Ca' Rezzonico ( итальянское произношение: [ˈka (r)retˈtsɔːniko] ) — палаццо и художественный музей на Гранд-канале в районе Дорсодуро в Венеции , Италия. Это особенно примечательный пример венецианской архитектуры барокко и рококо XVIII века и внутреннего убранства, в котором представлены картины ведущих венецианских художников того периода, включая Франческо Гварди и Джамбаттиста Тьеполо . Это публичный музей, посвященный Венеции XVIII века ( Museo del Settecento Veneziano ), и одно из 11 мест, управляемых Fondazione Musei Civici di Venezia .
Ca' Rezzonico стоит на правом берегу Большого канала Венеции , в месте, где он соединяется с Рио-ди-Сан-Барнаба. Ранее на этом месте стояли два дома, которые можно увидеть на ранних картинах Венеции 1500 года, и которые полтора столетия спустя пришли в упадок. Они принадлежали семье Бон, одному из патрицианских кланов Венеции. В 1649 году глава семьи Филиппо Бон , прокурор города и покровитель искусств, решил превратить два дома в один большой палаццо на этом месте. Для этой цели он нанял Бальдассаре Лонгена (1597-1682), величайшего сторонника венецианского барокко , стиля, постепенно заменяющего ренессансный и палладианский архитектурные стили. Лонгена был проектировщиком знаменитого купола церкви Санта-Мария-делла-Салюте , достопримечательности венецианского барокко. К 1661 году Лонгена объединил два более ранних строения, и работа началась над фасадом, выходящим на канал, и достигла первого, или Благородного, этажа. Однако ни архитектор, ни заказчик не увидели завершения Палаццо Бон: Лонгена умер в 1682 году, а Филиппо Бон увидел, что его финансы разрушены стоимостью палаццо. Он был вынужден остановить работу. [1]
Филиппо Бон умер в 1712 году, и недостроенный дворец, уже пришедший в упадок, унаследовали его сыновья, а затем внуки, но ни у кого не было средств на завершение строительства. В 1750 году Боны предложили недостроенный палаццо Джамбаттисте Реццонико, банкиру и торговцу тканями из Ломбардии, чья семья купила титул венецианского дворянства в 1648 году во время войны Кандии с Османской империей , когда венецианская государственная казна была истощена. Реццонико заплатил 60 000 золотых дукатов за недостроенное здание. Муниципальные инспекторы осмотрели здание и пришли к выводу, что большая часть конструкции представляет собой руины, находящиеся под угрозой обрушения. Только задняя часть здания, достроенная до второго этажа, имела крышу и могла быть спасена. Реццонико нанял самого престижного архитектора своего времени, Джорджо Массари (1687-1766), который построил церкви иезуитов и церковь Пьета в Венеции, а также палаццо семьи Грасси, которое выходило на дворец Реццонико на другой стороне Гранд-канала. [2]
Картина Каналетто начала XVIII века [3] показывает только первый этаж и первый piano nobile, завершенные, и временную крышу, защищающую конструкцию от стихии. Редзонико торопили реконструкцию. В 1752 году случайное падение куска мрамора привело к обрушению лесов, в результате чего пять каменщиков упали на землю. [2] Массари в основном следовал первоначальному плану Лонгены, но внес ряд изменений, чтобы соответствовать более легким вкусам рококо. Он удалил несколько тяжеловесных двойных колонн на фасаде, заменив их более тонкими столбами, и устранил тяжелый цоколь колонн, придав зданию более легкий, изящный вид. Он также установил ряд небольших овальных окон над большими окнами на втором этаже, добавив света и штрих рококо. [2]
Фасад был закончен между 1750 и 1752 годами. Обратив внимание на интерьер, Массари порвал с венецианской традицией и разместил главную церемониальную комнату в задней части здания, не выходя на канал. Он удвоил высоту потолка в этой комнате и устранил стены, чтобы создать более драматичное пространство. Он проложил церемониальный маршрут, который должен был привести посетителей от дока и ворот на Гранд-канале к фонтану во внутреннем дворе, увенчанному гербом Реццонико из мрамора; затем по триумфальному коридору к монументальной лестнице, которая вела их в большой салон или бальный зал. Как только салоны были завершены, их потолки были расписаны фресками Джованни Баттиста Крозато и в технике trompe-l'œil Джироламо Менгоцци Колонна . [4]
Внутренние работы были почти закончены в 1756 году. Вершина могущества Реццонико и величия Палаццо наступила в 1758 году, когда Карло, младший брат Джамбаттисты Реццонико, был избран Папой как Климент XIII , в том же году, когда Людовико Реццонико женился на Фаустине Саворньян, объединив две самые богатые семьи в Венеции. Чтобы отметить это событие, Реццонико поручил самому знаменитому художнику Венеции, стареющему Джованни Баттисте Тьеполо , расписать потолки двух салонов вместе с художниками Гаспаре Дициани и Якопо Гуараной . [5]
Дворец стал местом дальнейших празднований в 1759 году, когда Аурелио Реццонико был избран прокуратором Сан-Марко , и в 1762 году, когда на ту же должность был избран Людовико Реццонико. В течение трех ночей фасады и интерьеры дворца были освещены факелами и свечами в честь празднования. После своего избрания Папой Карло Реццонико перевез большую часть семейной коллекции произведений искусства из Венеции в Рим. [5]
Спустя пятьдесят лет после завершения строительства дворца, в 1810 году, умер последний представитель венецианской ветви Реццонико, кардинал Аббондио из Пизы, положив конец роду. Дворец едва не стал иезуитским колледжем, но вместо этого перешел из рук в руки нескольким семьям, а в 1832 году перешел к Карло Пиндемонте, внуку пьедомонтского поэта и политического деятеля Ипполито Пиндемонте . Пиндемонте продал всю обстановку и художественные коллекции палаццо. На месте остались только фрески. В 1837 году Пиндемонте продал пустующее здание графу Ладислао Зелинскому, который, в свою очередь, сдал палаццо в аренду барону фон Бюлову, а затем графу Зихью Цернеру. С 1840 по 1857 год его сдавали в аренду герцогу Модены и его семье, в которую входил Дон Карло, герцог Мадридский, претендент на испанский престол. [5]
Начиная примерно с 1850 года второй этаж дворца арендовал антиквар и торговец произведениями искусства Якобо Кверчи делла Ровере, который использовал его как галерею для продажи картин Рубенса, Рембрандта, Караваджо, Каналетто и других старых мастеров. В 1880-х годах он стал домом художника Роберта Барретта Браунинга , чей отец Роберт Браунинг , поэт, умер в своей квартире на антресольном этаже в 1889 году. В это время американский портретист Джон Сингер Сарджент также имел студию в палаццо.
В 1906 году Браунинг получил предложение от германского императора Вильгельма II купить здание, но вместо этого продал его графу Лионелло фон Хиршелю де Минерби , депутату итальянского парламента и коллекционеру современного искусства. Палаццо стало местом проведения эффектных костюмированных балов, празднований при факелах и свечах, а также концертов.
Американский автор песен и композитор Коул Портер арендовал Ca' Rezzonico за 4000 долларов в месяц в 1920-х годах. [6] Портер нанял 50 гондольеров и нанял труппу канатоходцев , чтобы «выступать в свете разноцветных огней». [7]
Глобальная депрессия 1930-х годов положила конец средствам и расточительности Минерби, и он стал искать покупателя для Дворца. После четырех лет переговоров, в июне 1935 года город Венеция выкупил Палаццо и начал превращать его в музей венецианского искусства XVIII века. Произведения искусства XVIII века, включая потолочные фрески, из других домов и коллекций, принадлежащих муниципалитету, были собраны в Ка' Реццонико, чтобы дополнить оригинальные фрески на потолках. Город также приобрел дополнительные работы Тьеполо , Гварди , Кановы и других художников, чтобы пополнить коллекцию. Здание подверглось серьезной реставрации в конце 1970-х годов, которая была завершена в 2001 году. [8]
Посетители обычно прибывали на гондоле к главному входу, выходящему на Гранд-канал . Здание узкое и глубокое, с фасадом на канал шириной всего в три комнаты. Посетители проходили через вход и спускались по длинному коридору во двор, где находится фонтан с гербом семьи Реццонико. Вход на улицы Венеции находится за фонтаном. С первого этажа посетители поднимаются на Пьяно Нобиле по почетной лестнице, которая имеет мраморные балюстрады, украшенные скульптурами Джусто Ле Курта . Ле Курт был ведущим скульптором в Венеции в конце 17 века и тесно сотрудничал над многими проектами с первым архитектором здания Лонгеной.
Парадные залы Палаццо расположены на piano nobile . Самым большим и впечатляющим является большой салон или бальный зал размером четырнадцать на двадцать четыре метра в задней части здания. Этот зал, созданный Массари, имеет двойную высоту и кажется еще выше из-за архитектуры trompe-l'œil, нарисованной на стенах и потолке Джироламо Менгоцци Колонна (а не Пьетро Висконти, как долгое время считалось). [9] Центральная часть потолка, расписанная Джованни Баттиста Крозато , изображает Аполлона, едущего на своей карете между Европой, Азией, Африкой и Америкой. Герб семьи Реццонико с двуглавым орлом также заметно представлен на стене бального зала, обращенной к входной двери. Две огромные люстры из дерева и позолоченного металла середины XVIII века являются одними из немногих светильников, которые относятся к первоначальному периоду здания. Бальный зал теперь украшен статуями XVIII века работы Андреа Брустолана , включая статую эфиопского воина, вырезанную из черного дерева . [9]
_-_Ceiling_of_the_Ballroom.jpeg/1280px-Ca'_Rezzonico_(Venice)_-_Ceiling_of_the_Ballroom.jpeg)
Салон Аллегории , комната, украшенная в честь свадьбы в 1758 году Людовико Реццонико, племянника папы Климента XIII Реццонико и будущего прокуратора Сан-Марко, с Фаустиной Саворньян, также находится на Пьяно Нобиле . Потолок украшен большой фреской Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико Тьеполо, изображающей жениха и невесту, перевозимых колесницей Аполлона. [10] Это была одна из последних работ Тьеполо в Венеции, перед его отъездом в Мадрид в 1762 году. Тьеполо завершил работу над потолком всего за двенадцать дней на лесах. Фреска Тьеполо, как и картины в Большом салоне, обрамлена trompe-l'œil картинами архитектуры, включая фальшивую балюстраду, работы Джироламо Менгоцци Колонны , который также создал расписные рамы в Большом салоне. Картина изображает молодоженов в колеснице, которую ведет бог солнца Аполлон. Другие аллегорические фигуры включают амура с завязанными глазами, полет путти и голубей, фигуру Славы, держащую трубу; три грации на облаке; бородатый старик с лавровым венком, символизирующим Заслугу; и лев, символ Венеции, вместе с гербами двух семей. [9]
В обстановку салона входили картины и предметы мебели итальянских художников первой половины и середины XVIII века, в том числе портрет папы Климента XIII Реццонико работы Антона Рафаэля Менгса , ретабло работы Франческо Дзуньо , ученика Тьеполо, и резной аналоя из орехового дерева, иллюстрирующий фантазию итальянского стиля рококо.
Проход из Салона ведет в небольшую часовню , подвешенную над Рио Сан-Барнаба. Часовня была построена либо Аурелио Реццонико, либо кардиналом Реццонико, племянником папы Климента XIII, во второй половине XVIII века. Часть оригинального убранства сохранилась, включая скульптурную и позолоченную лепную скульптуру в стиле рококо на белых стенах, а также ретабло «Богоматерь и святые » ученика Тьеполо Франческо Дзуньо и prie-dieu , или сиденье для коленопреклонения и молитвы, в извилистом и поворотном венецианском стиле рококо. [11]
Первоначально это была комната для проведения аудиенций; в этой комнате папский легат сообщил кардиналу Реццонико, что накануне он был избран Папой. Потолок украшен фресками, изображающими Триумф искусств над невежеством, представленными в раме с эффектом trompe-l'œil , с аллегорическими сценами, нарисованными по углам. Картины, в частности Триумф поэзии , датируются временем, когда Тьеполо работал в главном салоне, и обычно приписываются либо Джамбаттисте Крозато, либо Гаспаре Дициани из Беллуно. Комната получила свое название от ряда пастельных портретов Розальбы Каррьеры и других известных венецианских художников. Среди них есть прекрасный пастельный портрет оперной певицы Фаустины Бордони работы Каррьеры. Другой известный пастельный портрет — портрет Чечилии Гуарди Тьеполо, жены художника Тьеполо, написанный ее сыном Лоренцо. Картина была написана в 1757 году. [12]
В интерьере представлены три больших фламандских гобелена конца XVII века, а также скульптурная и позолоченная мебель того периода. Фрески на потолке представляют «Триумф добродетели » Якопо Гуараны . Желтая дверь также примечательна; на ней изображена лакированная картина китайца с зонтиком, окруженная цветочными мотивами, которая датируется 1760 годом. [13]
В конце piano nobile открывается вид на Гранд-канал и Рио-Сан-Барнаба. Он получил свое название от искусно позолоченного и резного деревянного трона, который использовался во время краткого визита Папы Пия VI в 1778 году по пути из Рима в Вену. Это также была свадебная комната Людовико Реццонико и Фаустины Саворньян. Помимо трона, другими примечательными особенностями комнаты являются потолочные фрески под названием «Аллегория заслуг» , которые были написаны Тьеполо и его сыновьями всего за двенадцать дней. Мебель в комнате также примечательна, особенно резные и позолоченные столы, зеркала и подсвечники, украшенные статуями путти и фигурами, представляющими различные добродетели. В комнате также есть несколько прекрасных китайских фарфоровых ваз. [14]
Имеет третий из четырех потолков Тьеполо в здании, называемый Благородство и Добродетель, побеждающие Невежество . В отличие от других потолков Тьеполо, этот потолок, расписанный в 1744–45 годах, был сделан не для Ка' Реццонико, а для семьи Пьетро Барбариго для его собственного дома в Санта-Мария-дель-Джильо. Он был куплен городом Венеция в 1934 году и установлен в музее. В комнате также выставлены картины венецианских художников, включая Пьетро Лонги , Франческо Гварди и две ранние работы в овальных рамах Джамбаттисты Тьеполо с 1715 по 1716 год. В обстановке также есть предметы венецианской барочной мебели, включая игровой стол и богато украшенный расписной секретер или шкаф, использовавшийся для хранения предыдущих предметов, изготовленных в Германии в 18 веке. [15]
(или зал Морлайтера) с четырьмя большими книжными шкафами, заполненными небольшими скульптурами из терракоты или обожженной глины работы венецианского скульптора Джованни Марии Морлайтера (1699-1781), которые были приобретены для музея городом Венеции в 1935 году. Потолок украшен фреской на ту же тему, что и фреска Тьеполо в Тронном зале, «Аллегория заслуги » работы Маттиа Бортолони .
Зал Лаццарини получил свое название от венецианского художника Грегорио Лаццарини , жившего в конце XVII века. Три большие мифологические картины в комнате были приписаны ему в XIX веке. Более поздние исследования приписывают одну картину в комнате, Орфея, убитого вакханками , Лаццари. Остальные теперь приписываются Антонио Беллуччи и Антонио Молинари . Пять овальных картин на потолке, также на мифологические темы, принадлежат Франческо Маффеи , работавшему в конце XVII века. В комнате также находится очень красивый стол с инкрустацией из слоновой кости и позолоченной бронзой, работы эбениста Пьетро Пифетти, подписанный и датированный 1741 годом. [16]
Зал Брустолон посвящен скульптурной мебели и резным фигурам Андреа Брустолона , самого знаменитого венецианского скульптора по дереву в стиле барокко. Представленные работы датированы 1706 годом и используют разноцветную древесину, включая черное дерево, и чрезвычайно витиеватые барочные изгибы и повороты для изображения действия и эмоций. В зале также находится примечательная люстра с разноцветным стеклом в цветочных формах из муранской стеклянной мастерской Джузеппе Бриани, изготовленная в середине XVIII века. [17]
В традиционной структуре венецианского дворца портего , или проходная гостиная, была самой большой комнатой здания, предназначенной для исполнения роли зала для представлений. В этом пространстве сегодня представлены мраморные бюсты восемнадцатого века, представляющие аллегорические портреты и фигуры, а стены покрыты красным веронским мрамором .
Второй (третий, в США используется), или верхний этаж, содержит ряд галерей, демонстрирующих венецианскую живопись и декоративно-прикладное искусство XVIII века. На выставке представлены несколько крупных картин Каналетто , в том числе «Архитектурный каприз» и два вида на Гранд-канал, написанные в 1719-20 годах во время его юности. Они положили начало его знаменитой серии венецианских сцен. Они были приобретены для музея городом Венеции в 1983 году. Также на выставке представлено еще одно крупномасштабное изображение порта «Праздник Святой Марты» Гаспаре Дициани , а также несколько знаменитых сцен из жизни Венеции того периода работы Франческо Гварди .
Зал Салона получил свое название от картины Франческо Гварди: Салон монахинь в Сан-Заккария (1740-1745), выставленной в зале с | Фойе дворца Дандоло в Сан-Моизе . Фреска на потолке под названием: Супружеское согласие, увенчанное Добродетелью в присутствии Справедливости, Благоразумия, Умеренности, Славы, Изобилия, является работой Костантино Чедини (Падуя, 1741 - Венеция, 1811), члена Гильдии художников Венеции и профессора Академии изящных искусств Венеции. Первоначально фреска находилась во дворце Нани в Каннареджо. Она была перенесена в 1930-х годах на свое нынешнее место. Рама, окружающая фреску, старше столетия и принадлежит квадратуристу Антонио Феличе Феррари (1667 - 1720).
Другие венецианские художники, чьи работы можно увидеть на этом этаже, включают Чима да Конельяно , Альвизе Виварини , Бонифачо де Питати ; Тинторетто , Скьявоне , семья Бассано , Паоло Фьямминго , Ламберт Сюстрис ; Падованино и Карпинони , Пьетро Веккья , Джованни Сегала , Пальма иль Джоване , Бернардо Строцци , Франческо Маффеи , Джован Баттиста Ланжетти , Пьетро Либери ; Балестра , Никколо Бамбини , Пьяццетта , Никола Грасси , Пьетро Лонги , Розальба Карьера , Себастьяно и Марко Риччи , Пеллегрини , Амигони , Антонио Марини , Зуккарелли , Заис , Джузеппе Бернардино Бизон , Натале Скьявони , Ипполито Каффи , Манчини и Эмма Чарди . [18]
В секции на втором этаже находятся комнаты с фресками Джандоменико Тьеполо , сына Джамбаттисты Тьеполо , которые изначально находились на вилле Дзианиго близ Мирано .
В коридоре, ведущем в зал, на левой стене сцена освобождения Иерусалима Кубка: «Рено, покидающий сад Армиды» Джандоменико Тьеполо, находившегося на первом этаже виллы со стороны Дзианиго. На правой стене вестибюля два полотна Николо Бамбини : «Ахилл и девочки Ликомеды» и «Похищение сабинянками» ; преодолевая эти два полотна «Апофеоз Венеции » Франческо Фонтебассо ; справа «Аллегория лета»; на задней стене: « Сокол, преследующий стаю воробьев на бегу » Джандоменико Тьеполо.
Пульчинелла был стандартным персонажем в итальянской комедии дель арте с 17 века, фигурой для насмешек и сатиры; он носил высокую белую шляпу и мантию, маску и держал дубинку или длинные вилки. Фрески были начаты около 1759 года и иллюстрируют истории Пульчинеллы в различных комических или сатирических сценах. Первоначально они были выполнены старшим Тьеполо для его собственного загородного дома. Они были закончены около 1797 года. Еще одна важная работа Тьеполо представлена в этом разделе; Новый Свет ; длинная фреска в коридоре, который изначально находился на первом этаже виллы Дзианиго, изображающая линию венецианцев, включая одного в костюме Пульчинеллы с длинной вилкой, ожидающих, чтобы посмотреть на представление волшебного фонаря, Променад , как говорят, показывает самого Тьеполо справа, иронически смотрящего на сцену через свой монокль. На противоположной стене находятся еще две сцены, «Прогулка» и «Менуэт» , изображающие, также в определенном ироническом ключе, танцующих и прогуливающихся венецианских аристократов. [19]
В зале Пульчинеллы, в этом разделе, находится группа из трех фресок Джандоменико Тьеполо из виллы, называемых Влюбленный Пульчинелла , Пульчинелла и сальтимбокес и Отъезд Пульчинеллы . Круглая фреска на потолке изображает Пульчинеллу снизу, идущего по канату. Эти картины были созданы между 1793 и 1797 годами на вилле Дзианиго, во время первой оккупации Венеции французами и начала падения Венецианской республики и ее особого стиля жизни и искусства.
Секция Пуличинеллы содержит еще две комнаты, Кабинет кентавров и Кабинет сатиров , с монохромными сценами Джандоменико Тьеполо тем и существ. Потолок Кабинета кентавров имеет красное монохромное изображение меда под названием Рапсодия , которое, как говорят, является данью поэту Гомеру, наряду с медальонами и изображениями мифологических сцен и существ. На потолке находится большая прямоугольная картина Сцены из римской истории , а над дверями - еще изображения как мужчин, так и женщин-сатиров. [20]
Часовня — это комната, в которой выставлены картины Джандоменико Тьеполо для часовни виллы Дзианиго, которая была освящена в 1758 году. Картины подписаны Тьеполо и датированы 1759 годом. Главной фигурой на картинах является Святой Иероним Эмильен, изображенный с наручниками, что символизирует его заключение в 1511 году солдатами Священной Римской империи и его освобождение, согласно легенде, благодаря вмешательству Девы Марии. [21]
Заказанные Марией Барбариго Саворньян у художника Антонио Гуарди, фрески этой комнаты были покрыты штукатуркой в девятнадцатом веке и найдены во время реставрации дворца Барбариго Дабала в 1936 году. Отделенные и смонтированные, они были перенесены в Ка' Реццонико. Их три: Минерва ; Венера и Любовь перед кузницей Вулкана ; и Аполлон . Фрески были обрамлены штукатуркой. Эти отреставрированные фрески являются единственными примерами этого типа работ Гуарди. Дама под вуалью , представляющая аллегорию Чистоты, является работой венецианского скульптора Антонио Коррадини, который был известен своими изображениями фигур под вуалями.
Картины в этом зале дают возможность сравнить два различных направления в венецианской школе живописи XVIII века: яркое, чувственное, рококо, видимое в аллегорических и мифологических работах Джамбаттисты Тьеполо , с потолком, ироничным «зефиром и Флорой» и критическим духом венецианских огней, видимым в картинах Пьетро Лонги, висящих на стенах. Полотно Тьеполо, написанное в 1730-х годах для Ка' Пезаро, является частью начала его творчества. Совместное присутствие Зефира, одного из четырех ветров, и Флоры является отсылкой к весне, а значит, к плодородию. Цвета яркие и прозрачные. Художник фактически нарисовал чувственные телесные тона и подчеркнул цветовые контрасты. Серия картин Пьетро Лонги на стенах изображает сцены из повседневной жизни; посещение студии живописи, парикмахер за работой, сцены семьи и семейной жизни, концерты, мероприятия и развлечения. Лонги предстает в них как проницательный наблюдатель форм и образа жизни, подробно описывая пустые привычки и напыщенные слабости своих героев и их мира. Он отличается тем, что представляет интерьеры домов, в какой-то степени как Каналетто с его ведутами.
Украшением этого произведения ( Sala delle Lacche Verdi ) является набор мебели, окрашенной в зеленый и золотой цвет, называемый Salotto Calbo-Crotta с мотивами шинуазри, очень популярными в Венеции восемнадцатого века. Набор происходит из Палаццо Кальбо Кротта в Каннареджо . На потолке зала находится фреска Джованни Антонио Гварди «Триумф Дианы», из дворца Барбариго-Дабала для Анджело Раффаэле. Аллегорическо-мифологическое произведение, созданное в 1850-х годах, является прекрасным примером таланта художника в стиле рок, ярком и полном фантазии. Стены комнаты украшены ведутами и пейзажами.
Третий и последний этаж (второй этаж в США) представляет собой воссозданную венецианскую аптеку XVIII века, которая была воссоздана в 1936 году с использованием оригинальных материалов из аптеки того периода. Здесь также находится художественная галерея, посвященная коллекции из 264 картин коллекционера Эджидио Мартини, включая работы с XV по конец XIX века, созданные крупнейшими венецианскими мастерами. Она занимает почти весь третий этаж. Здесь представлены важные работы Бернардо Строцци , Франческо Маффеи , Пьетро Веккья , отца и сына Тьеполо, Джамбаттисты Пьяццетты , Гаспаре Дициани и других крупных венецианских мастеров.
Мезонин, куда можно подняться по лестнице на первый этаж, содержит еще одну галерею, демонстрирующую коллекцию Местровича, созданную Ферручио Местровичем, чья семья жила в Далмации , и который эмигрировал в Венецию в 1945 году. Он передал свою коллекцию в дар музею в декабре 2001 года и октябре 2009 года. Она состоит из около тридцати картин с 15 по 20 век. Она включает в себя основные работы Якопо Тинторетто и Бонифацио Веронезе , среди прочих. [22]
Другие важные работы, которые можно увидеть на верхнем этаже, включают историческую «Смерть Дария» Джованни Баттиста Пьяццетты ; и коллекцию из трех портретов Пьетро Беллотти . Также в коллекции музея представлена пастелью венецианская художница Мария Молин . [23]
_-_n._021_-_Venezia_-_Palazzo_Rezzonico1.jpg/1280px-Naya,_Carlo_(1816-1882)_-_n._021_-_Venezia_-_Palazzo_Rezzonico1.jpg)
.jpg/1280px-Detail_-_Ca_Rezzonico_-_Venice_2016_(2).jpg)
,_1753,_01.jpg/1280px-Ca'_rezzonico,_salone_da_ballo,_quadrature_di_pietro_visconti_e_affreschi_di_g.b._crosato_(caduta_di_febo_e_4_continenti),_1753,_01.jpg)
.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_-_Arazzo_con_lo_stemma_della_famiglia_Tiepolo._Fabbricazione_francese_del_XVIII_(Gilles_Bacor).jpg)
_-_Rosalba_Carriera_44x35.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_Sala_dei_pastelli_-_Ritratto_di_Suor_Maria_Caterina_Puppi_(Venezia,_1651-1722)_-_Rosalba_Carriera_44x35.jpg)
_-_Marianna_Carlevaris.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_Sala_dei_pastelli_-_Ritratto_di_Cornelia_Foscolo_Balbi_(1740-42)_-_Marianna_Carlevaris.jpg)
_-_Marianna_Carlevaris.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_Sala_dei_pastelli_-_Ritratto_di_Caterina_Balbi_(1740-42)_-_Marianna_Carlevaris.jpg)
_-_Marianna_Carlevaris.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_Sala_dei_pastelli_-_Ritratto_di_Marco_Balbi_(1740-42)_-_Marianna_Carlevaris.jpg)
_-_Gian_Antonio_Lazzari.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_Sala_dei_pastelli_-_Ritratto_di_un_bambino_nobile_(1708-13)_-_Gian_Antonio_Lazzari.jpg)
_-_Gian_Antonio_Lazzari-_60x48_inv.cl._n.1218.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_Sala_dei_pastelli_-_Ritratto_di_un_nobile_(1708-13)_-_Gian_Antonio_Lazzari-_60x48_inv.cl._n.1218.jpg)
_-_Portego.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_(Venice)_-_Portego.jpg)
_by_Alessandro_Vittoria.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_-_Atlante_(left)_by_Alessandro_Vittoria.jpg)
_by_Alessandro_Vittoria.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_-_Atlante_(right)_by_Alessandro_Vittoria.jpg)
_-_Giuseppe_Torretti.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_-_Democrito_(1705)_-_Giuseppe_Torretti.jpg)
_-_Antonio_Bellucci.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_-_Ritratto_del_Senatore_Giovanni_Correr_(1673-1717)_-_Antonio_Bellucci.jpg)
_-_Bartolomeo_Nazzari.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_-_Ritratto_di_Samuel_Egerton_(1730)_-_Bartolomeo_Nazzari.jpg)
_-_Museo_del_Settecento_Veneziano_-_Ca'_Rezzonico,_Venice.jpg/1280px-Antonio_Corradini_-_Dama_Velata_(Puritas)_-_Museo_del_Settecento_Veneziano_-_Ca'_Rezzonico,_Venice.jpg)
_-_Longhi_Room.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_(Venice)_-_Longhi_Room.jpg)
_-_Longhi_Room_-_Ceilling_by_Tiepolo.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_(Venice)_-_Longhi_Room_-_Ceilling_by_Tiepolo.jpg)
{{cite book}}: |author=имеет общее название ( помощь )
Медиа, связанные с Ca' Rezzonico (Венеция) на Wikimedia Commons
