Стиль Второй ампир , также известный как стиль Наполеона III , представляет собой весьма эклектичный стиль архитектуры и декоративного искусства , в котором используются элементы множества различных исторических стилей, а также новаторское использование современных материалов, таких как железные каркасы и стеклянные мансардные окна. Он процветал во Второй Французской империи во время правления императора Наполеона III (1852–1870) и оказал важное влияние на архитектуру и декор в остальной части Европы и Северной Америки . Основные примеры этого стиля включают Оперу Гарнье (1862–1871) в Париже Шарля Гарнье , Национальную библиотеку Франции , церковь Святого Августина (1860–1871) и мэрию Филадельфии (1871–1901). Архитектурный стиль был тесно связан с реконструкцией Парижа Османом, проведенной во времена Второй империи; новые здания, такие как Опера, были задуманы как центральные точки новых бульваров.
Стиль Наполеона III или Второй Империи черпал вдохновение из нескольких разных периодов и стилей, которые часто сочетались в одном здании или интерьере. Интерьер Оперы Гарнье Шарля Гарнье объединил архитектурные элементы французского Возрождения , палладианской архитектуры и французского барокко и сумел придать ему целостность и гармонию. Львиные ворота Лувра работы Гектора Лефуэля — это версия французской архитектуры эпохи Возрождения в стиле Луи-Наполеона; немногие посетители Лувра понимают, что это пристройка к зданию XIX века. [1]
Еще одной особенностью стиля Наполеона III является адаптация дизайна здания к его функции и характеристикам используемого материала. Примеры включают железнодорожный вокзал Гар-дю-Нор работы Жака Игнаса Хитторфа , церковь Святого Августина работы Виктора Балтара и, в частности, конструкции с железным каркасом рынка Ле-Аль и читального зала Национальной библиотеки в Париже, оба также работы Виктора . Балтард . [2]
Основной принцип внутреннего убранства Наполеона III заключался в том, чтобы не оставлять ни одно пространство неукрашенным. Другим принципом была полихромия , обилие цвета, полученное с помощью цветного мрамора, малахита , оникса , порфира , мозаики и бронзы, покрытой серебром или золотом. Деревянные панели часто инкрустировались редкими и экзотическими породами дерева или затемнялись, чтобы напоминать черное дерево . [3] В фасаде Оперы Гарнье использовалось семнадцать материалов разного цвета, в том числе различные мраморы, камни и бронза. [4]
Вторая империя — архитектурный стиль, наиболее популярный во второй половине 19 века и в начале 20 века. Он был назван так в честь архитектурных элементов, модных в эпоху Второй Французской империи . [6] По мере того, как стиль Второй Империи развивался на основе основ эпохи Возрождения 17-го века, он приобрел смесь более ранних европейских стилей, в первую очередь барокко, часто в сочетании с мансардными крышами и / или низкими куполами с квадратным основанием. [7]
Этот стиль быстро распространился и развивался как архитектура возрождения барокко по всей Европе и по всей Атлантике. Его способность к сверхмасштабированию позволила широко использовать его при проектировании муниципальных и корпоративных зданий. В Соединенных Штатах, где одним из ведущих архитекторов, работавших в этом стиле, был Альфред Б. Маллетт , здания в этом стиле часто были ближе к своим корням 17-го века, чем примеры стиля, найденного в Европе. [8]
Доминирующим архитектурным стилем Второй империи был эклектизм , в значительной степени опирающийся на готический стиль , стиль ренессанса и стили, доминировавшие во времена правления Людовика XV и Людовика XVI . Этот стиль был описан Эмилем Золя , не поклонником ампира, как «богатый ублюдок всех стилей». [9] Лучшим примером была Опера Гарнье , строительство которой началось в 1862 году, но завершилось только в 1875 году. Архитектором был Шарль Гарнье (1825–1898), который выиграл конкурс на проект, когда ему было всего тридцать семь лет. На вопрос императрицы Евгении, как называется стиль здания, он ответил просто: «Наполеон III». В то время это был самый большой оперный театр в мире, но большая часть внутреннего пространства была отведена под чисто декоративные помещения: парадные лестницы, огромные фойе для прогулок и большие частные ложи . Другим примером была мэрия , или мэрия, 1-го округа Парижа, построенная в 1855–1861 годах в неоготическом стиле архитектором Жаком Игнасом Хитторфом (1792–1867). [10]
Промышленная революция начала требовать нового типа архитектуры: большего, более мощного и менее дорогого. Новая эра железных дорог и вызванный ею огромный рост количества поездок потребовали в Париже новых железнодорожных вокзалов, больших отелей, выставочных залов и универмагов. Хотя внешний вид большинства монументальных зданий Второй империи обычно оставался эклектичным, внутри происходила революция; По образцу Хрустального дворца в Лондоне (1851 г.) парижские архитекторы стали использовать в своих зданиях чугунные рамы и стеклянные стены. [11]
Наиболее эффектное использование железа и стекла наблюдалось на новом центральном рынке Парижа Ле-Аль (1853–1870 гг.), ансамбле огромных павильонов из железа и стекла, спроектированных Виктором Балтаром (1805–1874 гг.) и Феликсом-Эммануэлем Калле (1792–1874 гг.) . 1854). Жак-Игнас Хитторф также широко использовал железо и стекло в интерьере нового железнодорожного вокзала Гар-дю-Нор (1842–1865), хотя фасад был совершенно неоклассическим и украшен классическими статуями, изображающими города, обслуживаемые железной дорогой. Балтар также использовал стальной каркас при строительстве самой большой новой церкви, построенной в Париже во времена Империи, церкви Святого Августина (1860–1871). Хотя конструкцию поддерживали чугунные колонны, фасад был эклектичным. Анри Лабруст (1801–1875) также использовал железо и стекло, чтобы создать впечатляющий читальный зал, похожий на собор, для Национальной библиотеки на территории Ришелье (1854–1875). [12]
Вторая империя также увидела завершение или реставрацию нескольких архитектурных сокровищ: проект Нуво Лувр реализовал давнюю амбицию по рационализации Лувра , знаменитые витражи и структура Сент -Шапель были восстановлены Эженом Виолле-ле-Дюком , а собор Нотр-Дам подвергся обширной реставрации. В частности, в случае Лувра реставрации иногда были скорее творческими, чем чисто историческими.
Во времена Второй империи, особенно под влиянием архитектора и историка Эжена Виолле-ле-Дюка , французская религиозная архитектура оторвалась от неоклассического стиля, который доминировал в парижской церковной архитектуре с 18 века. Начали строиться неоготика и другие исторические стили, особенно в восьми новых округах, расположенных дальше от центра, добавленных Наполеоном III в 1860 году. Первой неоготической церковью была базилика Святой Клотильды , начатая Кристианом Гау в 1841 году и построенная в 1841 году. закончен Теодором Баллю в 1857 году. [13]
Во времена Второй империи архитекторы начали использовать металлические каркасы в сочетании с готическим стилем: церковь Сен-Лоран, церковь XV века, перестроенная в неоготическом стиле Симоном-Клодом-Констаном Дюфе (1862–1865), Сент-Эжен. -Сент-Сесиль Луи-Огюста Буало и Адриена-Луи Люссона (1854–55) и Сен-Жан-Батист де Бельвиль Жана-Батиста Лассюса (1854–59). Самой большой новой церковью, построенной в Париже во время Второй империи, была церковь Святого Августина (1860–71) Виктора Балтара , проектировщика металлических павильонов рынка Ле-Аль . Хотя фасад был эклектичным, внутренняя конструкция была современной и поддерживалась тонкими чугунными колоннами. [13]
Не все церкви при Наполеоне III были построены в готическом стиле. Марсельский собор , построенный с 1852 по 1896 год, был спроектирован в стиле византийского возрождения с 1852 по 1896 год, главным образом Леоном Водуайе и Анри-Жаком Эсперандье .
Многие проекты Наполеона III включали завершение строительства Лувра , который примыкал к его собственной резиденции во дворце Тюильри . Проект Нового Лувра возглавлял архитектор Гектор Лефуэль в период с 1852 по 1857 год. Между 1864 и 1868 годами Наполеон III также поручил Лефуэлю перестроить Павильон де Флор ; Лефюэль добавил в павильон множество своих собственных украшений и идей, в том числе знаменитую скульптуру Флоры работы Жана-Батиста Карпо . Грандиозные гишеты Лувра, созданные Лефюэлем, первоначально представляли собой конную статую Наполеона III работы Антуана-Луи Бари над центральной аркой, которая была удалена во время Третьей республики. [14]
Комфорт был главным приоритетом мебели Второй Империи. Стулья были искусно обиты бахромой, кистями и дорогими тканями. Гобелены на мебели были очень стильными. Конструкция кресел и диванов обычно полностью скрывалась обивкой или украшалась медью, ракушками или другими декоративными элементами. В европейской мебели впервые были использованы новые и экзотические материалы, такие как бамбук , папье-маше и ротанг , наряду с полихромным деревом и деревом, окрашенным черным лаком . Появился мягкий пуф , или табурет для ног, угловой диван и необычные кресла для задушевных бесед двух человек (« Leconfused ») или трех человек ( «Leindiscret »). Кресло из крапо (или жабы) было низким, с толстой мягкой спинкой и подлокотниками, а также бахромой, скрывавшей ножки стула.
Французский ренессанс и стиль Генриха II оказали популярное влияние на сундуки и шкафы, буфеты и верования, которые были массивными и построены как небольшие соборы, украшенные колоннами, фронтонами, картушами , маскаронами , резными ангелами и химерами. Обычно они изготавливались из орехового дерева или дуба, а иногда и из пуарье, окрашенного под черное дерево . [15]
Другим популярным влиянием был стиль Людовика XVI , или французский неоклассицизм , которому отдавала предпочтение императрица Евгения . В этом стиле были оформлены ее комнаты во дворце Тюильри и других помещениях.
Стиль Наполеона III неотделим от реконструкции Парижа под руководством Жоржа-Эжена Османа , императорского префекта Сены в период с 1852 по 1870 год. Реставрированные здания демонстрируют своеобразие цели и дизайна, последовательность городского планирования , необычную для эпохи Наполеона III. период. В этом стиле были построены многочисленные общественные здания: железнодорожные вокзалы, Парижский торговый трибунал и Дворец Гарнье. Основные здания, в том числе Оперный театр и церковь Святого Августина, были спроектированы так, чтобы стать центром новых проспектов и быть видимыми на большом расстоянии.
Наполеон III также построил монументальные фонтаны, украсившие сердце города; его парижский городской архитектор Габриэль Давиуд спроектировал полихромный Фонтен Сен-Мишель (официально Фонтен де ла Пэ) в начале нового бульвара Сен-Мишель Османа . Другие крупные работы Давиу Наполеона III включали два театра на площади Шатле , а также декоративный забор парка Монсо , а также киоски и храмы Булонского леса , Венсенского леса и других парижских парков.
Расширение границ города Наполеоном III и новыми бульварами Османа потребовало строительства множества новых общественных зданий, в том числе нового торгового трибунала (1861–1867), построенного под влиянием стиля французского ренессанса Теодора Баллю ; и новая ратуша 1-го округа работы Жака Игнаса Хитторфа (1855–1860 гг.) в сочетании стилей ренессанса и готики. Новая ратуша располагалась рядом с готической церковью Сен-Жермен-л’Осерруа . Между двумя строениями архитектор Теодор Баллю построил готическую колокольню (1862 г.), чтобы соединить два здания. [16]
Новые типы архитектуры, связанные с экономической экспансией: вокзалы, гостиницы, офисные здания, универмаги и выставочные залы, заняли центр Парижа, ранее преимущественно жилой. Чтобы улучшить движение транспорта и принести свет и воздух в центр города, наполеоновский префект Сены разрушил обветшавшие и перенаселенные кварталы в центре города и построил сеть больших бульваров. Расширенное использование новых строительных материалов, особенно железных каркасов, позволило построить гораздо более крупные здания для торговли и промышленности. [17]
Другим аспектом стиля Наполеона III было восстановление исторических памятников, которые были сильно повреждены во время Французской революции или находились под угрозой разрушения из-за роста городов. Эту программу в основном выполнил Эжен Виолле-ле-Дюк , чей неоготический дизайн новой Парижской оперы позже уступил место Гарнье. Реставрация Нотр-Дама, начатая в 1845 году, продолжалась двадцать пять лет. Некоторые из его дополнений отличались от оригиналов. Виолле-ле Дюк восстановил флеш , или шпиль, собора Парижской Богоматери , который был частично разрушен и осквернен во время Французской революции, в несколько ином стиле и добавил горгулий , которых изначально не было на фасаде. фасад.
В 1855 году он завершил начатую в 1845 году реставрацию витражей Сент -Шапель , а в 1862 году объявил её национальным историческим памятником. Он также начал программы реставрации средневековых стен Сите- де-Каркассон и других объектов. Реставрация Виолле-ле-Дюка подверглась критике в конце 20-го века за то, что иногда она следовала духу оригинальной работы, а не строгой точности (например, за счет использования готического колпака башни из северной Франции для стен Сите-де-Каркассон). (а не проект башни из этого региона), но в Каркассоне и других случаях работы были бы полностью разрушены без вмешательства Наполеона III и Виолле-ле-Дюк.
Наполеон III назначил Жоржа-Эжена Османа своим новым префектом Сены в 1853 году и поручил ему построить новые парки на окраинах города по образцу Гайд-парка в Лондоне, парков, которые он часто посещал, когда был в изгнании. Осман собрал замечательную команду: Жан-Шарль Адольф Альфан , первый директор новой городской службы променадов и плантаций; Жан-Пьер Барийе-Дешам , первый главный садовник города; Эжен Бельгран , инженер-гидротехник, который восстановил городскую канализацию и водоснабжение, а также обеспечил воду, необходимую для парков; и Габриэль Давиуд , главный архитектор города, спроектировавший шале, храмы, гроты, безумства , заборы, ворота, домики, фонарные столбы и другую парковую архитектуру. [18]
В течение семнадцати лет Наполеон III, Осман и Альфанд создали 1835 гектаров новых парков и садов и посадили более шестисот тысяч деревьев, что стало крупнейшим расширением зеленых насаждений Парижа до или после него. [18] Они построили четыре крупных парка на севере, юге, востоке и западе города, заново засадили и отремонтировали исторические парки, а также добавили десятки небольших скверов и садов, так что никто не жил дальше, чем в десяти минутах от парка. или квадратный. Кроме того, они посадили десятки тысяч деревьев вдоль новых бульваров, созданных Османом, идущих от центра к окраинам. Парки Парижа служили развлечением и отдыхом для всех классов парижан во времена Второй империи. [18]
Стиль ландшафтного дизайна городских парков Наполеона III имел большое влияние за пределами Франции. У американского ландшафтного дизайнера Фредерика Лоу Олмстеда на стене в офисе висела карта Булонского леса . Центральный парк в Нью-Йорке и парк Золотые Ворота в Сан-Франциско демонстрируют влияние парков Наполеона III.
Вкус Наполеона III в живописи был вполне традиционным, отдавая предпочтение академическому стилю , культивируемому в Академии изящных искусств . Среди его любимых художников были Александр Кабанель , Эрнест Мейссонье , Жан-Леон Жером и Вильям-Адольф Бугро , получившие важные заказы. Энгр в конце своей жизни все еще оставался важной фигурой как в портретной, так и в исторической живописи.
Во времена Второй империи Парижский салон был самым важным событием года для художников, граверов и скульпторов. Он проводился каждые два года до 1861 года, а затем каждый год во Дворце промышленности , гигантском выставочном зале, построенном для Парижской универсальной выставки 1855 года. Салон вручал медали, основанные на традиционной иерархии жанров , а также медаль из Салона гарантировал художнику заказы от богатых покровителей или французского правительства. Художники приложили немало усилий и интриг, чтобы получить одобрение жюри на представление своих картин в Салоне и размещение в выставочных залах. [19]
Парижским салоном руководил граф Эмильен де Ньюверкерке , суперинтендант изящных искусств, известный своими консервативными вкусами. Он пренебрежительно относился к новой школе художников- реалистов во главе с Гюставом Курбе . В 1863 году жюри Парижского Салона отклонило все работы художников-авангардистов, в том числе Эдуарда Мане , Камиля Писсарро и Йохана Йонгкинда . Художники и их друзья жаловались, и жалобы дошли до Наполеона III. Его канцелярия опубликовала заявление: «Императору поступило множество жалоб по поводу произведений искусства, которые были отклонены жюри выставки. Его Величество, желая позволить публике судить о законности этих жалоб, решил, что произведения искусства, которым было отказано, должны быть выставлены в другой части Дворца промышленности». [20]
По указу Наполеона в другой части Дворца промышленности, где проходил Салон, прошла выставка отвергнутых картин, получившая название « Салон отказников ». Более тысячи посетителей в день приходили посмотреть на ныне известные картины, такие как « Женщина на траве » Эдуарда Мане и «Симфония в белом цвете № 1: Белая девушка» Джеймса Макнила Уистлера . [21] Журналист Эмиль Золя сообщил, что посетители стремились попасть в переполненные галереи, где висели отказавшиеся картины, а комнаты были полны смеха и насмешливых комментариев многих зрителей. Хотя картины подвергались насмешкам со стороны многих критиков и посетителей, работы авангарда впервые стали известны французской публике и заняли свое место рядом с более традиционным стилем живописи. [22]
Правительство Наполеона III также поручало художникам создавать декоративные произведения для общественных зданий. Энгру было поручено расписать потолок главного салона Парижского отеля де Виль апофеозом Наполеона , дяди императора. Картина была уничтожена в 1871 году, когда здание было подожжено Парижской Коммуной . Наполеон III провозгласил Энгра великим кавалером Ордена Почётного легиона . В 1862 году ему было присвоено звание сенатора и сделан членом Императорского совета по народному просвещению. [23]
Делакруа также получил важные официальные заказы. С 1857 по 1861 год он работал над фресками для капеллы Ангелов церкви Сен-Сюльпис в Париже. Среди них «Битва Иакова с ангелом», «Святой Михаил, поражающий дракона» и «Изгнание Гелиодора из храма». [24]
Жан-Батист-Камиль Коро начал свою карьеру с учебы в Школе изящных искусств на академического художника, но постепенно начал рисовать более свободно и выражать эмоции и чувства через свои пейзажи. Его девизом было «никогда не терять того первого впечатления, которое мы чувствуем». Он делал наброски в лесах вокруг Парижа, а затем перерабатывал их в окончательные картины в своей студии. Он выставлял картины в Салоне еще в 1827 году, но настоящей славы и признания критиков он добился только в 1855 году, во времена Второй империи. [25]
В то время как академические художники доминировали в Салоне, при Наполеоне III выдающуюся известность приобрели новые художники и новые движения. Гюстав Курбе (1819–1872) был лидером школы художников-реалистов времен Второй империи, изображавшим жизнь простых людей и сельскую жизнь, а также пейзажи. Он наслаждался скандалом и осуждал художественное учреждение, Академию изящных искусств и Наполеона III. В 1855 году, когда его работы в Салоне были отклонены, он выставил в соседнем здании собственную выставку из сорока своих картин. В 1870 году Наполеон III предложил вручить Курбе Орден Почётного легиона , но Курбе пренебрежительно отклонил это предложение.
Термин «импрессионист» не был изобретен до 1874 года, но во время Второй империи все основные художники-импрессионисты работали в Париже, изобретая свои собственные стили. Клод Моне выставил две свои картины, пейзаж и портрет своей будущей жены Камиллы Донсье , в Парижском Салоне 1866 года.
Крупным художником-декоратором, чья карьера началась при Наполеоне III, был Пюви де Шаванн . Он стал известен в Париже в «Прекрасную эпоху» благодаря своим фрескам в Парижском Пантеоне , Сорбонне и парижском отеле де Виль.
Эдгар Дега (1834–1917), сын банкира, изучал академическое искусство в Школе изящных искусств и отправился в Италию, чтобы изучать художников эпохи Возрождения . В 1868 году он стал часто посещать кафе «Гербуа», где познакомился с Мане, Моне, Ренуаром и другими художниками новой, более естественной школы, и начал развивать свой собственный стиль. [26]
Самым выдающимся скульптором правления Наполеона III был Жан-Батист Карпо , который внес свой вклад в украшение нескольких достопримечательностей Наполеона III, включая фасад Оперы Гарнье и новые пристройки к Лувру . Его стиль прекрасно дополнял исторические стили, но был достаточно оригинальным и смелым, чтобы стоять сам по себе. Нор родился в Валансьене , в семье каменщика, его раннее обучение проходил у Франсуа Рюда . [27] Карпо поступил в Школу изящных искусств в 1844 году и выиграл Римскую премию в 1854 году, а переехав в Рим в поисках вдохновения, он изучал там работы Микеланджело , Донателло и Верроккьо . Пребывая в Риме с 1854 по 1861 год, он приобрел вкус к движению и непосредственности, которые соединил с великими принципами искусства барокко . Карпо искал на улицах предметы реальной жизни и порвал с классической традицией. Его скульптура «Танец» для фасада Парижской оперы (1869) вызвала скандал после установки из-за ярких поз обнаженных фигур. [28]
Молодой новый скульптор Огюст Роден безуспешно пытался освоить профессию скульптуры во время Второй империи; он трижды подавал заявление в Школу изящных искусств, но каждый раз получал отказ.
При Наполеоне III в Париже зародился новый, более легкий музыкальный жанр — оперетта , особенно расцветший в творчестве Жака Оффенбаха . Оно возникло не из классической оперы, а из комической оперы и водевиля , которые были очень популярны в то время. Его характеристиками были легкая тема, обилие развлечений и комедии, разговорные диалоги, смешанные с песнями, и инструментальная музыка. [29] Первые произведения были поставлены в 1848 году Августом Флоримоном Ронже, более известным как Эрве . [29]
Работы Эрве включали «Латруйя» и «Труффальдини», или «Неудобства вендетты, бесконечно затянувшейся и слишком долгой» , и «Агамемнон», или «Верблюд с двумя горбами ». Ранние произведения ограничивались присутствием на сцене двух исполнителей одновременно и обычно длились не более одного акта. После 1858 года они стали длиннее и сложнее, с более крупным составом и несколькими действиями, и сначала получили название опер-буфов , а затем оперетт . Эрве открыл свой собственный театр Folies Concertantes на бульваре Тампль, главном театральном районе Парижа, и они также ставились в других театрах города. [29]
Вскоре появился новый композитор Жак Оффенбах , который бросил вызов Эрве. Родившийся в Германии, Оффенбах сначала был виолончелистом в оркестре Комической оперы, затем дирижером оркестра Комеди-Франсез, сочиняя музыку, исполняемую между действиями. В 1853 году он написал короткую музыкальную сцену, исполняемую между действиями, затем более амбициозную короткую комедию « Пепито » для Театра Варьете. У него не было возможности ставить свои произведения в крупных театрах, поэтому он попробовал другой подход. В 1855 году, воспользовавшись первой Парижской международной выставкой, собравшей в город огромное количество людей, он арендовал театр на Елисейских полях и ставил свои мюзиклы при аншлагах. [29]
Затем он открыл новый театр «Буфф-Парижан», который открылся в 1855 году постановкой « Ба-та-клан», мюзиклом в китайском стиле . Театр Оффенбаха привлекал не только рабочую и средний класс, традиционную публику мюзик-холлов, но и высшие классы. Комические оперные сцены чередовались с музыкальными интермедиями Россини, Моцарта, Перголезе. В 1858 году он сделал шаг вперед, выпустив свою первую полнометражную оперетту с четырьмя действиями и хором « Орфей в подземном мире» . Это был триумф популярности и критиков: его играли двести двадцать восемь вечеров. После последней ночи Наполеон III предоставил Оффенбаху французское гражданство, и его имя официально изменилось с Якоба на Жак. [29]
Большая опера и другие музыкальные жанры также процветали при Наполеоне III. Строительство железнодорожных вокзалов в Париже привлекло в город тысячи туристов со всей Франции и Европы и увеличило спрос на музыку и развлечения. Оперы и мюзиклы могли бы показываться в больших залах и длиться гораздо дольше. Старые театры на «Бульваре Преступления» были снесены, чтобы освободить место для нового бульвара, но в центре города были построены новые театры большего размера. В 1852 году Верди подписал контракт на создание нового произведения для Парижской оперы в сотрудничестве с Эженом Скрибом . Результатом стал Les vêpres siciliennes . Верди жаловался, что парижский оркестр и хор были неуправляемыми и недисциплинированными, и репетировал их неслыханный сто шестьдесят один раз, прежде чем почувствовал, что они готовы. [30]
Его работа была вознаграждена. Опера имела успех у критиков и публики: она была исполнена 150 раз вместо первоначально запланированных сорока представлений. Однако он был недоволен тем, что его оперы имели меньший успех в Париже, чем оперы его главного соперника Мейербера ; он вернулся в Италию и не возвращался несколько лет. Его уговорили вернуться на сцену «Дон Карлос» , заказанный специально для Парижской оперы. И снова он столкнулся с неприятностями; один певец подал на него в суд из-за кастинга, а соперничество между другими певцами отравило постановку. Впоследствии он написал: «Я не парижский композитор, я верю в вдохновение; других волнует только то, как составлены произведения». [30]
Наполеон III лично вмешался, чтобы Рихард Вагнер вернулся в Париж; Вагнер репетировал с оркестром шестьдесят три раза для первой французской постановки « Тангейзера» 13 марта 1861 года. К сожалению, Вагнер был непопулярен как среди французских критиков, так и среди членов Жокей- клуба , влиятельного французского общественного общества. Во время премьеры, когда в зале был Вагнер, члены Жокей-клуба насвистывали и глумились с первых нот Увертюры. Уже после трех спектаклей оперу сняли с репертуара. Вагнер отомстил в 1870 году, когда прусская армия захватила Наполеона III и окружила Париж; в честь этого события он написал специальное музыкальное произведение «Ода немецкой армии в Париже». [31]
Во времена Второй империи, до закрытия Оперы Гарнье , в Париже было три крупных оперных театра: Зал Ле Пеллетье, где император едва избежал террористической бомбы в 1858 году; Театр Лирик ; и Les Italiens, где были представлены только итальянские произведения, на итальянском языке. Среди крупнейших французских композиторов того периода были Шарль Гуно , Гектор Берлиоз , Фелисьен Давид и Габриэль Форе .
Хотя Верди и Вагнер, безусловно, привлекали наибольшее внимание, молодые новые французские композиторы также стремились привлечь к себе внимание. Свою первую оперу «Сафо» Шарль Гуно написал в 1851 году по настоянию своей подруги, певицы Полины Виардо ; это был коммерческий провал. Он не имел большого театрального успеха до « Фауста» , заимствованного из Гете , премьера которого состоялась в Театре Лирик в 1859 году. Это сочинение, которым он наиболее известен; и хотя для достижения популярности потребовалось некоторое время, она стала одной из наиболее часто ставящихся опер всех времен: к 1975 году только в Парижской опере было проведено не менее 2000 представлений этого произведения. [32]
Жорж Бизе написал свою первую оперу « Ищейки жемчуга » для труппы Театра Лирик. Его первое исполнение состоялось 30 сентября 1863 года. Критики в целом были враждебны, хотя Берлиоз похвалил произведение, написав, что оно «оказывает М. Бизе величайшую честь». [33] Реакция общественности была вялой, и показ оперы закончился после 18 представлений. Больше его не исполняли до 1886 года. Большого успеха Бизе не имел до «Кармен» в 1875 году. Он умер после тридцать третьего выступления. «Кармен» стала одной из самых исполняемых опер всех времен. [34]
Стили популярной музыки также развивались при Наполеоне III. Кафе -концерт или кафе-концерт были парижским заведением, по крайней мере, по одному в каждом районе. Они варьировались от одного певца с фортепиано до элегантных кафе с оркестрами. Городское постановление, призванное защитить традиционные музыкальные театры, запрещает артистам в кафе носить костюмы, танцевать или пантомиму , а также использовать декорации или декорации; им также запрещалось петь более сорока песен за вечер, и каждый день им приходилось заранее представлять программу. Этот закон был оспорен владельцем одного концертного кафе , который нанял бывшую актрису Комеди Франсез для исполнения сцен классических пьес в костюмах. Закон был пересмотрен в 1867 году, что открыло путь к совершенно новому заведению в Париже — мюзик-холлу с комедией, декорациями, костюмированными певцами и танцорами. Впервые профессия певца получила формальный статус, и композиторы могли получать гонорары за исполнение своих песен. [35]
СМИ, связанные со стилем Второй Империи, на Викискладе?
.jpg/1280px-Napoleon_III_Apartments_(44883695984).jpg)
_frontal.jpg/1280px-Cath%C3%A9drale_de_la_Major_(Marseille)_frontal.jpg)
.jpg/1280px-Grand_salon_des_appartements_Napol%C3%A9on_III_(Louvre).jpg)
.jpg/1280px-Apartamentos_de_Napole%C3%A3o_(3666688904).jpg)
