Искусство чикано: Сопротивление и утверждение (или CARA ) была передвижной выставкой художников чикано/а , которая гастролировала по Соединенным Штатам с 1990 по 1993 год. [1] CARA посетила десять крупных городов и представила более 128 индивидуальных работ около 180 различных художников чикано/а. [2] Выставка также планировалась для посещения Мадрида и Мехико . [3] CARA стала первой выставкой чикано, которая привлекла большое внимание прессы, и это была первая выставка, которая была организована совместно чикано и крупными музеями США. [4] Выставка считалась «заметным событием в развитии искусства чикано». [5] Еще одной уникальной особенностью CARA было «обширное планирование», которое пыталось быть максимально инклюзивным и которое имело место более чем за пять лет до открытия в Художественной галерее Уайт. [6]
Последняя экспозиция передвижной выставки включала картины, фрески и инсталляции. [2] Более сорока фресок были показаны в виде слайд-шоу. [3] Первая часть выставки содержала краткую историю чиканос, начиная с доколумбовой эпохи, обсуждала концепцию Ацтлана и включала значимые события вплоть до 1965 года. [2] Другие области выставки были разделены на темы, которые были репрезентативны для движения чиканос: феминистские взгляды, возвращение прошлого, региональные выражения и переосмысление американского искусства. [6] Также было три отдельных пространства, посвященных важным коллективным художественным движениям чиканос: Asco , Los Four и Королевским военно-воздушным силам чиканос . [4] Уникально, что на тот момент для музейной выставки искусство было показано в контексте истории и политики движения чиканос. [7] Кроме того, искусство, показанное на выставке, было «создано чиканос для других чиканос». [8]
Название CARA также является игрой слов, поскольку испанское слово cara означает лицо . [9]
Выставка CARA была создана в результате совместных действий Художественной галереи Уайт в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA) и Национального консультативного комитета CARA. [8] Эти две группы начали планировать в 1984 году, но идея выставки возникла в 1983 году, когда Сесилия Кляйн, Шифра Голдман и несколько аспирантов (Мария де Эррера, Холли Барнет-Санчес и Маркос Санчес-Транкилино) обратились к новому директору Художественной галереи Уайт Эдит Тонелли с просьбой о создании уникальной выставки искусства чикано. [6] Художественная галерея Уайт с помощью Кляйн и Голдман подала заявку на финансирование от Национального фонда гуманитарных наук (NEH). Первоначально им отказали, потому что слово «чикано» вызывало у некоторых спонсоров «неловкость». [8] [10] Другие темы, рассматриваемые CARA, такие как критическая позиция по отношению к американской культурной политике и «миф о плавильном котле », также пугали NEH. [10] [11] Вторая попытка получить средства от NEH состоялась в 1985 году, и термин «чикано» был тщательно объяснен и описан. [8] На этот раз, после «значительных дебатов», средства были предоставлены в 1986 году. [8] Однако выплата средств заняла некоторое время из-за разногласий в Конгрессе по поводу цензуры, финансирования искусств и предлагаемого прекращения финансирования программ . [8] В конце концов, Фонд Рокфеллера вмешался и помог на начальном этапе планирования и на этапах реализации проекта. [8]
Проект отверг традиционную структуру с одним куратором для искусства и вместо этого выбрал сотрудничество по контролю над искусством и администрированием. [10] Те, кто участвовал в проекте, были очень осторожны, работая с сообществом чикано, чтобы чикано могли говорить сами за себя, а не иметь навязанное им учреждение. [8] [12] Это позже позволило выставке стать чем-то большим, чем просто художественным шоу, а скорее «продолжением текущих усилий движения чикано». [4] Чтобы гарантировать, что голоса чикано будут услышаны, был набран большой комитет из более чем 40 ученых, художников и администраторов чикано, который был разделен на различные комитеты для надзора, отбора, проектирования и создания региональных целевых групп. [8] «Постоянный процесс переговоров» был статус-кво для проекта. [13]
Выставка открылась в Художественной галерее Уайт 9 сентября 1990 года. [4]
По мере того, как выставка гастролировала, были некоторые уникальные способы продвижения местных интересов. В Художественном музее Эль-Пасо состоялся парад лоурайдеров , который инициировал открытие выставки, и, кроме того, в CARA было несколько работ, содержащих изображения лоурайдеров. [14] Художественный музей Альбукерке организовал шоу лоурайдеров в день открытия выставки. [14]
CARA закрылась после своего последнего выступления в Музее искусств в Сан-Антонио, штат Техас. [4]
На выставке в каждом городе собирались большие толпы. [15]
CARA бросила вызов многим художественным критикам, чтобы они вышли за рамки того, что считалось «мейнстримом» или «традиционным» изобразительным искусством. [16] Выставка была успешной в том, чтобы принести зрителям новые идеи. [17] Она также бросила вызов зрителям и критикам, чтобы увидеть ценность в пересечении политики и искусства. [16] Искусство считалось «сложным» и «спорным», а также имеющим «яркую повестку дня». [17] Некоторые критики, по сути, смешали политику искусства до такой степени, что они чувствовали, что выставка была вообще не об искусстве, а только о послании. [18] Другие критики, казалось, чувствовали себя некомфортно из-за искусства, которое они видели. [15]
Для самих чиканос было волнительно и трогательно видеть, как их собственная жизнь, культура, идеи и борьба отражаются в искусстве. [19] Многие зрители и критики выразили чувство, что «наконец-то чиканос смогли увидеть себя отраженными и представленными... процесс как эстетического, так и политического подтверждения». [18] Выставка вдохновила многих молодых латиноамериканцев взглянуть на свою собственную генеалогию и оценить свои корни чикано. [20] CARA рассказала многим нелатиноамериканским американцам о жизни, истории, идеологии и культуре чикано. [20] CARA также помогла жителям США научиться ценить тонкие различия между « испаноговорящими » и «чикано». [3]
CARA бросила вызов мейнстримному миру искусства, заставив его рассматривать искусство чикано как важное художественное движение, которое стоит наравне с другими общепризнанными художественными движениями. [16] CARA также определила искусство чикано как нечто иное, чем «субкультура» [21], хотя часто высказывались опасения, что искусство чикано демонстрируется академическим образом, который «размывает» или разрушает истинный смысл искусства. [22] Тем не менее, тематика CARA расширила границы того, что традиционно могло или должно было быть показано в музейной обстановке. [9] Выставка также преуспела в «развенчании мифов и стереотипов, утверждавших, что у чикано нет родословной в области создания образов или что их работы не могут конкурировать эстетически, технически или концептуально на национальном и международном уровне». [12]
CARA была первой выставкой такого типа и установила стандарт для кураторской практики, связанной с искусством и экспонатами чикано. [6] [22] CARA позже будет использоваться в качестве «шаблона» для создания других экспозиций с художниками чикано. [12]
CARA также помогла повысить осведомленность о том, что музеи должны научиться иметь «тесные рабочие отношения с сообществами, которые они представляют», что означает, что должно быть больше разнообразия в произведениях искусства, демонстрируемых этими организациями. [22] Помимо работы с сообществом для представления большего разнообразия, она также выявила другие проблемы, такие как корпоративное спонсорство в музеях. [23] CARA также ясно продемонстрировала, что по-прежнему существует критическая предвзятость в отношении того, что мужчины представлены чаще, чем женщины в музеях и в искусстве. [10]
Художники, выставившие свои работы в CARA, такие как Гаспар Энрикес, обнаружили, что их работы стали продаваться чаще, поскольку они стали более заметны на разных рынках. [24] [25] Не все художники оказались в одинаковой ситуации, но для многих открылись двери на основные рынки, в коллекции, лекционные залы и музеи. [18]
CARA также заполнила пустоту, образовавшуюся после того, как многие художественные коллективы чикано начали распадаться. [26]
«Мы приложили героические усилия, чтобы все прошло — каждая из этих сессий превратилась в философскую дискуссию... На самом деле, я чувствую, что прошла невероятный курс по чиканизму ». — Джудит Бака [8]
«Мне очень понравилась эта выставка. Это как смотреть в зеркало. Это действительно видеть сердце моего народа». — Аноним [15]
Кастильо, Ричард Грисволд Дел; Маккенна, Тереза; Ярбро-Бехарано, Ивонн, ред. (1991). Искусство чикано: Сопротивление и Утверждение . Лос-Анджелес, Калифорния: Галерея искусств Уайт. стр. 26–32. ISBN 0943739152.