Христос, прощающийся со своей Матерью, — сюжет христианского искусства , чаще всего (хотя и не исключительно) встречающийся в североевропейском искусстве XV и XVI веков. Христос прощается со своей матерью Марией , часто благословляя ее, прежде чем отправиться в свое последнее путешествие в Иерусалим , которое, как он знает, приведет к его страданиям и смерти; действительно, эта сцена знаменует начало его страданий. [1] В ранних версиях обычно изображаются только эти две фигуры, по пояс или меньше.
После Дюрера сюжет обычно имеет пейзажную обстановку и включает в себя служителей (обычно трех Марий ) Марии, которая часто падает в обморок от горя и удерживается ими. Могут быть изображены святые Петр , Иоанн Евангелист , Мария Магдалина и другие апостолы. Вероятно, это более распространено в гравюрах, чем в картинах. [2]
.jpg/1280px-Albrecht_Altdorfer,_Christ_Taking_Leave_of_His_Mother_(probably_1520).jpg)
Сюжет не иллюстрирует ни одного библейского отрывка, но происходит из одного из «Размышлений о жизни Христа» Псевдо-Бонавентуры (1308) и «Marienleben» (по-немецки « Жизнь Девы Марии »; около 1300) Филиппа фон Зейца , также известного как «Брат Филипп, Картезианский ». [3] [4] Сцена стала использоваться в пьесах о Страстях Христовых и других религиозных драмах. [5] Она может быть изображена на картине «Христос, благословляющий Деву Марию в молитве» , работе Робера Кампена начала XV века, [6] и несколько раз написана Герардом Давидом в конце века (Дублин, Базель, Мюнхен, Метрополитен Нью-Йорк); [7] к тому времени многие менее известные художники писали эту тему, особенно в Германии.
Осознание предмета было далее распространено гравюрами, Альбрехтом Дюрером в его очень популярной серии гравюр на дереве о жизни Девы Марии (ок. 1505 г.), [8] и снова в его серии гравюр на дереве Страсти (1509 г.), а также Лукасом ван Лейденом . Как это часто случалось в то время, многие провинциальные художники использовали композиции гравюр непосредственно в качестве основы для своих картин, например, версия из его одноименного алтаря нюрнбергского художника, известного как «Мастер Швабахского алтаря» (1506 г., Дом Комптона Верни ), который использует своего земляка Дюрера. [9]
Первая треть XVI века была периодом пика популярности этого сюжета; [10] в особенности для Дунайской школы возможности для выразительности и пейзажный фон делали этот сюжет привлекательным. Версии включают очень интенсивные версии Альбрехта Альтдорфера , [11] и Вольфа Хубера (обе около 1520 года и в Национальной галерее в Лондоне ). [12] Хубер представляет собой урезанный фрагмент, в котором изображена только группа вокруг Девы Марии и рука Христа, входящая справа. Обе эти работы имеют пышный лесной фон, теряющую сознание Деву Марию и показывают женские фигуры в основном в современной одежде. [13]
Одно из самых ранних из немногих итальянских изображений, раннее полотно Корреджо около 1514 года ( Национальная галерея, Лондон ), явно (под рентгеновскими лучами ) использовало композицию Дюрера в качестве отправной точки, прежде чем изменить ее. [14] Лоренцо Лотто (1521, Gemäldegalerie, Берлин ) также писал эту тему, и в Вене есть картина Лукаса Кранаха Старшего (около 1520). После 1550 года эта тема встречается реже, хотя во дворце Питти есть работа, которая, по крайней мере, относится к школе Паоло Веронезе . Картина Эль Греко 1595 года является чем-то вроде исключения.
