Джонатан Истман Джонсон (29 июля 1824 г. — 5 апреля 1906 г.) [1] был американским художником и одним из основателей Метрополитен -музея в Нью-Йорке , его имя написано у входа. Он был наиболее известен своими жанровыми картинами , картинами сцен из повседневной жизни и портретами как обычных людей, так и выдающихся американцев, таких как Авраам Линкольн , Натаниэль Готорн , Ральф Уолдо Эмерсон и Генри Уодсворт Лонгфелло . Его поздние работы часто демонстрируют влияние голландских мастеров 17-го века, которых он изучал в Гааге в 1850-х годах; в свое время он был известен как Американский Рембрандт . [2]
.jpg/1280px-Eastman_Johnson_portrait_of_brother_Philip_Carrigan_Johnson_Jr_(1876).jpg)
Джонсон родился в Ловелле, штат Мэн , и был одним из восьми детей Филиппа Кэрригана Джонсона и Мэри Кимбалл Чендлер (родился в Нью-Гэмпшире 18 октября 1796 года, женился в 1818 году). Его братьями и сестрами были братья Рубен и Филипп , сестры Харриет, Джудит, Мэри, Сара и Нелл. (Его младший брат Филипп стал коммодором в ВМС США и отцом вице-адмирала Альфреда Уилкинсона Джонсона .)
Истман вырос во Фрайбурге и Огасте , где семья жила на Плезант-стрит, а затем на Уинтроп-стрит, 61. [3] Его отец был владельцем нескольких предприятий и активно участвовал в братских организациях: он был Великим секретарем Великой ложи Мэна (древние Свободные и Принятые Масоны) (1836–1844). В 1840 году он был назначен государственным секретарем Мэна , где прослужил два года. [2]
Карьера Истмена Джонсона как художника началась, когда его отец отдал его в ученики к литографу из Бостона в 1840 году. После того, как политический покровитель его отца, губернатор штата Мэн Джон Фэрфилд , вошел в Сенат США, старший Джонсон был назначен президентом США Джеймсом Полком в конце 1840-х годов на должность главного клерка в Бюро строительства, оборудования и ремонта Военно-морского департамента. Семья переехала в Вашингтон, округ Колумбия, и сначала жила в арендном жилье. В 1853 году они купили новый таунхаус на улице F 266, между Тринадцатой и Четырнадцатой улицами и в нескольких кварталах от Белого дома и офисов Военно-морского департамента, который стал их постоянным домом. [2] Хотя молодой Джонсон некоторое время жил в Бостоне и учился в Европе, он использовал этот дом в качестве своей базы до переезда в Нью-Йорк в конце 1850-х годов. [2]
Молодой Джонсон переехал в Вашингтон, округ Колумбия , примерно в возрасте 20 лет, зарабатывая на жизнь созданием портретов карандашом, включая портреты Джона Куинси Адамса и Долли Мэдисон , и, вероятно, ему помогли политические связи его отца. [2] Он вернулся в Новую Англию, поселившись в Бостоне в 1846 году в возрасте 22 лет. [4]
В 1849 году Джонсон отправился за границу в Германию, для дальнейшего обучения в Дюссельдорфской академии художеств . Это стало новым центром, где многие художники, в том числе и американцы, изучали искусство. [5] [6] Они приняли участие в Дюссельдорфской школе живописи .
В январе 1851 года Джонсон был принят в студию Эмануэля Готлиба Лойце , [7] [8] немца, который некоторое время жил в Соединенных Штатах, прежде чем вернуться в Германию. [5] Его главная работа, завершенная там, — портрет Уортингтона Уиттреджа . [9]
Джонсон переехал в Гаагу , где изучал голландских и фламандских мастеров XVII века. Он завершил свои европейские путешествия в Париже, обучаясь у академического художника Томаса Кутюра в 1855 году, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты в том же году из-за смерти матери.
В 1856 году он посетил свою сестру Сару и ее семью в Супериоре, штат Висконсин . [10] Его проводник смешанной расы Стивен Бонга , который был оджибве и афроамериканцем, водил Джонсона к коренным анишинабе ( оджибве ) в районах вокруг Супериора. В течение 1857 года Джонсон часто рисовал их в интимных, непринужденных позах. [8] По данным Исторического общества Висконсина, Джонсон путешествовал с Бонгой в районы, которые сегодня известны как Национальный памятник Гранд-Портидж , Национальный памятник Апостольских островов и Национальный парк Айл-Ройал . [11]
К 1859 году Джонсон вернулся на Восток и основал студию в Нью-Йорке . В том же году он закрепил свою репутацию американского художника, организовав выставку в Национальной академии дизайна, на которой была представлена его картина « Жизнь негров на юге» (1859) или, как ее обычно называли, « Старый дом в Кентукки». Действие происходило на городских задворках Вашингтона, округ Колумбия, а не на плантации. [12] [13] В том же году Джонсон был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1860 году.
Джонсон также стал членом Клуба лиги Союза Нью-Йорка , где хранятся многие из его картин. В 1869 году, в возрасте 55 лет, он женился в первый раз на Элизабет Бакли. У них была одна дочь, Этель Истман Джонсон, родившаяся в 1870 году. Этель вышла замуж за Альфреда Рональдса Конклинга (племянника сенатора Роско Конклинга ) в 1896 году.
Истмен Джонсон умер в 1906 году в возрасте 81 года и был похоронен на кладбище Грин-Вуд в Бруклине, Нью-Йорк .
Стиль Джонсона в значительной степени реалистичен как в сюжете, так и в исполнении. Его угольные наброски не были сильно вдохновлены художниками того времени, но больше навеяны его обучением литографии. Более поздние работы демонстрируют влияние голландских и фламандских мастеров XVII века, а также Жана-Франсуа Милле . Отголоски « Сборщиц» Милле можно увидеть в «Сборе клюквы, остров Нантакет» Джонсона , хотя эмоциональный тон работы сильно отличается.
Его тщательное изображение людей, а не стереотипов, усиливает реализм его картин. Художник-оджибве Карл Гавбой отмечает, что лица на портретах людей-оджибве 1857 года, написанных Джонсоном, узнаваемы у людей в общине оджибве сегодня. [14] Некоторые из его картин, такие как «Вигвам оджибве в Гранд-Портидже», очень реалистичны, с деталями, которые можно увидеть в более позднем движении фотореализма . [15]
Его пристальное внимание к источникам света способствует реализму. В «Портретах», «Девочка и домашние животные» и «Мальчик Линкольн» используются отдельные источники света в манере, схожей с манерой голландских мастеров XVII века, которых он изучал в Гааге в 1850-х годах.
Тематика Джонсона включала портреты богатых и влиятельных людей, от президента Соединенных Штатов до литературных деятелей и неназванных личностей. Он наиболее известен своими картинами обычных людей в повседневных сценах. Джонсон часто перерисовывал один и тот же сюжет, меняя стиль или детали.
Его работы о жизни в Новой Англии, такие как «Сбор клюквы», «Остров Нантакет» , «Старый дилижанс» , «Пчела-шелушилка», «Остров Нантакет» , «Сборщики сока» и «Сахара в лагере, Фрайбург, штат Мэн», утвердили его как жанрового художника. В течение пяти лет он сделал много набросков и небольших картин переработки кленового сока в кленовый сахар, но так и не завершил большую работу, которую начал. [16]
Напротив, он разработал знаменитый «Старый дилижанс» в основном в своей студии и тщательно спланировал его композицию. Дилижанс был основан на заброшенном дилижансе, на который он наткнулся и набросал его во время похода в Катскиллс . Он использовал местных детей, набранных в качестве моделей недалеко от его студии в Нантакете. Несмотря на эту искусственность, картина была отмечена как здоровая, естественная и деревенская. [17]
В 1856–1857 годах Джонсон навестил свою сестру Сару и брата в Супериоре на западной границе Висконсина у озера Супериор . В путешествии по области и встрече с оджибве ему помогал Стивен Бонга, переводчик и гид родителей-оджибве/афроамериканцев. [11]
Карл Гавбой, современный художник-оджибве, предполагает, что время, проведенное Джонсоном с Бонгой и его смешанной семьей (у Бонги была жена-оджибве и мать), изменило его подход к живописи. [14] Конечно, Джонсону удалось заставить многих оджибве позировать ему в качестве моделей. В своих рисунках и картинах Джонсон изображал людей оджибве в более интимной и непринужденной манере, чем это было принято в картинах того периода. Также необычно то, что он часто включал имена моделей в названия работ. Он не сосредотачивался исключительно на отдельных портретах, но также делал картины и наброски сцен, которые включают жилища оджибве, залив Сент-Луис и другие группы оджибве в повседневной жизни. [14] [15]
Джонсон покинул Висконсин из-за широко распространенной финансовой паники, которая сделала его инвестиции в недвижимость там бесполезными. Он переехал в Цинциннати, штат Огайо , чтобы заработать денег на портретных заказах, и больше никогда не возвращался к теме оджибве. [17] Его картины и наброски оджибве оставались непроданными при его жизни. Теперь они принадлежат Историческому обществу округа Сент-Луис в Дулуте, штат Миннесота . [18]
Negro Life at the South (1859), законченная незадолго до начала Гражданской войны, считается шедевром Джонсона. Из-за своей сложности она была проанализирована и интерпретирована учеными подробно. [19] [20] На картине изображена городская сцена «задней улицы» рабов в Вашингтоне, округ Колумбия, хотя с того года она стала широко известна как Old Kentucky Home (на основе песни « My Old Kentucky Home » Стивена Фостера ) и упоминалась как показывающая жизнь плантации. [2] [12] На картине изображен ряд домашних дел за ветхим домом, с домом в лучшем состоянии справа. (Действие происходит на заднем дворе рабских хижин недалеко от дома отца Джонсона в Вашингтоне.) [12]
Слева на переднем плане молодой чернокожий мужчина и светлокожая женщина ухаживают друг за другом, [2] в середине — музыкант, играющий на банджо, где взрослая женщина танцует с ребенком, а другие смотрят. Справа молодая белая женщина в изысканном белом платье переступает порог соседнего дома в этот мир, а за ней — еще одна черная фигура. (Она сестра Джонсона. [12] ) Взрослая чернокожая женщина смотрит в окно наверху, поддерживая маленького светлокожего ребенка, сидящего на частично обрушившейся крыше. У женщины, танцующей с ребенком в середине на переднем плане, самая темная кожа; почти каждый человек окрашен в другой тон кожи. [ требуется ссылка ]
Эти различия среди «цветных людей» отражают афроамериканское общество Верхнего Юга, но также приглашают зрителя поразмышлять о смешанном расовом происхождении изображенных. [2] Несколько элементов намекают на или символизируют отношения с невидимым более богатым белым отцом — дети-мулаты, лестница из негритянских кварталов в более крупный дом по соседству и, символически, петух высоко на дереве около более высокого дома и курица на крыше дома негров. [20] [ нужна страница ] Как сторонники, так и противники рабства восприняли эту картину как поддержку своих взглядов на мир, потому что негры кажутся достаточно жизнерадостными, но их дом ветхий. [2] [20] [ нужна страница ]
_Eastman_Johnson.jpg/1280px-A_Ride_for_Liberty_--_The_Fugitive_Slaves_(recto)_Eastman_Johnson.jpg)
«Поездка за свободу – Беглые рабы» (1862), изображающая семью рабов, скачущих на рассвете к свободе, также предлагает интерпретацию. Джонсон помещает семью рабов прямо в центр работы, действуя как агенты своей собственной судьбы. [21] Кажется, что рассвет, и вдалеке виден свет на штыках, обозначающий линии Союза. [21] Мужчина едет с ребенком перед собой; позади него женщина прижимает младенца к груди. Она оглядывается назад, как будто беспокоясь о преследователях или задаваясь вопросом, что она оставила позади. [21] Куратор Элеанор Харви пишет, что картина «запечатлела момент, когда начинает вырисовываться весь масштаб вопроса о рабстве. Джонсон поместил этих людей прямо на передний план и, сделав это, поднял их положение в национальных дебатах». [21]
Джонсон отметил в то время, что картина основана на его наблюдениях во время битвы при Манассасе во время Гражданской войны . [13]
Его работа «Господь — мой пастырь» (1863) изображает афроамериканца, читающего Библию, предположительно, из Псалма, главы 23, учитывая название работы Истмена. Здесь он сидит на фоне синего жакета, который может указывать на службу в армии Союза. Она была написана вскоре после объявления Прокламации об освобождении , благодаря которой многие чернокожие совершили свой исход из рабства на свободу. Чтение рассматривалось как ключ к способности вольноотпущенников добиваться прогресса. [22]
