Ритм -секция — это группа музыкантов в музыкальном ансамбле или группе , которая обеспечивает базовый ритм , гармонию и пульс аккомпанемента, обеспечивая ритмическую и гармоническую ссылку и «бит» для остальной части группы. Ритм-секция часто противопоставляется ролям других музыкантов в группе, таких как ведущий гитарист или ведущий вокалист, чья основная работа заключается в том, чтобы нести мелодию .
Основными элементами ритм-секции обычно являются ударная установка и бас . Барабаны и бас обеспечивают основной пульс и грув песни. Раздел дополняется другими инструментами, такими как клавишные инструменты и гитары , которые используются для воспроизведения аккордовой прогрессии , на которой основана песня . Басовый инструмент (либо контрабас , либо электрическая бас-гитара , либо другой инструмент низкого регистра, такой как синтезаторный бас , в зависимости от группы и ее стиля музыки) играет низкую басовую линию . Басовая линия — это музыкальная часть, которая поддерживает аккордовую прогрессию , как правило, играя музыкально интересную басовую линию, которая обрисовывает важные ноты гармонии, часто подчеркивая основной тон, квинту и терцию каждого аккорда.
Термин распространен в современных небольших музыкальных ансамблях , таких как группы, играющие джаз , [1] кантри , блюз и рок . Оркестры , исполняющие популярную музыку , саундтреки к фильмам (часто называемые «попсовыми оркестрами»), или оркестры музыкальных театров также могут иметь ритм-секцию (как минимум ударную установку и электрический бас/усиленный контрабас, но, возможно, включая клавишные и гитару), которая выступает с большим ансамблем. Ритм-секция обеспечивает рок- или поп-ощущение и звуки, которые было бы трудно воссоздать с помощью оркестровых инструментов.
Типичная ритм-секция состоит из одной или нескольких гитар ( электрогитар в рок- группах, акустических гитар в кантри , фолк-музыке и блюзе или как электрогитар, так и акустических в некоторых группах); и/или клавишного инструмента ( пианино , электрическое пианино , орган Хаммонда , синтезатор и т. д.) , контрабаса , акустической бас-гитары или электрической бас-гитары (в зависимости от стиля музыки) и барабанов (обычно акустических, но в некоторых стилях после 1980-х годов барабаны могут быть электронными ). [1]
В некоторых стилях музыки могут быть дополнительные перкуссионисты, играющие на таких инструментах, как джембе или шейкеры . В некоторых стилях музыки часто есть два электрогитариста, например, в рок-жанрах, таких как хэви-метал и панк-рок . В некоторых стилях музыки одновременно используются несколько исполнителей на клавишных инструментах (например, фортепиано и орган Хаммонда или электрическое пианино и синтезатор ) для более полного звучания. Ритм-секция может состоять всего из двух или трех инструментов (например, гитарист и басист или мощное трио баса, барабанов и гитары) или это может быть довольно большой ансамбль с несколькими клавишниками, несколькими гитаристами, вспомогательными струнными ( мандолина , укулеле и т. д.), барабанщиком и перкуссионистами.
Крупнейшими ритм-секциями может руководить руководитель оркестра или дирижер , который указывает темп каждой песни, начинает каждую песню, замедляет музыку в каденциях (частях песни, где музыка останавливается на аккорде) и указывает, когда менять солистов и как и когда песня закончится.
Инструменталисты, используемые в ритм-секции, различаются в зависимости от стиля музыки и эпохи. Современные поп-, рок- и джаз-бэнды ритм-секции обычно состоят из барабанщика, бас-гитариста и одного или нескольких игроков на аккордовых инструментах (например, пианиста, гитариста и т. д.). [2] Термин ритм-секция может также относиться к инструментам в этой группе (совместно именуемым «инструментами ритм-секции»).
В клезмерских группах редко используются ударные, но они в значительной степени полагаются на басовый инструмент, часто духовой, и фортепиано или аккордеон. Традиционные танцевальные музыкальные группы из Центральной и Восточной Европы часто строят свою ритм-секцию вокруг контрабаса и альта — музыканта, обозначаемого немецким термином «Bratscher».
На жаргоне музыкальной индустрии усилители и некоторые инструменты называются « backline ». Инструменты backline обычно предоставляются группам на музыкальных фестивалях и других концертах, где во время мероприятия будут играть несколько групп. Благодаря предоставлению этих инструментов backline процесс смены состава ускоряется, когда на сцену выходят новые группы. Backline обычно включает в себя большие и тяжелые предметы, которые трудно транспортировать, в том числе большие басовые усилители и гитарные усилители и их акустические кабинеты , ударную установку (обычно за исключением тарелок и малого барабана , которые каждый барабанщик приносит из дома), орган Hammond , сценическое пианино и усилитель клавишных .
Даже когда площадка или фестиваль предоставляют усиление бэклайна, музыканты все равно должны предоставить некоторые инструменты сами, например, гитары, электробас, а в некоторых случаях тарелки и/или малый барабан. Площадка информирует музыкантов о том, какие инструменты предоставляются в качестве бэклайна для конкретного концерта или сцены, и во многих случаях контракт, подписанный группой и площадкой/промоутером, содержит подробный список оборудования бэклайна, которое будет на сцене, с указанием даже названий брендов и номеров моделей.
В современной рок-музыке ритм-гитарист специализируется на ритмической и аккордовой игре (в отличие от мелодических гитарных соло и ведущих мелодических линий, исполняемых соло-гитарой ), часто повторяя аккорды из восьмых нот, половинных нот или целых нот . В более громких жанрах, таких как хард-рок , хэви-метал и панк-рок , ритм-гитаристы часто играют пауэр-аккорды с искажением . Ритм-гитаристы часто играют открытые аккорды в поп-, рок-, кантри- и фолк-музыке и играют баррэ-аккорды во многих поп- и рок-стилях.
Хотя ритм-секции проводят большую часть времени, обеспечивая аккомпанемент (бэк-партии) для песен , в некоторых случаях они выполняют и другие музыкальные роли. В некоторых песнях или стилях музыки инструменты из ритм-секции могут иногда играть сольные роли (например, импровизированные гитарные соло или сольные брейки ) или играть мелодическую роль (например, ритм-гитарист может сыграть лирическую контрмелодию позади певца или мелодичную вступительную линию перед тем, как ведущий вокалист начнет петь). Поскольку ритм-секции обычно обеспечивают фоновую музыку для ведущих инструментов и солистов, ритм-секции обычно не так заметны, как певец или солист. Однако, поскольку ритм-секции обеспечивают основу для хорошего исполнения ведущих инструментов и вокалистов, хорошие ритм-секции ценятся в музыкальной индустрии . Некоторые из самых выдающихся ритм-секций стали знаменитыми, такие как The Band , E Street Band и Sly Dunbar и Robbie Shakespeare (последний в регги ). В некоторых популярных группах все участники группы, включая участников ритм-секции, стали известными как отдельные личности (например, участники ритм-секции The Beatles , The Rolling Stones , The Who и т. д.).
Почти во всех жанрах популярной и традиционной музыки , в которых используются ритм-секции, от рока до кантри и джаза, от участников ритм-секции ожидается, что они смогут импровизировать (сочинять) свои партии или подготовить свои собственные партии для данной песни, прослушивая компакт-диск дома. После того, как басист и аккордовые инструменты получат последовательность аккордов на нотном листе (в котором аккорды обычно называются с использованием основного тона аккорда и его качества; например, C Major, d minor, G7 и т. д.), от них ожидается, что они смогут импровизировать или подготовить басовую линию и аккордовые гласные , соответственно, которые соответствуют стилю песни.
В каждом музыкальном стиле существуют различные музыкальные подходы и стили, которые должны использовать участники ритм-секции. Например, в кантри-песне от гитариста ожидается, что он сможет исполнить последовательность аккордов, используя сложный стиль перебора ; в песне в стиле хэви-метал от гитариста ожидается, что он сможет сыграть мощные аккорды и сложные, точные ритмические рисунки; в джазовой песне от гитариста ожидается, что он сможет сыграть «джазовые вокализации» аккордов, которые подчеркивают третью, седьмую и часто шестую или девятую ноты аккорда (это контрастирует с баррэ-вокализациями аккордов, используемыми в поп-музыке и роке, которые подчеркивают основную третью, пятую и, в меньшей степени, третью ступень аккорда). От барабанщиков и перкуссионистов ожидается, что они смогут импровизировать или подготовить ритмические партии, которые соответствуют стилю данной песни. В некоторых случаях аранжировщик , оркестратор или композитор предоставит записанную басовую партию или партию ударных, записанную в нотной записи (пятилинейный нотный стан, в котором ноты представляют собой круглые символы со штилями или без них). В джазе или роке редко встречаются аккорды, записанные в нотной записи; аранжировщик или автор песен обычно пишет символ аккорда и ожидает, что гитарист импровизирует соответствующее звучание аккорда.
От участников ритм-секции могут ожидать исполнения бэк-вокала или гармонических партий в некоторых музыкальных стилях. В некоторых музыкальных стилях, особенно в поп-музыке, хип-хопе и фанке 2010-х годов, от участников ритм-секции может потребоваться исполнение ритмической танцевальной программы, которая может варьироваться от простого движения тела до сложной танцевальной хореографии , требующей значительных танцевальных навыков. В некоторых типах тяжелой музыки от участников ритм-секции (гитара, бас, барабаны) может потребоваться умение «трясти головой» (двигать головой вверх и вниз в такт ритму) во время выступления. Реже некоторые участники ритм-секции могут исполнять ведущие вокальные партии (например, Фил Коллинз или Стинг ). В некоторых группах один из участников ритм-секции может иметь другие роли, такие как руководитель группы (например, джазовый басист Чарльз Мингус ), дирижер (часто встречается в музыкальных театральных шоу 2010-х годов), автор песен , композитор или аранжировщик .
В случае свинговых групп классическая ритм-секция состоит из квартета электрогитары , фортепиано , контрабаса и барабанов ; ярким примером является оркестр Каунта Бэйси с Фредди Грином , Каунтом , Уолтером Пейджем и Джо Джонсом . Ранние джазовые группы использовали банджо вместо гитары и другие басовые инструменты, такие как туба, для записи до появления микрофонной технологии в студиях.
По мере развития бибопа небольшие джазовые группы отказались от гитары, а многие ансамбли свободного джаза также отказались от фортепиано. Также могут использоваться вспомогательные ударные инструменты , такие как клаве , бонго или маракасы , особенно в музыке, на которую оказали влияние латиноамериканские мотивы, такие как сальса и самба . Теоретически любой инструмент или инструменты могут обеспечить устойчивый ритм: например, в трио под руководством Джимми Джуффре в конце 1950-х годов кларнет , тромбон с клапанами и гитара попеременно исполняли ведущие и вспомогательные роли.
В 1950-х годах некоторые джазовые бэндлидеры начали заменять контрабас на недавно изобретенный тогда электрический бас. Однако электрический бас оказал большое влияние на джаз в 1970-х годах, с появлением джаз-рока и джаз-фьюжн . Электрический бас было гораздо легче усиливать до стадионных объемов, используя большие басовые громкоговорители и усилители, чем контрабас. Электрический бас также начал использоваться как выразительный сольный инструмент, примером чего служат выступления Жако Пасториуса и Стэнли Кларка .
В 1970-х годах основными инструментами аккордового ритма часто были электрические инструменты, такие как электрическое пианино Rhodes или электрический клавинет, часто пропущенные через блоки эффектов, такие как fuzz, phasers или wah-wah педали, и усиленные через громкие клавишные усилители . Секция ритма джаз-фьюжн последовала примеру секций ритма рока той эпохи и использовала банки динамиков и мощные усилители для создания массивного звука, достаточно большого для стадионных концертов. В конце 1980-х и в последующие десятилетия джаз-фьюжн группы, такие как Chick Corea Elektric Band, использовали синтезаторы в ритм-секции, как для аккордового аккомпанемента , так и для партий синтезаторного баса .
R&B и рок-н-ролльные группы в 1950-х годах делали акцент на ритме, поэтому их резервные группы обычно состояли только из стандартной ритм-секции свинг-бэнда из гитары, фортепиано, баса и барабанов, поддерживающих вокалиста , и в некоторых случаях исключали клавишные. Бас-гитара заменила контрабас в 1950-х годах и почти полностью взяла на себя роль баса в 1960-х годах. По мере развития 1960-х годов термин «ритм-секция», используемый в контексте поп-музыки, иногда стал относиться только к басу и барабанам. Например, Пол Маккартни и Ринго Старр из The Beatles назывались ритм-секцией группы.
В 1970-х годах аккордовые инструменты, такие как электрическая и/или акустическая гитара и различные клавишные (пианино, электропианино , орган Хаммонда , клавинет ) продолжали использоваться для усиления баса и ударных в соул , фанк и регги группах. Звучание ритм-секций конца 1960-х и 1970-х годов часто получало уникальный тон и звучание из-за использования блоков эффектов . Фанк-басисты играли через педали авто-вау или огибающей . Регги-гитаристы подключались к эхо-педалям. Рок-гитаристы запускали свои электрогитары через педали искажения и вау . Электропианино или клавинетисты также использовали эффекты.
В 1980-х годах многие рок- и поп-группы продолжали основываться на базовой рок-ритм-секции, созданной группами 1960-х и 1970-х годов: электрический бас, барабаны и электрогитара или клавишные. В 1980-х годах был выпущен первый широкодоступный цифровой синтезатор , Yamaha DX7 . Отличительный тон FM-синтеза DX7 является ключевой частью звучания многих поп- и танцевальных синглов 1980-х годов .
По мере того, как электронные эффекты становились все более сложными, с развитием цифровой обработки сигнала в 1980-х годах, произошло некоторое пересечение ролей, которые играли электронные клавиатуры и электрогитара. Несмотря на то, что электронные клавиатуры или органы были стандартными инструментами, используемыми для создания устойчивых «пэдов» звука (например, удерживаемых аккордов бэк-вокалов) для баллад, с появлением цифровых педалей задержки и других современных эффектов электрогитары могли производить похожие «пэды» или « стены звука ». Эдж , гитарист рок-группы U2 , часто использовал цифровую задержку и пропитанные реверберацией арпеджио электрогитары (аккорды играли одну ноту за другой), чтобы создать мерцающий, устойчивый «пэд» для группы. Эти арпеджио-пэды создавали устойчивый звук, похожий на звук электронной клавиатуры. К концу 1980-х годов цена на цифровые педали эффектов упала, что сделало эти блоки эффектов доступными для широкой публики.
В эпоху 1980-х годов ритм-секции в некоторых стилях поп-музыки все больше обращались к электронным инструментам . Танцевальная поп-группа эпохи 1980-х годов могла поддерживаться ритм-секцией синтезаторного баса , электронными барабанами (или драм-машиной ) и различными синтезаторными клавиатурами. В некоторых группах 1980-х и 1990-х годов живые человеческие ритм-секции иногда заменялись секвенсированными ритм-треками MIDI- синтезатора, сделанными в студии. В 1980-х и 1990-х годах сцена рутс-рока пошла в противоположном направлении от танцевальной поп-музыки; рутс-рок отдавал предпочтение традиционным инструментам в ритм-секции, таким как акустическое пианино, акустическая гитара, мандолина , педальная гитара , акустическая бас-гитара и контрабас . Еще одной тенденцией эпохи 1980-х годов, которая помогла возродить интерес к акустическим инструментам, был стиль выступлений « MTV Unplugged », в котором рок-группа выступала с акустическими инструментами, включая акустические гитары и акустическую бас-гитару .
В роке и поп-музыке ритм-секции варьируются по размеру от самого простого, урезанного размера « силового трио » (гитарист, басист и барабанщик) и органного трио (органист Хаммонда, барабанщик и третий инструмент) до больших ритм-секций с несколькими исполнителями на струнных инструментах (мандолина, акустическая гитара, электрогитара и т. д.), несколькими клавишниками (например, фортепиано, орган Хаммонда, электропианино, синтезатор), двумя инструментами, играющими роль баса (например, бас-гитара и синтезаторный бас) и группой вспомогательных перкуссионистов (конги, шейкеры и т. д.), чтобы заполнить (или «подсластить») звук. Некоторые ритм-секции сочетают электронные/цифровые инструменты, которые являются секвенсированными, предварительно записанными резервными треками и живыми инструментами (включая электрические, электронные и акустические инструменты).
Барабаны и бас обеспечивают ритмический импульс для музыки, а басовый инструмент обеспечивает гармоническую основу с басовой линией . Типы басовых линий, исполняемых бас-гитаристом, сильно различаются от одного стиля музыки к другому. Несмотря на все различия в стилях басовой линии в большинстве стилей популярной музыки, бас-гитарист выполняет схожую роль: закрепляет гармоническую структуру (часто подчеркивая корни последовательности аккордов) и задает ритм (в сотрудничестве с барабанщиком). Важность бас-гитариста и басовой линии различается в разных стилях музыки. В некоторых поп-стилях, таких как поп-музыка и музыкальный театр 1980-х годов, бас иногда играет относительно простую роль, а музыка выдвигает на первый план вокал и мелодические инструменты. Напротив, в регги или фанке целые песни могут быть сосредоточены вокруг басовой канавки, а басовая линия очень заметна в миксе.
Аналогично, роль барабанщика сильно варьируется от одного стиля музыки к другому. В некоторых типах музыки, таких как традиционная кантри-музыка 1950-х годов, барабанщик играет элементарную роль «хронометриста», и звукорежиссеры размещают барабаны в нижней части микса. В таких стилях, как прогрессивный рок , металл и джаз-фьюжн , барабанщики часто исполняют сложные, трудные партии, и барабанам может быть отведено видное место в миксе; также барабанщику часто могут давать заметные сольные брейки, заполнения или вступления, которые выдвигают на первый план его технические навыки и музыкальность. В более экспериментальных формах фри-джаза и джаз-фьюжн барабанщик может не играть строгую роль «хронометриста», которая ассоциируется с барабанами в поп-музыке. Вместо этого барабаны могут использоваться больше для создания текстурированных полиритмических звуковых ландшафтов. В такой ситуации основной импульс часто задает бас-гитарист, а не барабанщик.
Участники ритм-секции иногда выходят за рамки своей роли аккомпанемента, когда их просят исполнить клавишные соло, басовые брейки или барабанные соло. В таких жанрах, как прогрессивный рок , арт-рок или прогрессивный металл , участники ритм-секции могут играть сложные партии вместе с соло-гитарой (или вокалистом) и исполнять расширенные соло. В джазовых группах и джаз-фьюжн -группах участники ритм-секции часто приглашаются для исполнения импровизированных соло. В джазе барабанщик может «обменяться» короткими сольными секциями с саксофонистом или трубачом; эта практика, называемая «обмен четверками», обычно включает в себя чередование барабанщиком и трубачом четырехтактных сольных секций во время джазовой мелодии. Они также могут обмениваться восьмерками, двойками, единицами или другими числами в зависимости от музыкального контекста.
В органных трио нижние октавы органа Хаммонда или электронной клавиатуры используются в качестве замены бас-гитары или контрабаса. Органист может играть басовую линию, используя басовую педальную клавиатуру или нижнюю ручную. Также органист может играть правой рукой аккорды и мелодии. Органные трио были широко используемым типом джазового ансамбля в 1950-х и 1960-х годах для игры в стиле хард-боп .
Органные трио иногда используются и в роке. Клавишник The Doors Рэй Манзарек использовал клавишный бас для исполнения басовых партий. Манзарек, гитарист Робби Кригер и барабанщик Джон Денсмор выступали в качестве органного трио с добавлением певца Джима Моррисона .
Джазовые группы Нового Орлеана или Диксиленда иногда используют тубу , сузафон или бас-саксофон вместо контрабаса , который был распространен в джазовых группах 1920-х годов. Эта традиция развилась из истоков музыки Нового Орлеана в маршевых оркестрах, которые использовали инструменты, которые можно было переносить на упряжи или с помощью ремней. Маршевые оркестры используют смесь медных, деревянных духовых и ударных инструментов, потому что на всех этих инструментах можно играть во время марша.
Не все ритм-секции следуют стандартной модели барабанщик-басист-аккордовый инструмент. В некоторых группах нет барабанщика. В группах без барабанщика один или несколько инструментов из ритм-секции часто играют в стилях, которые заменяют роль ударной установки, то есть задают ритм и бэкбит . Традиционные блюграсс-группы обычно не имеют барабанщика. В блюграсс-группах роль хронометража делится между несколькими инструментами: контрабас обычно играет на ударных, в то время как мандолина играет на ударных аккордах на ударных, а банджо также поддерживает устойчивый ритм восьмых нот.
Такая распределенная природа позволяет добиться ритмической непрерывности, пока игроки по очереди подчеркивают мелодию. В группах, ориентированных на фанк, в которых нет барабанщика, электрический бас-гитарист может взять на себя часть роли барабанщика, используя слэп-бас. При слэп-басе басист ударяет по низким струнам, чтобы создать сильный «стук» (похожий на роль бас-барабана) и «щелкает» или «хлопает» по высоким струнам, чтобы создать перкуссионный эффект (последний берет на себя часть роли, которую играют тарелки хай-хэта). В некоторых группах может не быть бас-гитариста — басовые линии могут играть пианист, синтезаторщик или гитарист. Использование гитариста для обеспечения басовых линий особенно эффективно, если у гитариста семиструнная гитара с низкой струной «B».
Некоторые джазовые дуэты состоят из певца в сопровождении одного пианиста. В этих дуэтах джазовый пианист имеет сложную задачу: он должен обеспечить всю ритмическую и гармоническую основу, которую обычно обеспечивает полная ритм-секция. Джазовый пианист, аккомпанирующий певцу в дуэте, должен играть глубокую басовую линию , аккорды и вставные мелодические линии во время выступления певца. Пианист часто импровизирует инструментальное соло между вокальными мелодиями.
Редко джазовый вокалист может выступать в дуэте с контрабасистом. В этом дуэте басисту, возможно, придется использовать менее распространенные басовые приемы для заполнения звука, например, иногда играть две или три ноты дабл-стопа (чтобы воссоздать роль аккордового исполнения, обычно выполняемую гитарой или фортепиано) или использовать ударные шлепки по грифу (чтобы воссоздать некоторые ударные элементы, предоставляемые барабанщиком). Канадский басист Мишель Донато выступал в дуэте с певицей Карен Янг , и пара выпустила несколько альбомов в 1980-х и 1990-х годах.