stringtranslate.com

Марианское искусство в католической церкви

Богоматерь Неустанной Помощи , икона критской школы , в Риме с 15 века. Также изображены архангелы Михаил и Гавриил .

Мария была одним из главных героев западного искусства на протяжении веков. В Католической церкви существует огромное количество произведений Марианского искусства , охватывающих как религиозные темы, такие как Богородица и Младенец , так и ряд повествовательных сюжетов из Жития Богородицы , часто расположенных в циклах. Большинство средневековых художников, а также от Реформации до примерно 1800 года, большинство из католических стран, создали работы, в том числе старых мастеров , таких как Микеланджело и Боттичелли . [1]

Марианское искусство является частью ткани католической марианской культуры благодаря своему эмоциональному воздействию на ее почитание. Такие изображения, как Богоматерь Гваделупская и многочисленные ее художественные исполнения в виде статуй, являются не просто произведениями искусства, но и центральным элементом повседневной жизни мексиканского народа. [2] И Идальго, и Сапата несли флаги Гваделупы, а изображения Девы Гваделупской продолжают оставаться ключевым объединяющим элементом мексиканской нации. [3] Таким образом , изучение Марии в области мариологии неразрывно связано с марианским искусством. [4]

Совокупность учений, составляющих католическую мариологию , состоит из четырех основных марианских догм : вечной девственности , Божией Матери , Непорочного зачатия и Успения на Небесах , заимствованных из библейских писаний , сочинений отцов церкви и традиций церкви. Другими влияниями на марианское искусство были церковные праздники , явления Марии , сочинения святых и популярные религиозные обряды, такие как четки , крестные станции или полное освящение, а также папские инициативы , папские энциклики Мариан и апостольские послания. Буквы .

Сочетание искусства, теологии и духовности

Salus Populi Romani — популярная икона Рима.

Искусство было неотъемлемым элементом католической идентичности со времен поздней античности . [5] Средневековый католицизм ценил реликвии, и паломничества к ним были обычным явлением. В честь святых были заказаны церкви и отдельные произведения искусства, а Дева Мария всегда считалась самой могущественной заступницей среди всех святых - ее изображения были предметом почитания католиков во всем мире. [5]

Католическая мариология не просто состоит из набора богословских сочинений, но также опирается на эмоциональное воздействие искусства, музыки и архитектуры. Католическая марианская музыка и католические марианские церкви взаимодействуют с марианским искусством как ключевыми компонентами мариологии, например, строительство крупных марианских церквей приводит к появлению крупных произведений искусства для украшения церкви. [6] [7] [8] [9]

В 16 веке «Рассуждение о священных и светских изображениях » Габриэле Палеотти стало известно для католиков как «Катехизис изображений», поскольку оно установило ключевые концепции использования изображений как формы религиозного обучения и идеологической обработки посредством молчаливой проповеди ( мута предикатио ). [10] [11] Подход Палеотти был реализован его могущественным современником святым Карлом Борромео, и его внимание к «преобразованию христианской жизни посредством видения» и «невербальным правилам языка » сформировало католические реинтерпретации Девы Марии в 16-м и 16-м веках. 17 века, а также поощрял и пропагандировал религиозные обряды Марии, такие как Розарий. [10] [11]

Примером взаимодействия Марианского искусства, культуры и церквей является Salus Populi Romani , ключевая икона Марии в Риме в Санта-Мария-Маджоре , самой ранней Марианской церкви в Риме. Практика коронования изображений Марии началась в Санта-Мария-Маджоре в Риме Папой Климентом VIII в 17 веке. [12] В 1899 году Эудженио Пачелли (позже Папа Пий XII ) произнес свою первую Святую Мессу перед ним в Санта-Мария-Маджоре . Пятьдесят лет спустя он физически увенчал эту картину как часть первого Марианского года в истории Церкви, когда провозгласил царственность Марии . Изображение пронесли из Санта-Мария-Маджоре по Риму в рамках празднования Марианского года и провозглашения королевства Марии.

Другой пример – «Наша Мать вечной помощи» . Католики на протяжении веков молились перед этой иконой, обычно в ее репродукциях, чтобы ходатайствовать за них перед Христом. [13] На протяжении веков было построено несколько церквей, посвященных Богоматери Неустанной Помощи. Папа Иоанн Павел II провел мессу в Национальном Храме Богоматери Неустанной Помощи на Филиппинах, где это служение очень популярно, и многие католические церкви каждую среду проводят Новену и мессу в ее честь, используя копию иконы, которая также широко выставлена ​​напоказ. в домах, автобусах и общественном транспорте на Филиппинах. [14] [15] [16] Поклонение иконе распространилось от Филиппин до Соединенных Штатов и остается популярным среди американцев азиатского происхождения в Калифорнии. [17] [18] Совсем недавно, в 1992 году, песня « Леди, которая носит синее и золотое» была написана в Калифорнии, а затем исполнена в церкви Св. Альфонса Лигуори в Риме, где находится икона. Это иллюстрирует, как средневековое произведение искусства может порождать праздники, соборы и марианскую музыку.

Молитва у Утренних ворот Богоматери в Литве .

Использование Марианского искусства католиками во всем мире сопровождает определенные формы Марианской преданности и духовности. Широкое использование католиками копий статуи Лурдской Богоматери подчеркивает поклонение Непорочному зачатию и Розарию , о которых сообщается в посланиях Лурда. Для католиков характерные сине-белые статуи Лурда являются напоминанием об акценте Лурда на молитвах Розария, а миллионы паломничеств к базилике Розария в Лурде показывают, как церкви, религиозные обряды и искусство переплетаются в католической культуре . Розарий остается любимой молитвой среди католиков, которые посещают Лурд или поклоняются статуям Лурда по всему миру. [19] [20] [21] [22]

Исторически марианское искусство повлияло не только на образ Марии среди католиков, но и на образ Иисуса. Ранний « кириосский образ» Иисуса как «Господа и Учителя» особо подчеркивался в посланиях Павла . [23] [24] [25] Изображения Рождества Иисуса в искусстве XIII века и францисканское развитие «нежного образа Иисуса» посредством создания вертепов изменили это восприятие и сыграли важную роль в изображении более мягкого образа Иисуса. Иисус, что контрастировал с мощным и лучезарным образом Преображения Господня . [26] Акцент на смирении Иисуса и бедности его рождения, изображенный в рождественском искусстве, усилил образ Бога не как сурового и карающего, но самого смиренного при рождении и принесенного в жертву после смерти. [27] По мере того, как нежная радость Рождества добавлялась к агонии Распятия (как показано в таких сценах, как «Стабат Матер »), через Марианское искусство возник целый новый спектр одобренных религиозных эмоций, который оказал широкое культурное влияние на протяжении веков. после этого. [28] [29] [30]

Распространение поклонения Деве Милосердия является еще одним примером сочетания искусства и религиозности среди католиков. В XII веке аббатство Сито во Франции использовало мотив защитной мантии Девы Марии, которая защищала коленопреклоненных аббатов и настоятельниц. В 13 веке Цезарий Гейстербахский также знал об этом мотиве, что в конечном итоге привело к созданию иконографии Девы Милосердия и усилению внимания к концепции защиты Марии. [31] К началу 16-го века изображения Богородицы Милосердия были среди предпочтительных художественных предметов в домашних хозяйствах в районе Парижа. [32] В 18 веке святой Альфонс Лигуори приписал свое выздоровление после смерти статуе Девы Милосердия, принесенной к его изголовью. [33]

В своем апостольском письме Archicoenobium Casinense в 1913 году Папа Пий X повторил то же мнение относительно смешения искусства, музыки и религии, сравнив художественные усилия бенедиктинских монахов из художественной школы Бойрон (которые ранее создали «Жизнь Богородицы»). »серия), к возрождению григорианского песнопения бенедиктинцами аббатства Солесмес и написал: «...вместе со священной музыкой это искусство оказывается мощным подспорьем в литургии». [34]

Разнообразие Марианского искусства

Мадонна смирения работы Доменико ди Бартоло 1433 года была описана как один из самых новаторских религиозных образов раннего Возрождения [35].

Католическое марианское искусство выразило широкий спектр богословских тем, связанных с Марией, часто далеко не очевидными способами, и смысл которых можно восстановить только путем детального научного анализа. Целые книги, академические диссертации или обширные научные работы были написаны по различным аспектам Марианского искусства в целом и по конкретным темам, таким как Черная Мадонна , Богоматерь Сан-Хуан-де-лос-Лагос , Дева Милосердия , Дева Окотланская или Хортус . выводы и их доктринальные последствия.[36] [37] [38] [39] [40]

Некоторые из ведущих Марианских предметов включают:

Традицию католического марианского искусства продолжили в 21 веке такие художники, как Мигель Бехарано Морено и Франсиско Карденас Мартинес .

Раннее почитание

Самая ранняя фреска Девы Марии в катакомбах Присциллы начала III века.

Раннее почитание Марии задокументировано в катакомбах Рима . В катакомбах картины изображают Марию с Иисусом. Более необычным и указывающим на захоронение святого Петра был тот факт, что при раскопках в склепе святого Петра была обнаружена очень ранняя фреска, изображающая Марию вместе со святым Петром. [41] В римских катакомбах Присциллы содержатся известные старейшие картины Марии, датируемые серединой второго века. [42] В одном из них Мария изображена с младенцем Иисусом на коленях. Катакомба Присциллы также включает в себя старейшую известную фреску Благовещения , датируемую 4 веком. [43]

После Миланского эдикта 313 года христианам было разрешено открыто поклоняться и строить церкви. Щедрое и систематическое покровительство римского императора Константина I изменило судьбу христианской церкви и привело как к архитектурному, так и к художественному развитию. [44] Почитание Марии стало достоянием общественности, и Марианское искусство процветало. Некоторые из самых ранних церквей Марии в Риме датируются V веком, например, Санта-Мария-ин-Трастевере , Санта-Мария-Антиква и Санта-Мария-Маджоре, и эти церкви, в свою очередь, на протяжении веков украшались значительными произведениями искусства. [45] [46] Таким образом, взаимодействие Марианского искусства и церковного строительства повлияло на развитие Марианского искусства. [47]

С тех пор Дева Мария стала основным предметом западного искусства. Такие мастера, как Микеланджело , Боттичелли , Леонардо да Винчи , Джотто , Дуччо и другие, создавали шедевры на марианские темы.

Матерь Божья

Икона «Богоматерь на престоле с Младенцем со святыми Георгием , Феодором и ангелами», VI век, Екатерининский монастырь .

Статус Марии как Богородицы не был ясно выражен в Евангелиях и Посланиях Павла, но богословские последствия этого были определены и подтверждены Эфесским собором (431 г.). Различные аспекты положения Марии как матери были предметом большого количества произведений католического искусства.

Большое расширение культа Марии произошло после Эфесского собора в 431 году, когда был подтвержден ее статус Богородицы ; До этого момента это было предметом некоторых споров, хотя в основном по причинам, связанным со спорами о природе Христа . В мозаиках Санта-Мария-Маджоре в Риме, датируемых 432–40 гг., сразу после собора, она еще не изображена с нимбом , и она также не изображена в вертепе в эту дату, хотя она включена в Поклонение Волхвы . [46] [48]

К следующему столетию утвердилось иконическое изображение Богородицы на троне, несущей младенца Христа, как, например, из единственной сохранившейся группы икон этого периода в монастыре Святой Екатерины в Египте . Этот тип изображения с слегка меняющимися акцентами остается основой изображений Марии и по сей день. Образу на горе Синай удается объединить два аспекта Марии, описанные в Магнификате : ее смирение и ее возвышение над другими людьми.

В этот период иконография Рождества принимала форму, сосредоточенную на Марии , которую она сохранила до наших дней в восточном православии и на которой западные изображения оставались основанными до высокого средневековья . Другие повествовательные сцены для византийских циклов о Житии Богородицы разрабатывались, опираясь на апокрифические источники, чтобы заполнить ее жизнь до Благовещения Марии . К этому времени политический и экономический крах Западной Римской империи означал, что западная, латинская церковь не могла конкурировать в развитии такой сложной иконографии и во многом полагалась на византийские разработки.

Самое раннее сохранившееся изображение Мадонны с Младенцем в западной иллюминированной рукописи происходит из Келлской книги около 800 г., и, хотя оно великолепно оформлено в стиле островного искусства , рисунок фигур можно охарактеризовать лишь как довольно грубый по сравнению с византийским. произведение того периода. На самом деле это было необычное включение в Евангелие , и изображения Богородицы медленно появлялись в больших количествах в рукописях, пока в 13 веке не был изобретен часослов .

Рождество Иисуса

Изображение Рождества Христова на троне Максимиана в Равенне.

Рождество Иисуса было основным предметом христианского искусства с начала IV века. Его изображали во многих различных средствах массовой информации, как живописных, так и скульптурных. Изобразительные формы включают фрески, панно, иллюминацию рукописей, витражи и картины маслом. Самые ранние изображения самого Рождества очень просты: они просто изображают младенца, туго завернутого, лежащего у земли в корыте или плетеной корзине.

Новая форма изображения, которая, судя по редким ранним версиям, была сформулирована в Палестине VI века, должна была установить основную форму восточно-православных изображений до наших дней. Местом действия теперь является пещера – или, скорее, конкретная пещера Рождества в Вифлееме, уже расположенная под церковью Рождества и с одобрения церкви зарекомендовавшая себя как место паломничества.

Рождество в ночи ( ок. 1490), автор Гертген тот Синт Янс

Западные художники переняли многие из византийских иконографических элементов, но предпочли пещере библейскую конюшню, хотя версия Маэсты Дуччо , созданная под византийским влиянием, пытается сочетать и то, и другое. В период готики на Севере раньше, чем в Италии, развивается возрастающая близость между матерью и ребенком, и Мария начинает держать ребенка на руках, или он смотрит на нее. Сосание очень необычно, но иногда проявляется.

На образ в позднесредневековой Северной Европе часто влияло видение Рождества святой Бригитты Шведской (1303–1373), очень популярного мистика. Незадолго до своей смерти она описала видение младенца Иисуса, лежащего на земле и излучающего свет.

Начиная с XV века, Поклонение волхвов все чаще становилось более распространенным изображением, чем собственно Рождество. С XVI века простые «Рождества», в которых присутствует только Святое семейство, стали явным меньшинством, хотя Караваджо возглавил возвращение к более реалистичной трактовке «Поклонения пастухов» .

На вечный характер девственности Марии, а именно на то, что она была девственницей всю свою жизнь, а не только во время непорочного зачатия Иисуса Христа в Благовещении (что она была девственницей до, во время и после его рождения), упоминается в некоторых формы рождественского искусства: Саломея , которая согласно рассказу в «Рождестве Марии» II века [49] получила физическое доказательство того, что Мария осталась девственницей даже при рождении Иисуса, встречается во многих изображениях Рождества Иисуса в искусстве. . [50]

Мадонна

Филиппо Липпи , 1459 г.

Изображение Мадонны уходит корнями в древние живописные и скульптурные традиции, которые формировали ранние христианские общины по всей Европе, Северной Африке и Ближнему Востоку. Важную роль в итальянской традиции играют византийские иконы, особенно те, которые были созданы в Константинополе (Стамбуле), столице древнейшей и устойчивой средневековой цивилизации, чьи иконы, такие как Одигитрия , участвовали в гражданской жизни и прославлялись своими чудесными свойствами. Западные изображения оставались в значительной степени зависимыми от византийских типов, по крайней мере, до 13 века. В позднем средневековье критская школа , находившаяся под властью Венеции , была источником большого количества икон, экспортируемых на Запад, и тамошние художники могли при необходимости адаптировать свой стиль к западной иконографии.

Романская Мадонна на троне, аббатство Санто-Доминго-де-Силос

В романский период отдельно стоящие статуи Мадонны с Младенцем на троне, обычно в половину человеческого размера, были оригинальной западной разработкой, поскольку монументальная скульптура была запрещена православием. Золотая Мадонна Эссена ок. 980 — один из самых ранних из них, сделанный из золота, нанесенного на деревянную основу, и до сих пор являющийся предметом значительного местного почитания, как и « Богоматерь Монсерратская» XII века в Каталонии , более развитая обработка.

С ростом монументальной панно в Италии в XII и XIII веках этот тип часто писался, и изображение Мадонны приобретает известность за пределами Рима, особенно по всей Тоскане. Хотя члены нищенствующих орденов францисканцев и доминиканцев являются одними из первых, кто заказал панели, представляющие эту тему, такие работы быстро стали популярными в монастырях, приходских церквях, а затем и домах. За некоторые изображения Мадонны платили мирские организации, называемые братствами, которые собирались, чтобы воспевать Богородицу в часовнях, расположенных в недавно реконструированных просторных церквях, которые иногда посвящались ей.

Некоторые ключевые Мадонны

Скорбящая Богоматерь Морено, скит в Варфхейзене , Нидерланды .

Ряд картин и статуй Мадонны завоевали признание как важные религиозные иконы и примечательные произведения искусства в различных регионах мира.

Некоторые Мадонны известны под общим названием и концепцией, созданной или изображенной разными художниками. Например, Скорбящая Богоматерь является покровительницей нескольких стран, таких как Словакия и Филиппины . Он представлен в виде Девы Марии, раненной семью мечами в сердце, что является отсылкой к пророчеству Симеона о представлении Иисуса . Скорбящая Богоматерь, Королева Польши, расположенная в Святилище Лихенской Богоматери (крупнейшей церкви Польши), является важной иконой в Польше. Термин «Скорбящая Богоматерь» также используется в других контекстах, без Мадонны, например, для явлений Богоматери Кибехо .

Некоторые Мадонны становятся предметом всеобщего поклонения, а посвященные им святыни Марии привлекают миллионы паломников ежегодно. Примером может служить Богоматерь Апаресида в Бразилии, чей храм по размеру превосходит только базилика Святого Петра в Ватикане , и ежегодно принимает больше паломников, чем любая другая католическая Марианская церковь в мире. [51]

Латинская Америка

В Южной Америке существует богатая традиция строительства статуй Мадонны, образцы которых показаны в разделе галерей этой статьи. Южноамериканская традиция Марианского искусства восходит к 16 веку, когда Дева Копакабанская получила известность в 1582 году . [52] Вот некоторые примечательные примеры:

Изображения Мадонн, таких как Богоматерь Сан-Хуан-де-лос-Лагос, и поклонение им распространились из Мексики в Соединенные Штаты. [53] [54]

Италия и Испания
Сикстинская Мадонна , Рафаэль 1513 г.
Центральная и Северная Европа

Мария в жизни Христа

Христос и Мария, мозаика, церковь Хора , 16 век.

Сцены Марии и Иисуса вместе делятся на две основные группы: сцены с младенцем Иисусом и сцены последнего периода его жизни. После эпизодов Рождества существует ряд дальнейших повествовательных сцен Марии и младенца Иисуса вместе, которые часто изображаются: Обрезание Христа , Представление Иисуса в храме , Бегство в Египет и менее конкретные сцены Марии и Младенца Иисуса. Иисус со своим двоюродным братом Иоанном Крестителем , иногда с матерью Иоанна Елизаветой . Яркий пример – « Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи . Собрания всей большой семьи Иисуса образуют тему, известную как « Святое родство» , популярную в эпоху Северного Возрождения . Мария появляется на фоне единственного случая в Евангелиях из позднего детства Иисуса — Находки в храме .

Пьета Микеланджело , 1498 год .

Мария тогда обычно отсутствует в сценах периода жизни Христа между Его Крещением и Его Страстями, за исключением Венчания в Кане , где она помещена в Евангелиях. Небиблейский сюжет о том, как Христос прощается со своей Матерью (перед тем, как отправиться в Иерусалим в начале своих Страстей), часто изображался в Германии 15-го и начала 16-го веков. Мария помещена у Распятия Иисуса в Евангелиях и почти всегда изображается вместе со Святым Иоанном Богословом в полностью изображенных произведениях, а также часто показывается на фоне более ранних сцен Страстей Христовых . Крест - крест, распространенный в средневековых западных церквях, имел статуи Марии и Иоанна, обрамляющие центральное распятие . Мария изображена присутствующей при низложении Христа и его погребении; в позднем средневековье Пьета возникла в Германии как отдельный предмет, особенно в скульптуре. Мария также включена в изображения Вознесения Иисуса , хотя об этом не упоминается ни в одном библейском повествовании . После Вознесения она занимает центральное место в изображениях Пятидесятницы , которая является ее последним появлением в Евангелиях.

Основные сцены выше, показывающие события, отмечаемые церковью как праздники , составляли часть циклов Жития Богородицы (хотя выбор сцен в них значительно различался), а также Жизни Христа .

Вечная девственность

Фреска Благовещения в Пантеоне, Рим , 15 век.

Догмат о вечной девственности Марии является самым ранним из четырех Марианских догм, и католическая литургия на протяжении веков неоднократно называла Марию «вечной девственницей». [58] [59] Догма означает, что Мария была девственницей до, во время и после рождения Иисуса Христа . В произведении II века, первоначально известном как « Рождение Марии», особое внимание уделяется девственности Марии. [60]

Этот догмат часто представлен в католическом искусстве в виде возвещения Марии архангелом Гавриилом о том, что она зачнет ребенка, чтобы родиться Сыном Божьим, а также в вертепах, включающих фигуру Саломеи . Благовещение — одна из наиболее часто изображаемых сцен в западном искусстве. [61] Сцены Благовещения также составляют наиболее частые появления Гавриила в средневековом искусстве. [62] Изображение Иосифа, отворачивающегося в некоторых сценах Рождества, является скрытой ссылкой на отцовство Святого Духа и учение о непорочном зачатии. [63]

Фрески , изображающие эту сцену, появлялись в католических марианских церквях на протяжении веков, и эта тема рассматривалась многими художниками в различных средах: от витражей до мозаики , рельефа , скульптуры и масляной живописи. [64] Самая старая фреска Благовещения — это изображение 4-го века в катакомбах Присциллы в Риме. [65] В большинстве (но не во всех) католических, да и западных, изображениях Гавриил изображен слева, тогда как в Восточной Церкви он чаще изображается справа. [66]

Мозаика Благовещения, Санта-Мария-ин-Трастевере , Рим, 1291 год.

Это был один из наиболее частых предметов христианского искусства, особенно в средние века и эпоху Возрождения. Фигуры Девы Марии и Архангела Гавриила, символизирующие чистоту и изящество, были любимыми сюжетами многих художников, таких как Сандро Боттичелли , Леонардо да Винчи , Караваджо , Дуччо и Мурильо и других. На многих изображениях ангел может держать лилию , символизирующую девственность Марии. [67] Мозаики Пьетро Каваллини в Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме (1291 г.), фрески Джотто в капелле Скровеньи в Падуе (1303 г.), фреска Доменико Гирландайо в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции ( 1486 г.) и позолоченная скульптура Донателло в церкви Санта-Кроче во Флоренции (1435 г.) являются известными примерами.

Естественная композиция сцены, состоящей из двух фигур, обращенных друг к другу, сделала ее подходящей и для декорированных арок над дверными проемами.

непорочное зачатие

Непорочное зачатие Мурильо , 1650 год.

Учитывая, что до 13-го века ряд святых, включая Бернара Клервоского , Бонавентуры , Фому Аквинского и доминиканцев в целом, либо выступали против этой доктрины, либо ставили под сомнение, католическое искусство на эту тему в основном относится к периодам после 15-го века и отсутствует. из искусства эпохи Возрождения . Но при поддержке общественного мнения, францисканцев и богословов, таких как Дунс Скот , популярность доктрины возросла, и был организован праздник в ее честь.

Герб Швейцарии, 16 век.

Папа Пий V , Папа-доминиканец, который в 1570 году учредил Тридентскую мессу , включил праздник (но без прилагательного «Непорочная») в Тридентский календарь , но запретил существовавшую специальную Мессу для праздника, постановив, что Месса Рождества Христова Вместо этого следует использовать Марию (с заменой слова «Рождество» на «Зачатие»). [68] Часть этой более ранней мессы была возрождена в мессе, которую Папа Пий IX приказал использовать на празднике и которая используется до сих пор. [69]

В 16 веке была широко распространена интеллектуальная мода на эмблемы как в религиозном, так и в светском контексте. Они состояли из визуального изображения символа (pictura) и обычно латинского девиза ; часто добавлялась пояснительная эпиграмма. Книги с эмблемами пользовались большой популярностью. [70]

Опираясь на традицию эмблемы, Франсиско Пачеко создал иконографию, которую испанские художники, такие как Бартоломе Мурильо (особенно), Диего Веласкес (зять Пачеко) и другие, с вариациями переняли, а затем распространили на остальную Европу, с тех пор это осталось обычным изображением. Дополнительные изображения могут включать облака, золотой свет и херувимов . На некоторых картинах херувимы держат лилии и розы — цветы, часто ассоциирующиеся с Марией.

Догматическое определение непорочного зачатия было дано Папой Пием IX в его Апостольской конституции Ineffabilis Deus в 1854 году.

Изображение Непорочного Зачатия

Пьеро ди Козимо «Непорочное зачатие» , 1505 год.

Многие художники 15 века столкнулись с проблемой, как изобразить такую ​​абстрактную идею, как Непорочное зачатие , и проблема не была полностью решена в течение 150 лет.

Поскольку ключевым библейским текстом, на который указывалось в поддержку этого учения, был « Tota pulchra es …», «Вся ты прекрасна, любовь моя; нет пятна в тебе», стих 4.7 из Песни Песней Соломона , [71] ряд символических объектов, взятых из образов Песни и часто уже связанных с Благовещением и Вечной Девственностью, были объединены в версии темы Hortus conclusus («закрытый сад»). Это давало довольно запутанную тему, и обычно ее невозможно было совместить с правильной перспективой, поэтому она никогда не прижилась за пределами Германии и Нидерландов . Пьеро ди Козимо был среди тех художников, которые пробовали новые решения, но ни одно из них не стало общепринятым, чтобы тема была сразу узнаваема верующими.

Непорочное зачатие Диего Веласкеса , 1618 г.

Окончательная иконография Непорочного Зачатия, опирающаяся на традицию эмблемы, по-видимому, была создана мастером, а затем тестем Диего Веласкеса , художником и теоретиком Франсиско Пачеко (1564–1644), которому инквизиция в Севилья также заключила договор на утверждение новых изображений. Свою иконографию он описал в книге «Искусство живописи» ( Arte de la Pintura ), опубликованной посмертно в 1649 году:

«Версия, которой я следую, наиболее близка к святому откровению евангелиста и одобрена Католической Церковью на основании авторитета священных и святых толкователей... В этой прекраснейшей из тайн Богоматерь должна быть изображена как прекрасная молодая девушка, 12 или 13 лет, в расцвете своей юности... И так ее восхваляет Муж: tota pulchra es amica mea , текст, который всегда пишется на этой картине. Ее следует нарисовать в белом туника и синяя мантия...Она окружена солнцем, овальным солнцем белого и охристого цвета, которое сладко сливается с небом.Лучи света исходят от ее головы, вокруг которой кольцо из двенадцати звезд.Императорская корона украшает ее голову, не скрывая, однако, звезд. Под ее ногами — луна. Хотя это твердый шар, я беру на себя смелость сделать его прозрачным, чтобы сквозь него проступал пейзаж». [72] [73]

Успение Богородицы

Тициан Успение , 1516 г.

Католическая доктрина Успения Марии на Небесах утверждает, что Мария была перенесена на Небеса с едиными телом и душой. Хотя Успение было официально объявлено догмой только Папой Пием XII в его Апостольской конституции Munificentissimus Deus в 1950 году, его корни в католической культуре и искусстве уходят в глубь веков. Хотя Папа Пий XII намеренно оставил открытым вопрос о том, умерла ли Мария до своего Успения, более распространенным учением ранних отцов является то, что она умерла. [74] [75]

Одним из первых сторонников Успения был святой Иоанн Дамаскин (676–794), Учитель Церкви , которого часто называют Доктором Успения . [76] Святой Иоанн не только интересовался Успением, но и поддерживал использование святых изображений в ответ на указ византийского императора Льва III , запрещавший поклонение или выставление святых изображений. [77] Он писал: «В этот день священный и наполненный жизнью ковчег Бога живого, зачавшего Творца своего во чреве своем, покоится в храме Господнем нерукотворном. Давид, предок ее, прыгает, и с ним ангелы водят танец».

Восточная Церковь проводила праздник Успения еще во второй половине VI века, а отмечать его в Риме приказал папа Сергий I (687–701). [78]

Православная традиция ясно утверждает, что Мария умерла обычной смертью, прежде чем принять телесное тело. Православный термин для обозначения смерти – Успение Богородицы . Византийские изображения этого явления легли в основу западных изображений, причем на Западе эта тема известна как Смерть Богородицы . Поскольку характер Успения стал спорным в эпоху Высокого Средневековья, эту тему часто избегали, но изображения продолжали быть обычным явлением до Реформации. Последним крупным католическим изображением является «Смерть Богородицы» Караваджо 1606 года.

Между тем, изображения Успения становились все более частыми в период позднего средневековья, причем особым источником была готическая сиенская школа. К 16 веку они стали нормой сначала в Италии, а затем и в других местах. Иногда их совмещали с Коронованием Богородицы , поскольку Троица ожидала в облаках. Сюжет очень подходил для обработки в стиле барокко.

Царица Небесная

Salus Populi Romani коронован Папой Пием XII

Католическое учение о том, что Мария по достоинству превосходит все другие создания и после Иисуса Христа обладает первенством над всем, восходит к ранней церкви. Святой Софроний сказал: «Ты превзошел всякое существо», а Сен- Жермен Парижский (496–576) заявил: «Твоя честь и достоинство превосходят все творение; твое величие ставит тебя выше ангелов». Святой Иоанн Дамаскин пошел еще дальше: «Безгранична разница между рабами Божиими и Матерью Его». [79] [80]

Коронация иконы Папой Пием XII в 1954 году.

Праздник царства Марии был официально установлен только в 1954 году Папой Пием XII в его энциклике Ad Caeli Reginam . Пий XII также провозгласил первый год Марии, и произошел ряд повторных посвящений католической церкви , например, повторное посвящение в 1955 году церкви Святого Иакова Великого в Монреале с новым титулом « Мария, Царица Мирового собора» - титул, провозглашенный Пием XII.

Тем не менее, задолго до 1954 года Коронация Богородицы была предметом большого количества художественных произведений. Некоторые из этих картин построены на третьем этапе Успения Марии, когда после Успения она коронуется как Царица Небесная .

Явления

Статуя Фатимской Богоматери включает в себя несколько католических элементов, таких как призрак, коронованная статуя и держащая четки . Одна из пуль, ранивших Папу Иоанна Павла II на площади Святого Петра в 1981 году, попала в корону статуи. [81]

Католическая преданность Марии иногда была вызвана религиозным опытом и видениями простых и скромных людей (во многих случаях детей) на вершинах отдаленных холмов, которые со временем вызвали сильные эмоции среди большого числа католиков. Примеры включают Святого Хуана Диего в 1531 году как Богоматерь Гваделупскую , Святую Бернадетту Субирус как Богоматерь Лурдскую в 1858 году и Люсию душ Сантуш , Хасинту Марто и Франсиско Марто как Богоматерь Фатимскую в 1917 году .

Хотя каждый год Лурд и Гваделупу посещают более пяти миллионов паломников, объем католического искусства, сопровождающего этот энтузиазм, по существу ограничивается популярными изображениями. Следовательно, хотя явления привели к строительству очень больших Марианских церквей в Лурде и Гваделупе , они до сих пор не оказали аналогичного влияния на Марианское искусство. Однако такие изображения, как Богоматерь Гваделупская и ее художественные исполнения в виде статуй, являются не просто произведениями искусства, а центральными элементами повседневной жизни мексиканского народа. [2] И Мигель Идальго, и Эмилиано Сапата несли флаги Гуадалупана в качестве своих защитников, а люди Сапаты носили изображение Гуадалупана на шеях и на сомбреро . [83] [84] Изображения Девы Гваделупской продолжают оставаться ключевым объединяющим элементом мексиканской нации и главным национальным символом Мексики. [3]

Католики иногда считают искусство, основанное на явлениях, чудесным. Копии характерной сине-белой статуи Лурдской Богоматери широко используются католиками в богослужениях, а небольшие гроты с ней строятся в домах и католических кварталах по всему миру и являются предметом молитв и петиций. [85] В Ad Caeli Reginam Папа Пий XII назвал статую Фатимской Богоматери «чудесной», а Папа Иоанн Павел II объяснил свое выживание после покушения 1981 года ее заступничеством, пожертвовав одну из ранивших его пуль Святилищу. в Фатиме. [81] [86]

Отличительные характеристики

Католический подход к марианскому искусству совершенно отличается от того, как другие христиане (например, протестанты и православные ) относятся к изображениям Девы Марии. С самого начала протестантской Реформации ее лидеры выражали недовольство изображениями святых в целом. Хотя с течением времени протестантская традиция искусства развивалась, изображения Девы Марии в ней оставались минимальными, учитывая, что большинство протестантов отвергают почитание Марии и рассматривают его как католическое излишество. [87] [88] [89]

Использование Марианских сакраменталов , таких как Коричневый скапуляр, является отличительной чертой католического искусства.

В отличие от большинства протестантов, Восточная Православная Церковь почитает образы Марии, но иначе и с другим акцентом, чем католическая традиция. Хотя статуи Девы Марии изобилуют католическими церквями, существуют конкретные запреты на все трехмерные изображения (Марии или любых других святых) в Православной церкви, поскольку они считаются пережитками языческого идолопоклонства. Следовательно, православные создают и почитают только двумерные изображения. [90] [91] [92] [93]

Католические изображения Мариан почти полностью представляют собой религиозные изображения и не имеют официального статуса в литургии, но восточные иконы являются неотъемлемой частью православной литургии. Фактически, в православной литургии существует трехстороннее, тщательно скоординированное взаимодействие молитв, икон и гимнов Марии , иногда с конкретными праздниками, связанными с иконами Богородицы и акафистами . [90] [93] [94]

Хотя у самых известных западных художников, от Дуччо до Тициана , существует традиция изображать Деву Марию, большинство художников восточно-православных икон остались анонимными, поскольку создание иконы рассматривается не как «произведение искусства», а как «произведение искусства». священное ремесло», практикуемое и совершенствуемое в монастырях. [90] Для некоторых православных естественные изображения эпохи Возрождения, используемые в католическом искусстве, не способствуют медитации, поскольку им не хватает кенозиса, необходимого для православного созерцания. Богатое фоновое изображение цветов или садов, встречающееся в католическом искусстве, отсутствует в православных изображениях, в которых основное внимание уделяется Богородице, часто с Младенцем Иисусом . [95] [96] Изображения, основанные на призраках, такие как статуи Лурдской Богоматери, подчеркивают различия в том, что они основаны на чисто католических призраках, а также представляют собой трехмерные изображения. А наличие сакраменталов , таких как Розарий и Коричневый Шкапуляр на статуях Фатимской Богоматери, подчеркивает полностью католическую форму Марианского искусства.

Помимо стилистических проблем, католическое марианское искусство отделяется от других христианских подходов значительными доктринальными различиями. Тремя примерами являются изображения Непорочного Зачатия , Царицы Небесной и Успения Богородицы . Учитывая, что Непорочное зачатие — это в основном католическая доктрина, его изображения в других христианских традициях остаются редкими. [97] То же самое относится и к Царице Небесной , долгое время являвшейся элементом католической традиции (и, в конечном итоге, предметом энциклики Ad Caeli Reginam ), но ее представление в таких темах, как Коронация Богородицы, продолжает оставаться в основном католическим. [86] Хотя восточные православные поддерживают Успение Пресвятой Богородицы , они не поддерживают католические доктрины Успения Богородицы , и, следовательно, их изображения Успения различны, и Дева Мария обычно изображается спящей в окружении святых, в то время как католические изображения часто изображают Марию, восходящую на Небеса. [93] [98]

Галереи Марианского искусства

Благовещение

Рождение Иисуса

Поклонение пастухов

Поклонение волхвов

Картины Мадонны

Викискладе есть медиафайлы, связанные со структурированной галереей Мадонны.

До 15 века

15-16 век

После 16 века

Фрески Мадонны

Викискладе есть медиафайлы, связанные со структурированной галереей Мадонны # Фрески .

Статуи Мадонны

Викискладе есть медиафайлы, связанные со структурированной галереей # Статуи Мадонны .

Мария в жизни Христа

непорочное зачатие

Успение на Небесах

Царица Небесная

Явления

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Тимоти Вердон, 2006, Мэри в ISBN западного искусства 978-0-9712981-9-4 
  2. ^ ab «История современной Латинской Америки» Терезы А. Мид , ISBN 2009 г. 1-4051-2051-7 стр. 45 
  3. ^ ab «Дева Гваделупская» Максвелла Э. Джонсона, ISBN 2003 г. 0-7425-2284-9 , стр. 41–43 
  4. ^ Кэролайн Эбертшаузер и др. 1998 Мэри: Искусство, культура и религия на протяжении веков ISBN 978-0-8245-1760-1 
  5. ^ ab Отчетливо католик: исследование католической идентичности Дэниела Донована, ISBN 1997 г. 0-8091-3750-X , стр. 96–98 
  6. ^ Януш Росикон, 2001, Мадонны Европы: Паломничества к великим святыням Марии ISBN 978-0-89870-849-3 
  7. ^ Эдель 2006, Мадонна: сакральное искусство и священная музыка ISBN 9783937406404 
  8. ^ Музыка Мэриан Дейтонского университета https://udayton.edu/imri/mary/b/birth-of-mary-meditation-and-illustrations.php
  9. ^ Питер Маллен ISBN Храмы Богоматери 978-0-312-19503-8 
  10. ^ ab «Тайна Розария: Марианская преданность и новое изобретение католицизма», Натан Митчелл, ISBN 2009 г. 0-8147-9591-9 , стр. 37–42 
  11. ^ ab Дорога из Эдема: исследования христианства и культуры Джона Барбера, 2008 ISBN 1-933146-34-6 стр. 288 
  12. ^ Католическая энциклопедия
  13. ^ Энн Болл, Энциклопедия католических преданий и практик, ISBN 0-87973-910-X, 2003 г. , стр. 431–433 
  14. ^ Веб-сайт Ватикана: Папа Иоанн Павел II на Филиппинах.
  15. ^ Культура и обычаи Филиппин Пола А. Роделла, ISBN 2001 г. 0-313-30415-7 стр. 58 
  16. ^ Отношения между религиями и культурами в Юго-Восточной Азии Донни Гарал Адиан, Гадис Аривия, 2009 ISBN 1-56518-250-2 стр. 129 
  17. ^ Азиатско-американские религии Тони Карнса, Фэнган Ян, 2004 ISBN 0-8147-1630-X , стр. 355 
  18. ^ Религия на грани блаженства и нирваны Лоис Энн Лоренцен, ISBN 2009 г. 0-8223-4547-1 , стр. 278–280 
  19. ^ Энциклопедия христианства, том 3, Эрвин Фальбуш, Джеффри Уильям Бромили, 2003 ISBN 90-04-12654-6 стр. 339 
  20. ^ Католический альманах нашего воскресного посетителя Мэтью Бансона, 2008 ISBN 1-59276-441-X стр. 123 
  21. ^ Тайна Розария Натана Митчелла, ISBN 2009 г. 0-8147-9591-9 стр. 193 
  22. ^ Католики Китая Ричарда Мэдсена, 1998 ISBN 0-520-21326-2, стр. 6–7. 
  23. ^ Библейский словарь Мерсера Уотсона Э. Миллса, Роджера Обри Булларда, ISBN 1998 г. 0-86554-373-9 , стр. 520–525 
  24. ^ Господь Иисус Христос: Преданность Иисусу в раннем христианстве Ларри В. Уртадо, 2005 ISBN 0-8028-3167-2 , стр. 113, 179 
  25. ^ II Коринфянам: комментарий Фрэнка Дж. Матеры , ISBN 2003 г. 0-664-22117-3 , стр. 11–13 
  26. ^ Изображение Святого Франциска, сделанное Розалиндой Б. Брук, ISBN 2006 г. 0-521-78291-0 , стр. 183–184. 
  27. ^ Традиция католической молитвы Кристиана Рааба, Гарри Хагана, Св. Мейнрада Арчабби, 2007 ISBN 0-8146-3184-3 , стр. 86–87. 
  28. ^ Жизнеспособность христианской традиции Джорджа Фингера Томаса, ISBN 1944 г. 0-8369-2378-2 , стр. 110–112 
  29. ^ La vida Sacra: современное латиноамериканское сакраментальное богословие Джеймса Л. Эмперера, Эдуардо Фернандеса, 2006 ISBN 0-7425-5157-1 , стр. 3–5 
  30. ^ Филиппины Лили Роуз Р. Топ, Детч П. Нонан-Меркадо, 2005 ISBN 0-7614-1475-4 стр. 109 
  31. ^ Артур Калкинс, Посвящение и посвящение Мариан в Берке, Раймонд Л.; и другие. (2008) Мариология: Руководство для священников, дьяконов, семинаристов и посвященных лиц ISBN 978-1-57918-355-4 , стр. 725–737 
  32. ^ Жизнь во Франции эпохи Возрождения , Люсьен Февр, 1979 ISBN 0-674-53180-9 стр. 145 
  33. ^ Святой Альфонс Лигуори , работа Святого Альфонсо Марии де Лигуори, Ричард Пол Блейкни, 1852 г., с. 20
  34. ^ Acta Apostolicae Sedis 5, 1913, стр. 113–117.
  35. ^ ab Искусство и музыка в ранний современный период Франки Тринкьери Камиз, Кэтрин А. Макивер ISBN 0-7546-0689-9 стр. 15 [1] 
  36. ^ Ротен С.М., Иоганн Г., «Рождение Марии: медитация и иллюстрация», Международный исследовательский институт Марии, Дейтонский университет.
  37. ^ Мадонна делла Мизерикордия в эпоху итальянского Возрождения Кэрол МакКолл Рэнд, 1987, диссертация, Университет Содружества Вирджинии.
  38. ^ Храм Девы де Сан-Хуан , автор Бонни Робертсон, 1980 г. ASIN: B0021ZHECE
  39. ^ Луис Нава Родригес, 1975 Historia de Nuestra Senora de Ocotlan Tlaxcala: Editoria de periodos "La Prensa", MLCS 98/02238
  40. ^ Закрытый сад: история и развитие hortus conclusus Роба Абена, Саския де Вит, 1999 ISBN 90-6450-349-4 
  41. ^ М. Гуардуччи Мария nelle epigrafi paleocristiane di Roma 1963, 248
  42. ^ Я Дауст, Мария в катакомбах , в «Esprit et Vie», н. 91, 1983.
  43. ^ Благовещение Марии Эжена ЛаВердьера, 2007 ISBN 1568545576 , стр. 29 
  44. ^ Раннехристианское искусство и архитектура RLP Milburn (февраль 1991 г.) ISBN 0520074122 Univ California Press, стр. 303 
  45. ^ Изображение и реликвия: Посредничество в священном в раннесредневековом Риме, Эрик Тун, 2003 ISBN 8882652173, страницы 33-35 
  46. ^ Аб Мэри в западном искусстве Тимоти Вердона, 2005 ISBN 097129819X, страницы 37-40 
  47. ^ Майкл Роуз, 2004, В ярусах славы: органическое развитие католической церковной архитектуры на протяжении веков, издания Mesa Folio, ISBN 0967637120, страницы 9-12 
  48. ^ Энциклопедия мировых религий Мерриам-Вебстера, 2000 ISBN 0877790442, страница 408 
  49. ^ Детское Евангелие от Иакова, глава 20. Архивировано 11 июня 2008 г. в Wayback Machine.
  50. ^ Энциклопедия сравнительной иконографии Хелен Э. Робертс, 1998 ISBN 1-57958-009-2 стр. 904 
  51. ^ Религии мира Дж. Гордона Мелтона, Мартина Бауманна, 2003 ISBN 1576072231, страницы 308-309 
  52. ^ Искусство и архитектура вице-короля Латинской Америки, 1521–1821, Келли Донахью-Уоллес, 2008 ISBN 0826334598 
  53. ^ Картирование католического культурного ландшафта Ричарда Фосси, ISBN 2004 г. 0-7425-3184-8 стр. 78 
  54. ^ Глобализация священного: религия в Северной и Южной Америке Мануэля А. Васкеса, Мари Ф. Марквардт, 2003 ISBN 0-8135-3285-X с. 74 
  55. ^ Веб-сайт Schoenstatt "Пастыри отца". Шенштаттское движение . 14 августа 2009 г. Архивировано из оригинала 10 октября 2009 г. Проверено 18 июля 2008 г.
  56. ^ Исследование Луиджи Крозио. Архивировано 29 июня 2012 г. на archive.today.
  57. ^ Дейтонский университет. Архивировано 9 мая 2012 г. в Wayback Machine.
  58. ^ Марианские догмы в Дейтонском университете http://campus.udayton.edu/mary/mariandogmas.html
  59. ^ Божественная литургия святителя Иоанна Златоуста, коптская литургия святителя Василия, литургия святителя Кирилла. Архивировано 9 мая 2012 г. на WebCite , Литургия святого Иакова. Архивировано 15 июня 2008 г. в Wayback Machine , Понимание православной литургии и т. д.
  60. ^ Л. Гамберо, Мария и отцы церкви пер. Т. Баффер (Сан-Франциско: Игнатиус, 1991), с. 35.
  61. ^ Гайли, Розмари Эллен (2004). Энциклопедия ангелов (второе изд.). п. 183. ИСБН 0-8160-5023-6.
  62. ^ Средневековое искусство: актуальный словарь Лесли Росс, 1996 ISBN 0-313-29329-5 стр. 99 
  63. ^ Христианская иконография: исследование ее происхождения Андре Грабарем, 1968 г., Тейлор и Фрэнсис, с. 130
  64. ^ Искусство Благовещения, Phaidon Press, 2004, ISBN 0-7148-4447-0 
  65. ^ Благовещение Марии Эжена Лавердьера, ISBN 2007 г. 1-56854-557-6 стр. 29 
  66. ^ Оксфордский справочник по христианскому искусству и архитектуре Питера Мюррея, ISBN 1996 г. 0-19-866165-7 стр. 24 
  67. ^ Средневековое искусство: актуальный словарь Лесли Росс, 1996 ISBN 0-313-29329-5 стр. 16 
  68. ^ Пол Кавендиш, "Тридентская месса"
  69. ^ Мэрион А. Хабиг, «Земля Непорочной Марии»
  70. ^ Эмблемы непорочного зачатия «Рождение Марии: медитация и иллюстрации». Все о Марии . Международный институт Марианских исследований, Дейтонский университет. Архивировано из оригинала 11 декабря 2008 г. Проверено 5 декабря 2008 г.
  71. ^ Весь текст. Архивировано 29 мая 2011 г. на Wayback Machine.
  72. ^ Эзотеризм, гносеизм и символическое воображение: mélanges Offerts à Antoine Faivre Ричарда Кэрона, Антуана Фэвра, 2001 ISBN 90-429-0955-2 стр. 676 
  73. ^ Божественные зеркала: Дева Мария в изобразительном искусстве Мелиссы Р. Кац и Роберта А. Орси, 2001 ISBN 0-19-514557-7 стр. 98 
  74. ↑ Поскольку Дева Мария оставалась вечнодевственной и безгрешной, считается, что Дева Мария не могла пострадать от последствий первородного греха , которым в основном является Смерть. http://www.newadvent.org/fathers/3819.htm Указ, II Никейская сессия, 6-я сессия
  75. ^ Никея II Определение: «без порока».
  76. ^ Кристофер Ренджерс, 33 доктора церкви , Tan Books & Publishers, 200, ISBN 0-89555-440-2 
  77. ^ Мэри Х. Эллис, Св. Иоанн Дамаскин о святых образах, за которыми следуют три проповеди на Успение , Лондон, 1899 г.
  78. ^ Дейтонский университет http://campus.udayton.edu/mary/resources/maryassump1.html
  79. ^ Словарь Марии, Католическое книжное издательство, Нью-Йорк, 1985.
  80. ^ Ад Кээли Регинам 40
  81. ^ аб Гайли, Розмари Эллен (2001). Энциклопедия святых . Издание информационной базы . п. 162. ИСБН 0-8160-4134-2.
  82. ^ Майкл Фриз, 1993, Голоса, видения и явления , ISBN публикации OSV 0-87973-454-X 
  83. ^ Светский ритуал Салли Фальк Мур, Барбара Г. Майерхофф, 1977 ISBN 90-232-1457-9 стр. 174 
  84. ^ Эмилиано Сапата Сэмюэля Бранка, ISBN 1995 г. 0-8263-1620-4 стр. 68 
  85. ↑ Перенесено Мэри Анной-Кариной Хермкенс, ISBN 2009 г. 0-7546-6789-8 стр. 38 
  86. ^ ab Энциклика Ad Caeli Reginam на сайте Ватикана.
  87. ^ Энциклопедия протестантизма под редакцией Ганса Иоахима Хиллербранда, 2003 ISBN 0-415-92472-3 , стр. 171–173. 
  88. ^ Мэри в западном искусстве Тимоти Вердона, Филиппо Росси, 2005 ISBN 0-9712981-9-X стр. 61 
  89. ^ Христианское искусство Бет Уильямсон, 2004 ISBN 0-19-280328-X, стр. 102–106. 
  90. ^ abc Восточная православная церковь: ее мысли и жизнь, Эрнст Бенц, 2009 ISBN 0-202-36298-1 , стр. 4–9 
  91. ^ Основы сербской православной церкви , Кристос Милонас, 2003 ISBN 963-9241-61-X, стр. 45–48. 
  92. ^ Энциклопедия католицизма Фрэнка К. Флинна, Дж. Гордона Мелтона, 2007 ISBN, стр. 244–245.
  93. ^ abc Ecclesiasticus II: Православные иконы, святые, праздники и молитвы Джорджа Диона Драгаса, 2005 ISBN 0-9745618-0-0 , стр. 177–178 
  94. ^ Религии Америки: от их истоков до XXI века Питера В. Уильямса, 2008. ISBN 0-252-07551-X , стр. 56–57. 
  95. ^ Сохранение молчания: христианские практики достижения тишины, автор: CW McPherson ISBN 0-8192-1910-X , 2002, стр. 48 
  96. ^ Энциклопедия мировых религий Роберта С. Эллвуда, Грегори Д. Аллеса, 2007 ISBN 0-8160-6141-6 , стр. 33–34. 
  97. ^ Марк Миравалле, 1993, Знакомство с Мэри , ISBN Queenship Publishing 978-1-882972-06-7 , стр. 64–70 
  98. ^ Жития святых Батлера: август Албана Батлера, Пола Бернса, 1998 ISBN 0-86012-257-3 стр. 147 

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки