Ieoh Ming Pei FAIA RIBA [2] ( / ˌ j oʊ m ɪ ŋ ˈ p eɪ / YOH ming PAY ; [ 3] [4] кит.:貝聿銘; пиньинь: Bèi Yùmíng ; 26 апреля 1917 г. — 16 мая 2019 г.) был китайско-американским архитектором. Родившийся в Гуанчжоу в китайской семье, Пэй в раннем возрасте черпал вдохновение в садовых виллах в Сучжоу , традиционном убежище учёных-джентри, к которому принадлежала его семья. В 1935 году он переехал в Соединённые Штаты и поступил в архитектурную школу Пенсильванского университета , но быстро перевёлся в Массачусетский технологический институт . Недовольный акцентом на архитектуре изящных искусств в обеих школах, он проводил свободное время, изучая начинающих архитекторов, особенно Ле Корбюзье .
Окончив Массачусетский технологический институт, Пэй поступил в Гарвардскую высшую школу дизайна (GSD), где подружился с преподавателями Вальтером Гропиусом и Марселем Брейером , которые ранее преподавали в Баухаусе .
Начиная с 1948 года Пей работал штатным архитектором у застройщика недвижимости в Нью-Йорке Уильяма Цекендорфа . В 1955 году он основал независимую дизайнерскую фирму IM Pei & Associates. В 1966 году фирма была реорганизована в IM Pei & Partners, а в 1989 году — в Pei Cobb Freed & Partners . Пей ушел из постоянной практики в 1990 году. Выйдя на пенсию, он работал архитектурным консультантом, в основном, в архитектурной фирме своих сыновей Pei Partnership Architects .
Первое крупное признание Пэй получил благодаря Mesa Laboratory в Национальном центре атмосферных исследований в Колорадо (спроектирован в 1961 году и завершен в 1967 году). Его новый статус привел к его выбору на должность главного архитектора Библиотеки Джона Ф. Кеннеди в Массачусетсе. Затем он спроектировал здание мэрии Далласа и восточное здание Национальной галереи искусств . [5] Он впервые вернулся в Китай в 1975 году, чтобы спроектировать отель в Fragrant Hills , а пятнадцать лет спустя спроектировал башню Банка Китая в Гонконге . В начале 1980-х годов Пэй оказался в центре споров, когда спроектировал стеклянно-стальную пирамиду для Лувра в Париже. Он спроектировал Симфонический центр Мортона Х. Мейерсона в Далласе , Музей Михо в Японии, Сигараки, недалеко от Киото, а также часовню Института эстетики средней школы MIHO, Музей Сучжоу в Сучжоу, [6] Музей исламского искусства в Катаре и Музей современного искусства Великого герцога Жана в Люксембурге.
Пэй завоевал призы и награды в области архитектуры, включая Золотую медаль Американского института архитекторов (AIA) в 1979 году, первую Императорскую премию за архитектуру (Praemium Imperiale) в 1989 году и Премию за достижения всей жизни от Национального музея дизайна Купера-Хьюитта в 2003 году. В 1983 году он стал лауреатом Притцкеровской премии , которую иногда называют Нобелевской премией по архитектуре.
Родословная IM Pei восходит к династии Мин , когда его семья переехала из Аньхоя в Сучжоу . [ требуется ссылка ] Семья разбогатела на лекарственных травах, а затем присоединилась к рядам учёных-дворян . [8] Pei Ieoh Ming родился 26 апреля 1917 года в семье Tsuyee и Lien Kwun, и семья переехала в Гонконг год спустя. В конечном итоге в ней было пятеро детей. Будучи мальчиком, Pei был очень близок со своей матерью, набожной буддисткой , которая была признана за свои навыки флейтиста. Она приглашала его, но не его братьев или сестёр, присоединиться к ней на медитационных ретритах. [9] Его отношения с отцом были менее близкими. Их взаимодействие было уважительным, но отстранённым. [10]
Успех предков Пэя означал, что семья жила в высших эшелонах общества, но Пэй сказал, что его отец «не был развит в искусстве». [11] Младший Пэй, которого больше привлекала музыка и другие культурные формы, чем банковское дело отца, исследовал искусство самостоятельно. «Я сам себя развил», — сказал он позже. [10]
Пэй учился в колледже Святого Павла в Гонконге в детстве. Когда Пэю было 10 лет, его отец получил повышение и переехал с семьей в Шанхай. [12] Пэй посещал среднюю школу Святого Иоанна, среднюю школу Университета Святого Иоанна , которой управляли англиканские миссионеры. Академическая дисциплина была строгой; студентам разрешалось только полдня в месяц для отдыха. Пэй любил играть в бильярд и смотреть голливудские фильмы, особенно с Бастером Китоном и Чарли Чаплином . Он также выучил элементарный английский, читая Библию и романы Чарльза Диккенса . [13]
Многочисленные интернациональные элементы Шанхая дали ему название «Париж Востока». [15] Глобальные архитектурные вкусы города оказали глубокое влияние на Пэйя, от набережной Бунда до отеля Park Hotel , построенного в 1934 году. Он также был впечатлен многочисленными садами Сучжоу, где он проводил лето с большой семьей и регулярно посещал близлежащую родовую святыню. Сад Шицзилин , построенный в 14 веке буддийским монахом и принадлежавший дяде Пэйя Бэй Жуншэну, оказал особое влияние. Позже он говорил о своей любви к сочетанию в саду природных и созданных человеком сооружений. [7] [13]
Вскоре после переезда в Шанхай у матери Пэя развился рак. Ей прописали опиум от боли и поручили подготовить трубку для Пэя. Она умерла вскоре после его тринадцатого дня рождения, и он был глубоко расстроен. [16] Детей отправили жить к большой семье, так как их отец все больше погружался в свою работу. Пэй сказал: «Мой отец начал жить своей собственной отдельной жизнью довольно скоро после этого». [17] Позже его отец женился на женщине по имени Эйлин, которая переехала в Нью-Йорк в конце своей жизни. [18]
Когда Пэй приближался к концу своего среднего образования, он решил поступить в университет. Его приняли в ряд школ, но он поступил в Пенсильванский университет . [19] Выбор Пэя имел две причины. Во время учебы в Шанхае он внимательно изучал каталоги различных высших учебных заведений по всему миру. Архитектурная программа в Пенсильванском университете выделялась для него. [20] Другим важным фактором был Голливуд. Пэй был очарован изображениями студенческой жизни в фильмах Бинга Кросби , которые сильно отличались от академической атмосферы в Китае. «Студенческая жизнь в США казалась мне в основном веселой и игровой», — сказал он в 2000 году. «Поскольку я был слишком молод, чтобы быть серьезным, я хотел стать ее частью... Вы могли почувствовать это в фильмах Бинга Кросби. Студенческая жизнь в Америке казалась мне очень захватывающей. Мы знаем, что это нереально. Тем не менее, в то время она была очень привлекательна для меня». [21] Пей добавил, что «фильмы Кросби в частности оказали огромное влияние на мой выбор Соединенных Штатов вместо Англии для продолжения образования». [22]
В 1935 году Пэй сел на корабль и отплыл в Сан-Франциско , а затем отправился на поезде в Филадельфию . То, что он обнаружил по прибытии, сильно отличалось от его ожиданий. Профессора Пенсильванского университета основывали свое преподавание на стиле изящных искусств , укорененном в классических традициях Древней Греции и Рима . Пэй был больше заинтригован современной архитектурой , а также чувствовал себя напуганным высоким уровнем мастерства в черчении, продемонстрированным другими студентами. Он решил отказаться от архитектуры и перевелся на инженерную программу в Массачусетском технологическом институте (MIT). Однако по прибытии декан архитектурной школы прокомментировал его взгляд на дизайн и убедил Пэя вернуться к своей первоначальной специальности. [23]
Факультет архитектуры Массачусетского технологического института также был сосредоточен на школе изящных искусств, и Пей обнаружил, что его работа его не вдохновляет. В библиотеке он нашел три книги швейцарско-французского архитектора Ле Корбюзье . Пей был вдохновлен инновационными проектами нового международного стиля , характеризующимися упрощенной формой и использованием стекла и стальных материалов. Ле Корбюзье посетил Массачусетский технологический институт в ноябре 1935 года , и это событие сильно повлияло на Пей: «Два дня с Ле Корбюзье, или «Корбю», как мы его называли, были, вероятно, самыми важными днями в моем архитектурном образовании». [24] Пей также находился под влиянием работы американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта . В 1938 году он поехал в Спринг-Грин, штат Висконсин , чтобы посетить знаменитое здание Талиесин Райта . Однако, прождав два часа, он уехал, так и не встретившись с Райтом. [25]
Хотя ему не нравился акцент Beaux-Arts, Пэй преуспел в учебе. «Я, конечно, не жалею о времени, проведенном в MIT», — сказал он позже. «Там я изучил науку и технику строительства, которые так же важны для архитектуры». [26] Пэй получил степень бакалавра архитектуры в 1940 году; его диссертация называлась «Стандартизированные пропагандистские подразделения для военного и мирного времени в Китае». [27] [28] [29]
Во время визита в Нью-Йорк в конце 1930-х годов Пей познакомился со студенткой колледжа Уэллсли по имени Эйлин Лу. Они начали встречаться и поженились весной 1942 года. Она поступила на программу ландшафтной архитектуры в Гарвардском университете , и Пей был представлен членам факультета Гарвардской высшей школы дизайна (GSD). Он был взволнован оживленной атмосферой и присоединился к GSD в декабре 1942 года . [30]
Менее чем через месяц Пэй приостановил свою работу в Гарварде, чтобы присоединиться к Национальному комитету оборонных исследований , который координировал научные исследования в области технологий вооружения США во время Второй мировой войны . Опыт Пэя в архитектуре рассматривался как значительный актив; один из членов комитета сказал ему: «Если вы знаете, как строить, вы должны также знать, как разрушать». [31] Борьба с Германией заканчивалась, поэтому он сосредоточился на войне на Тихом океане . США поняли, что их бомбы, используемые против каменных зданий Европы, будут неэффективны против японских городов, в основном построенных из дерева и бумаги; Пэй был назначен работать над зажигательными бомбами . Пэй провел два с половиной года в NDRC, но раскрыл мало подробностей своей работы. [32]
В 1945 году Эйлин родила сына, Т'инга Чунга, и она ушла из программы ландшафтной архитектуры, чтобы заботиться о нем. Пэй вернулся в Гарвард осенью 1945 года и получил должность доцента дизайна. GSD развивался в центр сопротивления ортодоксальности Beaux-Arts. В центре были члены Баухауса , европейского архитектурного движения, которое продвигало дело модернистского дизайна. Нацистский режим осудил школу Баухауса, и ее лидеры покинули Германию. Двое из них, Вальтер Гропиус и Марсель Брейер , заняли должности в Гарвардском GSD. Их иконоборческий фокус на современной архитектуре понравился Пэй, и он тесно сотрудничал с обоими мужчинами. [33]
Одним из проектов Пэя в GSD был план художественного музея в Шанхае. Он хотел создать настроение китайской аутентичности в архитектуре, не используя традиционные материалы или стили. [34] Проект был основан на прямых модернистских структурах, организованных вокруг центрального внутреннего сада, с другими похожими природными объектами, расположенными поблизости. Он был очень хорошо принят, и Гропиус назвал его «лучшим, что было сделано в [моем] мастер-классе». [34] Пэй получил степень магистра архитектуры в 1946 году и преподавал в Гарварде еще два года. [2] [35]
Весной 1948 года Пей был нанят нью-йоркским магнатом недвижимости Уильямом Цекендорфом, чтобы присоединиться к команде архитекторов его фирмы Webb and Knapp для проектирования зданий по всей стране. Пей обнаружил, что личность Цекендорфа противоположна его собственной; его новый босс был известен своей громкой речью и грубым поведением. Тем не менее, они стали хорошими друзьями, и Пей нашел этот опыт личностно обогащающим. Цекендорф имел хорошие политические связи, и Пей любил узнавать о социальном мире городских планировщиков Нью-Йорка. [36]
Его первым проектом для Уэбба и Кнаппа было жилое здание, которое финансировалось по Закону о жилье 1949 года . Проект Пей был основан на круглой башне с концентрическими кольцами. Зоны, ближайшие к опорной колонне, занимались коммунальными услугами и циркуляцией, а сами квартиры были расположены ближе к внешнему краю. Цекендорфу понравился дизайн, и он даже показал его Ле Корбюзье, когда они встретились. Однако стоимость такого необычного проекта была слишком высока, и здание так и не продвинулось дальше стадии модели. [37]
Пей наконец увидел, как его архитектура ожила в 1949 году, [38] когда он спроектировал двухэтажное корпоративное здание для Gulf Oil в Атланте , штат Джорджия. Здание было снесено в феврале 2013 года, хотя передний фасад был сохранен как часть жилого комплекса. Его использование мрамора для внешней навесной стены принесло похвалу от журнала Architectural Forum . [39] Проекты Пей перекликались с работами Миса ван дер Роэ в начале его карьеры, что также было показано в его собственном загородном доме в Катоне, штат Нью-Йорк, в 1952 году. Вскоре Пей был настолько завален проектами, что он попросил Цекендорфа дать ему помощников, которых он выбрал из своих коллег в GSD, включая Генри Н. Кобба и Ульриха Францена . Они приступили к работе над различными предложениями, включая торговый центр Roosevelt Field на Лонг-Айленде . Команда также перепроектировала офисное здание Webb and Knapp, превратив офис Цекендорфа в круглое пространство со стенами из тика и стеклянным фонарным столбом . Они также установили панель управления в стол, которая позволила их боссу управлять освещением в своем офисе. Проект занял один год и превысил свой бюджет, но Цекендорф был в восторге от результатов. [40]
В 1952 году Пей и его команда начали работу над серией проектов в Денвере, штат Колорадо . Первым из них был Mile High Center, который сжал основное здание до менее чем 25 процентов от общей площади; остальное место было украшено выставочным залом и площадями с фонтанами. [42] В одном квартале отсюда команда Пей также перепроектировала площадь здания суда в Денвере, которая объединила офисные помещения, коммерческие площадки и отели. Эти проекты помогли Пей концептуализировать архитектуру как часть более крупной городской географии: «Я узнал о процессе развития и о городе как о живом организме». [43] Эти уроки, по его словам, стали важными для последующих проектов. [43]
Пей и его команда также спроектировали объединенную городскую зону для Вашингтона, округ Колумбия, под названием L'Enfant Plaza (названную в честь франко-американского архитектора Пьера Шарля Ланфана ). [44] Соратник Пей Аральдо Коссутта был ведущим архитектором Северного и Южного зданий площади. [44] Властимил Кубек был архитектором Восточного здания ( гостиница L'Enfant Plaza ) и Центрального здания (ныне штаб-квартира Почтовой службы США ). [44] Команда приступила к работе с широким видением, которое было высоко оценено как The Washington Post , так и Washington Star (которые редко соглашались друг с другом), но проблемы с финансированием заставили внести изменения и значительно сократить масштаб. [45]
В 1955 году группа Пей сделала шаг к институциональной независимости от Уэбба и Кнаппа, основав новую фирму под названием I. M. Pei & Associates. (Позже название было изменено на I. M. Pei & Partners.) Они получили свободу работать с другими компаниями, но продолжали работать в основном с Цекендорфом. Новая фирма отличилась использованием подробных архитектурных моделей . Они взялись за жилой район Кипс-Бэй на Ист - Сайде Манхэттена , где Пей построил башни Кипс-Бэй , две большие длинные башни апартаментов с утопленными окнами (для обеспечения тени и уединения) в аккуратной сетке, украшенной рядами деревьев. Пей сам участвовал в процессе строительства в Кипс-Бэй, даже проверяя мешки с цементом, чтобы проверить однородность цвета. [46]
Компания продолжила свою городскую направленность с проектом Society Hill в центральной Филадельфии . Пей спроектировал Society Hill Towers , жилой блок из трех зданий, привносящий кубистский дизайн в местную среду 18-го века. Как и в предыдущих проектах, обильные зеленые насаждения были центральными в видении Пей, которое добавило традиционные таунхаусы , чтобы помочь переходу от классического к современному дизайну. [47]
С 1958 по 1963 год Пей и Рэй Аффлек разработали ключевой квартал в центре Монреаля в ходе поэтапного процесса, включавшего одно из самых почитаемых сооружений Пей в Содружестве, крестообразную башню, известную как Королевская банковская площадь ( Place Ville Marie ). Согласно Канадской энциклопедии :
Его большая площадь и нижние офисные здания, спроектированные всемирно известным американским архитектором И. М. Пэем, помогли установить новые стандарты архитектуры в Канаде в 1960-х годах... Гладкая алюминиевая и стеклянная поверхность башни и четкая, лишенная украшений геометрическая форма демонстрируют приверженность Пэя основному направлению современного дизайна 20-го века. [48]
Хотя эти проекты были удовлетворительными, Пэй хотел создать для себя независимое имя. В 1959 году к нему обратился MIT с просьбой спроектировать здание для своей программы по наукам о Земле . Green Building продолжил сетчатый дизайн Kips Bay и Society Hill. Однако пешеходная дорожка на первом этаже была подвержена внезапным порывам ветра, что смущало Пэя. «Вот я из MIT», — сказал он, — «и я не знал об эффектах аэродинамической трубы ». [49] В то же время он был соавтором проекта Мемориальной часовни Люса в Университете Тунхай в Тайчжуне , Тайвань. Возвышающееся сооружение, заказанное той же организацией, которая управляла его средней школой в Шанхае, сильно отличалось от кубистских сетчатых узоров его городских проектов. [50] [51]
Задача координации этих проектов наложила на Пэя художественное отпечаток. Он обнаружил, что отвечает за получение новых строительных контрактов и контроль за планами для них. В результате он чувствовал себя оторванным от фактической творческой работы. «Дизайн — это то, к чему вы должны приложить руку», — сказал он. «В то время как мои люди имели роскошь выполнять одну работу за раз, я должен был следить за всем предприятием». [52] Недовольство Пэя достигло своего пика в то время, когда финансовые проблемы начали преследовать фирму Цекендорфа. I. M. Pei and Associates официально отделилась от Webb and Knapp в 1960 году, что принесло Пэю пользу в творческом плане, но причинило ему боль лично. У него сложились близкие дружеские отношения с Цекендорфом, и обоим было грустно расставаться. [53]
Пей смог вернуться к практическому проектированию, когда в 1961 году к нему обратился Уолтер Орр Робертс с просьбой спроектировать новую лабораторию Меса для Национального центра атмосферных исследований за пределами Боулдера , штат Колорадо. Проект отличался от более ранних городских работ Пей, поскольку он располагался на открытой местности у подножия Скалистых гор . Он ездил по региону со своей женой, посещая различные здания и осматривая окружающую природу. Он был впечатлен Военно-воздушной академией США в Колорадо-Спрингс, но чувствовал, что она «оторвана от природы». [55]
Этапы концептуализации были важны для Пей, представляя необходимость и возможность порвать с традицией Баухауса. Позже он вспоминал долгие периоды времени, которые он провел в этом районе: «Я вспомнил места, которые я видел с моей матерью, когда был маленьким мальчиком — горные буддийские ретриты. Там, в горах Колорадо, я попытался снова послушать тишину — так, как учила меня моя мать. Исследование этого места стало для меня своего рода религиозным опытом». [54] Пей также черпал вдохновение из скальных жилищ Меса-Верде предков пуэблоанцев ; он хотел, чтобы здания существовали в гармонии с их естественным окружением. [56] С этой целью он призвал к процессу обработки камня, который мог бы окрасить здания в соответствии с близлежащими горами. Он также разместил комплекс на плато с видом на город и спроектировал подъездную дорогу длинной, извилистой и непрямой. [57]
Робертсу не понравились первоначальные проекты Пей, он назвал их «просто кучей башен». [58] Робертс намеревался сделать свои комментарии типичными для научного эксперимента, а не художественной критики, но Пей был разочарован. Однако его вторая попытка идеально соответствовала видению Робертса: разнесенная серия сгруппированных зданий, соединенных более низкими конструкциями и дополненных двумя подземными уровнями. В комплексе использовалось много элементов кубистского дизайна, а проходы были организованы так, чтобы увеличить вероятность случайных встреч между коллегами. [59]
После того, как лаборатория была построена, стало очевидным несколько проблем с ее строительством. Течи в крыше создавали трудности для исследователей, а смещение глинистой почвы под зданием привело к трещинам, ремонт которых был дорогим. Тем не менее, и архитектор, и менеджер проекта были довольны конечным результатом. Пей называл комплекс NCAR своим «зданием прорыва», и он оставался другом Робертса до самой смерти ученого в марте 1990 года . [61]
Успех NCAR вновь привлек внимание к дизайнерской проницательности Пэя. Его наняли для работы над различными проектами, включая Школу общественных коммуникаций SI Newhouse в Сиракузском университете , Художественный музей Эверсона в Сиракузах, Нью-Йорк , терминал Sundrome в Международном аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди в Нью-Йорке и общежития в Новом колледже Флориды . [62]
После того, как в ноябре 1963 года был убит президент Джон Ф. Кеннеди , его семья и друзья обсуждали строительство библиотеки, которая могла бы стать подходящим мемориалом. Был сформирован комитет, чтобы консультировать вдову Кеннеди Жаклин , которая должна была принять окончательное решение. Группа совещалась в течение месяцев и рассматривала многих известных архитекторов. [64] В конце концов, Кеннеди выбрала Пей для проектирования библиотеки, основываясь на двух соображениях. Во-первых, она оценила разнообразие идей, которые он использовал для более ранних проектов. «Кажется, у него не было только одного способа решить проблему», — сказала она. «Казалось, он подходил к каждой комиссии, думая только о ней, а затем разрабатывал способ сделать что-то прекрасное». [65] В конечном итоге, однако, Кеннеди сделала свой выбор, основываясь на своей личной связи с Пей. Назвав это «действительно эмоциональным решением», она объяснила: «Он был таким многообещающим, как Джек; они родились в один год. Я решила, что будет весело сделать большой прыжок с ним». [66]
Проект был охвачен проблемами с самого начала. Президент Кеннеди начал рассматривать структуру своей библиотеки вскоре после вступления в должность, и он хотел включить архивы своей администрации, музей личных вещей и институт политологии. После убийства список расширился, включив в себя достойную мемориальную дань памяти убитому президенту. Разнообразие необходимых включений усложнило процесс проектирования и вызвало значительные задержки. [67]
Первый предложенный Пэем проект включал большую стеклянную пирамиду, которая должна была наполнить интерьер солнечным светом, что должно было символизировать оптимизм и надежду, которые администрация Кеннеди символизировала для многих в Соединенных Штатах. Миссис Кеннеди понравился проект, но сопротивление началось в Кембридже , первом предложенном месте для здания, как только был объявлен проект. Многие члены сообщества беспокоились, что библиотека станет туристической достопримечательностью, вызывая особые проблемы с пробками на дорогах. Другие беспокоились, что проект будет конфликтовать с архитектурным обликом близлежащей Гарвардской площади . К середине 1970-х годов Пэй попытался предложить новый проект, но противники библиотеки сопротивлялись всем усилиям. [68] Эти события огорчили Пэя, который отправил всех трех своих сыновей в Гарвард, и хотя он редко обсуждал свое разочарование, это было очевидно его жене. «Я могла сказать, насколько он устал, по тому, как он открывал дверь в конце дня», - сказала она. «Его шаги были тяжелыми. И. М. было очень тяжело видеть, что так много людей не хотели строить здание». [69]
Наконец, проект переехал в Columbia Point , недалеко от Массачусетского университета в Бостоне . Новое место было не идеальным; оно располагалось на старой свалке и прямо над большой канализационной трубой. Архитектурная команда Пэя добавила больше наполнителя, чтобы закрыть трубу, и разработала сложную вентиляционную систему, чтобы победить запах. Был представлен новый дизайн, сочетающий большой квадратный стеклянный атриум с треугольной башней и круговой дорожкой. [70]
Президентская библиотека и музей Джона Ф. Кеннеди были открыты 20 октября 1979 года. [71] Критикам в целом понравилось законченное здание, но сам архитектор был недоволен. Годы конфликтов и компромиссов изменили характер проекта, и Пэй чувствовал, что конечный результат не обладал изначальной страстью. «Я хотел дать что-то очень особенное памяти президента Кеннеди», — сказал он в 2000 году. «Это мог и должен был быть великий проект». [63] Работа Пэя над проектом Кеннеди повысила его репутацию как выдающегося архитектора. [72]
План Пей был провалившейся инициативой по реконструкции города, разработанной для центра города Оклахома-Сити , штат Оклахома, в 1964 году. План предусматривал снос сотен старых построек в центре города в пользу обновленных парковок, офисных зданий и торговых застроек, в дополнение к таким общественным проектам, как Myriad Convention Center и Myriad Botanical Gardens. Это был доминирующий шаблон для развития центра города в Оклахома-Сити с момента его создания до 1970-х годов. План вызвал неоднозначные результаты и мнения, в значительной степени преуспев в реконструкции офисных зданий и парковочной инфраструктуры, но не сумев привлечь ожидаемое развитие розничной торговли и жилья. Значительное общественное недовольство также возникло в результате разрушения множества исторических построек. В результате руководство Оклахома-Сити избегало крупномасштабного городского планирования для центра города на протяжении 1980-х и начала 1990-х годов, вплоть до принятия инициативы Metropolitan Area Projects (MAPS) в 1993 году. [73] [74]
Другим городом, который обратился к Пэю за городским обновлением в это время, был Провиденс, Род-Айленд . [75] В конце 1960-х годов Провиденс нанял Пэя для перепланировки Кафедральной площади , некогда оживленного общественного центра, который стал заброшенным и пустым, в рамках амбициозного более масштабного плана по перепланировке центра города. [75] Новая площадь Пэя, смоделированная по образцу греческого рынка Агора , открылась в 1972 году . [75] У города закончились деньги, прежде чем видение Пэя удалось полностью реализовать. [75] Кроме того, недавнее строительство жилого комплекса для малообеспеченных и межштатной автомагистрали 95 навсегда изменило характер района. [75] В 1974 году The Providence Evening Bulletin назвала новую площадь Пэя «явным провалом». [75] К 2016 году сообщения в СМИ охарактеризовали площадь как заброшенную, малопосещаемую «скрытую жемчужину». [75]
В 1974 году город Огаста, штат Джорджия, обратился к Пей и его фирме с просьбой о реконструкции центра города. [76] Здание Торговой палаты и Парк Двухсотлетия были завершены по его плану. [77] В 1976 году Пей спроектировал отличительный современный пентхаус, который был добавлен к крыше исторического здания Lamar Building архитектора Уильяма Ли Стоддарта , спроектированного в 1916 году. [78] В 1980 году Пей и его компания спроектировали общественный центр Огасты, теперь известный как арена Джеймса Брауна . [79]
Убийство Кеннеди также косвенно привело к другому заказу для фирмы Пей. В 1964 году исполняющий обязанности мэра Далласа Эрик Йонссон начал работать над изменением имиджа сообщества. Даллас был известен и не нравился как город, где был убит президент, но Йонссон начал программу, направленную на инициирование обновления сообщества. Одной из целей было строительство новой мэрии, которая могла бы стать «символом народа». [81] Йонссон, соучредитель Texas Instruments , узнал о Пей от своего коллеги Сесила Говарда Грина , который нанял архитектора для здания Earth Sciences Массачусетского технологического института . [82]
Подход Пэя к новому зданию мэрии Далласа отражал подходы других проектов; он обследовал окрестности и работал над тем, чтобы здание соответствовало. В случае с Далласом он провел несколько дней, встречаясь с жителями города, и был впечатлен их гражданской гордостью. Он также обнаружил, что небоскребы делового района в центре города доминируют над линией горизонта, и стремился создать здание, которое могло бы смотреть на высокие здания и представлять важность государственного сектора. Он говорил о создании «государственно-частного диалога с коммерческими высотками». [83]
Работая со своим коллегой Теодором Мушо, Пей разработал дизайн, в центре которого здание, верхняя часть которого намного шире нижней; фасад наклонен под углом 34 градуса, что защищает здание от техасского солнца. Перед зданием простирается площадь, которую поддерживает ряд опорных колонн. На него повлияло здание Высокого суда Ле Корбюзье в Чандигархе , Индия; Пей стремился использовать значительный выступ, чтобы объединить здание и площадь. Проект стоил намного дороже, чем изначально предполагалось, и на его завершение ушло 11 лет. Доход был частично обеспечен за счет включения подземного гаража. Интерьер мэрии большой и просторный; окна в потолке над восьмым этажом наполняют основное пространство светом. [84]
Город Даллас хорошо принял здание, и местная телевизионная новостная группа единогласно одобрила новую мэрию, когда она официально открылась для публики в 1978 году. Сам Пэй считал проект успешным, хотя и беспокоился о расположении его элементов. Он сказал: «Возможно, он прочнее, чем мне бы хотелось; в нем больше силы, чем изящества». [85] Он чувствовал, что его относительная нехватка опыта оставила его без необходимых инструментов проектирования для совершенствования его видения, но сообществу мэрия понравилась достаточно, чтобы пригласить его снова. За эти годы он спроектировал еще пять зданий в районе Далласа. [86]
Пока Пей и Мушо координировали проект в Далласе, их партнер Генри Кобб взял на себя управление заказом в Бостоне. Председатель John Hancock Insurance Роберт Слейтер нанял I. M. Pei & Partners для проектирования здания, которое могло бы затмить Prudential Tower , возведенную их конкурентом . [88]
После того, как первый план фирмы был отклонен из-за необходимости в большем количестве офисных помещений, Кобб разработал новый план вокруг возвышающегося параллелограмма, наклоненного в сторону от церкви Троицы и подчеркнутого клином, вырезанным в каждой узкой стороне. Чтобы минимизировать визуальное воздействие, здание было покрыто большими отражающими стеклянными панелями; Кобб сказал, что это сделает здание «фоном и фольгой» для старых построек вокруг него. [89] Когда башня Хэнкок была закончена в 1976 году, она была самым высоким зданием в Новой Англии . [90]
Серьёзные проблемы с исполнением стали очевидны в башне почти сразу. Многие стеклянные панели треснули во время урагана во время строительства в 1973 году. Некоторые оторвались и упали на землю, не причинив вреда здоровью, но вызвав беспокойство среди жителей Бостона. Вся башня была заново остеклена панелями меньшего размера, что значительно увеличило расходы. Hancock подала в суд на производителей стекла, Libbey-Owens-Ford, а также на I. M. Pei & Partners, за предоставление планов, которые были «нехорошими и некачественными». [91] LOF подала встречный иск на Hancock за клевету, обвинив фирму Pei в ненадлежащем использовании их материалов; I. M. Pei & Partners подала в ответ в суд на LOF. Все три компании урегулировали спор во внесудебном порядке в 1981 году. [92]
Проект стал тяжким бременем для фирмы Пей. Сам Пей отказывался обсуждать его в течение многих лет. Темпы новых заказов замедлились, и архитекторы фирмы начали искать возможности за рубежом. Кобб работал в Австралии, а Пей брался за работу в Сингапуре, Иране и Кувейте . Хотя это было трудное время для всех участников, Пей позже терпеливо размышлял об этом опыте. «Прохождение этого испытания закалило нас», — сказал он. «Это помогло нам сплотиться как партнерам; мы не отказались друг от друга». [93]
В середине 1960-х годов директора Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, заявили о необходимости нового здания. Пол Меллон , главный благотворитель галереи и член ее строительного комитета, приступил к работе со своим помощником Дж. Картером Брауном (который стал директором галереи в 1969 году), чтобы найти архитектора. Новое сооружение должно было располагаться к востоку от первоначального здания и иметь две функции: предлагать большое пространство для публичного ознакомления с различными популярными коллекциями; и размещать офисные помещения, а также архивы для научных исследований. Они сравнили масштаб нового объекта с Александрийской библиотекой . После осмотра работ Пэя в Художественном центре Де-Мойна в Айове и Музее Джонсона в Корнеллском университете они предложили ему заказ. [95]
Пей с энтузиазмом взялся за проект и приступил к работе с двумя молодыми архитекторами, которых он недавно нанял в фирму, Уильямом Педерсеном и Яном Веймутом . Их первым препятствием стала необычная форма строительной площадки — трапеция на пересечении проспектов Конституции и Пенсильвания . Вдохновение посетило Пей в 1968 году, когда он набросал на клочке бумаги грубую схему из двух треугольников. Большее здание должно было стать общественной галереей, меньшее — офисами и архивами. Эта треугольная форма стала уникальным видением для архитектора. По мере приближения даты закладки фундамента Педерсен предложил своему боссу, что немного другой подход облегчит строительство. Пей просто улыбнулся и сказал: «Никаких компромиссов». [96]
Растущая популярность художественных музеев поставила перед архитектурой уникальные задачи. Меллон и Пей оба ожидали, что новое здание посетят большие толпы людей, и они спланировали все соответствующим образом. С этой целью Пей спроектировал большой вестибюль, накрытый огромными световыми люками. Отдельные галереи расположены по периметру, что позволяет посетителям возвращаться после просмотра каждой выставки в просторный главный зал. Позже в вестибюль была добавлена большая передвижная скульптура американского художника Александра Колдера . [97] Пей надеялся, что вестибюль будет интересен публике так же, как центральный зал Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Современный музей, сказал он позже, «должен уделять больше внимания своей образовательной ответственности, особенно перед молодежью». [98]
Материалы для внешней отделки здания были выбраны с тщательной точностью. Чтобы соответствовать внешнему виду и текстуре мраморных стен оригинальной галереи, строители вновь открыли карьер в Ноксвилле , штат Теннесси, из которого была добыта первая партия камня. Проект даже нашел и нанял Малкольма Райса, руководителя карьера, который курировал оригинальный проект галереи 1941 года. Мрамор был разрезан на блоки толщиной в три дюйма и размещен на бетонном фундаменте, с более темными блоками внизу и более светлыми блоками наверху. [100]
Здание East Building было отмечено 30 мая 1978 года, за два дня до его публичного открытия, на вечеринке в стиле black tie, на которой присутствовали знаменитости, политики, благотворители и художники. Когда здание открылось, общественное мнение было восторженным. Большие толпы посетили новый музей, и критики в целом выразили свое одобрение. Ада Луиза Хакстейбл написала в The New York Times , что здание Пей было «дворцовым заявлением о творческом размещении современного искусства и архитектуры». [99] Острый угол меньшего здания был особой похвалой для публики; с годами он покрылся пятнами и износился от рук посетителей. [101]
Однако некоторым критикам не понравился необычный дизайн, и они раскритиковали опору на треугольники по всему зданию. Другие не согласились с большим главным вестибюлем, особенно с его попыткой заманить случайных посетителей. В своем обзоре для Artforum критик Ричард Хеннесси описал «шокирующую атмосферу дома смеха» и «ауру древнеримского покровительства». [99] Однако один из самых ранних и самых ярых критиков оценил новую галерею, как только увидел ее лично. Аллан Гринберг презирал дизайн, когда он был впервые представлен, но позже написал Дж. Картеру Брауну : «Я вынужден признать, что вы правы, а я ошибался! Здание — шедевр». [102]
После того, как президент США Ричард Никсон совершил свой знаменитый визит в Китай в 1972 году , между двумя странами произошла волна обменов. Одним из них была делегация Американского института архитекторов в 1974 году, к которой Пэй присоединился. Это была его первая поездка обратно в Китай после отъезда в 1935 году. Его приняли благосклонно, он ответил на гостеприимство положительными отзывами, и последовала серия лекций. Пэй отметил в одной лекции, что с 1950-х годов китайские архитекторы довольствовались подражанием западным стилям; он призвал свою аудиторию в одной лекции искать вдохновение в исконных традициях Китая. [103]
В 1978 году Пэй попросили инициировать проект для его родной страны. После обследования ряда различных мест Пэй влюбился в долину, которая когда-то служила императорским садом и охотничьим заповедником, известным как Fragrant Hills . На этом месте располагался ветхий отель; Пэй был приглашен снести его и построить новый. Как обычно, он подошел к проекту, тщательно продумав контекст и цель. Аналогичным образом он считал модернистские стили неподходящими для этой обстановки. Поэтому, по его словам, необходимо было найти «третий путь». [105]
Посетив родовой дом в Сучжоу, Пэй создал дизайн, основанный на некоторых простых, но тонких приемах, которыми он восхищался в традиционных жилых китайских зданиях. Среди них были обильные сады, интеграция с природой и рассмотрение взаимосвязи между ограждением и открытием. Дизайн Пэя включал большой центральный атриум, покрытый стеклянными панелями, которые функционировали так же, как большое центральное пространство в его Восточном здании Национальной галереи. Отверстия различной формы в стенах приглашали гостей увидеть природный пейзаж за его пределами. Молодые китайцы, которые надеялись, что здание будет демонстрировать некоторые кубистские мотивы, которыми прославился Пэй, были разочарованы, но новый отель снискал большее расположение у правительственных чиновников и архитекторов. [106]
Отель с 325 гостевыми номерами и четырехэтажным центральным атриумом был спроектирован так, чтобы идеально вписаться в его естественную среду обитания. Деревья в этом районе были предметом особой заботы, и особое внимание было уделено тому, чтобы вырубить как можно меньше. Он работал с экспертом из Сучжоу, чтобы сохранить и отремонтировать водный лабиринт из оригинального отеля, одного из пяти в стране. Пэй также был скрупулезен в размещении предметов в саду за отелем; он даже настоял на транспортировке 230 коротких тонн (210 т) камней из места на юго-западе Китая, чтобы соответствовать естественной эстетике. Сотрудник Пэя позже сказал, что он никогда не видел архитектора настолько вовлеченным в проект. [107]
Во время строительства ряд ошибок столкнулся с нехваткой технологий в стране, что обострило отношения между архитекторами и строителями. В то время как для аналогичного здания в США могли быть задействованы около 200 рабочих, в проекте Fragrant Hill было задействовано более 3000 рабочих. Это было в основном потому, что строительной компании не хватало сложных машин, используемых в других местах. Проблемы продолжались месяцами, пока у Пэя не случился нехарактерно эмоциональный момент во время встречи с китайскими чиновниками. Позже он объяснил, что его действия включали «крики и стук по столу» от разочарования. [108] После встречи проектный персонал заметил разницу в манере работы среди членов команды. Однако по мере приближения открытия Пэй обнаружил, что отель все еще нуждается в ремонте. Он начал мыть полы вместе со своей женой и приказал своим детям застилать кровати и пылесосить полы. Трудности проекта стали эмоциональной и физической нагрузкой для семьи Пэя. [109]
Отель Fragrant Hill открылся 17 октября 1982 года, но быстро пришел в упадок. Один из сотрудников Пэя вернулся с визитом несколько лет спустя и подтвердил ветхое состояние отеля. Он и Пэй приписали это общей незнакомости страны с роскошными зданиями. [110] Китайское архитектурное сообщество в то время уделяло зданию мало внимания, поскольку их интерес в то время был сосредоточен на работах американских постмодернистов , таких как Майкл Грейвс . [111]
Когда проект Fragrant Hill близился к завершению, Пей начал работу над Javits Center в Нью-Йорке, где его коллега Джеймс Фрид был ведущим дизайнером. Надеясь создать динамичное общественное учреждение в тогдашнем захудалом районе на западной стороне Манхэттена, Фрид разработал стеклянную конструкцию со сложным пространственным каркасом из взаимосвязанных металлических стержней и сфер. [113]
Конференц-центр с самого начала страдал от бюджетных проблем и строительных ошибок. Городские правила запрещают генеральному подрядчику иметь окончательные полномочия по проекту, поэтому архитекторам и менеджеру программы Ричарду Кахану пришлось координировать широкий спектр строителей, сантехников, электриков и других рабочих. Кованые стальные шары, которые должны были использоваться в пространственном каркасе, прибыли на площадку с волосяными трещинами и другими дефектами: 12 000 были отклонены. Эти и другие проблемы привели к сравнениям в СМИ с катастрофической башней Хэнкок. Один из чиновников Нью-Йорка обвинил Кахана в трудностях, указав, что архитектурные изыски здания были ответственны за задержки и финансовые кризисы. [114] Javits Center открылся 3 апреля 1986 года и получил в целом положительный прием. [115]
Когда Франсуа Миттеран был избран президентом Франции в 1981 году, он изложил амбициозный план различных строительных проектов. Одним из них была реконструкция Лувра . Миттеран назначил государственного служащего по имени Эмиль Бьязини для надзора за ней. После посещения музеев в Европе и Соединенных Штатах, включая Национальную галерею США, он попросил Пэя присоединиться к команде. Архитектор совершил три секретных поездки в Париж, чтобы определить осуществимость проекта; только один сотрудник музея знал, зачем он там. [117] Пэй наконец согласился, что новый строительный проект не только возможен, но и необходим для будущего музея. Таким образом, он стал первым иностранным архитектором, работавшим над Лувром. [118]
Сердце нового проекта включало не только реконструкцию Cour Napolôon в центре зданий, но и преобразование интерьеров. Пей предложил центральный вход, мало чем отличающийся от вестибюля Восточного здания Национальной галереи, который связал бы три основных крыла вокруг центрального пространства. Ниже должен был быть комплекс дополнительных этажей для исследований, хранения и технического обслуживания. В центре двора он спроектировал стеклянную и стальную пирамиду , впервые предложенную в библиотеке Кеннеди, чтобы служить входом и световым люком вестибюля. Она была зеркально отражена перевернутой пирамидой на западе, чтобы отражать солнечный свет в комплекс. Эти проекты были отчасти данью уважения изысканной геометрии французского ландшафтного архитектора Андре Ленотра . [119] Пей также нашел форму пирамиды, наиболее подходящую для стабильной прозрачности, и посчитал ее «наиболее совместимой с архитектурой Лувра, особенно с гранеными плоскостями его крыш». [116]
Бьязини и Миттерану понравились планы, но масштабы реконструкции не удовлетворили администратора Лувра Андре Шабо. Он ушел со своего поста, пожаловавшись, что проект был «неосуществимым» и представлял «архитектурные риски». [120] Некоторые слои французской общественности также резко отреагировали на проект, в основном из-за предложенной пирамиды. [121] Один критик назвал его «гигантским, разрушительным устройством»; [122] другой обвинил Миттерана в «деспотизме» за то, что он навлек на Париж «зверство». [122] Пэй подсчитал, что 90 процентов парижан выступили против его проекта. «Я получил много гневных взглядов на улицах Парижа», — сказал он. [123] Некоторые осуждения имели националистический подтекст. Один оппонент написал: «Я удивлен, что кто-то отправился искать китайского архитектора в Америке, чтобы заняться историческим сердцем столицы Франции». [124]
Однако вскоре Пей и его команда получили поддержку нескольких ключевых культурных икон, включая дирижера Пьера Булеза и Клода Помпиду , вдову бывшего президента Франции Жоржа Помпиду , в честь которого был назван столь же спорный Центр Жоржа Помпиду . В попытке успокоить общественное негодование Пей последовал совету тогдашнего мэра Парижа Жака Ширака и разместил во дворе полноразмерную кабельную модель пирамиды. За четыре дня выставки ее посетило около 60 000 человек. Некоторые критики смягчили свое сопротивление, увидев предполагаемый масштаб пирамиды. [125]
Пей потребовал метод производства стекла, который приводил бы к прозрачным панелям. Пирамида была построена в то же время, что и подземные уровни ниже, что вызвало трудности на этапах строительства. Во время работы строительные бригады наткнулись на заброшенный набор комнат, содержащих 25 000 исторических предметов; они были включены в остальную часть конструкции, чтобы добавить новую выставочную зону. [126]
Новый Cour Napoléon был открыт для публики 14 октября 1988 года, а вход в Пирамиду был открыт в марте следующего года. К этому времени общественное сопротивление смягчилось; опрос показал, что 56 процентов одобряют пирамиду, а 23 процента все еще против. Газета Le Figaro яростно критиковала дизайн Пэя, но позже отпраздновала десятую годовщину своего журнального приложения у пирамиды. [127] Принц Чарльз из Британии с любопытством осмотрел новое место и назвал его «изумительным, очень захватывающим». [128] Писатель в Le Quotidien de Paris написал: «Много пугающая пирамида стала очаровательной». [128]
Этот опыт был изнурительным для Пэя, но и полезным. «После Лувра», — сказал он позже, — «я думал, что ни один проект не будет слишком сложным». [129] Пирамида получила дальнейшее широкое международное признание за свою центральную роль в сюжете в развязке «Кода да Винчи» Дэна Брауна и ее появление в финальной сцене последующей экранизации . [130] Пирамида Лувра стала самым известным сооружением Пэя. [131]
Открытие пирамиды Лувра совпало с четырьмя другими проектами, над которыми работал Пей, что побудило архитектурного критика Пола Голдбергера объявить 1989 год «годом Пей» в The New York Times . [132] Это был также год, когда фирма Пей сменила название на Pei Cobb Freed & Partners , чтобы отразить растущий статус и известность его коллег. В возрасте 72 лет Пей начал думать о выходе на пенсию, но продолжал работать много часов, чтобы увидеть свои проекты светлыми. [133]
Один из проектов привел Пей обратно в Даллас, штат Техас, для проектирования Симфонического центра Мортона Х. Мейерсона . Успех городских артистов-исполнителей, в частности Симфонического оркестра Далласа под руководством дирижера Эдуардо Маты , вызвал интерес у городских лидеров к созданию современного центра музыкального искусства, который мог бы конкурировать с лучшими залами Европы. Оргкомитет связался с 45 архитекторами, но сначала Пей не ответил, думая, что его работа над зданием городского совета Далласа оставила негативное впечатление. Однако один из его коллег по этому проекту настоял на том, чтобы он встретился с комитетом. Он это сделал, и, хотя это был его первый концертный зал, комитет единогласно проголосовал за то, чтобы предложить ему заказ. Как сказал один из членов: «Мы были убеждены, что заставим величайшего архитектора мира проявить себя с лучшей стороны». [135]
Поскольку его главной целью было представление живой музыки, залу требовался дизайн, ориентированный в первую очередь на акустику , а затем на общественный доступ и внешнюю эстетику. С этой целью был нанят профессиональный звукорежиссер для проектирования интерьера. Он предложил зрительный зал в форме обувной коробки , используемый в известных проектах лучших европейских симфонических залов, таких как Амстердамский Концертгебау и Венский Музикферайн . Пей черпал вдохновение для своих изменений в проектах немецкого архитектора Иоганна Бальтазара Ноймана , особенно в Базилике Четырнадцати Святых Помощников . Он также стремился включить часть щегольства Парижской оперы, спроектированной Шарлем Гарнье . [136]
Проект Пей поместил жесткую обувную коробку под углом к окружающей уличной сетке, соединенной на северном конце с длинным прямоугольным офисным зданием, и прорезал середину набором кругов и конусов. Проект пытался воспроизвести с современными чертами акустические и визуальные функции традиционных элементов, таких как филигрань . Проект был рискованным: его цели были амбициозными, и любые непредвиденные акустические недостатки было бы практически невозможно исправить после завершения строительства зала. Пей признал, что он не знал до конца, как все будет складываться. «Я могу представить только 60 процентов пространства в этом здании», — сказал он на ранних стадиях. «Остальное будет для меня таким же сюрпризом, как и для всех остальных». [137] По мере развития проекта расходы неуклонно росли, и некоторые спонсоры подумывали отказаться от своей поддержки. Магнат-миллиардер Росс Перо сделал пожертвование в размере 10 миллионов долларов США при условии, что он будет назван в честь Мортона Х. Мейерсона, давнего покровителя искусств в Далласе. [138]
Здание открылось и сразу же получило всеобщую похвалу, особенно за свою акустику. Посетив неделю выступлений в зале, музыкальный критик The New York Times написал восторженный отчет об этом опыте и поздравил архитекторов. Один из коллег Пэя сказал ему во время вечеринки перед открытием, что симфонический зал — «очень зрелое здание»; он улыбнулся и ответил: «Ах, но неужели мне пришлось ждать так долго?» [139]
В 1982 году китайское правительство сделало Пэю новое предложение. С учетом передачи Гонконга британцами в 1997 году власти Китая обратились к Пэю за помощью в строительстве новой башни для местного отделения Банка Китая . Китайское правительство готовилось к новой волне взаимодействия с внешним миром и искало башню, которая представляла бы современность и экономическую мощь. Учитывая историю старшего Пэя с банком до коммунистического переворота, правительственные чиновники посетили 89-летнего мужчину в Нью-Йорке, чтобы получить одобрение на участие его сына. Затем Пэй долго говорил со своим отцом о предложении. Хотя архитектор по-прежнему был расстроен своим опытом с Fragrant Hills, он согласился принять заказ. [140]
.jpg/1280px-HK_Bank_of_China_Tower_2008_(2).jpg)
Предложенное место в Центральном районе Гонконга было не идеальным; с трех сторон его окаймлял клубок автомагистралей. В этом районе также располагалась штаб-квартира японской военной полиции во время Второй мировой войны, и он был печально известен пытками заключенных. Небольшой участок земли делал необходимой высокую башню, и Пэй обычно избегал таких проектов; в Гонконге, особенно, небоскребы не имели никакого реального архитектурного характера. Не имея вдохновения и не зная, как подойти к зданию, Пэй отправился на выходные в семейный дом в Катоне , штат Нью-Йорк. Там он обнаружил себя экспериментирующим со связкой палок, пока не наткнулся на каскадную последовательность. [142]
Пэй чувствовал, что его проект башни Банка Китая должен отражать «устремления китайского народа». [143] Проект, который он разработал для небоскреба, был не только уникальным по внешнему виду, но и достаточно прочным, чтобы соответствовать строгим стандартам города по ветроустойчивости. Здание состоит из четырех треугольных шахт, поднимающихся из квадратного основания, поддерживаемых видимой ферменной конструкцией, которая распределяет нагрузку по четырем углам основания. Используя отражающее стекло, которое стало для него чем-то вроде торговой марки, Пэй организовал фасад вокруг диагональных распорок в союзе структуры и формы, который повторяет мотив треугольника, установленный в плане. Наверху он спроектировал крыши под наклонными углами, чтобы соответствовать восходящей эстетике здания. Некоторые влиятельные сторонники фэн-шуй в Гонконге и Китае раскритиковали проект, и Пэй и правительственные чиновники ответили символическими корректировками. [144]
Когда башня приближалась к завершению, Пэй был потрясен, увидев резню правительства безоружных гражданских лиц во время протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году . Он написал статью для The New York Times под названием «Китай никогда не будет прежним», в которой сказал, что убийства «вырвали сердце у поколения, которое несет надежду на будущее страны». [145] Резня глубоко потрясла всю его семью, и он написал, что «Китай очернен». [145]
.jpg/1280px-Cleveland_August_2015_47_(Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_and_Museum).jpg)
С началом 1990-х годов Пей перешел на роль, в которой его участие в работе фирмы было ограничено. Персонал начал сокращаться, и Пей хотел посвятить себя более мелким проектам, позволяющим проявить больше креативности. Однако, прежде чем он сделал это изменение, он приступил к работе над своим последним крупным проектом в качестве активного партнера: Зал славы рок-н-ролла в Кливленде , штат Огайо. Рассматривая его работу над такими бастионами высокой культуры , как Лувр и Национальная галерея США, некоторые критики были удивлены его связью с тем, что многие считали данью низкой культуре . Однако спонсоры зала искали Пей именно по этой причине; они хотели, чтобы здание имело ауру респектабельности с самого начала. Пей принял заказ отчасти из-за уникальной задачи, которую он представлял. [147]
Используя стеклянную стену для входа, похожую по внешнему виду на его пирамиду в Лувре, Пей покрыл внешнюю часть главного здания белым металлом и поместил большой цилиндр на узком насесте, чтобы служить местом для выступлений. Сочетание смещенных по центру обертываний и угловых стен, по словам Пэя, было призвано обеспечить «ощущение бурной молодой энергии, бунта, размахивания». [148]
Здание открылось в 1995 году и было встречено с умеренной похвалой. The New York Times назвала его «прекрасным зданием», но Пэй был среди тех, кто был разочарован результатами. Раннее начало музея в Нью-Йорке в сочетании с неясной миссией создало нечеткое понимание среди руководителей проекта того, что именно было необходимо. [146] Хотя город Кливленд получил большую выгоду от новой туристической достопримечательности, Пэй был недоволен ею. [146]
В то же время Пей спроектировал новый музей для Люксембурга , Музей современного искусства Великого герцога Жана , широко известный как Мудам . Опираясь на первоначальную форму стен Форта Тюнген , где располагался музей, Пей планировал удалить часть первоначального фундамента. Однако общественное сопротивление исторической утрате заставило пересмотреть его план, и проект был почти заброшен. Размер здания был уменьшен вдвое, и оно было отнесено от первоначальных сегментов стены, чтобы сохранить фундамент. Пей был разочарован изменениями, но оставался вовлеченным в процесс строительства даже во время строительства. [149]
В 1995 году Пей был нанят для проектирования расширения Немецкого исторического музея в Берлине. Возвращаясь к задаче Восточного здания Национальной галереи США, Пей работал над объединением модернистского подхода с классической основной структурой. Он описал стеклянную цилиндрическую пристройку как «маячок» [150] и увенчал ее стеклянной крышей, чтобы обеспечить обильное проникновение солнечного света внутрь. Пей испытывал трудности в работе с немецкими правительственными чиновниками над проектом; их утилитарный подход вступал в противоречие с его страстью к эстетике. «Они думали, что я был только неприятностью», — сказал он. [151]
В это время Пей также работал над двумя проектами для нового японского религиозного движения под названием Синдзи Шумейкай . К нему обратился духовный лидер движения Кайсю Кояма, которая поразила архитектора своей искренностью и готовностью предоставить ему значительную художественную свободу. Одним из зданий была колокольня, спроектированная так, чтобы напоминать бачи, используемый при игре на традиционных инструментах, таких как сямисэн . Пей не был знаком с убеждениями движения, но исследовал их, чтобы представить что-то значимое в башне. Как он сказал: «Это был поиск такого рода выражения, которое совсем не является техническим». [152]
Этот опыт оказался полезным для Пей, и он немедленно согласился снова поработать с группой. Новым проектом стал Музей Михо , в котором должна была быть представлена коллекция артефактов чайной церемонии Коямы . Пей посетила это место в префектуре Сига и во время бесед убедила Кояму расширить свою коллекцию. Она провела глобальный поиск и приобрела более 300 предметов, демонстрирующих историю Шелкового пути . [154]
Одной из главных проблем был подход к музею. Японская команда предложила извилистую дорогу на гору, мало чем отличающуюся от подхода к зданию NCAR в Колорадо. Вместо этого Пей приказал прорубить дыру в близлежащей горе, соединенную с главной дорогой мостом, подвешенным на девяноста шести стальных тросах и поддерживаемым столбом, установленным в горе. Сам музей был встроен в гору, причем 80 процентов здания находилось под землей. [155]
При проектировании экстерьера Пей заимствовал традиции японских храмов, особенно тех, что находятся в соседнем Киото . Он создал лаконичную пространственную раму, обернутую во французский известняк и покрытую стеклянной крышей. Пей также курировал определенные декоративные детали, включая скамейку в вестибюле, вырезанную из 350-летнего дерева кяки . Из-за значительного богатства Коямы деньги редко считались препятствием; по оценкам на момент завершения стоимость проекта составляла 350 миллионов долларов США. [156]
В течение первого десятилетия 2000-х годов Пэй спроектировал множество зданий, включая Музей Сучжоу недалеко от дома его детства. [157] Он также спроектировал Музей исламского искусства в Дохе , Катар, по просьбе семьи Аль-Тани . Хотя изначально он был запланирован для дороги Корниш вдоль залива Доха , Пэй убедил координаторов проекта построить новый остров, чтобы обеспечить необходимое пространство. Затем он провел шесть месяцев, путешествуя по региону и осматривая мечети в Испании, Сирии и Тунисе. Он был особенно впечатлен элегантной простотой мечети Ибн Тулуна в Каире .
Пей снова стремился объединить новые элементы дизайна с классической эстетикой, наиболее подходящей для местоположения здания. Прямоугольные коробки песочного цвета вращаются равномерно, создавая тонкое движение, с небольшими арочными окнами на регулярных интервалах в известняковой внешней части. Внутри галереи расположены вокруг массивного атриума, освещенного сверху. Координаторы музея были довольны проектом; его официальный сайт описывает его «истинное великолепие, раскрытое в солнечном свете», и говорит об «оттенках цвета и взаимодействии теней, отдающих дань сущности исламской архитектуры». [158]
Научный центр Макао в Макао был спроектирован Pei Partnership Architects совместно с IM Pei. Проект строительства научного центра был задуман в 2001 году, а строительство началось в 2006 году. [159] Центр был завершен в 2009 году и открыт председателем КНР Ху Цзиньтао . [160] Основная часть здания представляет собой характерную коническую форму со спиральной дорожкой и большим атриумом внутри, похожую на ту, что находится в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Галереи отходят от дорожки, в основном состоящие из интерактивных экспонатов, направленных на научное образование. Здание находится на видном месте у моря и теперь является достопримечательностью Макао. [160]
Карьера Пэя закончилась с его смертью в мае 2019 года в возрасте 102 лет. [28]
Стиль Пэя описывался как полностью модернистский, со значительными кубистскими мотивами. [161] Он был известен тем, что сочетал традиционные архитектурные принципы с прогрессивными проектами, основанными на простых геометрических узорах — круги, квадраты и треугольники являются общими элементами его работ как в плане, так и в плане. Как написал один критик: «Пэя метко описали как сочетающего классическое чувство формы с современным мастерством метода». [162] В 2000 году биограф Картер Уайзман назвал Пэя «самым выдающимся представителем своего поколения позднего модернизма, все еще практикующего». [163] В то же время сам Пэй отвергал простые дихотомии архитектурных тенденций. Однажды он сказал:
Разговор о модернизме против постмодернизма не важен. Это второстепенный вопрос. Отдельное здание, стиль, в котором оно будет спроектировано и построено, не так уж и важны. Самое важное, на самом деле, это сообщество. Как оно влияет на жизнь? [164]
Работы Пэя прославляются во всем мире архитектуры. Его коллега Джон Портман однажды сказал ему: «Хоть раз, я хотел бы сделать что-то вроде Восточного здания ». [165] Но эта оригинальность не всегда приносила большое финансовое вознаграждение; как Пэй ответил успешному архитектору: «Хоть раз, я хотел бы заработать столько же денег, сколько и ты». [165] Более того, его концепции были слишком индивидуализированы и зависели от контекста, чтобы дать начало определенной школе дизайна. Пэй сослался на свой собственный «аналитический подход», когда объяснял отсутствие «школы Пэя».
«Для меня, — сказал он, — важное различие заключается в стилистическом подходе к дизайну и аналитическом подходе, который учитывает время, место и цель... Мой аналитический подход требует полного понимания трех основных элементов... чтобы достичь идеального баланса между ними». [166]
По словам его биографа, Пэй получил «все награды, имеющие хоть какое-то значение в его искусстве» [163], включая премию Арнольда Бруннера от Национального института искусств и литературы (1963), Золотую медаль за архитектуру от Американской академии искусств и литературы (1979), Золотую медаль AIA (1979), первую Императорскую премию за архитектуру от Японской ассоциации искусств (1989), Премию за достижения всей жизни от Национального музея дизайна Купера-Хьюитта , Медаль Эдварда Макдауэлла в области искусств 1998 года [167] и Королевскую золотую медаль 2010 года от Королевского института британских архитекторов . В 1983 году он был награжден Притцкеровской премией , которую иногда называют Нобелевской премией по архитектуре. В своей цитате жюри заявило: «Йо Мин Пэй подарил этому столетию некоторые из его самых красивых внутренних пространств и внешних форм... Его универсальность и мастерство в использовании материалов приближаются к уровню поэзии». [168] Премия сопровождалась премией в размере 100 000 долларов США, которую Пэй использовал для создания стипендии для китайских студентов для изучения архитектуры в США, при условии, что они вернутся в Китай для работы. [169] В 1986 году он был одним из двенадцати получателей Медали Свободы . Когда в 2003 году Национальный музей строительства наградил его премией Генри К. Тернера , председатель совета музея Кэролин Броуди похвалила его влияние на строительные инновации: «Его великолепные проекты бросили вызов инженерам, побудив их разрабатывать инновационные структурные решения, а его строгие требования к качеству строительства побудили подрядчиков достичь высоких стандартов». [170] В декабре 1992 года президент Джордж Буш- старший наградил Пэя Президентской медалью Свободы . [171] В 1996 году Пэй стал первым человеком, избранным иностранным членом Китайской инженерной академии . [172] Пэй также был избранным членом Американской академии искусств и наук и Американского философского общества . [173] [174]
Жена Пэя, Эйлин Лу, умерла 20 июня 2014 года. [175] Вместе у них было трое сыновей, Т'ин Чунг (1945–2003), [176] Чиен Чунг (1946–2023; известный как Диди) и Ли Чунг (р. 1949; известный как Сэнди); и дочь Лиан (р. 1960). [5] Т'ин Чунг был городским планировщиком и выпускником альма-матер своего отца Массачусетского технологического института и Гарварда. Чиенг Чунг и Ли Чунг, оба выпускники Гарвардской высшей школы дизайна , основали и управляют Pei Partnership Architects . Лиан — юрист. [177]
В 2015 году помощница Пей по уходу на дому Этер Николаишвили схватила правое предплечье Пей и вывернула его, что привело к синякам и кровотечению и госпитализации. Пей утверждала, что нападение произошло, когда Пей пригрозила вызвать полицию по поводу Николаишвили. Николаишвили согласилась признать себя виновной в 2016 году. [178] [179] [180]
Пэй отпраздновал свой 100-й день рождения 26 апреля 2017 года. [181] Он умер в своей квартире на Манхэттене 16 мая 2019 года в возрасте 102 лет. [5]
В пародийном фильме 2021 года «Америка: Кинофильм » Им Пей был озвучен Дэвидом Каллахэмом . [182]
