному Сардженту удовлетворительное образование. Несколько попыток дать ему формальное образование провалились, главным образом из-за их странствующей жизни. Его мать была способным художником-любителем, а отец — опытным медицинским иллюстратором . [12] Вначале она давала ему альбомы для рисования и поощряла экскурсии по рисованию. Сарджент работал над рисунками, с энтузиазмом копировал изображения кораблей из «Иллюстрированных лондонских новостей» и делал подробные зарисовки пейзажей. [13] ФитцУильям надеялся, что интерес его сына к кораблям и морю может привести его к военно-морской карьере.
В тринадцать лет его мать сообщила, что Джон «довольно хорошо рисует и обладает удивительно быстрым и точным глазомером. Если бы мы могли позволить себе давать ему действительно хорошие уроки, он вскоре стал бы настоящим художником». [14] В возрасте тринадцати лет он получил несколько уроков акварели у Карла Вельша, немецкого художника-пейзажиста. [15] Хотя его образование было далеко не завершенным, Сарджент вырос высокограмотным и космополитичным молодым человеком, преуспевшим в искусстве, музыке и литературе. [16] Он свободно говорил на английском, французском, итальянском и немецком языках. Семнадцатилетнего Сарджента описывали как «волевого, любопытного, решительного и сильного» (в честь его матери), но при этом застенчивого, щедрого и скромного (в честь его отца). [17] Он был хорошо знаком со многими великими мастерами благодаря непосредственным наблюдениям, как он писал в 1874 году: «В Венеции я научился безмерно восхищаться Тинторетто и считать его, возможно, вторым после Микеланджело и Тициана ». [18]
.jpg/1280px-The_Daughters_of_Edward_Darley_Boit,_John_Singer_Sargent,_1882_(unfree_frame_crop).jpg)
Попытка учиться во Флорентийской академии не удалась, так как в то время школа находилась в стадии реорганизации. Вернувшись в Париж из Флоренции, Сарджент начал обучение искусству у молодого французского портретиста Каролюса-Дюрана . После стремительного взлета художник отличался смелой техникой и современными методами преподавания; его влияние будет иметь решающее значение для Сарджента в период с 1874 по 1878 год. [19]
В 1874 году Сарджент с первой попытки сдал строгий экзамен, необходимый для поступления в Школу изящных искусств , ведущую художественную школу Франции. Он посещал уроки рисования, включая анатомию и перспективу, и получил серебряную премию. [19] [20] Он также проводил много времени в самообучении, рисуя в музеях и рисуя в студии, которую он делил с Джеймсом Кэрроллом Бекуитом . Он стал ценным другом и основным связующим звеном Сарджента с американскими художниками за рубежом. [21] Сарджент также взял несколько уроков у Леона Бонна . [20]
Ателье Каролуса-Дюрана было прогрессивным, отказавшись от традиционного академического подхода, который требовал тщательного рисования и подмалевка, в пользу метода alla prima работы непосредственно на холсте загруженной кистью, заимствованного у Диего Веласкеса . Это был подход, основанный на правильном размещении тонов краски. Позже Сарджент создал картину в этом стиле, которая вызвала такие комментарии, как: «Ученик превзошел учителя». [22]
Этот подход также допускал спонтанные цветовые акценты, не связанные с рисунком . Оно заметно отличалось от традиционного ателье Жана-Леона Жерома , где учились американцы Томас Икинс и Джулиан Олден Вейр . Сарджент в короткие сроки стал звездным студентом. Вейр встретил Сарджента в 1874 году и отметил, что Сарджент был «одним из самых талантливых людей, которых я когда-либо встречал; его рисунки похожи на работы старых мастеров, и его цвета столь же прекрасны». [21] Превосходное владение Сарджентом французским языком и его исключительный талант сделали его популярным и вызывающим восхищение. Благодаря своей дружбе с Полем Сезаром Элле Сарджент познакомился с гигантами мира искусства, включая Дега , Родена , Моне и Уистлера .
Ранний энтузиазм Сарджента был связан с пейзажами , а не с портретами, о чем свидетельствуют его объемные зарисовки, полные гор, морских пейзажей и зданий. [23] Опыт Каролюса-Дюрана в портретной живописи, наконец, повлиял на Сарджента в этом направлении. Заказы на исторические картины по-прежнему считались более престижными, но их было гораздо труднее получить. С другой стороны, портретная живопись была лучшим способом продвижения художественной карьеры, участия в выставках в Салоне и получения комиссионных, чтобы заработать себе на жизнь.
Первым крупным портретом Сарджента был портрет его подруги Фанни Уоттс в 1877 году, и это также был его первый вход в Салон. Его особенно хорошо выполненная поза привлекла внимание. [23] Его второй работой в салоне были «Собиратели устриц из Кансале» , импрессионистическая картина, из которой он сделал две копии, одну из которых он отправил обратно в Соединенные Штаты, и обе получили теплые отзывы. [24]
В 1879 году в возрасте 23 лет Сарджент написал портрет своего учителя Каролюса-Дюрана; виртуозное усилие встретило общественное одобрение и определило направление, в котором пойдет его зрелая работа. Его показ в Парижском салоне был одновременно данью уважения его учителю и рекламой портретных заказов. [25] Генри Джеймс писал о ранних работах Сарджента, что художник предложил «немного« сверхъестественное » зрелище таланта, которому на самом пороге своей карьеры больше нечему учиться». [26]
Покинув ателье Каролюса-Дюрана, Сарджент посетил Испанию. Там он страстно изучал картины Веласкеса , впитывая технику мастера, и в своих путешествиях собирал идеи для будущих произведений. [27] Он был очарован испанской музыкой и танцами. Поездка также пробудила его собственный музыкальный талант (который был почти равен его художественному таланту) и который нашел визуальное выражение в его раннем шедевре « Эль Джалео» (1882). Музыка продолжала играть важную роль в его общественной жизни, поскольку он был умелым аккомпаниатором как любительских, так и профессиональных музыкантов. Сарджент стал ярым сторонником современных композиторов, особенно Габриэля Форе . [28]
Поездки в Италию послужили источником эскизов и идей для нескольких жанровых картин венецианских уличных сцен , в которых эффективно запечатлены жесты и позы, которые он сочтет полезными в более поздних портретных работах. [29]
По возвращении в Париж Сарджент быстро получил несколько заказов на портреты. Его карьера началась. Он сразу же продемонстрировал концентрацию и выносливость, которые позволили ему рисовать с упорством рабочего в течение следующих двадцати пяти лет. Промежутки между заказами он заполнил множеством незаконченных портретов друзей и коллег. Его прекрасные манеры, прекрасный французский язык и большое мастерство выделили его среди новых портретистов, и его слава быстро распространилась. Он уверенно устанавливал высокие цены и отказывался от неудовлетворительных натурщиков. [30] Он был наставником своего друга Эмиля Фукса , который учился писать портреты маслом. [31]
В начале 1880-х годов Сарджент регулярно выставлял в Салоне портреты, в основном это были изображения женщин в полный рост, такие как мадам Эдуард Пайерон (1880) (выполнено на пленэре ) и мадам Рамон Суберказо (1881). Он продолжал получать положительные критические отзывы. [32]
Лучшие портреты Сарджента раскрывают индивидуальность и индивидуальность натурщиков; его самые ярые поклонники считают, что в этом с ним может сравниться только Веласкес, оказавший на Сарджента большое влияние. Чары испанского мастера очевидны в « Дочерях Эдварда Дарли Бойта» Сарджента (1882), захватывающем интерьере, который перекликается с «Менинами» Веласкеса . [33] Как и во многих своих ранних портретах, Сарджент уверенно пробует разные подходы к каждой новой задаче, используя здесь как необычную композицию, так и освещение для достижения поразительного эффекта. Одной из его наиболее широко выставляемых и самых любимых работ 1880-х годов была «Дама с розой» (1882), портрет Шарлотты Буркхардт, близкого друга и возможной романтической привязанности. [34]
Его самая противоречивая работа « Портрет мадам X ( Мадам Пьер Готро )» (1884) сейчас считается одной из лучших его работ и была личной любимицей художника; в 1915 году он заявил: «Полагаю, это лучшее, что я сделал». [35] Когда он был представлен в Париже на Салоне 1884 года, он вызвал такую негативную реакцию, что, вероятно, побудил Сарджента переехать в Лондон. Уверенность Сарджента в себе побудила его предпринять рискованный эксперимент в портретной живописи, но на этот раз он неожиданно дал обратный результат. [36]
Картина не была заказана ею, и он преследовал ее, чтобы получить возможность, в отличие от большинства его портретных работ, где его искали клиенты. Сарджент написал общему знакомому: [37]
У меня огромное желание написать ее портрет, и у меня есть основания думать, что она позволит это, и я жду, чтобы кто-нибудь предложил это почтение ее красоте. ...вы могли бы сказать ей, что я человек огромного таланта.
На создание картины ушло больше года. [38] Первая версия портрета мадам Готро, со знаменитым глубоким вырезом, белой напудренной кожей и высокомерно склоненной головой, отличалась намеренно вызывающей бретелькой, спущенной с плеча только на правой стороне, что делало общий эффект более смелый и чувственный. [39] Сарджент перекрасил ремень в ожидаемое положение через плечо, чтобы попытаться смягчить фурор, но ущерб уже был нанесен. Французские заказы иссякли, и в 1885 году он сказал своему другу Эдмунду Госсу , что подумывает о том, чтобы отказаться от живописи ради музыки или бизнеса. [40]
Описывая реакцию посетителей, Жюдит Готье заметила: [41]
Это женщина? химера, фигура вздыбившегося единорога , как на геральдическом гербе, или, может быть, работа какого-нибудь восточного художника-декоратора, которому запрещен человеческий облик и который, желая напомнить о женщине, нарисовал восхитительную арабеску ? Нет, это не что-то из этого, а точный образ современной женщины, тщательно нарисованный художником, мастером своего искусства.
До скандала с «Мадам Х» в 1884 году Сарджент рисовал экзотических красавиц, таких как Розина Феррара с Капри и испанская модель-эмигрантка Кармела Бертанья, но более ранние картины не предназначались для широкого общественного приема. Сарджент держал картину на видном месте в своей лондонской студии, пока не продал ее Метрополитен-музею в 1916 году после переезда в Соединенные Штаты и через несколько месяцев после смерти Готро.
Перед приездом в Англию Сарджент начал отправлять картины на выставку в Королевскую академию . В их число входили портреты доктора Поцци дома (1881 г.), яркое эссе в красных тонах и его первый мужской портрет в полный рост, а также более традиционная миссис Генри Уайт (1883 г.). Последующие заказы на портреты побудили Сарджента завершить переезд в Лондон в 1886 году, где он поселился в художественном сообществе Челси . [42]
Несмотря на скандал с мадам X, он подумывал о переезде в Лондон еще в 1882 году; его неоднократно убеждал сделать это его новый друг, писатель Генри Джеймс . Оглядываясь назад, можно увидеть, что его перевод в Лондон был неизбежен. [43]
Английские критики поначалу не были теплыми, обвиняя Сарджента в его «умном», «французском» обращении с красками. Один рецензент, увидевший его портрет миссис Генри Уайт, описал его технику как «жесткую» и «почти металлическую», «без вкуса в выражении, воздухе или моделировании». Однако с помощью миссис Уайт Сарджент вскоре завоевал восхищение английских покровителей и критиков. [44] Генри Джеймс также дал художнику «толчок в меру своих возможностей». [45]
Сарджент проводил много времени, рисуя на открытом воздухе в английской сельской местности, когда не был в своей студии. Во время визита к Моне в Живерни в 1885 году Сарджент нарисовал один из своих самых импрессионистических портретов: Моне за работой на открытом воздухе, а рядом - его новая невеста. Сарджента обычно не считают художником -импрессионистом , но иногда он использовал импрессионистические техники с большим эффектом. Его картина Клода Моне «На опушке леса» выполнена в его собственной версии импрессионистического стиля. В 1880-х годах он посещал выставки импрессионистов и после визита к Моне начал писать на открытом воздухе в пленэрной манере. За это время Сарджент приобрел в свою личную коллекцию четыре работы Моне. [46]
Сарджент был также вдохновлен созданием портрета своего друга-художника Поля Сезара Хелле , который также рисовал на открытом воздухе вместе со своей женой. Фотография, очень похожая на картину, позволяет предположить, что Сарджент иногда использовал фотографию как вспомогательное средство для композиции. [47] Через Хелле Сарджент встретился и нарисовал в 1884 году знаменитого французского скульптора Огюста Родена довольно мрачный портрет, напоминающий работы Томаса Икинса . [48] Хотя британские критики отнесли Сарджента к лагерю импрессионистов, французские импрессионисты думали иначе. Как позже заявил Моне: «Он не импрессионист в том смысле, в котором мы используем это слово, он слишком сильно находится под влиянием Каролюса-Дюрана». [49]
Первый крупный успех Сарджента в Королевской академии художеств пришелся на 1887 год, когда он с энтузиазмом откликнулся на «Гвоздику, Лили, Лили, Розу» , большую картину, написанную на месте, изображающую двух молодых девушек, зажигающих фонари в английском саду на Бродвее в Котсуолдсе. . Картина была немедленно приобретена галереей Тейт .
Его первая поездка в Нью-Йорк и Бостон в качестве профессионального художника в 1887–1888 годах привела к выполнению более 20 важных заказов, включая портреты Изабеллы Стюарт Гарднер , знаменитой бостонской меценатки. Его портрет миссис Адриан Иселин, жены нью -йоркского бизнесмена , раскрыл ее характер в одной из самых проницательных его работ. В Бостоне Сарджент удостоился своей первой персональной выставки, на которой были представлены 22 его картины. [50] Здесь он подружился с художником Деннисом Миллером Банкером , который летом 1888 года отправился в Англию, чтобы рисовать с ним на пленэре, и является предметом картины Сарджента 1888 года « Деннис Миллер Бункер Живопись в Калькоте» .
Вернувшись в Лондон, Сарджент снова был занят. Его методы работы к тому времени уже хорошо зарекомендовали себя, следуя многим шагам, использованным другими мастерами- портретистами до него. Получив заказ в результате переговоров, которые он провел, Сарджент посещал дом клиента, чтобы посмотреть, где повесить картину. Он часто просматривал гардероб клиента, чтобы выбрать подходящий наряд. Некоторые портреты были сделаны дома у клиента, но чаще всего в его студии, которая была хорошо оборудована мебелью и фоновыми материалами, которые он выбрал для надлежащего эффекта. [51] Обычно он требовал от своих клиентов от восьми до десяти сеансов, хотя он пытался запечатлеть лицо за один сеанс. Обычно он поддерживал приятную беседу, а иногда делал перерыв и играл на пианино для своей няни. Сарджент редко использовал карандашные или масляные наброски, а вместо этого наносил непосредственно масляную краску. [52] Наконец, он выбирал подходящий кадр.
У Сарджента не было помощников; он взял на себя все задачи, такие как подготовка холстов, покрытие картины лаком, организация фотосъемки, доставки и документации. Он получал около 5000 долларов за портрет, или около 130 000 долларов в текущих ценах. [53] Некоторые американские клиенты ездили в Лондон за свой счет, чтобы Сарджент нарисовал их портрет. Спектр пигментов, регулярно используемых Сарджентом, был: «Марсиан желтый (синтетический оксид железа) и желтый кадмий ; виридиан и изумрудно-зеленый, иногда в смеси; киноварь и марсианский красный , как по отдельности, так и в смеси; марена; синтетический ультрамарин или синий кобальт ; и черная слоновая кость , охра и коричневый марсиан». [54]
Примерно в 1890 году Сарджент нарисовал в качестве выставочных экспонатов два смелых портрета унтер-офицера — один с изображением актрисы Эллен Терри в роли леди Макбет и один с изображением популярной испанской танцовщицы Ла Карменсита . [55] Сарджент был избран членом Королевской академии и стал ее полноправным членом три года спустя.
В 1890-х годах он получал в среднем четырнадцать портретных заказов в год, и ни один из них не был красивее, чем благородная леди Эгню из Лохноу , 1892 год. Его портрет миссис Хью Хаммерсли ( Mrs. Hugh Hammersley , 1892) был одинаково хорошо принят за живое изображение одного из самых известных хозяек Лондона. Как великолепный портретист Сарджент добился непревзойденного успеха; он изображал сюжеты одновременно облагороженные и зачастую обладающие нервной энергией. Сарджента называли « Ван Дейком нашего времени». [56]
Хотя Сарджент был американским эмигрантом, он много раз возвращался в Соединенные Штаты, часто для того, чтобы удовлетворить спрос на заказные портреты. Сарджент выставил девять своих портретов во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго. [57]
Сарджент написал серию из трёх портретов Роберта Льюиса Стивенсона . Второй, «Портрет Роберта Льюиса Стивенсона и его жены» (1885 г.), был одним из самых известных его произведений. [58] Он также завершил портреты двух президентов США: Теодора Рузвельта и Вудро Вильсона . В 1896 году попечители Метрополитен- музея поручили Сардженту создать портрет Генри Гердона Маркванда . Маркуанд был вторым президентом музея и сыграл важную роль в его основании. [59] В 1888 году Сарджент выпустил свой портрет Алисы Вандербильт Шепард , правнучки Корнелиуса Вандербильта . [60] Многие из его наиболее важных работ находятся в музеях США. В 1897 году друг спонсировал знаменитый портрет маслом мистера и миссис И. Н. Фелпс Стоукс работы Сарджента в качестве свадебного подарка. [61] [62] Джин Циммерман документирует создание портрета Стокса в своей двойной биографии пары « Любовь, яростно» . [63]
В 1898 году Ашер Вертхаймер, богатый еврейский арт-дилер, живущий в Лондоне, заказал Сардженту серию из дюжины портретов своей семьи, что стало крупнейшим заказом художника от одного покровителя. Портреты Вертхаймера демонстрируют приятное знакомство между художником и его героями. Хотя Вертхаймер завещал большую часть картин Национальной галерее, [64] сегодня они выставлены в галерее Тейт Британия.
К 1900 году Сарджент был на пике своей славы. Карикатурист Макс Бирбом завершил одну из своих семнадцати карикатур на Сарджента, сделав широко известным публике пузатое телосложение художника. [65] [66] Хотя Сардженту было только за сорок, он начал больше путешествовать и уделять сравнительно меньше времени портретной живописи. Его «Интерьер в Венеции» (1900), портрет четырех членов семьи Кертис в их элегантном роскошном доме Палаццо Барбаро , имел оглушительный успех. Но Уистлер не одобрял небрежную манеру письма Сарджента, которую он охарактеризовал как «размазанную повсюду». [67] Одним из последних крупных портретов Сарджента в его бравурном стиле был портрет лорда Рибблсдейла , сделанный в 1902 году, прекрасно одетый в элегантную охотничью форму. Между 1900 и 1907 годами Сарджент продолжал свою высокую производительность, которая включала, помимо десятков портретов маслом, сотни портретных рисунков по цене около 400 долларов каждый. [68] В 1901 году он купил недвижимость по соседству со своим домом на Тите-стрит , чтобы создать большую студию. [42]
В 1907 году, в возрасте пятидесяти одного года, Сарджент официально закрыл свою студию. С облегчением он заявил: «Написание портрета было бы довольно забавно, если бы во время работы не приходилось говорить... Какая неприятность развлекать натурщика и выглядеть счастливым, когда чувствуешь себя несчастным». [69] В том же году Сарджент написал свой скромный и серьезный автопортрет, свой последний, для знаменитой коллекции автопортретов галереи Уффици во Флоренции, Италия. [70]
Сарджент совершил несколько летних визитов в Швейцарские Альпы со своими сестрами Эмили Сарджент , опытной художницей, и Вайолет Сарджент (миссис Ормонд), а также дочерьми Вайолет Роуз-Мари и Рейн, которые были предметом ряда картин между 1906 и 1913 годы, такие как «Черный ручей» (1908) или «Нончалуар (Отдых)» (1911). [71]
К тому времени, когда Сарджент закончил свой портрет Джона Д. Рокфеллера в 1917 году, большинство критиков начали относить его к мастерам прошлого, как к «блестящему послу между своими покровителями и потомками». Модернисты относились к нему более жестко, считая его совершенно оторванным от реальности американской жизни и новых художественных тенденций, включая кубизм и футуризм . [72] Сарджент спокойно принял критику, но отказался изменить свое негативное мнение о современном искусстве. Он парировал: « Энгр , Рафаэль и Эль Греко , это теперь мои восхищения, это то, что мне нравится». [73]
Где-то между 1917 и 1920 годами Сарджент нарисовал портрет Томаса Э. Маккеллера, молодого афроамериканского лифтера и ветерана Первой мировой войны. Полотно хранилось в мастерской художника до его смерти и стало постоянно демонстрироваться публике только в 1986 году, когда оно было приобретено Музеем изящных искусств в Бостоне . Маккеллер также послужил образцом для мифологических фресок, которые Сарджент нарисовал на лестнице и в ротонде МИД Бостона, а также для мемориальных фресок Первой мировой войны в Гарвардской библиотеке Уайденера . [74]
В 1925 году, незадолго до смерти, Сарджент написал свой последний портрет маслом — полотно аристократки Грейс Керзон, маркизы Керзон Кедлстонской . Картина была приобретена в 1936 году Художественным музеем Карриера в Манчестере, штат Нью-Гэмпшир, где она с тех пор экспонируется. [75]
СМИ, связанные с акварельными картинами Джона Сингера Сарджента, на Викискладе?
За долгую карьеру Сарджента он нарисовал более 2000 акварелей, путешествуя от английской сельской местности до Венеции, Тироля, Корфу, Ближнего Востока, Монтаны, Мэна и Флориды. Каждое направление предлагало живописные стимулы и сокровища. Даже на досуге, избегая давления портретной студии, он рисовал с беспокойной интенсивностью, часто рисуя с утра до ночи.
Особенно примечательны его сотни акварелей с изображением Венеции, многие из которых написаны с точки зрения гондолы . Его цвета иногда были чрезвычайно яркими, и, как заметил один рецензент: «Все дано с интенсивностью сна». [76] На Ближнем Востоке и в Северной Африке Сарджент рисовал бедуинов , пастухов и рыбаков. В последнее десятилетие своей жизни он создал множество акварелей в штате Мэн , Флорида, а также на американском Западе , изображающих фауну, флору и коренные народы.
В своих акварелях Сарджент смог реализовать свои ранние художественные наклонности к природе, архитектуре, экзотическим народам и благородным горным пейзажам. И именно в некоторых из его поздних работ чувствуется, что Сарджент рисует исключительно для себя. Его акварели были выполнены с радостной плавностью. Он также много рисовал семью, друзей, сады и фонтаны. В акварелях он игриво изображал своих друзей и семью, одетых в костюмы востоковедов , расслабляющихся среди ярко освещенных пейзажей, что позволяло использовать более яркую палитру и экспериментальную обработку, чем его заказы ( «Игра в шахматы» , 1906). [77] Его первая крупная персональная выставка акварельных работ состоялась в галерее Carfax в Лондоне в 1905 году. [78] В 1909 году он выставил восемьдесят шесть акварелей в Нью-Йорке, восемьдесят три из которых были куплены Бруклинским музеем . [79] Эван Чартерис писал в 1927 году: [80]
Жить с акварелью Сарджента — значит жить с пойманным и удерживаемым солнечным светом, с блеском яркого и разборчивого мира, «струящейся тенью» и «Окружающим пылом полудня».
Хотя Сарджент в целом не пользовался таким критическим уважением, как Уинслоу Гомер , возможно, величайший акварелист Америки, исследования показали, что Сарджент свободно владел всем диапазоном непрозрачных и прозрачных акварельных техник, включая методы, используемые Гомером. [81]
В качестве уступки ненасытному спросу богатых покровителей на портреты Сарджент набросал сотни быстрых портретных эскизов углем, которые он назвал «Кружки». Сорок шесть из них, относящихся к 1890–1916 годам, были выставлены в Королевском обществе художников-портретистов в 1916 году .
Все фрески Сарджента можно найти в районе Бостона/Кембриджа в Массачусетсе. Они находятся в Бостонской публичной библиотеке , Музее изящных искусств и Гарвардской библиотеке Уайденера . Самыми масштабными работами Сарджента являются фрески «Триумф религии» , украшающие Бостонскую публичную библиотеку и изображающие историю религии и богов политеизма. [83] Они были прикреплены к стенам библиотеки с помощью маруфляжа . Он работал над циклом почти тридцать лет, но так и не завершил последнюю фреску. Сарджент использовал свои обширные путешествия и посещения музеев, чтобы создать плотный художественно-исторический микс. Последний раз фрески были реставрированы в 2003–2004 годах командой из Центра консервации и технических исследований Штрауса Гарвардского художественного музея . [84]
Сарджент работал над фресками с 1895 по 1919 год; они были предназначены для того, чтобы показать прогресс религии (и общества) от языческих суеверий до возникновения христианства, завершаясь картиной, изображающей Иисуса, произносящего Нагорную проповедь . Но картины Сарджента «Церковь» и « Синагога », установленные в конце 1919 года, вызвали споры о том, представлял ли художник иудаизм в стереотипной или даже антисемитской манере. [85] Опираясь на иконографию, которая использовалась в средневековых картинах, Сарджент изобразил иудаизм и синагогу как слепую, уродливую ведьму, а христианство и церковь как прекрасную, сияющую молодую женщину. Он также не понимал, почему эти представления могут быть проблематичными для евреев Бостона; он был одновременно удивлен и обижен, когда картины подверглись критике. [86] Картины вызвали недовольство бостонских евреев, поскольку они, казалось, изображали побежденный иудаизм и торжествующее христианство. [87] Бостонские газеты также следили за полемикой, отмечая, что, хотя многие сочли картины оскорбительными, не все с этим согласились. В конце концов Сарджент отказался от своего плана закончить фрески, и споры в конце концов утихли.
По возвращении в Англию в 1918 году после визита в Соединенные Штаты Сарджент был назначен британским Министерством информации в качестве военного художника . В своей большой картине «Загазованность» и во многих акварелях он изобразил сцены Великой войны . [88] На Сарджент повлияла смерть его племянницы Роз-Мари при обстреле церкви Сен-Жерве в Париже в Страстную пятницу 1918 года. [71]
Сарджент всю жизнь был холостяком и имел широкий круг друзей, включая Оскара Уайльда (с которым он был соседом в течение нескольких лет), [89] писательницу-гея Вайолет Пейджет [90] и его вероятного любовника Альберта де Белроша . Биографы когда-то изображали его уравновешенным и сдержанным. [91] Однако недавние исследования предположили, что он был замкнутым, сложным и страстным человеком, чья гомосексуальная идентичность была неотъемлемой частью формирования его искусства. [92] [93] Эта точка зрения основана на заявлениях его друзей и соратников, общей привлекательной отдаленности его портретов, том, как его работы бросают вызов представлениям 19-го века о гендерных различиях, [94] его ранее игнорируемых обнаженных мужчин и некоторых мужские портреты, в том числе портреты Томаса Э. Маккеллера, Бартоломи Маганоско, Олимпио Фуско, [95] и портрет аристократического художника Альберта де Беллероша , которые висели в его столовой в Челси. [96] [97] У Сарджента была долгая дружба с Беллерошем, с которым он познакомился в 1882 году и часто путешествовал. Сохранившийся рисунок позволяет предположить, что Сарджент мог использовать его в качестве модели для «Мадам X» , учитывая совпадение дат, когда Сарджент рисовал каждого из них отдельно примерно в одно и то же время [98] , а изящная поза наводит на мысль скорее о эскизах Сарджента мужской формы, чем о его часто жесткие комиссии.
Было высказано предположение, что репутация Сарджента в 1890-х годах как «художника евреев» могла быть связана с его сочувствием и соучастием в их взаимной социальной чуждости. [92] Одна из таких еврейских клиенток, Бетти Вертхаймер, писала, что, находясь в Венеции, Сарджент «интересовался только венецианскими гондольерами ». [92] [99] Художник Жак-Эмиль Бланш , который был одним из его первых натурщиков, сказал после смерти Сарджента, что его сексуальная жизнь «была печально известна в Париже и в Венеции, прямо скандальна. Он был бешеным педерастом». [100]
У него было много отношений с женщинами. Было высказано предположение, что те, у кого были его натурщики Розина Феррара , Виржини Готро и Жюдит Готье, возможно, впали в увлечение. [101] В молодости Сарджент также какое-то время ухаживал за Луизой Буркхардт, моделью для «Дамы с розой» . [102]
Среди друзей и сторонников Сарджента были Генри Джеймс и Изабелла Стюарт Гарднер , портреты которых он писал, а Гарднер также заказывал и покупал работы у Сарджента и обращался к нему за советом по поводу других приобретений. [103] Эдвард VII [104] и Поль Сезар Хеллеу также были друзьями и сторонниками Сарджента. В его окружение также входили принц Эдмон де Полиньяк и граф Робер де Монтескью . Другими художниками, с которыми сотрудничал Сарджент, были Деннис Миллер Банкер , Джеймс Кэрролл Беквит , Эдвин Остин Эбби и Джон Эллиотт (который также работал над фресками Бостонской публичной библиотеки ), Фрэнсис Дэвид Милле , Хоакин Соролья и Клод Моне , которого Сарджент изобразил с женой Моне. «на опушке леса». [105] Между 1905 и 1914 годами частыми спутниками Сарджента были супружеская пара художников Уилфрид де Глен и Джейн Эммет де Глен . Трио часто проводило лето во Франции, Испании или Италии, и все трое изображали друг друга на своих картинах во время путешествий. [106]
В то время, когда мир искусства сосредоточился, в свою очередь, на импрессионизме , фовизме и кубизме , Сарджент практиковал свою собственную форму реализма , в которой были блестящие ссылки на Веласкеса , Ван Дейка и Гейнсборо . Его, казалось бы, легкая способность перефразировать мастеров в современной манере привела к потоку заказных портретов поразительной виртуозности ( Арсен Вижан , 1885, Музеи Меца; мистер и миссис Исаак Ньютон Фелпс-Стоукс , 1897, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и заработал Сардженту прозвище «Ван Дейк нашего времени». [107] В 1916 году он был удостоен почетной степени Гарвардского университета. [108]
Тем не менее, при жизни его творчество вызывало негативные отзывы со стороны некоторых коллег: Камиль Писсарро писал, что «он не энтузиаст, а скорее ловкий исполнитель», [109] а Уолтер Сикерт опубликовал сатирический выпуск под заголовком «Саргентолатрия». [79] Ко времени его смерти он был отвергнут как анахронизм, пережиток позолоченного века и не идущий в ногу с художественными настроениями Европы после Первой мировой войны. Элизабет Преттеджон предполагает, что падение репутации Сарджента было частично связано с ростом антисемитизма и, как следствие, нетерпимостью к «праздникам еврейского процветания». [110] Было высказано предположение, что экзотические качества, [111] присущие его работам, вызывали симпатии еврейских клиентов, которых он рисовал с 1890-х годов.
Нигде это не проявляется так очевидно, как на его портрете «Альмина, дочь Ашера Вертхаймера» (1908), на котором персонаж изображен в персидском костюме, инкрустированном жемчугом тюрбане и играющем на индийской тамбуре - все это призвано передать чувственность и тайну. Если Сарджент использовал этот портрет для исследования вопросов сексуальности и идентичности, он, похоже, встретил удовлетворение отца портретируемого, Ашера Вертхаймера, богатого еврейского торговца произведениями искусства. [112]
Первым из хулителей Сарджента был влиятельный английский искусствовед Роджер Фрай из Bloomsbury Group , который на ретроспективе Сарджента в Лондоне в 1926 году отклонил работы Сарджента как лишенные эстетического качества: «Действительно, чудесно, но самое замечательное, что это замечательное представление когда-либо путали. с художником». [110] А в 1930-е годы Льюис Мамфорд возглавил хор самых строгих критиков: «Сарджент до конца оставался иллюстратором… самая ловкая видимость мастерства, самый стремительный взгляд на эффект не могут скрыть существенную пустоту Ум Сарджента, или презрительная и циничная поверхностность определенной части его казни».
Частично девальвация Сарджента также объясняется его жизнью за границей, из-за которой он казался менее американцем в то время, когда «подлинное» социально сознательное американское искусство, примером которого являются кружок Стиглица и школа Ашкана , находилось на подъеме. [113]
После столь длительного периода критики репутация Сарджента неуклонно росла с 1950-х годов. [4] В 1960-х годах возрождение викторианского искусства и новые научные исследования, направленные на Сарджента, укрепили его репутацию. [114] Сарджент был предметом крупномасштабных выставок в крупных музеях, включая ретроспективную выставку в Музее американского искусства Уитни в 1986 году и крупную передвижную выставку 1999 года, которая экспонировалась в Музее изящных искусств в Бостоне , Национальной галерее. Художественного Вашингтона и Национальной галереи в Лондоне. В 2022 году в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, а в 2023 году в Почётном легионе в Сан-Франциско, Калифорния, прошла выставка картин Сарджента из Испании. [115] [116]
В 1986 году Энди Уорхол заметил исследователю Сарджента Тревору Фэйрбразеру, что Сарджент «заставил всех выглядеть гламурно. Выше. Тоньше. Но у всех есть настроение, у каждого из них разное настроение». [117] [118] В статье журнала Time в 1980-х годах критик Роберт Хьюз похвалил Сарджента как «непревзойденного регистратора мужской силы и женской красоты в день, который, как и наш, уделял чрезмерное внимание обоим». [119]
В 1922 году Сарджент вместе с Эдмундом Грисеном , Уолтером Лейтоном Кларком и другими основал Центральную художественную галерею Нью-Йорка . [120] Сарджент активно участвовал в работе Центральных художественных галерей и их академии, Большой Центральной школы искусств , до своей смерти в 1925 году. В 1924 году галереи провели крупную ретроспективную выставку работ Сарджента. [121] Затем он вернулся в Англию. , где он умер в своем доме в Челси 14 апреля 1925 года от болезни сердца. [121] Сарджент похоронен на Бруквудском кладбище недалеко от Уокинга, графство Суррей . [122]
Мемориальные выставки работ Сарджента прошли в Бостоне в 1925 году, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, а также в Королевской академии и галерее Тейт в Лондоне в 1926 году . посмертная выставка в 1928 году ранее не публиковавшихся эскизов и рисунков за всю его карьеру. [124]
Портрет Роберта Льюиса Стивенсона и его жены был продан в 2004 году за 8,8 миллиона долларов США [125] и находится в Музее американского искусства Кристал Бриджес в Бентонвилле, штат Арканзас .
В декабре 2004 года картина «Группа с зонтиками (Сиеста)» (1905 г.) была продана за 23,5 миллиона долларов США, что почти вдвое превышает оценку Sotheby's в 12 миллионов долларов. Предыдущая самая высокая цена за картину Сарджента составляла 11 миллионов долларов США. [126] [ нужна полная цитата ]
В 2018 году звезда Comedy Central Джейд Эстебан Эстрада написала, срежиссировала и снялась в фильме «Мадам Икс: Бурлеск-фантазия» , постановке (премьера которой состоялась в Сан-Антонио, штат Техас), основанной на жизни Сарджента и его знаменитой картине « Портрет мадам Икс» . [127]
Работы Сарджента занимают видное место в романе Мэгги Стивотер 2021 года «Мистер Невозможное» .
В 2024 году «Выставка на экране» выпустила документальный фильм «Джон Сингер Сарджент: Мода и чванство », снятый в Музее изящных искусств в Бостоне и галерее Тейт Британия в Лондоне. [128] Он был основан на выставках Сарджента и мод в этих двух музеях в 2023 и 2024 годах.
13 июля 2024 года в Метро-опере Де-Мойна состоялась премьера оперы Дэмиена Гетера и Лилы Палмер «Американский Аполлон» о предполагаемом романе Джона Сингера Сарджента с Томасом Юджином МакКеллером (1890–1962), [129] одной из его любимых моделей. [130]
_MET_DT1151.jpg/1280px-Lady_with_the_Rose_(Charlotte_Louise_Burckhardt)_MET_DT1151.jpg)
,_John_Singer_Sargent,_1884_(unfree_frame_crop).jpg/1280px-Madame_X_(Madame_Pierre_Gautreau),_John_Singer_Sargent,_1884_(unfree_frame_crop).jpg)
.jpg/1280px-Sargent_-_Life_Study_(Study_of_an_Egyptian_Girl).jpg)
,_lot.7.jpg/1280px-Sargent_-_Group_with_Parasols_(A_Siesta),_lot.7.jpg)
