Довольно сложно определить индонезийское искусство , поскольку страна чрезвычайно разнообразна. Обширное архипелаговое государство состоит из 17 000 островов. [1] Около 922 из них постоянно заселены, [2] более чем 1300 этническими группами , [3] которые говорят более чем на 700 живых языках . [4]
Индонезия также пережила долгую историю , и каждый период оставляет своеобразное искусство. От доисторических наскальных рисунков и мегалитических родовых статуй Центрального Сулавеси, племенных традиций резьбы по дереву народов Тораджа и Асмат , изящного индуистско-буддийского искусства классической яванской цивилизации, которая создала Боробудур и Прамбанан , ярких балийских картин и исполнительских искусств , исламского искусства Ачеха , до современного искусства современных индонезийских художников. Как индонезийское разнообразие, так и история добавляют сложности определению и идентификации того, что является индонезийским искусством. [ 5]
Доисторические наскальные рисунки были обнаружены в ряде мест в Индонезии. Наиболее примечательными являются те, что находятся в пещерах округа Марос в Южном Сулавеси , а также в карстовой формации Сангкулиранг-Менгкалихат в Восточном Кутае и округе Берау в Восточном Калимантане . Возраст наскальных рисунков оценивается примерно в 40 000 лет. [6]
Искусство живописи довольно хорошо развито на Бали , где люди славятся своим мастерством. Традиция балийской художественной живописи началась как классическое визуальное повествование в стиле Камасан или Ваянг , произошедшее от восточно-яванского изобразительного искусства, обнаруженного на восточно-яванских барельефах канди . Традиция балийской живописи примечательна своим весьма энергичным, но изысканным сложным искусством, которое напоминает народное искусство барокко с тропическими мотивами. Убуд и Бутуан на Бали хорошо известны своими картинами. Множество художников-художников обосновались на Бали, что, в свою очередь, превратило остров в анклав мировых художников. Балийская живопись также является востребованной коллекцией или сувениром для посетителей Бали.
Современную индонезийскую живопись пионером был Раден Салех , арабо-яванский художник 19-го века, известный своими романтическими - натуралистическими работами в период Голландской Ост-Индии в Индонезии. Популярный жанр, развившийся во время колониальной Голландской Ост-Индии, называется Mooi Indie (по-голландски "Прекрасная Индия"), который в основном запечатлел романтические сцены колониальной Индии.
Среди выдающихся индонезийских художников 20-го века - Басуки Абдулла , Ли Ман Фонг , Виллем Ян Питер ван дер Дус , Ида Багус Маде , Дулла, Аффанди , Мисбах Тамрин , Амрус .
Мегалитические скульптуры были обнаружены в нескольких местах в Индонезии. Впоследствии племенное искусство расцвело в культуре Ниас , Батак , Асмат , Даяк и Тораджа . Дерево и камень являются обычными материалами, используемыми в качестве среды для скульптуры среди этих племен.
Между 8 и 15 веками яванская цивилизация развила изысканное искусство каменной скульптуры и архитектуру, на которую оказала влияние индуистско-буддийская дхармическая цивилизация. Известным примером являются храмы Боробудура и Прамбанана . Правление Шайлендры в королевстве Матарам создало несколько храмов также с изысканной скульптурой индуистских и буддийских божеств. Прекрасным примером является изображение Будды Боробудура с его безмятежным выражением, Вайрочана в окружении Падмапани и Ваджрапани в храме Мендут , а также индуистский пантеон Шивы Махадевы, Брахмы, Вишну, Ганеши, Дурги, Агастьи и Нанди в храмовом комплексе Прамбанана. Праджняпарамита Явы является шедевром яванского классического индуистско-буддийского искусства, созданным в 13 веке в Сингхасари , Восточная Ява. [7]
Искусство резьбы по дереву довольно хорошо развито в Индонезии. Помимо племенного искусства резьба по дереву в районах Асмат, Даяк, Ниас и Тораджа хорошо известна своей изысканной культурой резьбы по дереву; это Джепара в Центральной Яве и Бали . Деревня Мас около Убуда на Бали славится своим искусством резьбы по дереву. Сегодня балийская резьба по дереву имеет устойчивый туристический рынок на Бали.
Кинопроизводство в Индонезии было впервые начато в 1926 году в голландской Ост-Индской индийской драме Loetoeng Kasaroeng , немом фильме, который был адаптацией сунданской легенды . Индонезийская киноиндустрия достигла своего пика в 1980-х годах, прежде чем понести значительный спад как качества, так и количества в 1990-х годах. В 2000-х годах индонезийское кино начало возрождаться, и в 2010-х годах оно стало растущей отраслью; в 2005 году индонезийское кинопроизводство насчитывало всего 33 [8], а в 2014 году оно увеличилось до 99 фильмов в год. [9] В последние годы индонезийские фильмы, особенно жанр боевых действий силат, привлекли к себе внимание во всем мире. Особенно после популярности серии «Рейд».
Функциональное искусство относится к объектам, которые в основном служат практическим целям. Функциональное искусство включает в себя объекты, связанные с основными потребностями и нуждами человека, такие как одежда, жилище, инструменты и другие полезные предметы, которые часто украшаются и украшаются способами, которые не обязательно служат функциональному назначению самого объекта. Основным примером повседневных функциональных объектов, которые превратились в произведения искусства, являются текстиль и ткачество; плетеные предметы из растительных волокон; а также инструменты и емкости, такие как плетение из бамбука и ротанга . Одним из наиболее сложных примеров функционального искусства являются традиционные жилые конструкции в индонезийской народной архитектуре.
Потребность в функциональных инструментах и полезных вещах привела к созданию различных плетеных изделий ручной работы; таких как контейнеры, сумки, шляпы, кухонная и столовая утварь. Деревянные материалы, кокосовая скорлупа и растительные волокна; такие как тростник, бамбук и ротанг, издавна использовались в традиционном ткачестве в индонезийском традиционном обществе для создания инструментов или контейнеров. Примерами служат плетеные сумки noken , созданные коренными папуасами, сунданские плетеные бамбуковые контейнеры и кухонные принадлежности, а также плетеные шляпы даяков и тораджанов.
Будучи основным производителем ротанга в мире , Индонезия имеет довольно хорошо развитую индустрию плетения из ротанга, и местное мастерство поощряется, производя множество плетеной мебели из ротанга. Индонезия также является ведущим экспортером продукции плетеной мебели из ротанга.
Текстиль Индонезии разнообразен: от коры Восточной Индонезии до замысловатых тканей тенун из Сумбы . Примерами индонезийского текстиля являются батик с Явы, сонгкет и икат, развитые во многих частях архипелага.
Батик , который является искусством восковой стойкой окраски , создающей замысловатые мотивы, был возведен в ранг национальной формы искусства — национального костюма Индонезии, который выходит за рамки индонезийских этнических групп. Было разработано множество узоров и мотивов, особенно на Яве, которые содержат символические значения и значимость. Ткань и рубашки из батика носили как официальную одежду, а также часто с гордостью носили как униформу. В октябре 2009 года ЮНЕСКО назвало индонезийский батик шедевром устного и нематериального наследия человечества . [10]
.jpg/1280px-WLANL_-_MicheleLovesArt_-_Tropenmuseum_-_Kris_Van_Knaud_(6046-1).jpg)
Крис — индонезийский асимметричный кинжал с характерным узором лезвия, полученным путем чередования слоев железа и никелевого железа (памор). Крис славится своим характерным волнистым лезвием, хотя у многих также есть прямые лезвия. Традиционно носимый как символ статуса и используемый воинами, когда они теряли свое главное оружие в бою, сегодня это основное оружие многих стилей боевых искусств в Индонезии. Крис является символом власти и этнической гордости в большинстве общин индонезийского архипелага . Как оружие и духовный объект, крис часто считается имеющим сущность или присутствие, обладающим магической силой, причем некоторые лезвия обладают удачей, а другие — неудачей. Крисы используются для демонстрации, как талисманы с магической силой, оружие, освященная семейная реликвия (пусака), вспомогательное снаряжение для придворных солдат, аксессуар для церемониальной одежды, показатель социального статуса, символ героизма и т. д. Легендарные крисы, обладающие сверхъестественной силой и необычайными способностями, упоминаются в традиционных народных сказках.
Другое оружие из Индонезии включает паранг , голок , керамбит , ренконг , целурит , клеванг , куджанг и бадик .
Керамика была развита в Индонезии еще в 400 г. до н. э. в культуре Буни на побережье Западной Явы, которая производила своеобразную керамику с резными геометрическими украшениями. Это была первая индийская рулеточная посуда, зарегистрированная в Юго-Восточной Азии. [11] Глиняная керамика была развита позже, о чем свидетельствуют свидетельства, найденные в Аньере и Чиребоне . Были найдены такие артефакты, как контейнеры для еды и напитков, датируемые периодом с 400 г. до н. э. по 100 г. н. э., в основном в качестве погребальных даров. [12]
Около 13-го по 15-й век королевство Маджапахит развивало свое терракотовое искусство . Было обнаружено множество глиняных и терракотовых артефактов, особенно из Тровулана , бывшей королевской столицы Маджапахита. Артефакты включают статуэтки, головы, включая мужскую голову, которая, как предполагается, была изображением Гаджи Мады , фигурки животных, среди прочего, знаменитая копилка Маджапахит , различные контейнеры, емкости для воды кенди с особым носиком в виде груди, барельефы, напольная и кровельная плитка, трубы и архитектурные украшения. До сих пор не было найдено ни одной печи для обжига , что говорит о том, что большинство предметов относительно слабо обожжены. [13]
Терракотовое искусство Маджапахита, вероятно, оказало влияние и сохранилось в терракотовом искусстве Касонгана, найденном в Регентстве Бантул около Джокьякарты и на Бали. Терракота Касонгана хорошо известна своими глиняными изделиями, вазами и кувшинами, глиняной посудой для приготовления пищи, наборами чайников и чашек, фигурками людей и животных, таких как лошади и слоны, а также копилкой в виде петуха. Похожее глиняное терракотовое искусство также развивалось в районе Плеред, около Пурвакарты на Западной Яве.
Народная архитектура Индонезии разнообразна и развивается в соответствии с традициями, историей и влиянием, которое испытывает каждая культура или общество. Они варьируются от простых тростниковых структур местных папуасов, деревянных конструкций на сваях с выступающей крышей Тонгконана и Румах Гаданга до искусно вырезанных дворцов Явы и храмовых комплексов Бали .
Исполнительское искусство в Индонезии имеет свои корни в ритуалах и также служит народным развлечением. Известные индонезийские исполнительские искусства включают ритуальные танцы, танцевальную драму, пересказывающую древние эпосы, легенды и истории; также ваянг , традиционное теневое кукольное представление.
Индонезийские танцы чрезвычайно разнообразны, так как у каждой этнической группы есть свои собственные танцы. Это делает общее количество танцев в Индонезии более 3000 индонезийских оригинальных танцев. Старые традиции танца и драмы сохраняются во многих танцевальных школах, которые процветают не только при дворах, но и в современных, государственных или контролируемых академиях искусств. [14]
Для целей классификации танцы Индонезии можно разделить по нескольким аспектам. В историческом аспекте их можно разделить на три эпохи: доисторическую-племенную, индуистско-буддийскую и исламскую. В зависимости от их покровителей их можно разделить на два жанра: придворный танец и народный танец. По своей традиции индонезийские танцы можно разделить на два типа: традиционный танец и современный танец. Известные индонезийские танцы включают в себя ачех саман ; балийские пендет , легонг , баронг и кечак ; сунданский джайпонган, а также яванский куда лампинг , ронггенг и реог .
Танец, драма и традиционная музыка в Индонезии обычно сливаются в единое целое исполнительского искусства. Традиционные виды индонезийского танцевального драматического искусства включают в себя; малайский бансаван ; Минангкабау Рандай ; балийские гамбух , сангхьянг и топенг ; яванский ваянг вонг , кетопрак и лудрук ; Бетави Ленонг ; Суданская сандивара ; также колониальный тонель и комеди Стамбул .
Ваянг относится к театральному представлению с куклами или танцорами-людьми. Когда этот термин используется для обозначения видов кукольного театра, иногда сама кукла упоминается как ваянг. Представления теневого кукольного театра известны как ваянг кулит , сопровождаются оркестром гамелана на Яве и гендерным ваянгом на Бали . Он был разработан в полную и утонченную форму искусства, особенно на Яве и Бали. 7 ноября 2003 года ЮНЕСКО назвала индонезийский ваянг кулит шедевром устного и нематериального наследия человечества . [15] Другие формы искусства ваянг включают ваянг голек и ваянг клитик .
Индонезийская музыка также разнообразна, в ней используются разные музыкальные инструменты. Хорошо развитый, изысканный традиционный оркестр, в основном играющий на металлофонах, можно обнаружить на Яве и Бали в виде тщательно продуманного оркестра гамелана . Другие отличительные музыкальные произведения включают суданский ангклунг и какапи сулинг , минахасан колинтанг , минангкабау талемпонг , папуасский барабан тифа и восточно-нуса-тенггара сасандо . Индонезийский музыкальный жанр включает дангдут , кампурсари , тембанг сунда , гамбус , а также индонезийский рок и поп.
Индонезийские боевые искусства включают в себя разнообразные боевые системы, родившиеся или развитые на Индонезийском архипелаге, как вековые традиционные искусства, так и недавно разработанные гибридные боевые искусства. Помимо физической подготовки, они часто включают духовные аспекты для развития внутренней силы, внутреннего мира и более высоких психологических целей. [16] Индонезийские боевые искусства являются синонимами пенчак силата . [17] Тем не менее, ряд боевых искусств в Индонезии не включены в категорию силата. Стили и движения пенчак силата столь же разнообразны, как и сам Индонезийский архипелаг. Отдельные дисциплины могут быть наступательными, как в Ачехе, уклончивыми, как на Бали, или где-то между ними. Они могут быть сосредоточены на ударах (пукулан), ударах ногами (тенданган), замках (кунчиан), оружии (сенджата) или даже на духовном развитии, а не на физических боевых приемах. Многие из индонезийских уроженцев разработали свои собственные уникальные боевые искусства.
Индонезийскую кухню часто описывают как яркую, полную интенсивного вкуса. [18] Индонезийская кухня сильно различается в зависимости от региона и имеет много различных влияний. [19] Приобретенная из определенных ингредиентов и смеси специй бумбу . Индонезийские блюда имеют насыщенные вкусы; чаще всего их описывают как пикантные, острые и пряные, а также сочетание основных вкусов, таких как сладкий, соленый, кислый и горький. Например, кухня Суматры часто имеет ближневосточные и индийские влияния, в частности, мясо и овощи с карри, такие как гулаи и кари , в то время как яванская кухня в основном местная, с некоторым намеком на китайское влияние. Кухни Восточной Индонезии похожи на полинезийскую и меланезийскую кухню. Элементы китайской кухни можно увидеть в индонезийской кухне: такие продукты, как бакми (лапша), баксо (мясные или рыбные шарики) и лумпия (спринг-роллы), были полностью ассимилированы.
Некоторые популярные индонезийские блюда, такие как наси горенг , [20] гадо-гадо , [21] [22] сатэ , [23] ренданг и сото [24] , распространены в стране повсеместно и считаются национальными блюдами. Однако официальным национальным блюдом Индонезии является тумпенг , выбранный в 2014 году Министерством туризма и креативной экономики Индонезии как блюдо, которое связывает воедино разнообразие различных кулинарных традиций Индонезии.
.jpg/1280px-Mask_Dancer_(by_A.A._Gde_Anom_Sukawati).jpg)
,_Singapore_Pinacoth%C3%A8que_De_Paris_-_20160410.jpg/1280px-Statue_of_Hanuman_with_a_yoni_(14th_century),_Singapore_Pinacoth%C3%A8que_De_Paris_-_20160410.jpg)
.jpg/1280px-Stone_statue_of_Ganesha_(a).jpg)
,_19e_eeuw.jpg/1280px-WLANL_-_jankie_-_Krisgreep_(Indonesi%C3%AB),_19e_eeuw.jpg)
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )