stringtranslate.com

Неоклассицизм во Франции

Неоклассицизм — движение в архитектуре, дизайне и искусстве, возникшее во Франции в 1740-х годах и ставшее доминирующим во Франции примерно с 1760 по 1830 годы. Оно возникло как реакция на легкомысленность и чрезмерную орнаментальность стилей барокко и рококо . В архитектуре он отличался сдержанностью, прямыми линиями и формами, такими как фронтон и колоннада , основанными на древнегреческих и римских моделях. В живописи он изображал героизм и жертвенность времен древних римлян и греков. Он начался поздно во время правления Людовика XV , стал доминирующим при Людовике XVI и продолжался во время Французской революции , Французской Директории , правления Наполеона Бонапарта и Реставрации Бурбонов до 1830 года, когда он постепенно был заменен в качестве доминирующего стиля. романтизмом и эклектикой .​ [1]

Среди выдающихся архитекторов этого стиля были Анж-Жак Габриэль (1698–1782), Жак-Жермен Суффло (1713–1780), Клод-Николя Леду (1736–1806) и Жан-Франсуа Шальгрен (1739–1811); среди художников были Жак-Луи Давид (1748–1825) и его ученик Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867).

История

Неоклассицизм во Франции возник в начале-середине 18 века, частично вдохновленный отчетами об археологических раскопках в Геркулануме (1738 г.) и особенно в Помпеях (1748 г.), которые выявили классические образцы и картины. Весть об этих открытиях, сопровождаемая гравированными иллюстрациями, широко распространилась. Французский антиквар, коллекционер произведений искусства и археолог-любитель Анна Клод де Кайлюс путешествовала по Европе и Ближнему Востоку и описала увиденное в книге Recueil d'antiquités , опубликованной с иллюстрациями в 1755 году .

В 1740-х годах стиль начал медленно меняться; украшение стало менее экстравагантным и более сдержанным. В 1754 году брат мадам де Помпадур , маркиз де Мариньи , сопровождал дизайнера Николя Кошена и делегацию художников и ученых в Италию, чтобы увидеть недавние открытия в Помпеях и Геркулануме, а также совершил грандиозную экскурсию по другим классическим памятникам. Они вернулись полные энтузиазма по поводу нового классического стиля, основанного на римских и греческих памятниках. В 1754 году они опубликовали манифест против стиля рокай , призывая вернуться к классицизму. Мариньи, после смерти Людовика XV , позже стал директором зданий Людовика XVI . [3]

Этот стиль получил философскую привлекательность со стороны философов , в том числе Дени Дидро и Жан-Жака Руссо , которые призывали к восстановлению моральных ценностей в обществе, а также аббата Марка-Антуана Ложье , написавшего «L'essai sur l'architecture » призыв к возвращению к чистым и незагроможденным формам архитектуры. Археологические памятники в Греции и Италии стали обязательными остановками для аристократов и учёных, посещающих Гранд-тур по Европе. Лучшие молодые художники Франции боролись за стипендии Французской академии в Риме . Там учился Энгр , а позже стал его директором. В 1757 году бельгийский архитектор Жан-Франсуа де Нефорж опубликовал Recueil élémentaire d'architecture , иллюстрированный учебник стиля. Первоначально новый вкус назывался le goût grec (греческий вкус). Он требовал геометрических форм и декора в «сдержанном и величественном стиле архитекторов древней Греции». [4]

В последние годы правления Людовика XV и на протяжении всего правления Людовика XVI новый стиль появился в королевских резиденциях, особенно в салонах и обстановке дофина, а затем королевы Марии-Антуанетты и парижской аристократии. Он сочетал в себе греческий, римский и так называемый этрусский стили с арабесками и гротесками, заимствованными у Рафаэля и эпохи Возрождения, а также с китайскими и турецкими темами. Между 1780 и 1792 годами этот стиль также появился в архитектуре, в классических зданиях, включая Пти-Трианон. в Версале и замке Багатель (1777 г.). Он также появлялся в других видах искусства, включая, в частности, картины Жака-Луи Давида , особенно «Клятву Горациев» (1784).

Архитектура

Людовик XIV, Людовик XV и Людовик XVI.

Классицизм появился во французской архитектуре во времена правления Людовика XIV . В 1667 году король отверг барочную схему нового восточного фасада Лувра Джана Лоренцо Бернини , самого известного архитектора и скульптора эпохи барокко , в пользу более сдержанной композиции с фронтонами и приподнятой колоннадой из спаренных колоссальных коринфских колонн . , разработанный комитетом, состоящим из Луи Ле Вау , Шарля Ле Брюна и Клода Перро . [5] Результат, включающий элементы древнеримской, французской и итальянской архитектуры , «превращается в величайший дворцовый фасад в Европе». [6]

При Людовике XIV римский купол и фасад монументальных колонн стали доминантой важных новых церквей, начиная с часовни Валь-де-Грас (1645–1710) Жюля Ардуэна-Мансара , Жака Лемерсье и Пьера Ле Мюэ . за ним следует церковь Инвалидов (1680–1706). Хотя основные черты архитектуры этих церквей были классическими, интерьеры были богато украшены в стиле барокко. [7]

Во второй половине правления Людовика XV неоклассический стиль стал доминирующим стилем как в гражданской, так и в религиозной архитектуре. Главным архитектором короля с 1734 по 1742 год был Жак Габриэль , а затем до конца правления его более известный сын Анж-Жак Габриэль . Его основные работы включали Военную школу , ансамбль зданий с видом на площадь Людовика XV (ныне площадь Согласия (1761–1770)) и Малый Трианон в Версале (1764). В период правления Людовика XV, хотя интерьеры были богато украшены, фасады постепенно становились проще, менее орнаментированными и более классическими. Фасады, спроектированные Габриэлем, были тщательно рифмованы и сбалансированы рядами окон и колонн, а в больших зданиях, таких как площадь Согласия, часто присутствовали большие аркады на уровне улицы и классические фронтоны или балюстрады на линии крыши. Орнаментальные элементы иногда включали изогнутые кованые балконы с волнистым орнаментом в стиле рокайль, похожим на рокайльное оформление интерьеров. [8]

Религиозная архитектура того периода также была сдержанной и монументальной и в конце правления имела тенденцию к неоклассическому стилю; основные примеры включают церковь Сент-Женевьева (ныне Пантеон ), построенную с 1758 по 1790 год по проекту Жака-Жермена Суффло , и церковь Сен-Филипп-дю-Руль (1765–1777) Жана Шальгрена , в которой представлены огромный неф с цилиндрическим сводом. [8]

Во время правления Людовика XVI неоклассика была доминирующим архитектурным стилем в Париже и провинции. Известные примеры включают Отель де Монне в Париже (1771–76) Жака Дени Антуана , а также Дворец правосудия в Париже того же архитектора; и театр Безансона (1775 г.) и Замок Бенувиль в Кальвадосе , оба Клода-Николя Леду . École de Chirurgie , или Школа хирургии в Париже Жака Гондуана (1769 г.), адаптировала формы неоклассического таунхауса с двором чести, расположенным между павильоном с колоннадой на улице и главным зданием. Он также добавил перистиль и еще один этаж над колоннами, а вход во двор превратил в миниатюрную триумфальную арку. [9]

Новые театры в Париже и Бордо были яркими примерами нового стиля. Архитектор Виктор Луи (1731–1811) завершил строительство Большого театра Бордо (1780); его величественная лестница была предшественницей лестницы Парижской оперы Гарнье . [9] В 1791 году, в разгар Французской революции , он завершил Зал Ришелье . Театр Одеон в Париже (1779–1782) был построен Мари-Жозефом Пейром (1730–1785) и Шарлем де Вайи (1729–1798). Он отличался портиком в виде крытой галереи и колоннами перед фасадом. [10]

Одним из самых известных неоклассических зданий того периода является Замок Багатель (1777 г.), спроектированный и построенный Франсуа-Жозефом Беланжером для графа д'Артуа , брата Людовика XVI. Небольшой замок был спроектирован и построен всего за шестьдесят три дня, чтобы выиграть пари с Марией-Антуанеттой , что он сможет построить замок менее чем за три месяца. У Марии-Антуанетты был похожий небольшой неоклассический бельведер, созданный архитектором Ришаром Мике , который также спроектировал свою живописную деревенскую деревню в садах Версаля . Оно было завершено в 1789 году, в год Французской революции.

Еще одним ярким примером неоклассического стиля в Париже является Отель де Сальм (ныне Дворец Почетного легиона ), построенный Пьером Руссо в 1751–1783 годах. Фасад отличается простотой и чистотой, гармонией и уравновешенностью. Колоннада коринфских колонн поддерживает антаблемент ротонды, увенчанный статуями. Фасад также оживлен бюстами римских императоров в нишах и рельефными скульптурами над окнами полукруглого центрального авангарда . [11]

Некоторые архитекторы адаптировали неоклассический стиль для более функциональных целей. Клод-Николя Леду спроектировал Королевские соляные копи в Арк-э-Сенане с преувеличенными неоклассическими зданиями, расположенными по кругу вокруг центрального «храма», где располагались дом и офис директора. Он также спроектировал несколько ротонд для новых таможенных барьеров, установленных вокруг Парижа в 1785–1789 годах. Эти барьеры стали крайне непопулярными (из-за налогов, а не архитектуры), и большинство из них были разрушены во время революции, хотя барьеры в Парках де ла Виллет и Парк Монсо все еще стоят. [12]

Самым дальновидным французским архитектором-неоклассиком, безусловно, был Этьен-Луи Буле . Его проекты огромного сферического памятника Исааку Ньютону (1784 г.) и огромной новой королевской библиотеки в Париже в форме гигантского цилиндрического свода (1785 г.) никогда серьезно не рассматривались, но предвещали архитектуру 20-го века. [13]

Революция, Управление и Империя

Во время Французской революции строительство в Париже практически остановилось. Аристократы бежали, церкви были закрыты и разграблены. Одним из крупных проектов, осуществленных между 1795 и 1797 годами, было строительство большой новой палаты во Дворце Бурбонов , который в конечном итоге стал резиденцией Французского Национального Собрания . Школа изящных искусств была реорганизована и воссоздана с архитектурным факультетом под руководством Катремера де Кенси (1755–1849). Де Куинси был археологом-любителем, ученым-классиком, а также архитектором. Он был приговорен к смертной казни революционным судом в 1793 году, но был спасен падением Максимилиана Робеспьера . Ему было поручено превратить церковь Сент-Женевьева в современный Пантеон , и он заверил, что архитектурные исследования преподают классические традиции. [14]

После прихода к власти Наполеона Бонапарта наиболее влиятельными архитекторами были Шарль Персье (1764–1838) и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен (1762–1853). Их грандиозные проекты для Наполеона включали улицу Риволи с ее однородными неоклассическими фасадами, созданными по образцу площадей, построенных Людовиком XIV и Людовиком XV. Они также спроектировали интерьер замка Мальмезон , резиденции императрицы Жозефины Богарне , по образцу неоклассического стиля. (1803) Фонтен спроектировал еще одну наполеоновскую достопримечательность — Триумфальную арку Карусель (1806–1808) во дворе Лувра . [14]

Другие наполеоновские неоклассические проекты включали большую лестницу Люксембургского дворца (1801 г.) Жана Шалгрина (1801 г.) и Триумфальную арку (начатую Шальгрином в 1808 г., но законченную только в 1836 г.). Пьеру-Александру Виньону (1763–1828), ученику Леду, было поручено переделать церковь Мадлен , начатую в 1761 году, но заброшенную во время революции, в «Храм Славы», посвященный армии Наполеона. Этот проект был заброшен в 1813 году после серии поражений; он снова стал церковью, но не был завершен до 1843 года. Наполеон также добавил неоклассический фасад с двенадцатью коринфскими колоннами к фасаду Дворца Бурбонов . Он был совершенно иного стиля, чем дворец позади него, и не соответствовал ему; Вместо этого он был совмещен с новым Храмом Славы, который он строил, лицом к нему, на дальней стороне площади Согласия .

Реставрация и приход романтизма

После окончательного поражения Наполеона в 1815 году неоклассический стиль продолжал использоваться во время Французской Реставрации , особенно в парижских церквях. Примеры включают Нотр-Дам-де-Лоретт (1823–1826 гг.) Луи-Ипполита Леба и Сен-Винсент-де-Поль Жака -Игнаса Хитторфа (1824–44 гг.). К 1830-м годам на смену архитектурному стилю пришли возрождение барокко и архитектура изящных искусств .

Изменение стиля начало проявляться в начале XIX века, особенно после публикации в 1802 году книги « Гений христианства» одного из ведущих деятелей французского романтизма Франсуа-Рене де Шатобриана (1768–1848). Он призывал вернуться к готическому стилю , который, как стиль великих соборов, он считал единственным по-настоящему великим французским стилем. Движение к романтизму и готике было ускорено публикацией чрезвычайно успешного романа Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» в 1821 году, а затем программой реставрации памятников французской готики, возглавляемой Проспером Мериме и проводимой Эженом Виолле-ле- Дюк (1814–1879). Это, наряду с Июльской революцией 1830 года, положило конец эпохе французского неоклассицизма. [15]

Рисование

Доминирующей фигурой во французской неоклассической живописи еще до революции был Жак Луи Давид (1748–1825). Он начинал как классический и религиозный художник, поклонник Жана-Батиста Греза , исторического и жанрового художника. В Королевскую академию живописи и скульптуры его порекомендовал друг семьи Франсуа Буше , мастер стиля рококо . Он выиграл престижную Римскую премию и отправился учиться туда в 1775 году. Он обнаружил сокровища, раскопанные в Помпеях и других древних местах, и полностью изменил свой стиль. Начиная с 1784 года он писал произведения, основанные на рассказах из классической литературы, в том числе «Клятва Горациев» (1781), прославление долга и жертвоприношения во времена Римской империи. Когда в 1789 году началась Французская революция , Давид стал активным участником самого радикального крыла — якобинцев . Он поддержал роспуск Королевской академии живописи и скульптуры и проектировал декорации для революционных зрелищ и церемоний. Его самая известная картина того периода, «Смерть Марата» (1793), адаптировала выражение лица и вялую руку Христа из « Пьеты » Микеланджело для изображения убитого вождя якобинцев Жана Поля Марата . Когда в 1794 году пали якобинцы, он дважды был заключен в тюрьму на несколько месяцев, но затем возобновил активную карьеру как портретист, а затем как придворный художник Наполеона Бонапарта . Когда Наполеон пал и монархия была восстановлена, он отправился в изгнание в Бельгию. [16]

Во французской живописи в течение многих лет доминировали Давид и его ученики, в том числе Антуан-Жан Гро (1771–1835), а затем Жан-Огюст Доминик Энгр (1780–1867). Поздние художники-неоклассики отложили политические послания и сосредоточились на идеализированных фигурах и идеях красоты; в их число входили Франсуа Жерар , который, как и Давид, написал знаменитый портрет Жюльетты Рекамье , к большому неудовольствию Давида; Жан-Батист Реньо (1754–1829); Пьер-Поль Прюдон (1758–1823); Элизабет Виже Лебрен (1755–1842) и Анн Луи Жироде-Триозон (1767–1824). [17]

Скульптура

Самым выдающимся французским скульптором раннего неоклассического периода был Этьен Морис Фальконе (1716–1791). среди чьих работ был Медный всадник Петра Великого в Санкт-Петербурге , Россия (модель 1770 года, но отлита только в 1782 году). В 1766 году он был назначен профессором Королевской академии живописи и скульптуры в Париже, а с 1757 года руководил моделированием небольших фарфоровых скульптур на Севрской фарфоровой мануфактуре . Его работы оставались ближе к статуям в полном движении французского барокко, чем к новому, более спокойному стилю. В более поздние годы он создавал небольшие декоративные скульптуры из литой бронзы, такие как « Сидящая девушка» (1788 г.), которая сейчас находится в Метрополитен-музее . [18]

Первой крупной фигурой явно неоклассического стиля был Жан-Антуан Гудон (1741–1828). Он учился во Французской академии в Риме , где подробно изучал анатомию выставленных там древнеримских и греческих статуй. Он прославился своими бюстами и портретными скульптурами, в первую очередь сидящей статуей Вольтера ( 1779–81), которая сейчас выставлена ​​​​в Комеди-Франсез , а также бюстами Бенджамина Франклина и других политических деятелей того времени. Он также создал несколько аллегорических работ, иллюстрирующих зиму и лето в стиле, совершенно более выразительном, чем традиционный классицизм, например, его La Frileuse (женщина зимой) в Музее Фабра в Монпелье . [19]

Скульптор Клод Мишель (1738–1814), также известный как Клодион , также учился в Академии в Риме между 1762 и 1771 годами. Его работы широко варьировались от неоклассики до рококо; он задумал терракотовую модель для необычной монументальной скульптуры, покрытой скульптурами ангелов и амуров, в честь первого полета на воздушном шаре в Париже братьев Монгольфье (1784 г.).

Огюстен Пажу (1730–1809) также учился во Французской академии в Риме с 1752 по 1756 год. Он вернулся в Париж, чтобы преподавать в Королевской академии искусства и скульптуры, и стал ректором в 1792 году. Он создал серию весьма выразительных статуй. на мифологические сюжеты, в том числе «Психея» и «Амур» .

Музыка

Влияние неоклассицизма в искусстве очень заметно в произведениях искусства и скульптурах, но когда дело касается музыки, его иногда упускают из виду. С появлением новых идеалов и переходом к независимости от короны французское общество начало замечать изменения в архитектуре и дизайне, а также в искусстве. Их сдвиг в музыке положил начало романтической эпохе в истории музыки. Восстания во Франции в то время создали атмосферу враждебности и беспокойства, вынудив многих оперных писателей обратиться к прошлому Франции, чтобы изобразить чувство единения французских простолюдинов. [20] Во многих смыслах эти оперы и музыкальные постановки играли политическую роль, позволяя передавать политические убеждения по темам, чтобы вызвать большее чувство единства у зрителей, полагая, что многие другие видели причины так, как они лично. делал.

Печатная копия Le Chant du départ

В эпоху Французской революции, особенно во время правления Наполеона, знаменитый композитор Этьен Меюль был известен тем, что написал множество патриотических произведений для народа и нации Франции. Самым известным из них является «Le Chant du départ» , позже ставший официальным гимном Французской империи в 1794 году. Часто сравниваемый с нынешним национальным гимном Франции «Марсельезой» , «Le Chant du send» символизирует единство французского народа, поскольку а также разнообразие французского общества. Точки зрения тех, кто поет, варьируются от депутата до своих солдат, матери, жен, мужей и отцов, изображая роли, которые они должны принять и пережить в эту эпоху революции. [21] Сама грамматическая композиция произведения обобщает персонажей, позволяя им видеть друг друга равными в предпосылке победы и успеха. Запрещенная Наполеоном и Людовиком XVIII за свои революционные связи, «Марсельеза» преследует ту же цель — объединить народ Франции, пробуждая у него чувство патриотизма, и получила прозвище «Военная песнь для Рейнской армии» (Chant de guerre pour l’Armée du Rhin). Военная песня для Рейнской армии) . [22] Написанная Клодом Жозефом Руже де Лилем , она отражает основные аспекты неоклассической музыки этой эпохи, «Марсельеза» рассказывает историю силы народа и армии в этом сценарии их силы против австрийских и прусских войск. [23] Объединяя их посредством обновления как барочной, так и классической музыки, [24] это не славная история Франции, а стойкость ее народа, который боролся и до сих пор борется за создание нации, в которой они мечтали. строить. В конце концов, будучи возвращенной в качестве песни народа, она получила статус государственного гимна, которым она остается и по сей день.

Дизайн интерьера

Goût Grec или «греческий вкус» в дизайне был введен во Франции в 1757 году Жаном-Франсуа де Нефоржем в его книге Recueil élémentaire d'architecture , в которой восхвалялся «величественный и сдержанный стиль архитекторов древней Греции». Он предложил гравюры классических сводов, гирлянды из лавровых листьев, пальметты и гильоши (плетеные переплетенные ленты) и другие мотивы, которые вскоре появились в парижских салонах. [25]

Начиная с 1770-х годов в Париже вошел в моду стиль Помпеи или стиль Помпеи, основанный на репродукциях рисунков, найденных в Помпеях, дополненных арабесками , грифонами , сфинксами , рогами изобилия и вазами на треногах, переплетенными с виноградными лозами и медальонами. нарисованы на высоких прямоугольных панелях, на стенах выкрашены в белый цвет и окаймлены позолоченной лепниной. Новый стиль также черпал вдохновение из декоративных гротесков Рафаэля , написанных в Апостольском дворце Ватикана в 1510 году. Будуар Марии-Антуанетты во дворце Фонтенбло , спроектированный Руссо де ла Рутьером в 1790 году, сразу после начала революции, является примечательным произведением искусства. пример. [26]

Во время Французской революции аристократия бежала из Парижа, и большинство дворцов и городских домов были лишены мебели и украшений. Новая версия неоклассицизма ненадолго появилась во времена Французской Директории (1795–99), которая смешала элементы помпейского стиля со стилем Адама из Англии. Когда Наполеон Бонапарт захватил власть у Директории, неоклассический стиль начал принимать новую форму, названную ампиром (1799–1815).

Стиль ампир обладал необычайной связностью и смелой простотой благодаря двум энергичным главным дизайнерам Наполеона, Шарлю Персье (1764–1838) и Пьеру-Франсуа-Леонару Фонтену (1762–1853). Мотивами обычно были символы империи, включая короны и лавровые венки, медали, лиры, рога изобилия и классические головы в профиль. Стены комнат иногда были задрапированы тканью, изображая палатки армии в походе. В интерьерах и мебели часто присутствовали классические колонны, резные из дерева. Были популярны египетские мотивы и мифические звери древности, такие как сфинкс , грифон и химера . Также были распространены императорские гербы, в том числе орел, пчела и буква N с короной. [27]

Мебель

Первая мебель в греческом стиле во Франции, изготовленная в 1756 и 1757 годах по проекту Жана-Франсуа де Нефоржа (1714–1791) и Жана-Шарля Делафосса (1734–1791), была массивной, прямоугольной формы, богато украшенной, с позолоченными колоннами. , фризы и подвесные гирлянды. Однако вскоре после этого королевский краснодеревщик Жан-Франсуа Эбен создал гораздо более легкие и изящные произведения для Людовика XV и мадам де Помпадур . Это был гибрид изгибов рококо с прямыми углами неоклассицизма. Стулья имели изогнутые ножки в форме кабриолета и спинки в форме картушей в сочетании с неоклассическими гирляндами и фризами. Обен обставил Версаль и другие королевские дворцы новыми инновационными видами мебели; цилиндр или письменный стол с выдвижной крышкой; стол с механической поверхностью для письма, которую можно было поднять; и стойка регистрации. [28]

После смерти Обена его место заняли двое его учеников, Жан-Анри Ризенер (1734–1806) (женившийся на вдове Обена); и Жан-Франсуа Леле . Ризенер и Леле производили мебель с превосходной деревянной инкрустацией или маркетри, часто с цветочным орнаментом; и шкафы из красного дерева, украшенные скользящим бронзовым цветочным декором и ножками колонн. [28]

В мебели Людовика XVI , особенно в 1780-х годах, стили мебели стали более легкими, более геометрическими и более просто украшенными, следуя вкусам Марии-Антуанетты . Ведущими французскими дизайнерами этого периода были Жан-Батист-Клод Сене (1748–1803) и Жорж Жакоб (1739–1814). В самом конце правления Людовика XVI Сене и Якоб создавали весьма оригинальные и творческие формы, в том числе стулья с резными деревянными спинками в форме лиры и «этрусский стул», тип, задуманный художником Юбером Робером для фантазии». сельская деревушка » Марии-Антуанетты в Версале. Орнамент на стуле, остававшийся популярным еще долгое время после окончания периода, был заимствован из древнегреческих ваз. [29]

Мебельное ремесло было перевернуто Французской революцией; аристократические клиенты бежали, а мебель королевских дворцов продавалась на огромных аукционах; большая часть уехала за границу. Одним из положительных событий для производителей мебели стала отмена старых правил гильдий; после 1791 года производители мебельных каркасов могли сотрудничать с теми, кто делал инкрустацию маркетри. Этрусский вкус исчез, но неоклассический стиль процветал при Французской Директории (1793–99), Французском консульстве (1799–1804) и Империи Наполеона Бонапарта .

Последний ведущий дизайнер мебели Людовика XVI, Жорж Жакоб, вместе со своими двумя братьями основал новую фирму и между 1796 и 1803 годами стал самым выдающимся дизайнером позднего неоклассического периода. Он попытался найти более аутентичные классические формы. Особую популярность приобрел тип греческого стула, называемый клисмос ; Джейкоб произвел множество неоклассических диванов и табуретов, а также Lit de Repos , или кушетку, которая появилась в «Портрете мадам Рекамье » Жака-Луи Давида . Другой популярной формой был складной табурет, созданный по образцу тех, которые использовались в лагерях римской армии. После вторжения Наполеона в Египет в 1798 году на мебели появились египетские узоры в стилизованной геометрической форме. Украшения из позолоченной бронзы высочайшего мастерства изготавливались в парижских мастерских и экспортировались в королевские дома Европы. Постоянные европейские войны и блокады затрудняли импорт экзотических пород древесины, и иногда использовались местные породы, такие как лимонные деревья; красное дерево оставалось выбором для престижной мебели. Среди мастеров-мебельщиков стиля позднего ампира были Бернар Молитор , изготовивший мебель для замка Сен-Клу , а также архитекторы Шарль Персье и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен , которые сделали мебель максимально аутентичной по греческим и римским моделям для резиденции Наполеона и для клиентов новой наполеоновской аристократии. [30]

Цитаты

  1. ^ Райли 2004, с. 126.
  2. ^ де Морант 1970, с. 389.
  3. ^ Вигандт 2005, с. 54.
  4. ^ Райли 2004, с. 128.
  5. ^ Саммерсон 1963, фото 47; Айерс 2004, стр. 36–37.
  6. ^ Аб Саммерсон 1963, фото 47.
  7. ^ Дючер 1988, с. 124.
  8. ^ ab Ducher 1988, с. 140.
  9. ^ ab Prina & Demartini 2006, с. 249.
  10. ^ Renault & Lazé 2006, с. 77.
  11. ^ Дючер 1988, стр. 162–3.
  12. ^ Томан 2007, стр. 77–85.
  13. ^ Томан 2007, стр. 84–86.
  14. ^ аб Томан 2007, с. 87.
  15. ^ Томан 2007, с. 101.
  16. ^ Томан 2007, стр. 367–79.
  17. ^ Томан 2007, стр. 378–396.
  18. ^ Томан 2007, с. 254.
  19. ^ Томан 2007, стр. 256–57.
  20. ^ Дотсон, Саванна Дж. (весна 2014 г.). «Французская опера и Французская революция, Этьен Николя Меюль». Архивировано из оригинала 23 марта 2022 г. Проверено 12 апреля 2022 г.
  21. ^ Домин, Жан-Франсуа (1 сентября 2002 г.). «Песнь об отъезде Мари-Жозефа Шенье и Этьена Меюля». Annales historiques de la Révolution française (на французском языке) (329): 89–100. дои : 10.4000/ahrf.701 . ISSN  0003-4436. Архивировано из оригинала 12 апреля 2022 г. Проверено 12 апреля 2022 г.
  22. ^ "Справочники по истории Интернета" . sourcebooks.fordham.edu . Архивировано из оригинала 19 апреля 2022 г. Проверено 12 апреля 2022 г.
  23. ^ "Что означает Марсельеза?" Новости BBC . 17.11.2015. Архивировано из оригинала 12 апреля 2022 г. Проверено 12 апреля 2022 г.
  24. ^ «Что такое неоклассицизм в музыке? Обзор». Здравствуйте, MusicTheory . 2021-10-29. Архивировано из оригинала 12 апреля 2022 г. Проверено 12 апреля 2022 г.
  25. ^ Райли, Ноэль, Граммер декоративного искусства (2004), стр. 126
  26. ^ Дючер 1988, стр. 158–59.
  27. ^ Renault & Lazé 2006, с. 90.
  28. ^ ab Райли 2004, с. 130.
  29. ^ Райли 2004, с. 134.
  30. ^ Райли 2004, стр. 136–137.

Библиография