stringtranslate.com

Маскарон (архитектура)

Маскарон в стиле ар-деко над дверью на улице Мадемуазель № 1. 40, Париж, гр. 1930 год

В архитектуре и декоративном искусстве маскаронный орнамент — это лицо, обычно человеческое, иногда пугающее или химерическое , предполагаемая функция которого изначально заключалась в отпугивании злых духов, чтобы они не проникли в здание . [1] Впоследствии эта концепция была адаптирована и стала чисто декоративным элементом. Самыми последними архитектурными стилями , в которых широко использовались маскароны, были изящное искусство и модерн . [2] [3] Помимо архитектуры, маскароны используются и в других прикладных искусствах .

Типы

Зеленый человек

В 11 веке европейские каменщики начали добавлять к украшению церквей резные лиственные маскароны, известные как «Зеленые человечки», — изображение, которое, как предположили ученые начала 20 века, тайно представляло сохранившегося дохристианского бога. Сегодня мало кто из учёных верит в эту идею. Зеленый Человек в первую очередь интерпретируется как символ возрождения, представляющий цикл нового роста, который происходит каждую весну . [4]

Букраний

Букраниум (множественное число bucrania ) — маскарон из черепа быка, обычно использовавшийся в Античности для украшения погребальных и памятных памятников. Этот мотив возник в результате церемонии, когда голова быка подвешивалась к деревянным балкам, поддерживающим крышу храма; эта сцена позже была изображена в камне на фризе или каменных перемычках над колоннами дорических храмов. Череп быка обычно украшают лентами и фестонами . Мотив повторно использовался в эпоху Возрождения , теряя свою древнюю символику, сводясь лишь к простому орнаменту. Позже он больше не использовался до 18 века, когда раскопки в Помпеях и Геркулануме привели к неоклассицизму , движению, которое пыталось возродить эстетику классической Греции и Рима. [8] [9]

История

В Античности, Средних веках и эпохе Возрождения маскароны использовались в основном для украшения, но иногда и для отпугивания злых духов. Со времен барокко они использовались только в качестве украшения, обычно представляя собой верхушки различных вещей (оконные или дверные замковые камни , ручки, картуши и т. д.).

Античность

Древний Ближний Восток и Египет

Маскароны редко присутствовали на Древнем Ближнем Востоке. Используемые обычно имеют форму голов быка или льва. Хорошие примеры можно увидеть на Лирах Ура .

В Древнем Египте Хатхор была верховной богиней любви, которую греки отождествляли с Афродитой . Ее лицо использовалось для украшения нескольких предметов. Чаще всего ее изображали в виде женщины в головном уборе с рогами и солнечным диском. Зеркала и систра (музыкальный инструмент, использовавшийся в Древнем Египте) украшены маскароном Хатхор на ручке. На некоторых зеркалах она изображена, потому что в Египте они часто делались из золота или бронзы и поэтому символизировали солнечный диск, а также потому, что они были связаны с красотой и женственностью. [12] Хатор иногда изображали в виде человеческого лица с бычьими ушами. Это похожее на маску лицо помещалось на капителях колонн, начиная с позднего Старого Королевства . Колонны этого стиля использовались во многих храмах Хатхор и других богинь. [13] Маскароны также присутствовали на египетских канопах . Это были сосуды, в которых хранились внутренние органы, извлеченные при мумификации . Самые ранние кувшины были простыми, но в период Первого переходного периода крышки кувшинов стали моделировать в виде человеческих голов. Начиная с 18-й династии , каждый из них был украшен разными маскаронами, поэтому они напоминают четырех сыновей Гора ( павиана , шакала , сокола и человека). [14]

Греко-римский мир

В Древней Греции , Риме , в архитектуре этрусской цивилизации львиные маскароны часто использовались для украшения карнизов храмов . Концы черепицы по краям крыши были скрыты декоративными блоками, известными как антефиксы , которые иногда украшались человеческими маскаронами. [16]

Иногда маскароны использовались для угроз. Медуза украшает архитрав храма Дидимы и предназначена для устрашения врагов Аполлона , стилизована так, чтобы ее было видно издалека и допускала игру света и тени.

Помимо лиц, маскароны иногда имели форму театральных масок. Театральные представления изначально представляют собой священную церемонию, связанную с культом Диониса . Эти священные церемонии отражены в декоративных фризах с ликами Диониса ( он же Вакх), менад (вакханок у римлян), сатиров и Силена , все с гирляндами между ними, украшающих религиозные постройки.

Определенным типом маскарона, использовавшегося в греко-римском мире, был букраниум , голова или череп быка, который позже будет заново открыт в эпоху Возрождения и использован в стилях, использующих классический словарь декора и дизайна.

Позже Римская империя переняла все эти декоративные элементы, так как они вобрали в себя многие культурные элементы Древней Греции.

Доколумбовая Мезоамерика

Китай

В период неолита в Китае создавались небольшие предметы из нефрита . Твердость нефрита придает ему долговечность, что способствовало его сохранению на протяжении тысячелетий. Некоторые из этих предметов, например конг , прямая трубка с круглым внутренним пространством и квадратным внешним сечением, были украшены сильно стилизованными маскаронами.

В эпоху китайской бронзы ( династии Шан и Чжоу ) придворные ходатайства и общение с духовным миром осуществлял шаман (возможно, сам царь). Во времена династии Шан ( ок. 1600–1050 до н. э.) верховным божеством был Шанди , но аристократические семьи предпочитали контактировать с духами своих предков. Для них готовили изысканные пиршества с едой и напитками, которые разогревали и подавали в бронзовых ритуальных сосудах . Эти бронзовые сосуды имели множество форм в зависимости от своего назначения: для вина, воды, круп или мяса, причем некоторые из них были отмечены читаемыми буквами, что свидетельствует о развитии письменности. Одним из наиболее часто используемых мотивов на этих сосудах был таоти — стилизованный маскарон, разделенный симметрично, с ноздрями, глазами, бровями, челюстями, щеками и рогами, окруженными резными узорами. [23]

Средний возраст

Использование маскаронов продолжалось и в средние века. Они встречаются в готической архитектуре , особенно в 14 веке [24] Маскароны использовались и в средневековой русской архитектуре .

Ренессанс

Художники эпохи Возрождения перечитали мифы греко-римской античности, что дало им новые сюжеты и орнаменты. Археологические открытия , такие как раскопки Терм Каракаллы фарнезами или «Лаокоон и его сыновья» , вдохновляли скульпторов и архитекторов 15 и 16 веков. Вилла императора Адриана и Пантеон в Риме предлагают модели строительства, радикально отличающиеся от готического стиля . Формы Античности возвращаются в моду: колонны , пилястры , фронтоны , купола , статуи украшают постройки этой эпохи.

В Кватроченто последние готические влияния имели тенденцию исчезать; Лишь в начале XVI века декоративные лики Античности снова заняли свое место в виде маскаронов.

Мода эпохи Возрождения распространилась на остальную часть Западной Европы. Он прибыл во Францию ​​во время итальянских войн . Россо Фиорентино (родился во Флоренции в 1494 году, умер в Фонтенбло в 1540 году) и Ле Приматис (родился в Болонье в 1504 году и умер в Париже в 1570 году) приехали работать в Фонтенбло к королю Франции Франциску I. Россо, работавший в Италии до разграбления города Рима в 1527 году , освоил технику лепнины . Le Primaticce сотрудничал в Мантуе с Джулио Романо .

Барокко и Рококо

После маньеризма и развития в результате религиозной напряженности между католиками и протестантами по всей Европе, искусство барокко возникло в конце 16 века. Название может происходить от «barocco», португальского слова, обозначающего жемчуг неправильной формы, и описывает искусство, сочетающее в себе эмоции, динамизм и драму с ярким цветом, реализмом и сильными тональными контрастами. Между 1545 и 1563 годами на Тридентском соборе было решено, что религиозное искусство должно поощрять благочестие, реализм и точность и, привлекая внимание и сопереживание зрителей, прославлять католическую церковь и укреплять образ католицизма. Поскольку архитектура и дизайн барокко расширили классический словарь эпохи Возрождения, маскароны продолжали использоваться. В 17-18 веках ими чаще всего украшали замковые камни над арочными дверями или окнами, внутри картуша . Особенно они присутствовали на первых этажах многих дворцов, которые часто имели сплошные арочные окна и двери. Еще одно частое использование - в верхней части картушей.

За барокко последовало рококо , которое сохранило некоторые характеристики барокко, такие как монументальность и изогнутые формы, но принесло новые черты, такие как пастельные тона, лиственный орнамент, асимметрия и акцент на светскую архитектуру. Рококо также в основном ассоциируется с дворцовой и домашней архитектурой, по сравнению с тем, как барокко часто рассматривается как преимущественно церковный стиль. Одной из наиболее заметных характеристик является его деликатность. Помимо использования изогнутых линий и цветов, причудливость стиля также заметна во многих произведениях искусства, изображающих сцены аристократической жизни. Люди в картинах рококо таких художников, как Антуан Ватто , Жан-Батист ван Лоо , Франсуа Буше или Жан Симеон Шарден, имеют лица, похожие на купидонов. Конечно, эта особенность присутствует и в скульптуре, в том числе в маскаронах. Как и в архитектуре барокко, большинство маскаронов в стиле рококо размещают на замковых камнях арочных дверей или окон. Хорошие примеры их присутствуют в большинстве отелей времен правления Людовика XV (1715-1774).

Взаимодействие между западноевропейскими странами и остальным миром, вызванное колониальными исследованиями, оказало влияние на эстетику. Редко, чтобы сделать постройку объекта более чрезмерной, добавляли маскароны коренных американцев , демонстрируя их в стереотипных головных уборах из перьев. Точно так же маскароны африканцев к югу от Сахары были добавлены на здания на Биржевой площади в Бордо , Франция. Они являются результатом того факта, что колонизация и рабство способствовали богатству города Бордо как за счет работорговли, так и за счет торговли товарами, произведенными рабами, и владения плантациями. Из всех этих форм экзотики самой популярной была шинуазри , стиль в изобразительном искусстве , архитектуре и дизайне, популярный в 18 веке, который был в значительной степени вдохновлен китайским искусством, но в то же время и рококо. Поскольку путешествие в Китай или другие страны Дальнего Востока в то время было чем-то трудным и поэтому оставалось загадкой для большинства жителей Запада, европейское воображение питалось восприятием Азии как места богатства и роскоши, и, следовательно, покровители, от императоров до купцов, соперничали друг с другом. украшая свои жилища азиатскими товарами и украшая их в азиатском стиле. Там, где азиатские предметы было трудно достать, европейские мастера и художники выступили, чтобы удовлетворить спрос, создав смесь форм рококо и азиатских фигур, мотивов и техник. В результате некоторые европейские аристократы построили садовые павильоны, вдохновленные тем, как архитекторы представляли себе китайскую архитектуру. Конечно, многие их элементы гораздо ближе к рококо, чем к дворцам династии Цин . Некоторые из этих структур украшены маскаронами людей с Дальнего Востока , как в случае с Китайским домом из парка Сан-Суси в Потсдаме , Германия, или Китайским павильоном из садов дворца Дроттнингхольм в Швеции . [31]

Неоклассицизм и историзм

Раскопки в 18 веке в Помпеях и Геркулануме , которые оба были погребены под вулканическим пеплом во время извержения Везувия в 79 году нашей эры , вдохновили на возвращение к порядку и рациональности. [37] В середине 18 века античность считалась стандартом архитектуры, как никогда раньше. Неоклассическая архитектура сосредоточена на древнегреческих и римских деталях, простых белых стенах и величии масштаба. По сравнению с предыдущими стилями, барокко и рококо, неоклассический экстерьер имел тенденцию быть более минималистичным, с прямыми и угловатыми линиями, но по-прежнему украшенным.

Неоклассицизм был статус-кво с середины до конца 18 века, до середины 19 века. Переход от рококо к неоклассицизму не был драматичным. Стиль Людовика XVI во Франции ясно демонстрирует сильный интерес архитекторов и дизайнеров к объемам, пропорциям и мотивам Древней Греции и Рима, но их творения по-прежнему сохраняют аристократическую и уютную атмосферу рококо. Точно так же некоторые из творений Роберта Адама , одного из самых известных британских архитекторов, спроектировавших в неоклассическом стиле, до сих пор сохраняют деликатность рококо, как, например, Столовая в парке Остерли в Лондоне.

После Французской революции неоклассическая архитектура и дизайн выступали за возврат к строгой экономии после «эксцессов» рококо и, таким образом, ограничивали использование маскаронов. В стиле ампир Первой Французской империи ( 1800-1815 гг.) не было большого количества человеческих маскаронов, поскольку они редко встречаются в древнегреческой и римской архитектуре и дизайне, но в зданиях и проектах этого периода присутствуют львиные маскароны, поскольку они присутствуют в Античность. Букрании также присутствовали, но в основном в форме головы, а не черепа. Краеугольный камень, часто украшавшийся в прошлые века, в начале XIX века остался пустым. Интерес к Древней Греции и Риму также привел к интересу к Древнему Египту. После французской кампании в Египте и Сирии египетское искусство было привезено в европейские коллекции, а история, природа и жизнь Египта были задокументированы учеными. Иногда неоклассические здания и конструкции сочетают греко-римские элементы с египетскими мотивами.

Параллельно с неоклассицизмом романтизм был еще одним движением, развившимся в 18 веке и достигшим своего пика в 19 веке. Романтизм характеризовался акцентом на эмоции и индивидуализм , а также прославлением прошлого и природы, предпочитая средневековье классическому. Сочетание литературных, религиозных и политических факторов побудило британских архитекторов и дизайнеров конца XVIII и XIX веков обратиться за вдохновением к Средневековью. [38] Во Франции романтизм не был ключевым фактором, который привел к возрождению готической архитектуры и дизайна. Вандализм памятников и зданий, связанных с Ancien Régime (Старым режимом), произошел во время Французской революции . В связи с этим археолог Александр Ленуар был назначен хранителем депо Пти-Огюстен, куда перевозились скульптуры, статуи и гробницы, удаленные из церквей, аббатств и монастырей. Он организовал Музей французских памятников (1795-1816) и первым возродил вкус к искусству Средневековья, которое медленно прогрессировало и расцвело четверть века спустя. Маскароны не очень распространены в эпоху готического возрождения, поскольку в средние века они в основном присутствовали на кронштейнах . [39]

Помимо Средневековья, благодаря романтизму, появился интерес и к другим периодам, таким как Возрождение, Барокко и Рококо. Без единого авторитета в стиле плюрализм получил широкое распространение. Готическое возрождение сосуществовало с возрождением рококо и возрождением других исторических стилей, некоторые из которых были незападными.

Изящное искусство и модерн

Возрождение XIX века со временем привело к эклектике (смешению элементов разных стилей). Поскольку архитекторы обычно возрождали классические стили, большинство зданий и проектов в стиле эклектики имеют особый вид. Во Франции они обычно представляли собой смесь элементов, взятых от эпохи Возрождения до Наполеона (включая неоклассицизм и его формы). Самым известным зданием этого типа является Опера Гарнье в Париже, которая сочетает в себе, например, двойные колонны, заимствованные из барокко , с линиями крыш из маскаронов и фестонов , заимствованными из неоклассицизма, на главном фасаде. По отдельности эти элементы напоминают определенный период, но собраны вместе последовательно и гармонично. Многие маскароны из эклектичной архитектуры и дизайна 19-го и самого начала 20-го веков вдохновлены маскаронами барокко и рококо , и, как и в 17-18 веках, они часто находятся на замковом камне и в картуше .

Belle Époque — это период, который начался примерно в 1871–1880 годах и закончился началом Первой мировой войны в 1914 году. Он характеризовался оптимизмом, региональным миром, экономическим процветанием, колониальной экспансией, а также технологическими, научными и культурными инновациями. Эклектизм достиг своего пика в этот период с архитектурой изящных искусств . Стиль получил свое название от Школы изящных искусств в Париже, где он развивался и где учились многие из основных представителей этого стиля. Здания в этом стиле часто имеют ионические колонны с угловыми объемами (как во французском барокко ), рустованный цокольный этаж, общую простоту, но с некоторыми очень детализированными деталями, арочные двери и арку над входом, как у Пти -Пале в Париже. Стиль стремился к богатству барокко через богато украшенные монументальные структуры, которые напоминали Версаль Людовика XIV . Из-за неземной атмосферы стиля многие маскароны Beaux Arts имеют спокойное и уверенное выражение лица, большинство из них — женские. Мужские маскароны также иногда присутствовали в украшении, но обычно в виде ликов Гермеса , Посейдона или Геркулеса .

Помимо изящных искусств, еще одним движением, которое было популярно во время Прекрасной эпохи, был модерн . Отвергая эклектику, модерн был одним из первых стилей модернизма . У него было несколько версий в разных странах. Бельгийская и французская форма характеризуются органическими формами, орнаментами, взятыми из растительного мира, извилистыми линиями, асимметрией (особенно, когда речь идет о дизайне предметов), хлыстовым мотивом, роковой женщиной и другими элементами природы. В Австрии, Германии и Великобритании он принял более стилизованную геометрическую форму как форму протеста против возрождения и эклектизма. Геометрические орнаменты, встречающиеся на картинах Густава Климта и в мебели Коломана Мозера, являются представителями Венского сецессиона (австрийского модерна). [43] Маскароны в стиле модерн часто состоят из лиц молодых женщин, что свидетельствует о предпочтении многих художников в стиле модерн роковой женщине , типологии загадочной, красивой и соблазнительной женщины, чье обаяние заманивает в ловушку ее любовников, часто приводя их к компромиссу. смертельные ловушки. Ее часто изображают как существо ночи, слитое с миром природы. Как и в стиле боз-ар, многие маскароны в стиле модерн имеют спокойное и уверенное выражение лица. Некоторые из самых впечатляющих находятся в ювелирных изделиях. Маскароны в стиле модерн иногда были максималистскими , лицо имело различные аксессуары и/или листву вокруг него.

Межвоенный период

Арт-деко — это стиль, созданный коллективными усилиями нескольких французских дизайнеров по созданию нового современного стиля примерно в 1910 году. До Первой мировой войны он был малоизвестен, но стал очень популярным в межвоенный период , тесно связанный с 1920-ми и 1930-ми годами. Движение представляло собой смесь множества характеристик, взятых из модернистских течений 1900-х и 1910-х годов, таких как Венский сецессион , кубизм , фовизм , примитивизм , супрематизм , конструктивизм , футуризм , де Стиль и экспрессионизм . Из-за этого маскароны более угловатые и стилизованные, похожие на маски, явно находящиеся под влиянием кубизма , направления изобразительного искусства с сильно стилизованными и геометризированными человеческими фигурами, подобными тем, которые можно найти в «Авиньонских девицах» , написанных Пабло Пикассо . Художники, скульпторы, дизайнеры и архитекторы также находили вдохновение в незападных регионах, таких как Восточная Азия, доколумбовая Америка или искусство Африки к югу от Сахары. [49] Ар-деко имел четыре фазы: раннюю, зрелую, позднюю и модернизированную . Здания 1910-х — начала 1930-х годов композиционно и стилистически схожи с зданиями изящных искусств 1900-1910-х годов, но высоко стилизованы и имеют изысканную геометрию. В этом десятилетии используются пилястры и другие классические элементы, но геометрические, вместе с простыми цветочными мотивами и абстрактными орнаментами. Примером раннего ар-деко является здание Центральной компании социального страхования (ныне здание Asirom) на бульваре Карол I в Бухаресте , построенное Ионом Ионеску, 1930-е годы. Большинство маскаронов в стиле ар-деко присутствует на ранних зданиях и конструкциях в стиле ар-деко. Зрелое ар-деко, тесно связанное с 1930-ми годами, было более современным и ярким по сравнению с ранней формой. Поэтапные неудачи являются ключевой особенностью этого периода. Поздний ар-деко конца 1930-х и 1940-х годов прокладывает путь международному стилю , но без полного отказа от орнамента. Более сложные орнаменты, такие как маскароны или листва, в этот период полностью исчезают и считаются вышедшими из моды. Фасады с углами под углом 90° и минимально украшенные простыми карнизами на каждом уровне являются ключевыми особенностями этого этапа. Однако это не значит, что эти постройки банальны или унылы. Внутри использовались материалы ярких цветов, особенно мрамор и гранит , а снаружи обычно были громоотводы. В то же время Streamline Moderneбыл также популярен в 1930-х и 40-х годах и характеризовался закругленными углами и общим динамизмом.

Хотя модернизм был основным направлением в форме ар-деко в межвоенный период, возрождение исторических или местных стилей продолжалось. В Румынии , например, архитектура средиземноморского возрождения была одним из основных стилей 1930-х годов, наряду с ар-деко и румынским возрождением (национальным стилем). Конечно, в некоторых из этих стилей для украшения использовались маскароны.

В конце межвоенного периода рост популярности интернационального стиля , характеризующегося полным отсутствием каких-либо украшений, привел к полному отказу от любых украшений, в том числе от маскаронов.

Постмодернизм

Постмодернизм , движение, ставившее под сомнение модернизм ( статус-кво после Второй мировой войны), способствовало включению элементов исторических стилей в новые проекты. Ранний текст, ставящий под сомнение модернизм, был написан архитектором Робертом Вентури « Сложность и противоречие в архитектуре» (1966), в котором он рекомендовал возродить «присутствие прошлого» в архитектурном дизайне. Он пытался включить в свои собственные здания качества, которые он описывал как «включенность, непоследовательность, компромисс, приспособление, адаптацию, сверхсмежность, эквивалентность, множественность фокусов, сопоставление или хорошее и плохое пространство». [53] Вентури поощрял «цитирование», что означает повторное использование элементов прошлого в новых проектах. Отчасти манифест, отчасти архитектурный альбом, накопленный за предыдущее десятилетие, книга представляла видение нового поколения архитекторов и дизайнеров, выросших в условиях модернизма, но ощущавших все больше ограничений из-за его воспринимаемой жесткости. Многие постмодернистские архитекторы и дизайнеры использовали в своих творениях упрощенные интерпретации элементов классического декора. Однако в большинстве случаев они были сильно упрощены и содержали больше реинтерпретаций, чем истинного повторного использования задуманных элементов. Из-за своей сложности маскароны очень редко использовались в постмодернистской архитектуре и дизайне. [54]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Маскарон". Оксфордский справочник . Проверено 6 сентября 2016 г.
  2. ^ "БУХАРЕСТ МАСКАРОН 1870-Х ГОДОВ" . Casedeepoca.com . Проверено 6 сентября 2016 г.
  3. ^ «Ар нуво в лицах: фантастический мир «Нового искусства»». essenziale-hd.com . 29 мая 2013 года . Проверено 6 сентября 2016 г.
  4. ^ Уайт, Итан Дойл (2023). Язычники — Визуальная культура языческих мифов, легенд + ритуалов . Темза и Гудзон. п. 196. ИСБН 978-0-500-02574-1.
  5. ^ Уайт, Итан Дойл (2023). Язычники — визуальная культура языческих мифов, легенд + ритуалов . Темза и Гудзон. п. 197. ИСБН 978-0-500-02574-1.
  6. ^ Уайт, Итан Дойл (2023). Язычники — визуальная культура языческих мифов, легенд + ритуалов . Темза и Гудзон. п. 197. ИСБН 978-0-500-02574-1.
  7. ^ Бреск-Ботье, Женевьева (2008). Лувр, история дворца . Издания Музея Лувра. п. 136. ИСБН 978-2-7572-0177-0.
  8. ^ "Букраниум". britannica.com . Проверено 6 августа 2023 г.
  9. ^ Ирина Чиос; Кэлин Деметреску; Виорика Дене; Ливиу Лазэреску; Гортензия Масикиевич; Адина Нану; Ион Панайтеску; Амелия Павел; Мирча Попеску; Кармен Рэкицану; Тереза ​​Синигалиа (1995). Dictionar de artă (на румынском языке). Эдитура Меридиан. п. 79. ИСБН 973-33-0268-6.
  10. ^ Фаберже и русские ремесленные традиции - наследие империи . Темза и Гудзон. 2017. с. 97. ИСБН 978-0-500-48022-9.
  11. ^ "Guéridon Decoré de Têtes de Bélier, d'une Paire avec OA 5231 BIS" . Collections.louvre.fr . Проверено 17 октября 2023 г.
  12. ^ Уилкинсон 1993, стр. 32, 83.
  13. ^ Пинч 1993, стр. 135–139.
  14. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь ДРЕВНЕГО ЕГИПТА . Темза и Гудзон. п. 48. ИСБН 978-0-500-20396-5.
  15. ^ "Канопа-канопа; модель" . britishmuseum.org . Проверено 11 сентября 2023 г.
  16. ^ Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали — визуальный путеводитель по 5000-летним стилям строительства . Айви Пресс. п. 99. ИСБН 978-1-78240-169-8.
  17. ^ Вирджиния, Л. Кэмпбелл (2017). Древняя комната – Карманный музей . Темза и Гудзон. п. 26. ISBN 978-0-500-51959-2.
  18. ^ Вирджиния, Л. Кэмпбелл (2017). Древняя комната – Карманный музей . Темза и Гудзон. п. 71. ИСБН 978-0-500-51959-2.
  19. ^ ПТИЦА — Исследование крылатого мира . Файдон. 2021. с. 170. ИСБН 978-1-83866-140-3.
  20. ^ Вирджиния, Л. Кэмпбелл (2017). Древняя комната – Карманный музей . Темза и Гудзон. п. 185. ИСБН 978-0-500-51959-2.
  21. ^ Грей, Джордж Т. (2022). Введение в историю архитектуры, искусства и дизайна . Издательство Университета Санвей. п. 37. ИСБН 978-967-5492-24-2.
  22. ^ Робертсон, Хаттон (2022). История искусства – от предыстории до наших дней – глобальный взгляд . Темза и Гудзон. п. 217. ИСБН 978-0-500-02236-8.
  23. ^ ab Fortenberry 2017, с. 71.
  24. ^ Ирина Чиос; Кэлин Деметреску; Виорика Дене; Ливиу Лазэреску; Гортензия Масикиевич; Адина Нану; Ион Панайтеску; Амелия Павел; Мирча Попеску; Кармен Рэкицану; Тереза ​​Синигалиа (1995). Dictionar de artă (на румынском языке). Эдитура Меридиан. п. 277. ИСБН 973-33-0268-6.
  25. ^ Хуберт Фаэнсен, Владимир Иванов (1981). Архитектура Руса Веке (на румынском языке). Эдитура Меридиан.
  26. ^ "Eglise de la Trinité" . pop.cultural.gouv.fr . Проверено 18 сентября 2023 г.
  27. ^ "Eglise de la Trinité" . pop.cultural.gouv.fr . Проверено 18 сентября 2023 г.
  28. ^ Хуберт Фаэнсен, Владимир Иванов (1981). Архитектура Руса Веке (на румынском языке). Эдитура Меридиан.
  29. ^ "Монастырь Гувернето". Исследуйте Крит . Проверено 22 марта 2010 г.
  30. ^ Герт Хирнер, Якоб Мурбёк (1998). Wanderungen в Весткрете (на немецком языке). Бергверлаг Ротер. п. 22. ISBN 9783763342211. Проверено 10 мая 2020 г.
  31. ^ Бэйли 2012, стр. 279, 281.
  32. ^ Розенберг, Сандрин (2019). Замок Версаль - Petit Inventaire Ludique et Spectaculaire de «La Plus Belle Maison du Monde» (на французском языке). Чене. п. 52. ИСБН 978-2-81230-351-7.
  33. ^ Бэйли 2012, стр. 238.
  34. ^ Хопкинс 2014, с. 86.
  35. ^ Хопкинс 2014, с. 82.
  36. ^ "Кина Слотт, Дротнингхольм" . www.sfv.se. ​Национальный совет по собственности Швеции. Архивировано из оригинала 6 августа 2014 года . Проверено 2 августа 2014 г.
  37. ^ Ходж 2019, с. 31.
  38. ^ Книга по архитектуре - Простое объяснение больших идей . ДК. 2023. с. 164. ИСБН 978-0-2414-1503-0.
  39. ^ М. Жаллют, К. Невиль (1966). Histoire des Styles Décoratifs (на французском языке). Ларусс. п. 37.
  40. ^ Париж (на французском языке). 1997. с. 296. ИСБН 2-85088-150-3.
  41. ^ Джонс 2014, с. 296.
  42. ^ "Restaurare sediu UNNPR" . uar-bna.ro . Проверено 2 мая 2023 г.
  43. ^ Хопкинс 2014, с. 140, 143.
  44. ^ Джонс 2014, с. 323.
  45. ^ Мариана Челак, Октавиан Карабела и Мариус Марку-Лападат (2017). Архитектура Бухареста — аннотированный путеводитель . Ординул Архитектилор в Румынии. п. 90. ИСБН 978-973-0-23884-6.
  46. ^ Дункан, Аластер (2014). Искусство модерн . Темза и Гудзон. п. 42. ИСБН 978-0-500-20273-9.
  47. ^ Шварцман, Арнольд (2023). Ар-нуво: самые красивые здания в мире от Гимара до Гауди . п. 40. ИСБН 9781786750631.
  48. ^ "Бессмертный". pop.cultural.gouv.fr . Проверено 18 сентября 2023 г.
  49. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. стр. 66, 68, 69, 70, 77, 87. ISBN. 978-973-1872-03-2.
  50. ^ "PSS / 41, авеню Монтень". pss-archi.eu . Проверено 17 сентября 2023 г.
  51. ^ Ларбодьер, Жан-Марк (2015). L'Architecture de Paris des Origins à Aujourd'hui (на французском языке). Массин. п. 164. ИСБН 978-2-7072-0915-3.
  52. ^ Гигеану, Мэдалин (2022). Курентул Средиземноморья в межбелой архитектуре . Время. п. 360. ИСБН 978-606-081-135-0.
  53. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. п. 660. ИСБН 978-1-52942-030-2.
  54. ^ Хопкинс 2014, с. 200, 203.
  55. ^ Хопкинс, Оуэн (2020). Постмодернистская архитектура: меньше – это скучно . Файдон. п. 169. ИСБН 978 0 7148 7812 6.
  56. ^ Ходж 2019, с. 47.

Рекомендации

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Маскаронов .