Йохан Петер Эмилиус Хартманн (14 мая 1805 г. – 10 марта 1900 г.) был, вместе со своим зятем Нильсом В. Гаде , ведущим датским композитором XIX века, периода, известного как датский Золотой век . [1] По словам Альфреда Эйнштейна , он был «истинным основателем романтического движения в Дании и даже во всей Скандинавии». [2] Й. П. Э. Хартманн был третьим поколением композиторов в датской музыкальной семье Хартманн.
Биография
Йохан Петер Эмилиус Гартманн родился и умер в Копенгагене , Дания. Он был сыном композитора Августа Вильгельма Гартмана (1775–1850) и Кристианы Петреа Фредерики Виттендорф (1778–1848) и внуком композитора Иоганна Гартмана (1726–1793), которые изначально эмигрировали в Данию из Силезии . Сам Иоганн Петер Гартманн был в значительной степени самоучкой. Следуя воле своего отца (который хотел защитить его от неопределенностей жизни музыканта), он изучал право и работал государственным служащим с 1829 по 1870 год, одновременно занимаясь обширной музыкальной карьерой. К 1824 году он стал органистом в Garnisons Kirke в Копенгагене, а в 1832 году произвел первое большое впечатление на публику оперой Ravnen . [3] Опера получила долгий и положительный отзыв от Роберта Шумана . Либретто было написано другом Гартмана Гансом Христианом Андерсеном , с которым он позже сотрудничал над многочисленными другими произведениями, кантатами, песнями, сопутствующей музыкой или операми (среди прочего, его популярная опера Liden Kirsten , датская версия « Проданной невесты» , которая была поставлена Листом в Веймаре и которая сегодня остается наиболее часто исполняемой датской оперой). Гартман также сотрудничал с другими важными датскими писателями своего времени, такими как Генрик Герц над его оперой Korsarerne или с Адамом Оленшлегером , написав сопутствующую музыку и увертюры к нескольким его пьесам, а также музыку в форме как песен, так и мелодрам для некоторых из его стихотворений (например, Guldhornene ), и сотрудничая в написании многочисленных кантат.
В 1836 году Гартман совершил ознакомительную поездку в Германию и Францию, где познакомился с Фредериком Шопеном , Джоаккино Россини , Луиджи Керубини , Гаспаре Спонтини и Луи Шпором . В начале своей музыкальной жизни Шпор и датский композитор Кристоф Эрнст Фридрих Вейзе были важнейшими наставниками Гартмана, а также Генрих Маршнер . В последующие несколько лет последовали дальнейшие поездки в Германию, во время которых он познакомился с Мендельсоном , Шуманом , Листом , Брамсом и другими известными композиторами того времени. Он также основал Копенгагенское музыкальное общество ( Musikforeningen ) в 1836 году, оставаясь его председателем до конца своей жизни. В 1843 году он перешел из Garnisons Kirke играть на органе в соборе Копенгагена Vor Frue Kirke и стал директором Ассоциации студенческого хора. Он занимал обе эти должности до своей смерти. [4] Его общеизвестный мягкий характер сделал его очень популярным, его соотечественники из года в год организовывали многочисленные впечатляющие пиры в честь его дня рождения.
В 1867 году, после преподавания нескольких предметов в Датской академии музыки, которая была первоначально основана в 1825 году Джузеппе Сибони (1780–1839), Хартманн помог основать и также возглавить Королевскую датскую академию музыки ( Københavns Musikkonservatorium ) вместе с Нильсом Гаде (1817–1890) и Хольгером Симоном Паулли (1810–1891). [5] [6] [7]
Личная жизнь
В 1829 году он женился на Эмме Софи Амалии Цинн (1807–1851), которая сама была композитором. Один из их сыновей, Эмиль Хартман (1836–1898), также стал известным композитором, а их сын Карл Христиан Эрнст Хартман (1837–1901) стал скульптором. Две их дочери вышли замуж за композиторов; Эмма Софи (р. 1831) вышла замуж за Нильса Гаде , а Клара (р. 1839) вышла замуж за Августа Виндинга (1835–1899). [8] [9] [10] Многие важные датские художники более позднего периода, такие как композитор Нильс Вигго Бентзон и режиссер Ларс фон Триер, являются потомками Хартмана.
Произведения Гартмана характеризуются художественной серьезностью, драматической жизненной силой и, в частности, национальным колоритом. Скандинавские элементы, которые можно различить в темах, основанных на народных песнях , модуляциях и тенденции к довольно темным звукам, стали ярко выражены после 1830-х годов. Гартман объединил эти романтические влияния с сильным контролем как над формой , так и над темой , приобретенным благодаря его классическому образованию. [11]
Жизнь Гартмана охватывала весь 19 век, и его очень разнообразное творчество затрудняет отнесение его к одной категории. Его ранние работы, такие как Соната для флейты или Фортепианный квартет, были написаны еще при жизни Бетховена и, естественно, выполнены в стиле венского классицизма. Также можно обнаружить влияние преобладающих тогда немецких моделей — Вебера , Шпора или Маршнера . Большая часть его поздних работ принадлежит поколению Роберта Шумана или Феликса Мендельсона . Тем не менее, его стиль продолжал развиваться на протяжении многих лет. Более поздние композиции, такие как монументальная фортепианная соната ля минор или некоторые увертюры ( Yrsa ), имеют некоторое сходство с Брамсом. И во многих из его последних произведений есть предмодернистские акценты, указывающие, в частности, на Карла Нильсена . Его работа оказала сильное влияние на скандинавских композиторов более поздних поколений, таких как Эдвард Григ , Петер Эразм Ланге-Мюллер или Карл Нильсен . Его постоянно растущая оригинальность дала ему прозвище « старика- вундеркинда » (« Vidunderolding »). В целом, его музыка демонстрирует большое разнообразие, переходя от юмора и поэзии к драме и трагедии. [12]
