Агостино Карраччи (или Карраччи ; итальянское произношение: [aɡoˈstiːno karˈrattʃi] ; 16 августа 1557 г. — 22 марта 1602 г.) — итальянский живописец, гравёр , дизайнер гобеленов и преподаватель изобразительного искусства. Вместе со своим братом Аннибале Карраччи и кузеном Людовико Карраччи он был одним из основателей Академии прогрессистов (Accademia degli Incamminati ) в Болонье. Целью этой академии было создание альтернатив стилю маньеризма , который был популярен в предыдущие десятилетия, [1] и она помогла художникам Болонской школы добиться известности.
;_Bust-Length_Study_of_a_Girl_(verso)_MET_DP808290.jpg/1280px-Bust-Length_Portrait_of_a_Woman_(recto);_Bust-Length_Study_of_a_Girl_(verso)_MET_DP808290.jpg)
Агостино Карраччи родился в Болонье в семье портного. Он был старшим братом Аннибале Карраччи и двоюродным братом Лодовико Карраччи. Сначала он учился на ювелира. Позже он изучал живопись, сначала у Просперо Фонтана , который был учителем Лодовико, а затем у Бартоломео Пассаротти . Он отправился в Парму, чтобы изучить работы Корреджо . В сопровождении своего брата Аннибале он провел долгое время в Венеции, где обучался на гравера у знаменитого Корнелиса Корта . [2] Начиная с 1574 года он работал репродукционным гравером , копируя работы мастеров XVI века, таких как Федерико Бароччи , Тинторетто , Антонио Кампи , Веронезе и Корреджо . Он также создал несколько оригинальных гравюр, в том числе две офорты .
Он путешествовал в Венецию (1582, 1587–1589) и Парму (1586–1587). Вместе с Аннибале и Лодовико он работал в Болонье над циклами фресок в Палаццо Фава ( Истории Ясона и Медеи , 1584) и Палаццо Маньяни ( Истории Ромула , 1590–1592). В 1592 году он также написал Причастие Святого Иеронима , которое сейчас находится в Пинакотеке Болоньи и считается его шедевром. В 1620 году Джованни Ланфранко , ученик Карраччи, обвинил другого ученика Карраччи, Доменикино , в плагиате этой картины . С 1586 года находится его алтарная картина Мадонна с младенцем и святыми в Национальной галерее Пармы . В 1598 году Карраччи присоединился к своему брату Аннибале в Риме, чтобы совместно работать над украшением Галереи в Палаццо Фарнезе . С 1598 по 1600 год — тройной Портрет , ныне находящийся в Неаполе , пример жанровой живописи. В 1600 году он был вызван в Парму герцогом Рануччо I Фарнезе , чтобы начать украшение Палаццо дель Джардино, но умер до его завершения. Его друг поэт Клаудио Акиллини составил эпитафию , которая позже была опубликована Карло Чезаре Мальвазией в жизнеописании Карраччи. [3]
Сын Агостино Антонио Карраччи также был художником и пытался конкурировать с Академией своего отца.
Гравюра Агостино Каррачи с картины « Любовь в Золотой век» фламандского художника XVI века Паоло Фьямминго послужила источником вдохновения для картины Матисса « Радость жизни » [4] .
Хотя его несомненная ценность в области графики широко признана, Агостино, как живописец, хотя и восхищался современниками, в конечном итоге оказался в тени славы своего брата Аннибале. Возможно, даже его долгая практика гравирования в конечном итоге поставила его в невыгодное положение, поскольку его могли воспринять как более склонного к копированию, чем к творчеству.
Даже Джованни Пьетро Беллори, включивший Агостино Карраччи в свой избранный сборник биографий художников ( Vite de' pittori, scultori e architetti moderni , 1672), описал его деятельность как живописца, за единственным исключением «Причастия Святого Иеронима» , работы, которую он восхваляет, почти полностью ограничиваясь ролью поддержки своего младшего брата Аннибале, и упрекает его в том, что он посвятил слишком много своего творчества графическому производству. [5]
Современная критическая оценка художника Агостино Карраччи, вероятно, все еще страдает от негативного наследия прошлого. Тот факт, что до сих пор опубликована только одна важная монография, посвященная ему (Стивен Э. Остроу, из США , 1966, никогда не переводилась на итальянский язык), и что индивидуальная выставка этого художника до сих пор не состоялась, вероятно, являются существенными факторами, которые показывают, что он остается недооцененным художником.
Однако произошла и позитивная критическая переоценка художника, поскольку теперь его художественная роль, роль его более известных родственников стали более осознанной, а знания о его личном творчестве стали более обширными.
Масло, холст, если не указано иное.
Медиа, связанные с Агостино Карраччи на Wikimedia Commons