stringtranslate.com

Йозеф Хоффманн

Йозеф Хоффманн (15 декабря 1870 — 7 мая 1956) — австрийско - моравский архитектор и дизайнер . Он был одним из основателей Венского сецессиона и соучредителем Wiener Werkstätte . Его самая известная архитектурная работа — дворец Стоклет в Брюсселе (1905–1911), новаторское произведение современной архитектуры , ар-деко и вершина архитектуры венского сецессиона .

биография

ранняя жизнь и образование

Хоффман родился в Бртнице /Пирнице, Моравия (ныне часть Чехии ), Австро-Венгрия . [1] Его отец был скромно богатым, совладельцем текстильной фабрики и мэром небольшого городка. Отец посоветовал ему стать юристом или государственным служащим и отправил его в престижную среднюю школу, но он был там очень несчастлив. Позже он описал свои школьные годы как «позор и пытку, которые отравили мою юность и оставили у меня чувство неполноценности, которое длится до сих пор». [2]

Вместо этого в 1887 году он перешел в Государственную высшую школу искусств и ремесел в Брно / Брюнне, начиная с 1887 года, где он получил степень бакалавра в 1891 году. В 1892 году он начал учебу в Венской академии изящных искусств под руководством Карла Фрайхера фон Хазенауэра и Отто Вагнер , два самых престижных архитектора того периода. Там он также познакомился с другим восходящим архитектором того времени, Йозефом Марией Ольбрихом . В 1895 году Хоффман вместе с Ольбрихом, Коломаном Мозером , Карлом Отто Чешкой и некоторыми другими основали группу под названием « Клуб Зибенера» , предвестницу будущего Венского Сецессиона. Под руководством Вагнера дипломный проект Хоффмана — обновленное здание эпохи Возрождения — получил Римскую премию и позволил Хоффману путешествовать и учиться в течение года в Италии. [2]

Венский сецессион (1897–1905)

Супрапортенрельеф, гипсовая гравюра, выполненная для фойе здания Сецессиона в 1902 году.

По возвращении из Италии в 1897 году он присоединился к архитектурной фирме Вагнера и в том же году присоединился к новому движению, начатому Вагнером, Густавом Климтом и другими; Общество австрийских изящных художников, более известное как Венский Сецессион . [3] Он сразу же приступил к работе над проектированием здания Сецессиона , первой галереи движения, проектированием фойе и офиса и планированием первых выставок в здании. [2]

В это время он написал свой первый манифест Сецессиона, призывая к созданию зданий, лишенных бесполезных украшений. «Речь идет не об облицовке каркаса нелепым орнаментом из формованного цемента, изготовленного промышленным способом, не о том, чтобы ставить в качестве образца швейцарскую архитектуру или дома с фронтонами . Речь идет о создании гармоничного ансамбля, очень простого, приспособленного к индивидуальному ... и который представляет естественные цвета и форму, созданную рукой художника...» [2] В своих произведениях Гофман не полностью отвергал историзм ; он похвалил модель Британского движения искусств и ремесел и призвал художников обновить местные формы и традиции. Он писал, что основными элементами нового стиля стали аутентичность в использовании материалов, единство декора и выбор стиля, адаптированного к месту. [4]

В 1899 году, в возрасте двадцати девяти лет, он начал преподавать в Kunstgewerbeschule , ныне Венском университете прикладных искусств . Он спроектировал выставку венского искусства для Всемирной выставки в Париже 1900 года , которая представила международную аудиторию стиль сецессиона. В 1899 году он также спроектировал Восьмую экспозицию Сецессиона, одну из самых важных выставок того времени из-за ее международных участников. Помимо работ художников Сецессиона, здесь были представлены работы французского художника Жюля Мейера-Грефе , бельгийца Генри ван де Вельде , Чарльза Эшби и особенно работы шотландских дизайнеров Чарльза Ренни Макинтош и Маргарет Макдональд Макинтош из Глазго . Эта выставка включала группу моделей домов в районе Хоэ-Варте в Вене, которые демонстрировали черты движения декоративно-прикладного искусства , в том числе окна, разделенные на небольшие квадраты, и двускатную крышу . [5]

В этот период работы Гофмана стали более строгими, более геометрическими и менее орнаментальными. Он выступал за использование геометрических форм, особенно квадратов, и черно-белых поверхностей, объясняя позже, что «эти формы, понятные каждому, никогда не встречались в предыдущих стилях». [6] Он отвечал за проектирование частых выставок, проводимых в галереях Сецессиона, в том числе оформление знаменитого фриза Густава Климта, посвященного Бетховену. [6]

Венский завод (1903–1932)

Хоффманн был женат в 1898 году на Анне Хладик, и у них родился сын Вольфганг , родившийся в 1900 году. Он был чрезвычайно занят Парижской выставкой 1900 года и другими выставками в Вене. За этот период он построил лишь небольшое количество зданий, включая преобразование дома для своего друга Пауля Витгенштейна . Он также построил несколько городских или загородных домов для своих коллег и друзей, а также лютеранскую церковь и дом пастора в Санкт-Эгид-ам-Нойвальде , в Нижней Австрии. [7]

В 1903 году вместе с Коломаном Мозером и банкиром Фрицем Верндорфером, предоставившим большую часть капитала, он запустил гораздо более амбициозное предприятие — Wiener Werkstätte — предприятие художников и ремесленников, работающих вместе над созданием всех элементов законченного произведения искусства. искусство, или Gesamtkunstwerk . [8] включая архитектуру, мебель, лампы, изделия из стекла и металла, посуду и текстиль.

Хоффманн разработал широкий спектр объектов для Wiener Werkstätte . Некоторые из них, например кресло Sitzmaschine , лампа и наборы очков, выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [9] и чайный сервиз из коллекции Метрополитен-музея . [10] Многие работы были сделаны вручную ремесленниками группы, а некоторые - промышленными производителями.

Некоторые отечественные разработки Хоффмана до сих пор производятся, например, набор столовых приборов Rundes Modell производства Alessi. [11] Первоначально эта серия производилась из серебра, теперь она изготавливается из высококачественной нержавеющей стали. Еще одним примером строгих геометрических линий и квадратичной темы Хоффмана является культовое кресло Kubus . Разработанный в 1910 году, он был представлен на Международной выставке, проходившей в Буэнос-Айресе по случаю столетия независимости Аргентины, известной как Майская революция . Постоянное использование Гофманом квадратов и кубов принесло ему прозвище Квадратль-Хоффманн («Квадрат Хоффманн»). Стиль Хоффмана постепенно становился более трезвым и абстрактным, а его работы все больше ограничивались функциональными структурами и предметами домашнего обихода.

Концепция мастерской процветала в первые годы своего существования и получила широкое распространение. В 1907 году Хоффманн был соучредителем Deutscher Werkbund , а в 1912 году — Österreichischer Werkbund (или австрийского Werkbund). Но мастерская столкнулась с Первой мировой войной , а затем с Великой депрессией , которая особенно сильно ударила по Германии и Австрии. Он был вынужден закрыться в 1932 году. [12]

Санаторий Пуркерсдорф (1904–05).

В 1905 году [13] Гофман закончил свою первую большую работу в городке Пуркерсдорф недалеко от Вены, в санатории Пуркерсдорф . Это был явный отход от стиля декоративно-прикладного искусства как главного прецедента и источника вдохновения для современной архитектуры , которая развилась в первой половине 20-го века. [14] Он обладал ясностью, простотой и логикой, которые предвещали Neue. Сашличкейт . [15]

Дворец Стоклет (1905–1911)

Дворец Стокле в Брюсселе, созданный в сотрудничестве с Густавом Климтом , является самой известной работой Гофмана, Венского Сецессиона и Венского Веркштетте. Это видимый поворотный момент от исторических стилей к современной архитектуре . [16] Он был построен для Адольфа Стокле, наследника богатой бельгийской банкирской семьи, который жил в Милане и Вене и был знаком с Венским сецессией . Хоффманн представил планы в 1905 году, но строительство в три этапа не было завершено до 1911 года. [17]

Экстерьер необычайно современный, в строгих геометрических формах, с элементами декора. Он покрыт белым норвежским мрамором, а края форм и окон окаймлены резным металлом. Центральная башня высотой почти двадцать метров выполнена из собранных кубических форм и увенчана четырьмя медными статуями со скульптурой. План имеет две оси, перпендикулярные друг другу. Перила вокруг здания и на башне имеют стилизованный орнамент, и даже растения в саду имеют геометрические формы, дополняющие архитектуру.

Интерьер, созданный Хоффманном и художниками Венской мастерской, подобен серии декораций, предлагающих тщательно спланированные виды из одной комнаты в другую и украшенных красочной мозаикой Климта, а также стенами из белого мрамора и антиквариата. зеленый мрамор. Полы выложены паркетом из экзотических пород дерева, с разным дизайном в каждой комнате. В столовой представлен набор из двух мозаичных фресок Климта в окружении мраморных колонн и мозаик Климта, а также геометрические мраморные колонны и стены, покрытые стилизованными цветочными узорами, разработанными Гофманом и Климтом. Каждая деталь дома, включая прямоугольную мраморную ванну, окруженную мраморными плитами со скульптурой и расположенную на синем мраморном полу, полированные деревянные панели из паллисандра в спальне, а также кухонные стойки, пол и мебель, были изготовлены мастерами Werkstätte. и планируется гармонировать с общим дизайном. Сейчас здание является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО . [17]

Виллы и интерьеры (1906–1914)

В годы, когда он проектировал дворец Стоклет, и после него, Хоффманн продолжал строить интересные сооружения, но ни одна из них не привлекла такого внимания, как более ранние работы. Среди известных работ Гофмана - охотничий домик, спроектированный для Карла Витгенштейна (1906 г.), отца философа Людвига Витгенштейна . Витгенштейн был важным покровителем искусств и обеспечил финансирование строительства Дома Сецессиона в Вене. Охотничий домик имеет деревенский внешний вид, но чрезвычайно современный интерьер; внутренние стены обшиты панелями из экзотического дерева с геометрическим орнаментом и позолоченными декоративными элементами. Каждый элемент, от посуды до стульев и паркетного пола, был тщательно гармоничен и пропорционален. Прихожая была украшена Werkstätte и украшена картинами Карла Отто Чешки , керамикой Рихарда Лукша и росписью по стеклу, приписываемой Коломану Мозеру .

Более скромным, но колоритным творением Гофмана стал интерьер популярного авангардного ночного клуба «Фледермаус-кабаре» в Вене (1907), выполненный с помощью Венской мастерской . Стены и прилавки были покрыты белой штукатуркой или разноцветной плиткой, а полы имели черно-белый шахматный узор. Он был спроектирован в соответствии с доктриной Werkstätte как целое произведение искусства, от мебели и посуды до светильников, меню, билетов и плакатов. Хоффманн разработал стулья Fledermaus, которые стали символом стиля. [18]

Среди других важных работ - Дом Хохштеттера в Вене (1906–1907) и Вилла Аст в Вене (1909–1911), построенная для Эдуарда Аста, бизнесмена и строительного подрядчика, который первым применил железобетон в Австрии. крупный спонсор Werkstätte . Дом построен из железобетона, инкрустирован декором и скульптурой. Строго вертикальный по дизайну, он располагался на каменном постаменте, в котором находился подвал, и представлял собой современную интерпретацию классического фасада. В нем была лоджия с окнами на одной стороне, выходившими в сад, соединенная с галереей, ведущей в сад, украшенный извилистыми бетонными бассейнами для воды. Как и дворец Стоклет, интерьер был украшен тонкими мраморными бляшками с прожилками разных цветов и красочной картиной Климта. [19]

В 1911–1912 годах Мориц Галлия, крупный покровитель Werkstätte, поручил Хоффману спроектировать интерьеры пяти главных комнат своей новой квартиры, включая всю мебель, ковры и осветительные приборы. Большая часть мебели, в основном из черного дерева с богатой резьбой и яркой цветной обивкой, сохранилась в Национальной галерее Виктории в Мельбурне, Австралия, как коллекция квартир Хоффмана Галлия.

Еще одной крупной работой была вилла Скива-Примавеси (1913–1916), также в Вене, для промышленника Отто Примавеси. Это был настоящий дворец площадью 1000 квадратных метров, не считая прилегающих зданий, расположенный в парке и построенный в неоклассическом современном стиле, весь в белом цвете, который предпочитал Гофман в этот период. На фронтонах здания были установлены скульптуры Антона Ханака . Интерьеры были выполнены в том же модернизированном неоклассическом стиле, украшены паркетными полами из редких пород дерева, мраморными бляшками на стенах и скульптурным декором.

Между войнами (1918–1938)

После Первой мировой войны Хоффманн построил две свои последние виллы. Первым был загородный дом Эдуарда Аста в Фельден-ам-Вертерзее в Каринтии . Оно было выполнено в более простом геометрическом стиле, с белыми стенами, кубическими формами и легким внешним декором — классическим фронтоном над входной дверью, увенчанным скульптурой.

Вторым проектом стала вилла Сони Книпс , известная как модель для одной из самых ранних работ Климта. Она вышла замуж за промышленника Антона Книпса, который был крупным покровителем Werkstätte. Этот дом отличался от других, менее геометрическим фасадом и отражал вдохновение британского движения искусств и ремесел в своей крыше и слуховых окнах. Интерьер отличался идеальной гармонией мебели, отделки стен и деталей и изначально был дополнен тремя основными картинами Климта, которые сейчас находятся в музеях. [20]

В 1920-х годах Хоффманн особенно заинтересовался строительством государственного жилья и многоквартирных домов для жителей рабочего класса, чтобы уменьшить острую нехватку жилья после войны. Его первый подобный проект был в Клозехофе , богатом районе Вены. Это было квадратное пятиэтажное здание, шестьдесят на шестьдесят метров, с центральным двором, в котором он планировал построить шестиэтажную башню с дополнительными квартирами и на первом этаже детским садом. Фасад был простой, покрытый белой штукатуркой. Единственными декоративными деталями были простые колонны и фронтоны над входами, двускатная крыша и красная окантовка окон.

По мере углубления экономического кризиса 1930-х годов Хоффманн построил в Вене больше государственного жилья. Самый крупный проект находился на Лаксенбургерштрассе, 94 , построенный между 1928 и 1932 годами. Он состоял из 332 квартир, каждая с небольшим балконом, организованных в шестиэтажный блок вокруг центрального двора. Это простое и функциональное строение стало образцом для подобных зданий, построенных в Вене и других городах после войны. [20]

Хоффманн был одним из основателей австрийского Веркбунда , основанного в 1914 году по образцу знаменитого немецкого Веркбунда . Он организовал несколько выставок для Веркбунда, экспериментируя с современной архитектурой. В 1930–32 годах австрийский Веркбунд создал экспериментальный город по образцу немецкой версии «Белого города», созданной в Штутгарте в 1928 году. Для выставки Хоффманн спроектировал четыре разных дома разных размеров и дизайна, все простые и практичные. Они были построены из кирпича, покрытого штукатуркой. Одной из новаторских особенностей, добавленных Хоффманном, стала застекленная лестница снаружи каждого дома, что сделало интерьер дома больше и разнообразило фасад. Еще одной современной особенностью, позаимствованной у Корбюзье , была терраса на крыше каждой резиденции. [21]

Павильон Австрии на Венецианской биеннале (1934)

Последней крупной работой Гофмана перед Второй мировой войной стал павильон Австрии на Венецианской биеннале 1934 года . Здание было чрезвычайно простое, в форме буквы U, причем одна сторона была немного длиннее другой. Стены были сделаны из крепи в горизонтальные полосы. Оригинальный входной портал и скульптурное оформление по проекту Гофмана так и не были созданы из-за бюджетных трудностей, но их отсутствие добавило окончательного приоритета конструкции. Здание не использовалось после 1938 года, когда нацистская Германия захватила Австрию, но в 1984 году ему вернули первоначальный вид. [22]

Поздние годы и смерть (1939–1956)

В 1936 году он стал почетным профессором изящных искусств, фактически вышедшим на пенсию, хотя продолжал работать со своими предыдущими учениками. В 1937 году он представил модель интерьера «Будуар великой актрисы» на Парижской международной выставке 1937 года и разработал новые интерьеры для отеля «Империал» в Вене. В 1940 году он перепроектировал интерьер мейсенской фабрики и офисов в Вене. После объединения Австрии с Германией он перепрофилировал бывшее посольство Германии в Вене, чтобы оно стало новым штабом немецкой армии в Австрии. Во время войны он разработал более восьмидесяти проектов домов и других построек, но нет никаких сведений о том, были ли они построены. [12]

В 1945 году, после войны, Хоффманн вновь присоединился к Венскому Сецессиону , художественному движению, которое он, Климт и Отто Вагнер резко покинули в 1905 году. Он был избран президентом Сецессиона с 1948 по 1950 год. Между 1949 и 1953 годами, основываясь на своем опыте, Перед войной он спроектировал три крупных проекта государственного жилищного строительства в Вене. [12]

Он умер 7 мая 1956 года в возрасте восьмидесяти пяти лет в своей квартире на Салезианергассе, 33 в Вене. [12] В знак признания его вклада в современную архитектуру город Вена дал ему почетную могилу на Венском центральном кладбище (Wiener Zentralfriedhof). Изображение находится в одной из внешних ссылок.

Преподавание в Kunstgewerbeschule

Хотя он мало говорил со своими учениками, Хоффманн был очень уважаемым учителем, которым восхищались. Он старался раскрыть лучшие качества каждого ученика своего класса, выполняя сложные задания, которые иногда представляли собой работу по реальным заказам. [23] Там, где он обнаруживал талант среди молодых художников, он хотел или стремился продвигать его; Оскар Кокошка , Эгон Шиле и Ле Корбюзье были наиболее известными бенефициарами его благосклонности к многообещающему следующему поколению; Среди других, на которых сильно повлияла его эстетика, были американские дизайнеры Эдвард Х., Глэдис Ашерманн и Луиза Бригам . Немецкий дизайнер Анни Шаад была еще одной его ученицей. Ле Корбюзье предложили работу в его офисе, Шиле оказали финансовую помощь, а Кокошке дали работу в Wiener Werkstätte. Будучи членом международного жюри конкурса на проект дворца Лиги Наций в Женеве в 1927 году, Гофман принадлежал к меньшинству, голосовавшему за проект Ле Корбюзье, и последний всегда с восхищением отзывался о своем венском коллеге. Хоффман голосовал за союз Австрии с Германией, и, как отмечено в книге Тима Бонихади « Улица хорошей жизни. Судьба моей венской семьи » (2011), нацисты восхищались архитектором, назначившим его специальным комиссаром по венскому искусству и искусству. Крафтса и поручил ему переоборудовать бывшее здание немецкого посольства в «Дом Вермахта» для армейских офицеров. После использования британским правительством с 1945 по 1955 год он был снесен. Хоффманн умер в Вене в возрасте 85 лет.

Критический прием и посмертная репутация

Его международные выставочные работы помогли сделать его имя широко известным, и многие выдающиеся авторы Festschrift в день его 60-летия приветствовали его как мастера. [ нужна цитата ] Награды, присужденные ему, включали крест командира Почетного легиона и Почетную стипендию Американского института архитекторов . Критик Генри-Рассел Хичкок в 1929 году писал: «В Германии, как и в Австрии, манера Гофмана оказала глубокое влияние на Новую Традицию». Однако всего три года спустя, когда он опубликовал « Международный стиль» вместе с Филипом Джонсоном , Хичкок больше не упоминал имя Хоффмана. Зигфрид Гидион в своей влиятельной работе «Пространство, время и архитектура» не отдал должного [ необходимы разъяснения ] творчеству Гофмана, потому что оно нелегко вписывалось в его полемически упрощенную версию истории архитектуры. [ нужна цитата ]

Несмотря на почести и похвалы по случаю 80-летия и 85-летия Гофмана, к моменту его смерти о нем практически забыли. Хотя его истинный рост и вклад были признаны такими мастерами, как Алвар Аалто , Ле Корбюзье , Джо Понти и Карло Скарпа , молодое поколение архитекторов и историков игнорировало его.

Процесс повторного открытия и переоценки начался в 1956 году с небольшой книги Джулии Веронези и набрал обороты в 1970-е годы благодаря ряду выставок и небольших публикаций. [ где? ] [ нужна ссылка ] В 1980-х годах было опубликовано несколько монографий и проведены крупные выставки. [ где? ] [ нужна цитата ] Также начали появляться имитации его стиля, а копии его мебели, тканей и некоторых предметов, которые он разработал, стали коммерческим успехом, а оригинальные произведения и рисунки, сделанные его рукой, продавались по рекордным ценам в аукционных залах. [ где? ] [ нужна цитата ]

Наследие в Америке

Сын Йозефа Хоффмана, Вольфганг Хоффманн , вместе с бывшей ученицей отца Полой Вайнбах Хоффман (позже Пола Стаут ) эмигрировали в Нью-Йорк в 1925 году и внесли значительный вклад в американский модернизм . [24]

Награды и отличия

В Бртнице дом, где родился Йозеф Гофманн, был переведен в постоянный выставочный центр после первой выставки его работ в 2006 году. Им управляет Моравская галерея в Брно . В статье о Бртнице есть фотография музея.

Избранные архитектурные произведения

Полный список его архитектурных работ с подробностями и фотографиями можно найти в немецкоязычной версии этой статьи.

Избранные мебельные работы

Галерея

1899-1910 гг.

1910 по 1954 год

References

  1. ^ "Josef Hoffmann". Collection. Cooper-Hewitt, National Design Museum. Retrieved 3 October 2012.
  2. ^ a b c d Sarnitz 2017, p. 12.
  3. ^ Pg. 79, Kenneth Frampton, Modern Architecture: A Critical History. Thames & Hudson. 1980, 1985, 1992.
  4. ^ Sarnitz 2017, p. 15.
  5. ^ Sarnitz 2017, p. 16-17.
  6. ^ a b Sarnitz 2017, p. 16.
  7. ^ "Jugendstil Waldkirchlein St. Aegyd". Mostviertel (in German). Retrieved 2023-05-03.
  8. ^ "Vienna Secession history by Senses-ArtNouveau.com". Archived from the original on 2018-01-30. Retrieved 2007-05-22.
  9. ^ MoMA.org | The Collection | Josef Hoffmann. (Austrian, 1870-1956)
  10. ^ All Josef Hoffmann: Tea service (2000.278.1-.9) | Works of Art | Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art
  11. ^ Grrr.nl. "Rundes Modell - Josef Hoffmann". www.stedelijk.nl. Retrieved 2023-05-03.
  12. ^ a b c d Sarnitz 2016, p. 94.
  13. ^ Cattermole, Paul (2008). Architectural Excellence: 500 Iconic Buildings. Firefly Books. p. 243. ISBN 978-1-5540-7358-0.
  14. ^ Pg. 81, Kenneth Frampton, Modern Architecture: A Critical History. Thames & Hudson. 1980, 1985, 1992.
  15. ^ Dr Harry Francis Mallgrave, Modern Architectural Theory: a historical survey, 1673-1968. Cambridge University Press, 2005. ISBN 0-521-79306-8
  16. ^ Sarnitz 2016, pp. 55–61.
  17. ^ a b Sarnitz 2016, p. 54-61.
  18. ^ Sarnitz 2016, p. 66-67.
  19. ^ Sarnitz 2016, p. 68-71.
  20. ^ a b Sarnitz 2016, p. 83.
  21. ^ Sarnitz 2016, pp. 86–89.
  22. ^ Sarnitz 2016, pp. 90–91.
  23. ^ Lillian Langseth Christensen: A Design for Living. Vienna in the Twenties, 1987.
  24. ^ Wilson, Richard Guy; Pilgrim, Dianne H.; Tashjian, Dickran; Brooklyn Museum (1986). The Machine Age in America 1918–1941. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-1421-2.
  25. ^ TU Wien: Ehrendoktorate Archived 2016-02-21 at the Wayback Machine. Retrieved 26 March 2015.
  26. ^ Verzeichnis der Ehrenpromovenden der TH/TU Dresden
  27. ^ "The country house of the Primavesi family in Winkelsdorf". Archived from the original on 2009-01-05. Retrieved 2009-10-10.
  28. ^ "Viktorin, Robert V. industrialist". ÖSTERREICHISCHES BIOGRAPHISCHES LEXIKON (ÖBL) (in German). Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. 2003. Retrieved 15 November 2022. ISBN 978-3-7001-3213-4

Bibliography

External links