stringtranslate.com

Искусство коренных народов Австралии

Наскальные рисунки Гвион Гвион найдены в северо-западном регионе Кимберли в Западной Австралии.
Пиктограммы, известные как Ванджина , в ущелье Вуннумурра, река Барнетт , Кимберли, Западная Австралия

Коренное австралийское искусство включает в себя искусство, созданное австралийскими аборигенами и жителями островов Торресова пролива , включая сотрудничество с другими. Оно включает в себя работы в широком диапазоне техник, включая живопись на листьях, живопись на коре , резьбу по дереву , резьбу по камню , акварельную живопись , скульптуру , церемониальную одежду и живопись на песке . Традиционные визуальные символы сильно различаются в традициях разных народов, несмотря на распространенное ошибочное восприятие того, что точечная живопись является репрезентативной для всего искусства аборигенов.

Искусство австралийских аборигенов — старейшая, нерушимая традиция создания произведений искусства в мире. Оно существовало на тысячи лет раньше европейской колонизации .

Традиционное искусство аборигенов

Существует множество видов и методов, используемых в создании искусства аборигенов, включая наскальную живопись, точечную живопись , наскальные гравюры, живопись на коре, резьбу, скульптуры, ткачество и струнное искусство. Искусство австралийских аборигенов является старейшей непрерывной традицией искусства в мире. [1] [2] [3]

Каменное искусство

Наскальная живопись аборигенов в национальном парке Намаджи, на которой изображены кенгуру , динго , эму , люди и ехидна или черепаха.
Картина Байаме, сделанная неизвестным художником Вираджури в пещере Байаме, недалеко от Синглтона, Новый Южный Уэльс. Обратите внимание на длину его рук, которые простираются до двух деревьев по обе стороны.

Наскальное искусство, включая живопись и гравировку или резьбу ( петроглифы ), можно найти на участках по всей Австралии. Были найдены примеры наскального искусства, которые, как полагают, изображают вымершую мегафауну, такую ​​как Genyornis [4] и Thylacoleo в эпоху плейстоцена [5], а также более поздние исторические события, такие как прибытие европейских кораблей. [6]

Древнейшие образцы наскального искусства в регионе Пилбара в Западной Австралии и округе Олари в Южной Австралии , по оценкам, имеют возраст около 40 000 лет. [7] Древнейшее твердо датированное свидетельство наскальной живописи в Австралии — это рисунок углем на небольшом фрагменте скалы, найденном во время раскопок скального убежища Нарвала Габарнманг на юго-западе Арнемленда в Северной Территории . Датируемый 28 000 лет, он является одним из старейших известных произведений наскального искусства на Земле с подтвержденной датой. [8] Считается, что этот украшенный фрагмент когда-то мог быть частью более крупного потолочного произведения искусства, однако форма первоначального мотива неизвестна. [9] Древнейшим надежно датированным однозначным мотивом наскального искусства in situ в Австралии является большая картина макропода из скального убежища в регионе Кимберли в Западной Австралии , радиометрически датированная в исследовании, проведенном в феврале 2021 года, возрастом приблизительно 17 300 лет. [10]

Наскальные рисунки Гвион-Гвион («наскальные рисунки Брэдшоу», также называемые Джиро-Джиро» [2] ), первоначально названные в честь Джозефа Брэдшоу , который впервые сообщил о них в 1891 году, представляют собой серию наскальных рисунков в пещерах в регионе Кимберли в Западной Австралии . [8] Исследование 2020 года оценивает возраст этого искусства примерно в 12 000 лет. [11] [12]

Фигурки маливава были задокументированы в исследовании, проведенном Полом Таконом и опубликованном в Australian Archaeology в сентябре 2020 года. [13] Искусство включает в себя 572 изображения на 87 участках на северо-западе Арнемленда , от Авунбарны (гора Боррадайл [14] ) до хребта Веллингтон . Предполагается, что они были нарисованы между 6000 и 9400 лет назад. [15] Находка описывается как очень редкая не только по стилю, но и по изображению билби (исторически не известных в Арнемленде) [16] и первому известному изображению дюгоня . [ 17] Искусство, все картины в красном и тутовом цветах, за исключением одного рисунка, и в натуралистическом стиле , не было описано в литературе до этого исследования. Они большие и изображают отношения между людьми и животными, редкую тему в наскальном искусстве. Билби, тилацины и дюгони вымерли в Арнемленде на протяжении тысячелетий. Искусство было впервые замечено исследователями 2008-2009 годов, но изучалось только в полевых исследованиях, продолжавшихся с 2016 по 2018 год. Фигуры были названы Рональдом Ламилами, старшим традиционным владельцем . [14] [18] По словам Такона, «фигуры маливава, расположенные спина к спине, являются старейшими известными для западного Арнемленда, и, похоже, эта традиция живописи началась со стиля маливава. Она продолжается и по сей день с рисунками на коре и рисунками на бумаге». [19] Такон проводит сравнения между фигурами маливава и стилем динамических фигур Джорджа Чалупки , где предметом изображения являются около 89 процентов людей, по сравнению с 42% фигур маливава. [20] Однако существует много сложностей и споров относительно классификации стиля наскального искусства в Арнемленде. [13] [21]

Другие места с наскальной живописью включают Лору, Квинсленд , [22] Убирр в Национальном парке Какаду , [23] Улуру , [24] и ущелье Карнарвон . [25]

Наскальные рисунки, или петроглифы , создаются методами, которые различаются в зависимости от типа используемого камня и других факторов. Существует несколько различных типов наскального искусства по всей Австралии, наиболее известными из которых являются Муруджуга в Западной Австралии , наскальные рисунки Сиднея вокруг Сиднея в Новом Южном Уэльсе и наскальное искусство Панарамити в Центральной Австралии . Гравюры Тувумбы , изображающие вырезанных животных и людей, имеют свой собственный особый стиль, не встречающийся больше нигде в Австралии. [ необходима цитата ]

Говорят, что наскальные рисунки в Муруджуге являются крупнейшей в мире коллекцией петроглифов [26] и включают изображения вымерших животных, таких как тилацин. Зафиксирована активность до последнего ледникового периода до колонизации .

Уильям Уэстолл (1803) Остров Чэм, наскальная живопись аборигенов, 1803, акварель

Первое открытие европейцами наскальных рисунков аборигенов произошло 14 января 1803 года. [27] Во время исследовательской экспедиции вдоль берегов и островов залива Карпентария британский мореплаватель и исследователь Мэтью Флиндерс высадился на острове Чезм .

В скальных убежищах острова Флиндерс обнаружил множество нарисованных и трафаретных узоров. Для записи этих изображений он нанял судового художника Уильяма Уэстолла . [28] Два акварельных наброска Уэстолла являются самой ранней известной документацией австралийского наскального искусства.

Каменные композиции

Композиции из аборигенных камней являются формой наскального искусства, созданного австралийскими аборигенами. Обычно они состоят из камней, каждый из которых может быть размером около 30 см, выложенных в узор, простирающийся на несколько метров или десятков метров. Каждый камень хорошо врезан в почву, и многие имеют «спусковые камни» для поддержки. Особенно прекрасные образцы находятся в штате Виктория , где некоторые образцы имеют очень большие камни. Например, композиция из камней в Вурди-Юанг состоит из примерно 100 камней, расположенных в яйцевидном овале диаметром около 50 метров (160 футов). [ необходима цитата ] Внешний вид этого места похож на мегалитические каменные круги , найденные по всей Британии (хотя функция и культура, по-видимому, совершенно иные). Хотя его связь с австралийскими аборигенами хорошо подтверждена и не вызывает сомнений, его цель неясна, хотя она может быть связана с обрядами инициации . Также было высказано предположение, что это место могло использоваться в астрономических целях. [29] Более мелкие каменные композиции встречаются по всей Австралии, например, около Йирркалы , на которых изображены точные изображения праусов, используемых рыбаками - трепангами и копьеметателями из Макассана . [ необходима цитата ]

Резьба по дереву

Резьба по дереву всегда была неотъемлемой частью культуры аборигенов, для чего требовались дерево, острый камень для резьбы, проволока и огонь. Проволока и огонь использовались для создания узоров на предмете путем нагревания проволоки огнем и помещения ее на резьбу по дереву.

Резьба по дереву, например, работы художника из Центральной Австралии Эрликилийки, выполненная в форме животных, иногда продавалась европейцам за товары. Причина, по которой аборигены делали резьбу по дереву, заключалась в том, что она помогала рассказывать истории о Сновидениях и передавать знания своей группы и важную информацию о своей стране и обычаях. Их также использовали в церемониях , таких как илма .

Аборигены островов Тиви традиционно вырезали надгробные столбы пукумани [30] , а с 1960-х годов вырезали и расписывали железные деревянные фигурки [31] .

Роспись по коре

Президент США Джордж Буш-младший осматривает картину на коре Йирркалы в Австралийском национальном морском музее , 2007 г.

Живопись на коре , где роспись выполняется с использованием охры на сухой коре, снятой с деревьев, является старой традицией. Самая ранняя европейская находка была обнаружена в убежище в Тасмании около 1800 года, а другие расписанные убежища из коры были найдены в Виктории и Новом Южном Уэльсе. Они были нарисованы углем , а затем нарисованы или процарапаны на коре, которая почернела от дыма. [32] Расписанные корзины из коры использовались в ритуалах погребения на островах Мелвилл и Батерст , а гробы и пояса из коры были расписаны на северо-востоке Арнем-Ленда. Роспись на коре продолжается и в наши дни. [32]

Стили росписи по коре в Северной Австралии, особенно в Арнемленде , включают перекрестную штриховку, или раррк , и рентгеновский стиль . [33] [34]

Корзины и плетение

Корзины , иногда спиральные корзины, создавались путем скручивания коры, пальмовых листьев и перьев; некоторые корзины были простыми, а некоторые были созданы с подвесками из перьев или перьями, вплетенными в каркас корзины. Художники использовали минеральные и растительные красители для окраски пальмовых листьев и коры гибискуса. Эти авоськи и корзины использовались в церемониях для религиозных и ритуальных нужд; корзины также могли использоваться для переноски вещей обратно в деревню. [35]

Плетение корзин традиционно практикуется женщинами многих австралийских аборигенов по всему континенту на протяжении столетий. [36] [37] [38] [39]

Ювелирные изделия

Охровые карьеры в центральной Австралии, где добывались различные глинистые пигменты

Аборигены создавали подвески из ракушек, которые считались очень ценными и часто использовались для торговли товарами. Эти ракушки прикреплялись к нитке, которая была сделана вручную из человеческих волос и иногда покрыта чем-то вроде жира и красной охры . Эти украшения иногда вешали на шею или талию мужчины для использования во время церемоний. [40]

Калти паарти

Резьба по дереву Kalti paarti — это традиционная форма искусства, которая выполняется путем вырезания яиц эму. Она не такая старая, как некоторые другие техники, возникшая в девятнадцатом веке. [41]

Символы и сакральные аспекты

Некоторые символы в современном искусстве аборигенов сохраняют одинаковое значение в разных регионах, хотя значение символов может меняться в контексте картины. При просмотре в монохромном режиме другие символы могут выглядеть похожими, например, круги внутри кругов, иногда изображенные по отдельности, разбросанно или в сгруппированных группах.

Многие картины художников-аборигенов, например, те, которые представляют историю Сновидения, показаны с высоты птичьего полета. Повествование следует за расположением земли, как это было создано предками в их путешествии или во время творения. Современная интерпретация представляет собой переосмысление песен, церемоний, наскальной живописи, боди-арта и церемоний (таких как авелье ), которые были нормой на протяжении многих тысяч лет.

Независимо от смысла, интерпретации символов должны осуществляться в контексте всей картины, региона, откуда родом художник, истории, стоящей за картиной, и стиля картины. [42]

Некоторые природные объекты являются священными для аборигенов , и часто это места, где проводились сезонные ритуалы. Во время этих ритуалов аборигены создавали такие предметы искусства, как предметы из перьев и волокон, они рисовали и создавали наскальные гравюры, а также рисовали на коре деревьев Eucalyptus tetrodonta . Хотя истории различались среди кланов, языковых групп и более широких групп, Сновидение (или Jukurrpa ) является общим для всех аборигенов. Как часть этих верований, в древние времена мифические духи предков аборигенов были создателями земли и неба и в конечном итоге стали их частью. Духовные верования аборигенов лежат в основе их законов, форм искусства и церемоний. Традиционное искусство аборигенов почти всегда имеет мифологический подтекст, связанный со Сновидением. [43]

Вентен Рубунджа , художник-пейзажист из числа коренного населения, говорит, что трудно найти какое-либо искусство, лишенное духовного смысла: [44]

Неважно, какую живопись мы рисуем в этой стране; она все равно принадлежит народу, всем людям. Это поклонение, работа, культура. Это все Мечта.

Рассказывание историй и представление тотема занимают видное место во всех формах искусства аборигенов. Кроме того, женская форма, особенно женская матка в рентгеновском стиле , занимает видное место в некоторых известных местах в Арнем-Ленде . Рентгеновские стили восходят к 2000–1000 гг. до н. э. Это коренная техника, в которой художник создает концептуальные рентгеновские, прозрачные изображения. Мими , духи, которые научили аборигенов искусству живописи, и предки «высвобождаются» посредством этих типов искусства.

Традиционные формы культурного самовыражения

Традиционные знания и традиционные культурные выражения являются типами коренных знаний , согласно определениям и терминологии, используемым в Декларации ООН о правах коренных народов и Межправительственным комитетом по интеллектуальной собственности, генетическим ресурсам, традиционным знаниям и фольклору Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС). [45] «Традиционные культурные выражения» используются ВОИС для обозначения «любой формы художественного и литературного выражения, в которой воплощены традиционная культура и знания. Они передаются из поколения в поколение и включают в себя текстиль ручной работы, картины, истории, легенды, церемонии, музыку, песни, ритмы и танцы». [46]

Ведущий международный авторитет в области культурной и интеллектуальной собственности коренных народов, австралийский юрист Терри Джанке , говорит, что в общинах коренных народов Австралии «использование слова «традиционный» не является предпочтительным, поскольку оно подразумевает, что культура коренных народов заперта во времени» [45] .

Вандализм и другие угрозы

Многие культурно и исторически значимые места наскальных рисунков аборигенов со временем деградировали, а также были осквернены и разрушены вторжением ранних поселенцев и современных посетителей (включая эрозию, вызванную чрезмерным прикосновением); расчисткой для развития промышленности; и бессмысленным вандализмом и граффити в преступных актах разрушения. Некоторые недавние примеры приведены ниже.

В 2022 году произошло событие, которое стало новостью по всему миру, [47] [48] уникальное произведение искусства возрастом 30 000 лет в пещере Кооналда на равнине Налларбор в Южной Австралии , которое было включено в список наследия в 2014 году из-за своей редкости, было осквернено, и большая часть произведений искусства оказалась невосстановимой. Это место имело большое значение для народа Мирнинг . [49]

В 2023 году три большие панели наскального искусства были удалены из Муруджуги в Западной Австралии , чтобы построить новый завод по производству удобрений. Несколько археологов призвали других присоединиться к голосам аборигенов в протесте против такого рода ущерба культурным объектам. [50]

В конце 2023 и начале 2024 года объект искусства аборигенов Булгандри в национальном парке Брисбен-Уотер , древнем объекте искусства аборигенов в Новом Южном Уэльсе, был дважды осквернен в течение нескольких месяцев. Служба национальных парков и дикой природы Нового Южного Уэльса перекрыла одну пешеходную дорожку к объекту, установила знаки и камеры наблюдения, чтобы предотвратить дальнейший ущерб. [51]

Традиционное искусство жителей островов Торресова пролива

Мифология и культура, глубоко под влиянием океана и естественной жизни вокруг островов, всегда формировали традиционные формы искусства. В них широко представлены черепахи , рыбы, дюгони , акулы, морские птицы и морские крокодилы , которые считаются тотемными существами. [52]

Сложные головные уборы или дхари (также пишется как дари [53] ), как показано на флаге островов Торресова пролива , созданы для церемониальных танцев. [54] Дари исторически носили воины Торресова пролива в бою. Он рассматривается как мощный символ народа островов Торресова пролива, сегодня олицетворяющий мир и гармонию. Всемирно известный художник Кен Тайдей-старший создал сложные дхари, используя современные материалы в своих современных работах. [55]

Жители островов Торресова пролива — единственная культура в мире, которая изготавливает маски из черепахового панциря , известные как krar (черепаховый панцирь) на Западных островах и le-op (человеческое лицо) на Восточных островах. [56]

Среди художественных форм выделяется ваме (альтернативный вариант вамея ), множество различных фигур из веревок . [57] [58] [59]

На островах существует давняя традиция резьбы по дереву , создания масок и барабанов, а также вырезания декоративных элементов на этих и других предметах для церемониального использования. С 1970-х годов молодые художники начали свое обучение примерно в то же время, когда происходило значительное восстановление связи с традиционными мифами и легендами. Публикации Маргарет Лоури « Мифы и легенды пролива Торреса» (1970) и «Рассказы из пролива Торреса» (1972), возрождающие истории, которые были почти забыты, оказали большое влияние на художников. [60] [61] Хотя некоторые из этих историй были записаны Хэддоном после его экспедиции 1898 года в пролив Торреса, [62] многие впоследствии вышли из употребления или были забыты.

Разные традиции

Традиционные символы сильно различаются среди разных групп аборигенов, которые обычно связаны с языковыми группами . С тех пор как точечная живопись стала популярной с 1970-х годов и получила дальнейшее развитие в современном искусстве коренных народов, стало общепринятым мнение, что все искусство аборигенов использует точечную символику. Художник из Нового Южного Уэльса Шейн Смитерс указал, что придорожные изображения искусства аборигенов в его стране не отражают искусство и символические традиции его народа ( Дхаруг и Дхаравал ), в котором используются линии, а не точки, которые являются визуальным языком региона Западной пустыни. [63]

Современное искусство аборигенов

Современные художники-аборигены

Фотография Альберта Наматжиры в галерее Альберта Наматжиры , культурный центр Алис-Спрингс, 2007 г.
Радужный змей , Джон Мавурнджул , 1991 г.

В 1930-х годах художники Рекс Баттарби и Джон Гарднер познакомили с акварельной живописью Альберта Наматжиру , коренного жителя миссии Хермансберг , к юго-западу от Алис-Спрингс. Его пейзажи, впервые созданные в 1936 году [64] и выставленные в австралийских городах в 1938 году, сразу же стали пользоваться успехом [65] , и он стал первым австралийским акварелистом-аборигеном, а также первым, кто успешно выставлял и продавал свои работы некоренному сообществу. [66] Стиль работы Наматжиры переняли другие художники-аборигены в регионе, начиная с его близких родственников-мужчин, и они стали известны как школа Хермансберга [67] или как акварелисты Аррернте . [68]

В 1988 году в Национальной галерее Австралии в Канберре был открыт Мемориал аборигенов, сделанный из 200 полых бревенчатых гробов , которые похожи на те, что используются для погребальных церемоний в Арнем-Ленде. Он был сделан к двухсотлетию колонизации Австралии и является памятью об аборигенах, которые погибли, защищая свою землю во время конфликта с поселенцами. Он был создан 43 художниками из Рамингининга и близлежащих общин. [69]

В конце 1980-х и начале 1990-х годов работы Эмили Кнгварри из общины Утопия к северо-востоку от Алис-Спрингс стали очень популярными. Ее стили, которые менялись каждый год, рассматривались как смесь традиционного аборигенского и современного австралийского. Ее рост популярности предвосхитил рост многих коренных художников из центральной, северной и западной Австралии, таких как ее племянница Кэтлин Петьярре , Анджелина Пверле , Минни Пверле , Дороти Напангарди и многие другие. [70]

Папуня Тула и точечная роспись

В 1971–1972 годах учитель рисования Джеффри Бардон призвал аборигенов в Папунья , к северо-западу от Алис-Спрингс, переносить свои сновидения на холст. Эти истории ранее рисовались на песке пустыни , а теперь приобрели более постоянную форму. [ требуется ссылка ] Точки использовались для покрытия тайных священных церемоний. Первоначально художникам Тулы удалось сформировать собственную компанию с аборигенным названием Papunya Tula Artists Pty Ltd. [71] Коллекция Папунья в Национальном музее Австралии содержит более 200 артефактов и картин, включая примеры точечной живописи 1970-х годов. [72]

Проблемы

Альберт Наматжира заправляется перед поездкой в ​​Алис-Спрингс , около 1948 г.

Были случаи, когда некоторые недобросовестные торговцы пытались извлечь выгоду из успеха движений аборигенского искусства, особенно после того, как продажи произведений искусства резко возросли в период с 1994 по 1997 год. [73] В августе 2006 года, после возникновения опасений по поводу неэтичных практик в секторе аборигенского искусства, австралийский сенат инициировал расследование проблем в этом секторе, отчет о котором был опубликован в 2007 году. [74]

Движения и кооперативы аборигенского искусства

Художественные движения и кооперативы коренных народов Австралии сыграли центральную роль в появлении искусства коренных народов Австралии. В то время как многие западные художники получают формальное образование и работают индивидуально, большая часть современного искусства коренных народов создается в общественных группах и художественных центрах. [75] Одной из главных причин, по которой движение Юэндуму , базирующееся в Warlukurlangu Artists, было создано и впоследствии процветало, было чувство эксплуатации среди художников. [76]

Современное искусство жителей островов Торресова пролива

В 1990-х годах группа молодых художников с острова Торресова пролива, включая удостоенного наград Денниса Нону (р. 1973), начала переводить традиционные навыки в более портативные формы гравюры , линогравюры и офорта , а также в более масштабные бронзовые скульптуры . Другие выдающиеся художники включают Билли Мисси (1970–2012), известного своими декорированными черно-белыми линогравюрами местной растительности и экосистем, и Алика Типоти (р. 1975). Эти и другие художники с острова Торресова пролива значительно расширили формы искусства коренных народов в Австралии, привнеся превосходные меланезийские навыки резьбы, а также новые истории и сюжеты. [56] Колледж технического и дополнительного образования на острове Четверг стал отправной точкой для молодых островитян в изучении искусства. Многие продолжили изучать искусство, особенно гравюру, сначала в Кэрнсе , Квинсленд, а затем в Австралийском национальном университете, в том, что сейчас является Школой искусств и дизайна. Другие художники, такие как Лори Нона, Брайан Робинсон, Дэвид Бозан, Глен Маки, Джомен Нона, Дэниел О'Шейн и Томми Пау, известны своими работами в области гравюры. [77]

В международных музеях

Искусство австралийских аборигенов в последние годы активно изучалось и получило международное признание. [78] Галерее Ребекки Хоссак в Лондоне приписывают «почти единоличное» представление искусства австралийских аборигенов в Великобритании и Европе с момента ее открытия в 1988 году. [79]

Музей на набережной Бранли в Париже , Франция, открывшийся в 2006 году, имеет коллекцию «Океания». [80] Он также заказал роспись крыши и потолков своего здания на улице Университета , где размещаются мастерские и библиотека музея, четырьмя женщинами и четырьмя мужчинами, современными художниками-аборигенами: Леной Ньядби , Джуди Уотсон , Гулумбу Юнупингу , Нингура Напуррула ; Джоном Мавурнджулом , Пэдди Ньюнкуни Бедфордом , Майклом Райли и Яннимой Томми Уотсоном . [81] [82]

Музеи, посвященные исключительно искусству коренных народов за пределами Австралии, включают в себя следующие:

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Коллинз, Бен (25 июля 2019 г.). «Оно пережило ледниковые периоды и подъемы и падения океанов — как наскальное искусство коренных народов сохранилось так долго?». Австралия: ABC News . Получено 3 октября 2020 г.
  2. ^ ab Worms, Ernest Современные и доисторические наскальные рисунки в Центральном и Северном Кимберли Anthropos Switzerland 1955 стр. 555
  3. ^ "Искусство аборигенов Австралии: понимание его истории". ART ARK . Получено 21 сентября 2023 г.
  4. ↑ Мастерс, Эмма (31 мая 2010 г.). «Наскальная живопись мегафауны может иметь возраст 40 000 лет». Australian Broadcasting Corporation . Получено 29 августа 2013 г.
  5. ^ Акерман, Ким; Уиллинг, Тим (март 2009 г.). «Древняя наскальная живопись сумчатого льва Thylacoleo carnifex из Кимберли, Западная Австралия». Древность . Получено 11 декабря 2012 г.
  6. ^ Миддлтон, Эми; AAP (2 августа 2013 г.). «Наскальное искусство аборигенов может изображать первых прибывших по морю». Australian Geographic. Архивировано из оригинала 18 сентября 2013 г. Получено 29 августа 2013 г.
  7. ↑ Наскальное искусство. Архивировано 1 августа 2018 г. на Wayback Machine , Aboriginal Art Online, получено в апреле 2008 г.
  8. ^ аб Доринг, Джефф Гвион Гвион: Chemins Secrets Et Sacrés Des Ngarinyin, Aborigenes D'Australie (Гвион Гвион: Тайные и священные пути аборигенов Австралии Нгариньин) Könemann 2000 ISBN 9783829040600 стр. 55 
  9. ^ Дэвид, Бруно; Баркер, Брайс; Петчи, Фиона; Деланнуа, Жан-Жак; Женест, Жан-Мишель; Роу, Кассандра; Экклстон, Марк; Лэмб, Лара; Уир, Рэй (май 2013 г.). «Раскопанный окрашенный камень возрастом 28 000 лет из Наварла Габарнманг, северная Австралия». Журнал археологической науки . 40 (5): 2493–2501. Bibcode : 2013JArSc..40.2493D. doi : 10.1016/j.jas.2012.08.015.
  10. ^ Финч, Дэмиен; Глидоу, Эндрю; Хергт , Джанет; Хини, Полин; Грин, Хелен; Майерс, Сесилия; Верт, Питер; Харпер, Сэм; Озман, Свен; Левченко, Владимир (22 февраля 2021 г.). «Возраст старейших наскальных рисунков Австралии». Nature Human Behaviour . 5 (3): 310–318. doi :10.1038/s41562-020-01041-0. PMID  33619375. S2CID  232020013.
  11. ^ Финкель, Элизабет (февраль 2020 г.). «Загадочное австралийское наскальное искусство может изображать хаос, следующий за подъемом уровня моря». Science . doi :10.1126/science.abb1842. S2CID  213266262.
  12. ^ Weule, Genelle (6 февраля 2020 г.). «Австралийское наскальное искусство датировано с использованием осиных гнезд». Австралия: ABC News . Получено 6 февраля 2020 г.
  13. ^ ab Taçon, Paul SC; May, Sally K.; et al. (30 сентября 2020 г.). «Фигурки маливава — ранее неописанный стиль Арнема и наскального искусства». Australian Archaeology . 86 (3). Informa UK Limited: 208–225. doi : 10.1080/03122417.2020.1818361. ISSN  0312-2417. S2CID  224849841 — через Taylor & Francis Online.
  14. ^ ab SCTaçon, Paul; May, Sally K. (30 сентября 2020 г.). «Представляем фигурки маливава: ранее не описанный стиль наскального искусства, найденный в Западном Арнемленде». The Conversation . Получено 4 октября 2020 г. .
  15. ^ Нишеле, Амелия (1 октября 2020 г.). «Пропавшая часть галереи наскального искусства». Космос .
  16. ^ Тасон, Пол СК (2 октября 2020 г.). «Фигурки Маливава: древнее искусство аборигенов, «не похожее ни на что, виденное раньше»» (видео) . Видеосъемка Изабель Родд. Новости Би-би-си . Проверено 3 октября 2020 г.
  17. ↑ Веуле, Женель (1 октября 2020 г.). «Билби, тилацины и дюгони среди потрясающих наскальных рисунков Маливава, задокументированных в Арнемленде» . Австралия: Новости ABC . Проверено 3 октября 2020 г. .
  18. ^ Тасон, Пол СК; Мэй, Салли К. . (1 октября 2020 г.). «Наскальные рисунки Маливава в Арнемленде - замечательный взгляд на жизнь коренных народов почти 10 000 лет назад». Хранитель . Проверено 4 октября 2020 г.
  19. ^ Маршалл, Дебора (1 октября 2020 г.). «Наскальное искусство Маливава в Арнемленде открывает окно в прошлое». Новости Гриффита . Университет Гриффита . Получено 4 октября 2020 г.
  20. ^ Джонстон, Рэй (1 октября 2020 г.). «Уникальное «недостающее звено» — 9000-летнее наскальное искусство, обнаруженное в Арнемленде». National Indigenous Television . Получено 4 октября 2020 г.
  21. ^ Джонстон, Иэн Г.; Голдхан, Йоаким; Мэй, Салли К. (2017). "6. Динамические фигуры страны Мирарр: четырехфазная теория Чалупки и вопрос изменчивости в стиле наскального искусства". В Дэвиде, Бруно; Таконе, Поле SC; и др. (ред.). Археология наскального искусства в Западном Арнемленде, Австралия. Terra Australis, 47. ISBN 9781760461621. Проверено 4 октября 2020 г. - через ANU.
  22. ^ "Rock Art Sites & Tours". Quinkan & Regional Cultural Centre. 2009. Архивировано из оригинала 15 августа 2013 года . Получено 29 августа 2013 года .
  23. ^ "Ubirr art site". Правительство Австралии, Департамент устойчивого развития, окружающей среды, водных ресурсов, населения и сообществ. 2012. Получено 29 августа 2013 .
  24. ^ "Места наскального искусства". Правительство Австралии, Департамент устойчивого развития, окружающей среды, водных ресурсов, населения и сообществ. 2013. Получено 29 августа 2013 г.
  25. ^ "Предыстория ущелья Карнарвон". Australian Nature Guides. Архивировано из оригинала 14 октября 2013 года . Получено 29 августа 2013 года .
  26. ↑ Департамент охраны окружающей среды и охраны природы (6 февраля 2013 г.). «Создание 100-го национального парка Западной Австралии — национального парка Муруджуга». Правительство Западной Австралии. Архивировано из оригинала 21 апреля 2013 г. Получено 29 августа 2013 г.
  27. ^ Маккарти, Фредерик Д.; Австралийский музей (1960). Пещерные рисунки островов Гроот, Айленд и Чезм . Сидней, Новый Южный Уэльс: Австралийский музей. OCLC  271765347.
  28. ^ Финдли, Э. (1998). «Аркадский квест [Работы Уильяма Уэстолла]». Новости Национальной библиотеки Австралии . 9 (1): 3–7.
  29. ^ Морисон, Дж., 2003, «Литовый дизайн с использованием солнечной энергии в Виктории, Австралия», Всемирный археологический конгресс , Вашингтон, округ Колумбия, 2003
  30. ^ Франгос, Сева (2015). Тимоти Кук, Танцы с Луной . ISBN 9781742584980. OCLC  889871251.
  31. ^ "Скульптура Тиви | Продать скульптуру Тиви | Резьба по дереву Тиви | Артефакт Тиви". Картины аборигенов на коре . 11 декабря 2017 г. Получено 10 января 2019 г.
  32. ^ ab "Аборигенная живопись на коре". aboriginalartonline.com . Архивировано из оригинала 30 ноября 2017 г. Получено 16 октября 2024 г.
  33. ↑ Линклейтер, Скотт (31 декабря 1969 г.). «Стили аборигенного искусства». Artlandish Aboriginal Art . Получено 16 октября 2024 г.
  34. ^ "Что такое Раррк?". personal-selected-aboriginal-art.com . 13 мая 2021 г. Архивировано из оригинала 18 июля 2021 г. Получено 16 октября 2024 г.
  35. ^ Томас и Нил 2011, стр.  [ нужна страница ] .
  36. ^ «О ткачестве». Манингрида . 1 марта 2017 года . Проверено 25 января 2020 г.
  37. ^ "История текстиля аборигенов и жителей островов Торресова пролива". archive.maas.museum . 9 апреля 2017 г. Получено 25 января 2020 г.
  38. ^ Миллс, Ванесса (21 июля 2011 г.). «Плетение магических корзин и обмен знаниями аборигенов». ABC Kimberley . Australian Broadcasting Corporation . Получено 25 января 2020 г.
  39. ^ "Плетение корзин Нгарринджери" . Устойчивые сообщества SA . 24 августа 2016 года . Проверено 25 января 2020 г.
  40. ^ Морфи, Х .; Розенфельд, А.; Саттон, П.; Кин, И.; Берндт, Ч.; Берндт, Р. М.; ... Каваццини, Ф. (2003). Аборигены Австралии .
  41. ^ "Калти Паарти: резные яйца эму" . Австралийский музей . Проверено 27 мая 2020 г.
  42. ^ "Ребекка Хоссак: Чудеса искусства австралийских аборигенов". Ted Talks TedxOxford . Февраль 2020 г.
  43. ^ «Запись времени сновидений: Лекция Ребекки Хоссак». The Arts Society. 17 июня 2020 г. – через YouTube.
  44. ↑ Хоссак, Ребекка (12 августа 2005 г.). «Wenten Rubuntja». The Independent . Получено 11 октября 2024 г.
  45. ^ ab Terri Janke and Company; Janke, Terri; Sentina, Maiko (2018). Знания коренных народов: вопросы защиты и управления: дискуссионный документ (PDF) . По заказу IP Australia и Департамента промышленности, инноваций и науки . Содружество Австралии. Архивировано из оригинала (PDF) 1 ноября 2022 г. . Получено 23 июля 2021 г. .
  46. ^ Цукерманн, Гилад и др. (2015), ВОВЛЕЧЕНИЕ – Руководство по уважительному и взаимному взаимодействию с аборигенами и жителями островов Торресова пролива, а также их художественными практиками и интеллектуальной собственностью (PDF) , Правительство Австралии: Поддержка культуры коренных народов, стр. 7, архивировано из оригинала (PDF) 30 марта 2016 г.
  47. ^ Энкинг, Молли (27 декабря 2022 г.). «Вандалы уничтожают 30 000-летние наскальные рисунки коренных народов в Австралии». Smithsonian Magazine . Получено 15 октября 2024 г. .
  48. ^ Армстронг, Кэтрин (21 декабря 2022 г.). «Древнее пещерное искусство Южной Австралии уничтожено вандалами». BBC Home . Получено 15 октября 2024 г.
  49. ^ Рачвани, Мостафа (21 декабря 2022 г.). «Древнее наскальное искусство аборигенов уничтожено вандалами в результате «трагической утраты» на священном месте ЮАР». The Guardian . Получено 15 октября 2024 г.
  50. ^ "где возмущение?". Наскальное искусство Муруджуги уничтожается . Получено 15 октября 2024 г.
  51. ^ Proust, Keira (12 января 2024 г.). «Арт-объект Bulgandry Aboriginal был осквернен во второй раз в национальном парке Brisbane Water в Карионге». ABC News . Получено 15 октября 2024 г.
  52. ^ "Искусство островов Торресова пролива". Искусство аборигенов Джапингка . Получено 20 января 2020 г.
  53. ^ Уитфорд, Мэдди (13 апреля 2020 г.). «Продюсеры размышляют о глубоком опыте прогулок с артистами коренных народов по стране». Австралия: ABC News . Получено 14 апреля 2020 г.
  54. ^ "Танцевальные машины и головные уборы". Пробуждение: Истории из Торресова пролива . Правительство Квинсленда . Получено 7 января 2020 г.
  55. ^ "Доктор Кен Тайдей-старший" . Совет Австралии. 15 мая 2019 года . Проверено 14 апреля 2020 г.
  56. ^ ab "Художественные наборы. Искусство островов Торресова пролива". Галерея искусств Нового Южного Уэльса . Получено 20 января 2020 г.
  57. ^ Бридж В. Лал; Кейт Форчун, ред. (2000). Острова Тихого океана: Энциклопедия. Издательство Гавайского университета. стр. 456. ISBN 978-0-8248-2265-1.
  58. ^ Альфред Корт Хэддон , вместе с одной из своих дочерей, пионеры в современном изучении струнных фигур Торресова пролива
  59. ^ Библиография по струнным рисункам, включая примеры из Торресова пролива.
  60. ^ Лори, Маргарет Элизабет (1970). Мифы и легенды пролива Торреса/собранные и переведенные Маргарет Лори . Брисбен: Издательство Квинслендского университета.
  61. ^ Лори, Маргарет Элизабет (1972). Рассказы из Торресова пролива . Сент-Люсия: Издательство Квинслендского университета.
  62. ^ Альфред Корт Хэддон ; У. Х. Р. Риверс ; К. Г. Селигман ; А. Уилкин (1901–1935). Отчеты Кембриджской антропологической экспедиции в Торресов пролив . Издательство Кембриджского университета. NLA  458355.
  63. ↑ Кинг, Тайнан; Фишер, Джек; Гартри, Лора (4 октября 2024 г.). «Борьба за аутентичный визуальный язык аборигенов». ABC News . Получено 17 октября 2024 г.
  64. ^ Морфи (1999), стр. 264.
  65. ^ Маккалок (2006), стр. 4.
  66. ^ Дж. В. С. Мегау и М. Рут Мегау, «Страна живописи: художники-акварелисты Аррернте из Германсбурга», в Кляйнерте и Ниле (2000), стр. 199.
  67. ^ Морфи (1999), стр. 265.
  68. ^ Дж. В. С. Мегау и М. Рут Мегау, «Страна живописи: художники-акварелисты Аррернте из Германсбурга», в Кляйнерте и Ниле (2000), стр. 200–204.
  69. ^ Каруана, Уолли (2003). Искусство аборигенов (2-е изд.). Лондон: Темза и Гудзон. п. 226. ИСБН 978-0-500-20366-8.
  70. ^ "Warlayirti Artists". balgoart.org.au . Архивировано из оригинала 15 июня 2005 г. Получено 15 января 2022 г.
  71. ^ "Papunya Tula Artists". Papunyatula.com.au . Получено 16 августа 2013 г. .
  72. ↑ Коллекция Папуньи. Архивировано 7 октября 2012 г. в Wayback Machine , Национальный музей Австралии. Получено 19 июня 2011 г.
  73. ^ "Работы аборигенов и ловкие ловкачи". The Age . 20 сентября 2003 г. Получено 15 октября 2024 г.
  74. ↑ Постоянный комитет Сената по вопросам окружающей среды, коммуникаций, информационных технологий и искусств (20 июня 2007 г.). Искусство коренных народов: обеспечение будущего – сектор изобразительного искусства и ремесел коренных народов Австралии. Канберра: Содружество Австралии. ISBN 978-0-642-71788-7.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  75. ^ Райт, Фелисити и Морфи, Фрэнсис. (1999-2000). История Центра искусств и ремесел . Канберра: ATSIC (3 тома).
  76. ^ "Warlukurlangu Artists". warlu.com. Архивировано из оригинала 23 июня 2005 года. Многие художники, сыгравшие решающую роль в основании художественного центра, знали о растущем интересе к искусству аборигенов в 1970-х годах и с беспокойством и любопытством наблюдали за развитием художественного движения в Папунье среди людей, с которыми они были тесно связаны. В Алис-Спрингс также существовал растущий частный рынок искусства аборигенов. Опыт художников на частном рынке был отмечен чувством разочарования и чувством бессилия, когда покупатели отказывались платить цены, которые отражали ценность Джукуррпы , или проявляли мало интереса к пониманию истории.
  77. ^ Робинсон, Брайан (2001). "Torres Strait Islander printmaking" . Получено 7 января 2020 г. – через Центр австралийского искусства: Australian Prints + Printmaking. Доклад конференции, [из] Australian Print Symposium. Канберра: Национальная галерея Австралии, 1987 г. – продолжается
  78. ^ Каруна, В. (2003) Искусство аборигенов , Темза и Гудзон, Лондон, III, стр. 7
  79. ^ Маккензи, Джанет (24 октября 2018 г.). "Damien Coulthard Songlines XXX, Adnyamathanha Yarta". Studio International, Нью-Йорк .
  80. ^ "Музей на набережной Бранли: Океания" . Quaibranly.fr. Архивировано из оригинала 6 марта 2014 года . Проверено 16 августа 2013 г.
  81. ^ «Работы аборигенов на крыше и потолках» . Музей на набережной Бранли . 6 июня 2013 года . Проверено 16 октября 2024 г.
  82. ^ "Musée du Quai Branly Australian Aboriginal Art Museum в Aboriginal Art Directory. Посмотреть информацию о Musée du Quai Branly". Aboriginalartdirectory.com. 15 июля 2010 г. Архивировано из оригинала 4 июня 2010 г. Получено 16 августа 2013 г.
  83. ^ "Коллекция аборигенского искусства Клюге-Руэ". Кампания в поддержку искусств в Университете Вирджинии . Август 2013 г. Архивировано из оригинала 28 августа 2013 г. Получено 28 августа 2013 г.
  84. ^ "Музей австралийского аборигенного искусства "La Grange"". Галерея аборигенского искусства Джапингка . 28 ноября 2023 г. Получено 16 октября 2024 г.
  85. ↑ Эйхенбергер, Изабель (23 октября 2012 г.). «Аборигенское искусство в доме абсента». SWI swissinfo.ch . Проверено 16 октября 2024 г.
  86. ^ "Home". AAMU . Август 2013. Архивировано из оригинала 9 сентября 2013. Получено 28 августа 2013 .
  87. ^ "Конец AAMU в News Aboriginal Art Directory. Посмотреть информацию о The End of AAMU". Новости Aboriginal Art Directory . Получено 15 октября 2024 г.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме « Искусство австралийских аборигенов» .