stringtranslate.com

И. Райс Перейра

Ирен Райс Перейра (5 августа 1902 — 11 января 1971) — американская художница-абстракционистка , поэтесса и философ [1], сыгравшая важную роль в развитии модернизма в США. [2] Она известна своими работами в жанрах геометрической абстракции , абстрактного экспрессионизма и лирической абстракции , а также использованием принципов школы Баухаус . На ее картины и сочинения значительное влияние оказали сложные интеллектуальные течения 20-го века. [3]

Ранний период жизни

Перейра родилась под именем Ирен Райс [4] 5 августа 1902 года в Челси, штат Массачусетс , пригороде Бостона, она была старшей из трех сестер и одного брата. [2] Ее сестра Хуанита Райс Гуччионе также была художницей. [5] Во время своей карьеры она часто указывала в качестве года рождения 1907 год, который фигурирует в некоторых юридических документах. [2] Она провела свое детство в Грейт-Баррингтоне, штат Массачусетс , где проводила время за чтением и написанием стихов. [2]

После смерти отца в 1918 году она и ее семья переехали в Бруклин , Нью-Йорк. В 1922 году она начала работать стенографисткой в ​​бухгалтерской конторе, чтобы помочь своей семье после смерти отца. [2] [3] Она недолго посещала курсы по дизайну одежды в Школе моды Traphagen и вечерние курсы по литературе в Нью-Йоркском университете , а также начала посещать вечерние занятия по искусству в средней школе Вашингтона Ирвинга на Манхэттене. Она погрузилась в богемный мир Гринвич-Виллидж и имела короткий роман с поэтом и романистом Максвеллом Боденхаймом . [2]

Начало как художника

В 1927 году она записалась на вечерние занятия по искусству в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. Среди ее преподавателей в Лиге студентов-художников были Ян Матулька и Ричард Лахи . На своем занятии 1929 года Матулька впервые познакомила Перейру с художественными принципами европейского авангарда, которые впоследствии определили ее творчество; в первую очередь, с принципами Баухауса , кубизма и конструктивизма (искусства) . [2] В 1931 году она отправилась в Европу и Северную Африку , чтобы продолжить свое обучение живописи, посещая сессии в Академии модерна и обучаясь у Амеде Озанфана в Париже. [6] [7] Она также провела время в Швейцарии и Италии. [2]

Вернувшись в Нью-Йорк в 1933 году [8], она некоторое время училась у Ганса Хофманна в Лиге студентов-художников. [2] Ее друзьями и коллегами были Бергойн Диллер , Дороти Денер , Дэвид Смит , Хилла Ребей , Аршил Горки , Джон Д. Грэм и Фредерик Кислер .

Лаборатория дизайна

В 1935 году Перейра помог основать Лабораторию дизайна, кооперативную школу промышленного дизайна, созданную под эгидой Управления прогресса работ . Учебная программа Лаборатории дизайна была похожа на программу Баухауса . Все студенты должны были пройти базовый курс, который включал введение в химию, физику и художественные материалы. [7] Студенты экспериментировали с материалами в лабораториях, чтобы понять их физические свойства. Особое внимание уделялось социальным соображениям, и студентов обучали социальным последствиям технологических разработок наряду с занятиями по искусству, музыке и литературе. [7] Перейра преподавал живопись, композицию и синтез дизайна. [3]

Она продолжила преподавать в Лаборатории дизайна, когда она потеряла финансовую поддержку от Управления прогресса работ 27 июня 1937 года. 1 июля 1937 года Лаборатория дизайна стала частью Школы FAECT, расположенной по адресу 114 E. 16th St. New York. [2] Когда занятия возобновились 27 сентября 1937 года, школа была известна как Лабораторная школа промышленного дизайна. Она оставила свою должность в октябре 1939 года. [2]

Средние и поздние годы

Перейра писала картины на протяжении всей своей жизни. Впервые ее картины получили признание в начале 1930-х годов, когда она выставлялась в галереях ACA и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. С выставкой в ​​Уитни она стала одной из первых женщин (наряду с Лорен Макайвер и Джорджией О'Киф ), чьи работы были представлены на ретроспективе в крупном музее Нью-Йорка. [1] В конце 1930-х годов она начала отходить от реалистической работы в сторону абстракции и экспериментировала с живописью на слоистом стекле. [3] В 1943 году Перейра была включена в выставку Пегги Гуггенхайм «Выставка 31 женщины» в галерее «Искусство этого века» в Нью-Йорке. [9] В 1946 году Перейра была включена в выставку Музея современного искусства « 1946: Четырнадцать американцев» . [3]

В конце своей карьеры Перейра отвергла абстрактный экспрессионизм и столкнулась с трудностями в отношениях с владельцами галерей и директорами музеев. [3] Она считала, что искусство и литература поглощаются «хаотической пустотой бездумности». [3] В конце концов она навсегда покинула Нью-Йорк и переехала в Испанию. Она умерла от эмфиземы 11 января 1971 года в Марбелье , Испания. [3]

Стиль

Композитная картина «Лодка» И. Райса Перейры, 1932 г., Музей американского искусства Уитни
Абстракция И. Райса Перейры, 1940, Музей искусств Гонолулу

Перейра интересовалась исследованием роли художника в обществе, полагая, что художники находятся на одном уровне с промышленниками. Она создавала «машинные картины», включавшие изображения технологических компонентов, включая корабельные вентиляторы, генераторы и воронки, а также шарниры, рычаги и шестерни. [2] Boat Composite 1932 года из коллекции Музея американского искусства Уитни является примером ее «машинных картин».

Перейра начала изучать абстракцию в конце 1930-х годов, и ее работы включали меньше ссылок на машины. [2] Она стала известна геометрическими и прямолинейными картинами, созданными в этот период. [1] Абстракция 1940 года из коллекции Музея искусств Гонолулу демонстрирует ее подход к геометрической абстракции . Она была заинтересована в поиске способа привнести свет в свои работы и начала включать в свои картины такие материалы, как стекло, пластик, сусальное золото и другие отражающие материалы. Она экспериментировала с радиевой краской, слоями окрашенного стекла и краской на пергаменте. [3] [7] [10]

В заявлении 1950 года она сказала: «Моя философия — это реальность света и пространства; вечно текущая, никогда не прекращающаяся непрерывность, не стесненная созданной человеком техникой, весом и внешними подобиями. Я использую геометрические символы, потому что они представляют структурные сущности и содержат бесконечные возможности изменения и динамики». [3]

Перейра подписывала свои работы как «И. Райс Перейра», из-за чего многие люди предполагали, что она мужчина. [3]

Каталогизация ее работ может быть проблематичной, поскольку она часто оставляла работы без названий и повторно использовала названия. [2]

Личная жизнь

Первым мужем Ирен Райс Перейры был коммерческий художник Умберто Перейра, [4] художник, за которого она вышла замуж в 1929 году. [3] Они развелись в 1938 году, а в 1941 году она вышла замуж за Джорджа Веллингтона Брауна, морского архитектора, который разделял ее интерес к применению новых материалов в искусстве. [3] Когда этот брак закончился разводом, она вышла замуж за ирландского поэта Джорджа Риви в 1950 году; этот брак также закончился разводом в 1959 году. [3]

Сочинения

Перейра много работала как писатель, но она никогда не получала такого же признания в этой области, как в живописи. Она опубликовала свою первую статью в 1944 году под названием « Абстрактный художник об абстрактном искусстве». Ее труды включали такие темы, как структура, время, оптика и пространство. Ее самостоятельно изданная книга «Ляпис» обсуждала ее мечты о философском камне . [3] Оригинальная рукопись «Ляписа» (1954–1955) хранится в библиотеке Хоутона Гарвардского университета и была подарена миссис Ирен Райс Перейрой в 1958 году. [11] «Ляпис» был переиздан в 1957 году ограниченным тиражом в 1000 экземпляров. [12] Она также писала стихи [3] и в 1968 году стала почетным поэтом-лауреатом United Poets' Laureate International, штаб-квартира которой находится на Филиппинах. [13] Свою последнюю работу « Поэтика формы о пространстве, свете и бесконечности» она опубликовала в 1969 году. [1]

Опубликованные труды Перейры включают: «Свет и новая реальность» (1951), «Трансформация ничего» (1952), «Парадокс пространства» (1952), «Природа пространства» (1956), «Ляпис» (1957), «Кристалл розы » (1959), «Пространство, свет и бесконечное » (1961), «Одновременное «вечное бытие»» (1961), «Бесконечное против конечного» (1962), «Трансцендентальная формальная логика бесконечного» (1966) и «Поэтика формы пространства, света и бесконечного» (1968). [3] [14]

Коллекции

Музей искусств Бока-Ратон , Бруклинский музей , [15] Музей и сад скульптур Хиршхорна , Художественный музей Гонолулу , Национальная галерея искусств [16] (Вашингтон, округ Колумбия), Коллекция Филлипса (Вашингтон, округ Колумбия), Смитсоновский музей американского искусства , [17] Музей искусств Университета Айовы , Художественный музей Балтимора [18] (Балтимор, Мэриленд), Метрополитен-музей [19] (Нью-Йорк), Галерея американского искусства Эддисона (Андовер, Массачусетс), Музей современного искусства [20] (Нью-Йорк), Художественный музей Далласа (Даллас, Техас), Институт Мансона-Уильямса-Проктора (Ютика, Нью-Йорк), Центр искусств Фрэнсиса Лемана Леба (Покипси, Нью-Йорк), Музей американского искусства Уитни [21] (Нью-Йорк) и Музей искусств Филадельфии [22] (Филадельфия, Пенсильвания) входит в число публичных коллекций, содержащих работы И. Райса Перейры.

Произведения искусства

Перечислено в хронологическом порядке:

Ссылки

  1. ^ abcd Путеводитель по бумагам Ирен Райс Перейры, заархивированным 08.05.2013 в Wayback Machine , 1928-1971, Архивы и специальные коллекции, Национальный музей женщин в искусстве, доступ получен 29 марта 2013 г.
  2. ^ abcdefghijklmn Bearor, Karen A. (1993). Irene Rice Pereira: Her Paintings and Philosophy (1-е изд.). Остин, Техас: University of Texas Press. стр. 2. ISBN 978-0-292-73858-4.
  3. ^ abcdefghijklmnopq Хилл, Марта; Браун, Джон Л. (1988). Библиотека Ирен Райс Перейры: Метафизическое путешествие . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. ISBN 0-940979-06-3.
  4. ^ ab Биография на официальном сайте Архивировано 08.01.2007 на Wayback Machine , доступ получен в декабре 2011 г.
  5. ^ "Хуанита Гуччионе - Биография". AskArt.com . Получено 2021-09-23 .
  6. ^ "официальная хронология". Архивировано из оригинала 2012-02-15 . Получено 2011-12-16 .
  7. ^ Биография художника abcd из Смитсоновского музея американского искусства. Архивировано 13 декабря 2013 г. на Wayback Machine , дата обращения 29 марта 2013 г.
  8. ^ "Ирен Райс Перейра" . Получено 13 июля 2022 г.
  9. ^ Батлер, Корнелия Х.; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: Женщины-художницы в Музее современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. стр. 45. ISBN 9780870707711.
  10. ^ Фальман, Бетси (1996). «Обзор Ирен Райс Перейры: ее картины и философия». Woman's Art Journal . 17 (2): 40–42. doi :10.2307/1358468. ISSN  0270-7993. JSTOR  1358468.
  11. ↑ Ляпис: рукопись, 1954-1955 . OCLC  808960126.
  12. ^ Ляпис . OCLC  412065.
  13. ^ Bearor, Karen A. (1993). Irene Rice Pereira: Her Paintings and Philosophy. Остин: University of Texas Press. стр. 239. ISBN 9780292792005.
  14. ^ Ван Вагнер, Джудит К. (1980). «I. Райс Перейра: Видение, преобладающее над стилем». Woman's Art Journal . 1 (1): 33–38. doi :10.2307/1358016. ISSN  0270-7993. JSTOR  1358016.
  15. ^ "Бруклинский музей". Где-то сегодня . Получено 4 ноября 2022 г.
  16. ^ "Национальная галерея искусств". Ирен Райс Перейра . Получено 4 ноября 2022 г.
  17. ^ "I. Rice Pereira". Smithsonian American Museum of Art (SAAM) . Получено 4 января 2023 г.
  18. ^ "Ирен Райс Пейрера". Baltimore Museum of Art (BMA) . Получено 4 января 2023 г.
  19. ^ "The Met". Ирен Райс Перейра . Получено 4 ноября 2022 г.
  20. ^ "MoMA". Ирен Райс Перейра . Получено 4 ноября 2022 г.
  21. ^ "Музей американского искусства Уитни". I. Rice Pereira . Получено 4 ноября 2022 г.
  22. ^ "Philadelphia Museum of Art". Ирен Райс Перейра . Получено 4 ноября 2022 г.
  23. ^ Перейра, Ирен Райс. «Абстрактный». Музей искусства розы . Получено 30 августа 2021 г.
  24. ^ присоединение 913.1
  25. ^ Перейра, Ирен Райс. «Прозрачные плоскости». Музей Роуз Арт . Получено 30 августа 2021 г.
  26. ^ Хичкок, Генри-Рассел. (1948). Живопись в направлении архитектуры (книга, сопровождающая 25-местную выставку, организованную Miller Company Collection of Abstract Art ). ( Transfluent lines on pp. 100-01.) Miller Company: Meriden, CT. Получено 22 января 2017 г.
  27. ^ Перейра, Ирен Райс. Лазурит . Всемирный каталог. OCLC  412065.
  28. ^ Перейра, Ирен Райс. "Версия № 2, 25.12.54, Изображение из сна, 29.11.54". Национальная галерея искусств. Архивировано из оригинала 21.12.2016 . Получено 21.12.2016 .
  1. ^ Перейра, Ирен Райс. «Лодка Композит». Музей американского искусства Уитни.
  2. ^ Перейра, Ирен Райс. «Без названия (Лодки в Кейп-Коде)». Смитсоновский музей американского искусства . Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 2016-03-03 . Получено 2016-12-20 .
  3. ^ Перейра, Ирен Райс. «Набросок машинной композиции № 2». Смитсоновский музей американского искусства . Смитсоновский институт.
  4. ^ Перейра, Ирен Райс. «Машинная композиция № 2». Смитсоновский музей американского искусства . Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 2016-03-04 . Получено 2016-12-20 .
  5. ^ Перейра, Ирен Райс. «Абстрактная композиция». Музей американского искусства Уитни.
  6. ^ Перейра, Ирен Райс. «Абстрактная композиция (II)». Музей американского искусства Уитни.
  7. ^ Перейра, Ирен Райс. «Белые прямоугольники, номер 3». MET. Архивировано из оригинала 28.04.2016 . Получено 28.04.2016 .
  8. ^ Перейра, Ирен Райс. «Красная форма». Музей искусств Балтимора.
  9. ^ Перейра, Ирен Райс. «Тени с живописью». MoMA . Музей современного искусства. Архивировано из оригинала 2016-05-07 . Получено 2016-04-28 .
  10. ^ Перейра, Ирен Райс. «Три белых квадрата». Christie's. Архивировано из оригинала 21.12.2016 . Получено 21.12.2016 .
  11. ^ Перейра, Ирен Райс. «Без названия (Два треугольника)». Музей искусств Филадельфии. Архивировано из оригинала 2019-03-06 . Получено 2019-03-04 .
  12. ^ Перейра, Ирен Райс. "Белые линии". MET. Архивировано из оригинала 28.04.2016 . Получено 28.04.2016 .
  13. ^ Перейра, Ирен Райс. «Красный, желтый и синий». Музей искусств Балтимора.[ постоянная мертвая ссылка ]
  14. ^ Перейра, Ирен Райс. «Белые линии». MoMA . Музей современного искусства. Архивировано из оригинала 2016-05-07 . Получено 2016-04-28 .
  15. ^ Перейра, Ирен Райс. "Зеленая глубина". MET. Архивировано из оригинала 28.04.2016 . Получено 28.04.2016 .
  16. ^ Перейра, Ирен Райс. «Роза Планов». Walker Art Center. Архивировано из оригинала 21.12.2016 . Получено 21.12.2016 .
  17. ^ Перейра, Ирен Райс. «Четырехугольники в двух плоскостях». Институт искусств Чикаго. Архивировано из оригинала 2016-05-10 . Получено 2016-12-20 .
  18. ^ Перейра, Ирен Райс. «Transfluent Lines». Национальная галерея искусств. Архивировано из оригинала 2016-03-03 . Получено 2016-12-20 .
  19. ^ Перейра, Ирен Райс. «Трансверсия». Коллекция Филлипса. Архивировано из оригинала 2017-02-03 . Получено 2016-12-20 .
  20. ^ Перейра, Ирен Райс. «Композиция». Walker Art Center. Архивировано из оригинала 21.12.2016 . Получено 21.12.2016 .
  21. ^ Перейра, Ирен Райс. «Наклонная прогрессия». Музей американского искусства Уитни.
  22. ^ Перейра, Ирен Райс. «Неустойчивая прогрессия». Институт Мансона-Уильямса-Проктора.[ постоянная мертвая ссылка ]
  23. ^ Перейра, Ирен Райс. «Яркие глубины». Музей и сад скульптур Хиршхорна . Смитсоновский институт.
  24. ^ Перейра, Ирен Райс. «Зеленая месса». Национальная галерея искусств. Архивировано из оригинала 2016-03-03 . Получено 2016-12-20 .
  25. ^ Перейра, Ирен Райс. «Ты». Музей американского искусства Уитни.
  26. ^ Перейра, Ирен Райс. «Испаряющаяся ночь». Чикагский институт искусств . Музей искусств Далласа. Архивировано из оригинала 2016-05-10 . Получено 2016-12-20 .
  27. ^ Перейра, Ирен Райс. «Двое становятся одним». Музей и сад скульптур Хиршхорна . Смитсоновский институт.
  28. ^ Перейра, Ирен Райс. «Падающие звезды». Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 21.12.2016 . Получено 21.12.2016 .
  29. ^ Перейра, Ирен Райс. «Рассвет». Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 21.12.2016 . Получено 21.12.2016 .
  30. ^ Перейра, Ирен Райс. «Где-то сегодня». Бруклинский музей. Архивировано из оригинала 22-04-2016 . Получено 28-04-2016 .
  31. ^ Перейра, Ирен Райс. «Зенит». Национальная галерея искусств. Архивировано из оригинала 2016-03-03 . Получено 2016-12-20 .
  32. ^ Перейра, Ирен Райс. «Мекка». Смитсоновский музей американского искусства . Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 2016-03-03 . Получено 2016-12-20 .
  33. ^ Перейра, Ирен Райс. «День Розелита». Смитсоновский музей американского искусства . Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 2016-03-03 . Получено 2016-12-20 .
  34. ^ Перейра, Ирен Райс. «Порог вечности». Музей и сад скульптур Хиршхорна . Смитсоновский институт.
  35. ^ Перейра, Ирен Райс. «Сердце света». Музей американского искусства Уитни.
  36. ^ Перейра, Ирен Райс. «Пейзаж Абсолюта». Музей американского искусства Уитни.
  37. ^ Перейра, Ирен Райс. «Расцвет пространства». Музей и сад скульптур Хиршхорна . Смитсоновский институт.
  38. ^ Перейра, Ирен Райс. «Омега». Музей искусств Балтимора.
  39. ^ Перейра, Ирен Райс. «Небесные врата качаются на звенящих волнах». Смитсоновский музей американского искусства . Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 2016-03-03 . Получено 2016-12-20 .
  40. ^ Перейра, Ирен Райс. «Свет, расширяющийся сам по себе». Бруклинский музей. Архивировано из оригинала 2016-05-13 . Получено 2016-04-28 .
  41. ^ Перейра, Ирен Райс. «Сердце пламени». Смитсоновский музей американского искусства . Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 2016-03-03 . Получено 2016-12-20 .
  42. ^ Перейра, Ирен Райс. "II. Ляпис в вертикальном положении, Человек - Бог, Душа - Дух". Национальная галерея искусств. Архивировано из оригинала 21.12.2016 . Получено 21.12.2016 .
  43. ^ Перейра, Ирен Райс. "III. Вертикальный вид ляписа сверху, средневековый образ мировоззрения". Национальная галерея искусств. Архивировано из оригинала 21.12.2016 . Получено 21.12.2016 .
  44. ^ Перейра, Ирен Райс. "IV. Ренессансный образ мировоззрения". Национальная галерея искусств. Архивировано из оригинала 21.12.2016 . Получено 21.12.2016 .
  45. ^ Перейра, Ирен Райс. "V. Изображение в перспективе". Национальная галерея искусств. Архивировано из оригинала 21.12.2016 . Получено 21.12.2016 .

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Ирен Райс Перейра .