stringtranslate.com

Архитектура изящных искусств

Архитектура изящных искусств ( / b oʊ z ˈ ɑːr / bohz AR , французский: [boz‿aʁ] ⓘ ) — академическийархитектурный стиль, преподававшийся в Школе изящных искусств вПариже, особенно с 1830-х годов до конца19 века. Он опирался на принципыфранцузского неоклассицизма, но также включалэпохи Возрожденияибароккои использовал современные материалы, такие как железо и стекло, а позже и сталь. Это был важный стиль в Европе и Америке в конце 19-го и в 20-м веках.

История

Стиль изящных искусств развился из французского классицизма стиля Людовика XIV , а затем французского неоклассицизма, начиная со стиля Людовика XV и стиля Людовика XVI . Французские архитектурные стили до Французской революции находились в ведении Королевской академии архитектуры (1671–1793), а затем, после Французской революции, секции архитектуры Академии изящных искусств . Академия провела конкурс на Гран-при Рима по архитектуре, который предоставил лауреатам возможность изучить классическую архитектуру античности в Риме. [2]

Формальному неоклассицизму старого режима бросили вызов четыре преподавателя академии: Жозеф-Луи Дюк , Феликс Дюбан , Анри Лабруст и Леон Водуайе , которые учились во Французской академии в Риме в конце 1820-х годов. Они хотели оторваться от строгой формальности старого стиля, представив новые модели архитектуры Средневековья и Возрождения . Их целью было создать аутентичный французский стиль на основе французских моделей. Их работе способствовало, начиная с 1837 года, создание Комиссии исторических памятников во главе с писателем и историком Проспером Мериме , а также большой интерес к Средневековью, вызванный публикацией в 1831 году книги Виктора «Горбун из Нотр-Дама». Хьюго. Их заявленное намерение заключалось в том, чтобы «придать нашей архитектуре поистине национальный характер». [3]

Стиль, называемый на английском языке Beaux-Arts, достиг апогея своего развития во времена Второй империи (1852–1870) и последовавшей за ней Третьей республики . Стиль обучения, создавший архитектуру изящных искусств, продолжался без серьезных перерывов до 1968 года .

Стиль изящного искусства сильно повлиял на архитектуру Соединенных Штатов в период с 1880 по 1920 год. центры. Из-за культурной политики конца 19 века британские архитекторы имперского классицизма следовали несколько более независимому курсу, кульминацией которого стали правительственные здания сэра Эдвина Лютьенса в Нью-Дели . [ нужна цитата ]

Обучение

В рамках обучения изящным искусствам особое внимание уделялось основным образцам императорской римской архитектуры между Августом и императорами Севера , моделям итальянского Возрождения , а также моделям французского и итальянского барокко , но затем обучение можно было применить к более широкому спектру моделей: фасады флорентийских дворцов кватроченто или Французская поздняя готика . Американские архитекторы поколения изящных искусств часто возвращались к греческим моделям, которые имели сильную местную историю в период Американского греческого возрождения начала 19 века. Впервые репертуар фотографий дополнился тщательными масштабными рисунками и визуализацией деталей на месте.

В обучении изящным искусствам широко использовались аграфы — застежки, связывающие одну архитектурную деталь с другой; к взаимопроникновению форм, привычке барокко; к «говорящей архитектуре» ( architecture parlante ), в которой уместности символики уделялось особенно пристальное внимание.

В обучении изящным искусствам особое внимание уделялось созданию быстрых концептуальных эскизов, высококачественных перспективных презентационных рисунков, пристальному вниманию к программе и грамотной детализации. При выборе места учитывались социальный и городской контекст. [5]

Все студенты-архитекторы прошли обязательные этапы — изучение античных моделей, построение аналогов , анализ, воспроизводящий греческие или римские модели, «карманные» исследования и другие традиционные этапы — в длительной борьбе за несколько желанных мест в Академии Франции. Рим (размещен на вилле Медичи ) с традиционными требованиями по отправке через определенные промежутки времени презентационных рисунков, называемых посланниками Рима .

Характеристики

Архитектура изящных искусств зависела от скульптурного декора в консервативных современных линиях, используя формулы французского и итальянского барокко и рококо в сочетании с импрессионистической отделкой и реализмом. На показанном выше фасаде Диана хватается за карниз, на котором сидит, в естественном движении, типичном для интеграции скульптуры и архитектуры в изящных искусствах.

Слегка увеличенные детали, смелые скульптурные опорные консоли , богатые глубокие карнизы , украшения и скульптурные украшения с самой бравурной отделкой, которую клиент мог себе позволить, дали работу нескольким поколениям архитектурных моделистов и резчиков итальянского и центральноевропейского происхождения. Чувство подходящего языка на уровне мастера поддерживало проектные группы первых по-настоящему современных архитектурных бюро.

Характеристики архитектуры изящных искусств включали:

Архитектура изящных искусств по странам

Европа

Бельгия

Несмотря на то, что этот стиль не использовался так часто, как в соседней Франции, некоторые образцы зданий изящного искусства все еще можно найти в Бельгии. Наиболее известным из этих примеров является Королевский музей Центральной Африки в Тервурене , но комплексы и триумфальная арка Пятидесятилетия /Юбельпарка в Брюсселе , а также расширения дворца Лакен в Брюсселе и Королевских галерей Остенде также несут стиль изящных искусств. , созданный французским архитектором Шарлем Жиро . Кроме того, в Брюсселе на авеню Мольер/Молььерелаан можно найти различные крупные здания изящных искусств. Будучи старым студентом Школы изящных искусств и дизайнером Пти-Пале , Жиро был номинальным главой изящных искусств в 20 веке. После смерти Альфонса Балата он стал новым и любимым архитектором Леопольда II Бельгии . Поскольку Леопольд был внуком французского короля Луи-Филиппа I , ему нравился этот специфический стиль здания, который похож на архитектуру, реализованную в 17-18 веках для французской короны, и уходит своими корнями в нее.

Здания изящных искусств в Бельгии

Франция

Стиль изящных искусств во Франции в 19 веке был инициирован четырьмя молодыми архитекторами, получившими образование в Школе изящных искусств , архитекторами; Жозеф-Луи Дюк , Феликс Дюбан , Анри Лабруст и Леон Водуайе , которые сначала изучали римскую и греческую архитектуру на вилле Медичи в Риме, затем в 1820-х годах начали систематическое изучение других исторических архитектурных стилей , включая французскую архитектуру Среднего Востока. Эпохи и Возрождение. Они ввели преподавание различных архитектурных стилей в Школе изящных искусств и установили во дворе школы фрагменты зданий эпохи Возрождения и Средневековья, чтобы ученики могли их рисовать и копировать. Каждый из них также спроектировал новые неклассические здания в Париже, вдохновленные множеством различных исторических стилей: Лабруст построил библиотеку Сент-Женевьева (1844–1850), Дюк спроектировал новый Дворец правосудия и Кассационный суд на острове Иль-де. -ла-Сите (1852–1868), Водройе спроектировал Национальную консерваторию искусств и ремесел (1838–1867), а Дубан спроектировал новые здания Школы изящных искусств . Вместе эти здания, основанные на ренессансном, готическом, романском и других неклассических стилях, нарушили монополию неоклассической архитектуры в Париже. [6]

Германия

Германия является одной из стран, где стиль изящных искусств был хорошо принят, наряду с архитектурой эпохи Возрождения Барокко . Этот стиль был особенно популярен и наиболее широко использовался в ныне несуществующем регионе Пруссии во времена Германской империи . Лучшим примером зданий изящного искусства в Германии сегодня являются Музей Боде в Берлине , а также Laeiszhalle и Hochschule für Musik und Theater Hamburg в Гамбурге .

Здания изящного искусства в Германии

Венгрия

Здания изящного искусства в Венгрии

Италия

Здания изящных искусств в Италии

Нидерланды

По сравнению с другими странами, такими как Франция и Германия, стиль изящного искусства никогда не стал заметным в Нидерландах. Тем не менее, в период с 1880 по 1920 год в этом стиле все же было построено несколько значительных зданий, в основном в городах Роттердам , Амстердам и Гаага .

Здания изящного искусства в Нидерландах

Португалия

Здания изящного искусства в Португалии

Румыния

В Румынском Старом Королевстве к концу века многие административные здания и частные дома построены в стиле «бо-ар» или «эклектика», привезенном из Франции французскими архитекторами, приехавшими сюда для работы в Румынию и получившими образование в румынском Старом королевстве. Франция. Дворец Национального банка Румынии на улице Липскань , построенный между 1883 и 1885 годами, является хорошим примером этого стиля, украшенным не только колоннами (в основном ионическими ), но и размещенными в нишах аллегорическими статуями , изображающими сельское хозяйство, промышленность, торговлю, и Справедливость. Из-за популярности этого стиля он изменил внешний вид Бухареста, сделав его в некотором роде похожим на Париж, в результате чего Бухарест стал рассматриваться как «Маленький Париж». Эклектика была очень популярна не только в Бухаресте и Яссах , двух крупнейших городах Румынии того времени, но и в более мелких городах, таких как Крайова , Каракал , Рымнику-Вылча , Питешти , Плоешти , Бузэу , Ботошани , Пятра Нямц и т. д. Этот стиль был использовался не только для административных дворцов и больших домов богатых людей, но и для домов среднего класса.

Испания

Здания изящного искусства в Испании

Северная Америка

Канада

Изящное искусство было очень заметно в общественных зданиях Канады в начале 20 века. Примечательно, что законодательные здания всех трех прерийных провинций выполнены в этом стиле.

Здания изящных искусств в Канаде
Архитекторы Beaux-Arts в Канаде

Соединенные Штаты

Архитектура изящных искусств оказала сильное влияние на архитектуру в Соединенных Штатах из-за многих выдающихся американских архитекторов, которые учились в Школе изящных искусств , в том числе Генри Хобсона Ричардсона , Джона Галена Ховарда , Дэниела Бернэма и Луи Салливана . [11] : 76 

Первым американским архитектором, поступившим в Школу изящных искусств, был Ричард Моррис Хант между 1846 и 1855 годами, за ним последовал Генри Хобсон Ричардсон в 1860 году. За ними последовало целое поколение. Ричардсон усвоил уроки изящного искусства по массированию и пространственному планированию, а затем применил их к романским архитектурным моделям, которые не были характерны для репертуара изящных искусств. Его обучение изящным искусствам научило его выйти за рамки рабского копирования и воссоздавать в совершенно усвоённой и идиоматической манере своих моделей. Ричардсон развил очень личный стиль ( Ричардсоновский романский стиль ), свободный от историзма, который оказал влияние на ранний модернизм . [12]

«Белый город» Всемирной Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго стал триумфом движения и главным стимулом для недолговечного движения «Красивый город» в Соединенных Штатах. [13] Городское планирование в стиле изящных искусств с его барочным упором на виды, акцентированные симметрией, привлекательными памятниками, осевыми проспектами, одинаковой высотой карнизов, гармоничным «ансамблем», а также несколько театральным благородством и доступным очарованием, охватывало идеалы, которые возникшее модернистское движение осудило или просто отвергло. [14] Первым американским университетом, который ввел учебную программу по изящным искусствам, стал Массачусетский технологический институт (MIT) в 1893 году, когда французский архитектор Констан-Дезире Депрадель был приглашен в Массачусетский технологический институт для преподавания. Учебная программа по изящным искусствам впоследствии была начата в Колумбийском университете , Пенсильванском университете и других местах. [15] С 1916 года Институт дизайна изящных искусств в Нью-Йорке обучал архитекторов, художников и скульпторов работать в качестве активных сотрудников.

Здания изящных искусств в США

Многочисленные кампусы американских университетов были спроектированы в стиле изящных искусств, в частности: Колумбийский университет (введен в эксплуатацию в 1896 году), спроектированный Маккимом, Мидом и Уайтом ; Калифорнийский университет в Беркли ( введен в эксплуатацию в 1898 году), спроектированный Джоном Галеном Ховардом ; Военно -морская академия США (построенная в 1901–1908 годах), спроектированная Эрнестом Флэггом ; кампус Массачусетского технологического института (введен в эксплуатацию в 1913 году), спроектированный Уильямом В. Босвортом ; Университет Эмори и Университет Карнеги-Меллона (введены в эксплуатацию в 1908 и 1904 годах соответственно), [16] оба спроектированы Генри Хорнбостелом ; и Техасский университет (введен в эксплуатацию в 1931 году), спроектированный Полем Филиппом Кретом .

Хотя стиль зданий в стиле бозар был заимствован из исторических моделей, при строительстве использовались самые современные доступные технологии. Гран -Пале в Париже (1897–1900) имел внутри современный железный каркас; классические колонны служили исключительно украшением. Замок Кароландс , построенный в 1914–1916 годах к югу от Сан-Франциско, был построен так, чтобы выдерживать землетрясения, последовавшие за разрушительным землетрясением в Сан-Франциско 1906 года. Известный испанский инженер-строитель Рафаэль Густавино (1842–1908), известный своими сводами, известными как плиточные работы Густавино, спроектировал своды в десятках зданий изящных искусств в Бостоне, Нью-Йорке и других местах.

Архитектура изящных искусств также придала железным дорогам гражданское лицо. Станция Юнион в Чикаго , Центральная станция Мичигана в Детройте , Терминал Юнион в Джексонвилле , Центральный вокзал и оригинальный вокзал Пенсильвании в Нью-Йорке, а также станция Юнион в Вашингтоне, округ Колумбия, являются известными американскими примерами этого стиля. В Цинциннати есть ряд известных зданий в стиле изящных искусств, в том числе Мемориальное здание округа Гамильтон в районе Над-Рейн и бывшая библиотека Ист-Энда Карнеги в районе Колумбия-Тускулум .

Церковным вариантом стиля изящных искусств является Базилика Святой Марии в Миннеаполисе , [17] первая базилика в Соединенных Штатах, которая была спроектирована франко-американским архитектором Эммануэлем Луи Маскерэем (1861–1917) и открыта в 1914 году. и вариант масонского храма, Масонский храм Плейнфилда в Плейнфилде, штат Нью-Джерси , спроектированный Джоном Э. Миноттом в 1927 году. Другие примеры включают главный филиал Нью-Йоркской публичной библиотеки ; Бэнкрофт-холл в Военно-морской академии, крупнейшем академическом общежитии в мире; [18] и Центральный вокзал Мичигана в Детройте, самый высокий железнодорожный вокзал в мире на момент завершения строительства. [19]

Архитекторы изящных искусств в США

В конце 1800-х годов, в годы, когда архитектура изящных искусств во Франции была на пике популярности, американцы были одной из крупнейших групп иностранцев в Париже. Многие из них были архитекторами и студентами-архитекторами, которые вернули этот стиль в Америку. [20] Следующие лица, студенты Школы изящных искусств , идентифицированы как создатели работ, характерных для стиля изящных искусств в Соединенных Штатах:

Чарльз МакКим, Уильям Мид и Стэнфорд Уайт в конечном итоге стали партнерами известной архитектурной фирмы McKim , Mead & White , которая спроектировала множество известных зданий в стиле изящных искусств. [21]

Южная Америка

Аргентина

С 1880 года к власти в аргентинской политике пришло так называемое « Поколение 80-х» . Это были поклонники Франции как образцовой республики, особенно в отношении культуры и эстетических вкусов. Буэнос-Айрес — центр архитектуры изящных искусств, строительство которого продолжалось вплоть до 1950-х годов. [22]

Здания изящного искусства в Аргентине
Архитекторы изящных искусств в Аргентине

Бразилия

Здания изящного искусства в Бразилии

Колумбия

Перу

Здания изящного искусства в Перу

Африка

Мозамбик

Здания изящного искусства в Мозамбике

Азия

Япония

Здания изящного искусства в Японии

Филиппины

Здания изящного искусства на Филиппинах

Океания

Австралия

В нескольких австралийских городах есть несколько ярких примеров этого стиля. Обычно его применяли к большим, солидным на вид государственным офисным зданиям и банкам, особенно в 1920-е годы.

Здания изящных искусств в Австралии

Новая Зеландия

Здания изящного искусства в Новой Зеландии

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Маринаш, Оана (2017). Поль Готро – Un Regal в архитектуре (на румынском языке). Эдитура История Артей. п. 184. ИСБН 978-606-8839-09-7.
  2. ^ AB Робин Миддлтон, изд. (1982). Изящное искусство и французская архитектура девятнадцатого века . Лондон: Темза и Гудзон.
  3. ^ Тексье 2012, с. 76.
  4. ^ abcdefghi Ключи к американской архитектуре. Кляйн и Фогл. 1986. с. 38. ISBN 0-913515-18-3.
  5. ^ Артур Дрекслер, изд. (1977). Архитектура Школы изящных искусств . Нью-Йорк: Музей современного искусства.
  6. ^ Тексье 2012, стр. 76–77.
  7. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 64.
  8. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 51.
  9. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 90.
  10. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 84.
  11. ^ Тексье 2012.
  12. ^ Джеймс Филип Ноффсингер. Влияние Школы изящных искусств на архитекторов Соединенных Штатов (Вашингтон, округ Колумбия, Издательство Католического университета Америки, 1955).
  13. ^ Хау, Джеффри. «Архитектура изящных искусств в Америке». www.bc.edu . Архивировано из оригинала 9 июня 2017 года . Проверено 1 августа 2017 г.
  14. ^ Чейфи, Ричард. Архитектура Школы изящных искусств . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1977.
  15. ^ Ярзомбек, Марк (2004). Проектирование MIT: новая технология Босворта . Издательство Северо-Восточного университета.
  16. ^ «Эмори снесет университетский центр Доббса, спроектированный Джоном Портманом» . Archpaper.com . 13 февраля 2017 года . Проверено 9 июня 2019 г.
  17. ^ «Архитектура | Базилика Святой Марии». www.mary.org . Проверено 9 ноября 2017 г.
  18. ^ Форма номинации Национального реестра исторических мест [страница 3]. Служба национальных парков Министерства внутренних дел США, сентябрь 1977 г., как записано в Архиве штата Мэриленд от 2 декабря 1992 г. По состоянию на 14 января 2016 г.
  19. ^ Маркус, Джонатан. «Мичиган Сентрал и возрождение Детройта». Новости BBC . Проверено 16 июля 2019 г.
  20. ^ Архитектура изящных искусств в Нью-Йорке: Фотопутеводитель Передняя обложка Courier Dover Publications, 1988 (страницы vii – viii)
  21. ^ Ричард Гай Уилсон. Макким, Мид и Уайт, архитекторы (Нью-Йорк: Риццоли, 1983)
  22. ^ Энциклопедия архитектуры двадцатого века, Стивен Сеннотт (редактор), стр. 186

Библиография

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с архитектурой изящных искусств .