Карлос Кляйбер (3 июля 1930 — 13 июля 2004) — австрийский дирижёр немецкого происхождения , широко признанный одним из величайших дирижёров всех времён. [1] [2]
Кляйбер родился как Карл Людвиг Бонифациус Кляйбер в Берлине в 1930 году, в семье выдающегося австрийского дирижера Эриха Кляйбера и американки Рут Гудрич из Ватерлоо , штат Айова. [3] [4] В 1935 году семья Кляйбер эмигрировала в Буэнос-Айрес [5] и Карл был переименован в Карлоса. В юности у него была гувернантка-англичанка, и он вырос в английских школах-интернатах. Он также сочинял, пел и играл на фортепиано и литаврах . Хотя его отец заметил музыкальные таланты сына, он, тем не менее, отговорил Карлоса от музыкальной карьеры: «Как жаль, что мальчик музыкально талантлив», - писал Эрих другу. [6]
Карлос сначала изучал химию в ETH Zurich , но вскоре решил посвятить себя музыке. Он был репетитором в театре Гартнерплац в Мюнхене в 1952 году и дебютировал как дирижер с опереттой «Гаспарон» в Потсдамском театре в 1954 году. С 1958 по 1964 год он был капельмейстером в Немецкой опере на Рейне в Дюссельдорфе и Дуйсбурге , а затем в Опере в Цюрих с 1964 по 1966 год. С 1966 по 1973 год он был первым капельмейстером в Штутгарте , что было его последней постоянной должностью. В последующие годы он часто дирижировал в Баварской государственной опере в Мюнхене.
Во время пребывания в Дюссельдорфе его оперный репертуар включал « Травиату » , « Риголетто » , «Я должен Фоскари и Отелло» , «Богему » и «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини , « Дафну » и «Кавалера розы» Рихарда Штрауса , «Сказки » Жака Оффенбаха . Гофмана , а также несколько его оперетт : «Веселая вдова » Франца Легара , « Гензель и Гретель » Энгельберта Гумпердинка , « Царь Эдип » Игоря Стравинского и «Эдипо re » Руджеро Леонкавалло . [7] В Цюрихе он впервые дирижировал «Фальстафом » Верди и «Проданной невестой » Бедржиха Сметаны . [7]
Во время своей карьеры фрилансера Кляйбер ограничивал свои дирижерские выступления лишь избранными случаями. Его британский дебют состоялся в 1966 году, когда он исполнил на Эдинбургском фестивале « Воццека » Альбана Берга , премьеру которого его отец дирижировал в 1925 году. В репертуар Кляйбера в Королевском оперном театре входили «Кавалер розы» , «Электра» , «Богема» и «Отелло» . [8] Он дебютировал в Байройте в 1974 году, дирижируя оперой Рихарда Вагнера « Тристан и Изольда» .
Его американский дебют состоялся в 1978 году с Чикагским симфоническим оркестром , [5] где он снова дирижировал в 1983 году, это его единственное выступление в оркестре в США. [9] [10] Его дебют в Метрополитен-опера состоялся в 1988 году, когда он дирижировал «Богемой» с Лучано Паваротти и Миреллой Френи . [11] В 1989 году, после ухода Герберта фон Караяна из Берлинской филармонии , Кляйберу была предложена, но он отказался, возможность сменить его на посту музыкального руководителя. [12] Он вернулся в Метрополитен в 1989 году, чтобы дирижировать «Травиатой» , а в 1990 году — для «Отелло» [13] и «Кавалера розы» . [14]
Кляйбер держался подальше от внимания общественности и, очевидно, давал интервью только один раз в жизни, [15] [16] [17] вопреки сообщениям, которые он никогда не давал. [10] [18] [19] После того, как он ушел из Баварской государственной оперы, его выступления стали менее частыми, и он сделал лишь несколько записей.
Большинство этих студийных записей высоко ценятся; в их число входят пятая и седьмая симфонии Людвига ван Бетховена с Венским филармоническим оркестром , Симфония № 4 Иоганна Брамса , третья и восьмая («Неоконченные») симфонии Франца Шуберта , а также с Венским филармоническим оркестром, записи сочинений Дворжака . Концерт для фортепиано с оркестром в исполнении Святослава Рихтера , « Вольного стрелка » Карла Марии фон Вебера , «Летучей мыши » Иоганна Штрауса и « Травиаты » Джузеппе Верди . Его последней студийной записью была «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера с Государственной капеллой Дрездена . Сеансы записи начались в 1980 году. Кляйбер ушел до того, как они были завершены, но, поскольку музыкально законченное исполнение было записано, Deutsche Grammophon выпустила его, к большому гневу Кляйбера. [ нужна цитата ]
Небольшая студийная дискография Кляйбера пополнилась рядом выпусков концертных записей, часто полученных из ретрансляторов. В их число вошли два венских новогодних концерта , исполнение Четвертой и Седьмой симфоний Бетховена с оркестром Концертгебау и Шестой с Баварским государственным оркестром. Шестой особенно примечателен как единственный случай, когда Кляйбер руководил работой; в данном случае источником была не радиопередача, а компакт-кассета С-90 , записанная для его сына. [20]
Кляйбер ушел из концертной жизни в начале 1990-х, время от времени вновь появляясь на частных или благотворительных концертах . На одном из таких мероприятий в Ингольштадте часть его оплаты состояла из новой Audi , изготовленной по его спецификациям. Его выступления тщательно репетировались, но зачастую казались спонтанными и вдохновенными. По мнению многих его коллег и публики, он был эксцентричным гением, которого некоторые помещали в число величайших дирижеров всех времен, несмотря на скудность его выступлений. [6] [21] [22] [23] [24]
Он был похоронен в словенской деревне Коньшица недалеко от Литии , где и умер в 2004 году, рядом со своей женой Станиславой Брезовар , балериной , умершей семью месяцами ранее. [25] У них было двое детей, сын Марко и дочь Лилиан.
Уникальный дирижерский стиль Кляйбера сохранен на видео в ряде исполнений: Симфония № 4 и Симфония № 7 Бетховена из Концертгебау в Амстердаме, [26] « Летучая мышь » Иоганна Штрауса из Мюнхена, « Кавалер розы » Рихарда Штрауса из Мюнхена и Вена, 36-я симфония Вольфганга Амадея Моцарта и Вторая симфония Брамса в Венском Музикферайне ; Увертюра «Кориолан» Бетховена , 33-я симфония Моцарта и Четвертая симфония Брамса из Мюнхена и снова «Кармен» Бизе из Вены. Он руководил Новогодним концертом Венской филармонии в 1989 и 1992 годах, и оба они сохранились на видео.
В 2008 году Rai Radio 3 (3-й канал итальянского национального радио) в своей вечерней программе Radio3 Suite транслировал 10-серийную программу, посвященную наследию Кляйбера: Il Sorriso della Musica: un Ritratto di Carlos Kleiber («Улыбка музыки: портрет»). Карлоса Кляйбера»), организованный и организованный Андреа Оттонелло при участии Клаудио Аббадо , Миреллы Френи , Маурицио Поллини и, прежде всего, сестры Карлоса Кляйбера, Вероники. В своем интервью Аббадо назвал Кляйбера «одним из величайших, если не величайшим дирижером ХХ века» («Carlos è stato uno dei più grandi, se non il più grande, direttore del Novecento»). [27]
26 сентября 2009 года BBC Radio 3 показало документальный фильм « Кто был Карлос Кляйбер?» . Этот материал, созданный Полом Франклом и представленный Иваном Хьюиттом на основе исследования Рут Томсон, был основан на интервью с четырьмя людьми, которые хорошо знали Кляйбера: тенором и дирижером Пласидо Доминго , музыкальным администратором и интендантом сэром Питером Джонасом, музыкальным журналистом и критиком Кристиной Лемке-Матвей. и дирижер-пианист Чарльз Барбер. [28]
Его дары — музыкальная и драматическая проницательность, аналитические способности, техника, методы самовыражения — делают его величайшим дирижером наших дней. Когда я работаю с ним, я чувствую, что он знает, почему композитор написал каждую ноту, обработал каждую фразу, по-особому продумал каждую частичку оркестрового колорита... Если бы он стал постоянным дирижером крупного оркестра, он мог бы превратить его в величайший ансамбль в истории. [29]
- Пласидо Доминго о своем друге и коллеге Карлосе Кляйбере, 1983 г.
Начиная с июля 2014 года, в десятую годовщину со дня его смерти, синдикат общественных вещателей Канады, Великобритании и США выпустил в эфир двухчасовой документальный фильм « Карлос Кляйбер: дирижер, непохожий ни на кого другого» о Кляйбере в воспоминаниях его коллег. . Продюсер Джон Толански, который сам играл у Кляйбера в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, взял интервью у певцов Илеаны Котрубаш , Томаса Хэмпсона , дамы Фелисити Лотт , покойной дамы Маргарет Прайс и Джонатана Саммерса , членов Чикагского симфонического оркестра, Королевского оперного театра, Лондонского симфонического оркестра. и Венского филармонического оркестра, дирижер и друг Кляйбера Чарльз Барбер, администраторы сэр Питер Джонас и сэр Джон Тули, а также руководитель звукозаписи Коста Пилавачи. В это аудиоэссе вошли многочисленные отрывки из важнейших записей Кляйбера, в том числе из Пятой и Седьмой симфоний Бетховена, « Травиаты » Верди, « Кавалера розы » Рихарда Штрауса и «Вольного стрелка» Вебера . [30]
21 июня 2010 года город Любляна отпраздновал 80-летие Карлоса Кляйбера концертом Венской филармонии под руководством друга Кляйбера Риккардо Мути . Журнал BBC Music Magazine объявил 17 марта 2011 года, что Кляйбер был выбран «величайшим дирижером всех времен». В опросе BBC приняли участие около 100 нынешних дирижеров, в том числе сэр Колин Дэвис , Густаво Дудамель , Валерий Гергиев и Марис Янсонс . Кляйбер, который за свои 74 года дирижировал всего 96 концертами и около 400 оперными представлениями, был признан опережающим Леонарда Бернстайна и Клаудио Аббадо , занявших второе и третье места соответственно.
Сюзанна Мялкки , музыкальный руководитель, интерсовременный ансамбль и один из опрошенных дирижеров, прокомментировала: «Карлос Кляйбер привнес в музыку невероятную энергию… Да, у него действительно было примерно в пять раз больше времени на репетиции, чем у современных дирижеров, но он заслужил это, потому что его видение было замечательным, он знал, чего хотел, и его внимание к деталям действительно вдохновляло».
Джереми Паунд, заместитель редактора музыкального журнала BBC, добавил: «Просить 100 сегодняшних великих дирижеров назвать своих кумиров и вдохновителей было захватывающим опытом. Не в последнюю очередь, когда многие назвали Карлоса Кляйбера, который за всю свою жизнь давал меньше концертов. чем большинство из них руководят всего за пару лет. Невероятное внимание Кляйбера к деталям, чистый энтузиазм в отношении музыки и удивительно высокий уровень исполнения никогда не могут быть подвергнуты сомнению - возможно, «меньше значит больше» - это настоящий путь к истинному величию?»
По словам Чарльза Барбера, биографа, друга и друга по переписке Кляйбера, его легендарной и необычной карьере способствовал еще один фактор. «Карлос Кляйбер уникальным образом объединил строгость немецкого анализа, формы и дисциплины с выразительной жизненной силой латиноамериканского танца, пульсом и радостью. В течение почти двадцати лет в начале становления дирижер, крестивший Карла, постепенно становился Карлосом. Он никогда не поворачивался спиной к эта увлекательная культурная биохимия. Она определяла все, что он делал». [3]
Кляйбер был включен в Зал славы граммофонов в 2012 году. Клеменс Хеллсберг ( «Граммофон» , май 2012 г.) сказал:
Что привело Карлоса Кляйбера на почти мистические высоты? Это был незабываемый опыт преодоления собственных границ, но в то же время и полная беспомощность, когда он бросился прочь в последние минуты финальной репетиции. Это была не претензия, а выражение глубочайшего отчаяния, хотя оркестр выступал на самом высоком уровне – а может быть, именно поэтому. Крайние противоречия характеризовали его личность: постоянно боялись катастрофы, но он всегда был доступен музыкантам для частных бесед. У него был обширный репертуар, но он ограничился очень немногими произведениями. Его вспышки ярости могли быть направлены на кого угодно, однако его общение с детьми отличалось драгоценной и хрупкой нежностью. В искусстве нет пределов роста. Однако каждому поколению нужен хотя бы один художник, который является примером этого. Кляйбер потянулся за нами к звездам; даже когда его усилия потерпели неудачу, он все равно доказал, что они существуют.
