Эжен Анатоль Карьер ( французское произношение: [øʒɛn anatɔl kaʁjɛʁ] ; 16 января 1849 - 27 марта 1906) был французским художником -символистом периода конца века . Картины Карьера наиболее известны своей почти монохромной коричневой палитрой и неземным, сказочным качеством. Он был близким другом Огюста Родена, и его работы, вероятно, повлияли на « Голубой период » Пабло Пикассо . [1] [2] Он также был связан с такими писателями, как Поль Верлен , Стефан Малларме и Шарль Морис.
Восьмой из девяти детей страхового агента, Карьер родился в Гурне-сюр-Марн ( Сена-Сен-Дени ) и вырос в Страсбурге , где получил начальное художественное образование в Муниципальной школе де Дессен в рамках своей Обучение коммерческой литографии . В 1868 году, недолго проработав литографом, он посетил Париж и был настолько вдохновлен картинами Питера Пауля Рубенса в Лувре , что решил стать художником. Его обучение у Александра Кабанеля в Школе изящных искусств было прервано франко-прусской войной , во время которой он попал в плен. В 1872–3 работал в мастерской Жюля Шере . В 1878 году он впервые участвовал в Салоне , но его работы остались незамеченными. В следующем году он закончил учебу у Кабанеля, женился на Софи Демонсо (от которой у него будет семеро детей) и ненадолго переехал в Лондон, где увидел и восхитился работами Дж. М. У. Тернера . Успех ускользал от него в течение нескольких лет после того, как он вернулся в Париж, и ему приходилось время от времени искать работу, обычно в типографиях, чтобы прокормить свою растущую семью. Между 1880 и 1885 годами его брат Эрнест (1858–1908), керамист, устроил ему подработку на Севрском фарфоровом заводе. Там он встретил Огюста Родена , который стал и остался очень близким другом. [3]
На Салоне 1884 года одна из картин Карьера получила почетное упоминание, а влиятельный искусствовед Роджер Маркс стал поборником его работ. После этого Карьер нашел друзей среди большинства выдающихся художников, критиков, писателей и коллекционеров своего времени. Он был одним из основателей Национального общества изящных искусств и Осеннего салона (почетным президентом которого он был назван). Он сыграл влиятельную роль преподавателя рисования в Академии де ла Палитра , а также выставлялся в Libre Esthétique в Брюсселе (в 1894, 1896 и 1899 годах), Мюнхенском сецессионе (в 1896, 1899, 1905 и 1906 годах) и Берлинском сецессионе в 1904 г., с такими работами, как «Сон» (1890 г.), знаменитый портрет Поля Верлена (1891 г., Люксембург), «Материнство» (1892 г., Люксембург), «Христос на кресте» (1897 г.) и мадам Менар-Дориан (1906 г.). [4] Карьер умер от рака горла в 1906 году. Культурный мир Парижа, от Жоржа Клемансо до молодых художников, таких как Франсис Пикабиа , присутствовал на его похоронах, где Роден говорил о своих «захватывающих идеях, выраженных срочно и с новой ясностью». , не омраченный его страданиями». Последними словами Карьера, записанными его детьми, были: «Aimez-vous avec frénésie». («Любите друг друга безумно».) [5]
Национальное общество изящных искусств и Осенний салон в 1906 году, а также Национальная школа изящных искусств и Libre Esthétique в 1907 году провели крупные ретроспективные выставки работ Карьера. [6]
Карьер восхищался многими старыми мастерами, но в своих ранних работах на него главным образом повлиял его современник Жан-Жак Аннер . Он все чаще использовал почти монохромную коричневую палитру с редкими штрихами других цветов и живописную технику, напоминающую технику Хеннера, и к середине 1880-х годов его работы характеризовались плотной, туманной коричневой атмосферой, из которой возникали изображения. [7]
«Больной ребенок» (1885; Париж, Муз. Орсе) — пример темы матери и ее ребенка, которую Карьер часто использовал и которую стали считать типичной для его творчества. [8]
Карьер занимает важное место в символизме конца века , развившемся в изобразительном искусстве с середины 1880-х годов. Качество поэтической, сказочной мечтательности, которая пронизывает его работы, особенно нравилось критикам-символистам, таким как Чарльз Морис и Жан Долан; последний описывал искусство Карьера как реальность, обладающую волшебством мечты. Каррьер также часто посещал кафе «Вольтер» и участвовал в работе символистского театра, что привело его в русло символизма. Используя приглушенную палитру, смягчая фокус и окутывая свои фигуры густой, темной атмосферой, как в «Материнстве» (ок. 1889; Филадельфия, Пенсильвания, Массачусетс), Карьер достиг редкого чувства пространства, света и цвета. Его неземные образы обладают свойством всепроникающей тишины.
Твердая вера Карьера в существенное братство людей побудила его рассматривать свою семью как микрокосм человечества. Хотя на большинстве его картин изображены члены семьи или семейные отношения, его интерес к универсальному, а не к конкретному, обычно приводил к фигурам без особой индивидуальности, представленным в бесформенной среде. Он также создал ряд портретов, яркими примерами которых являются портреты поэта Поля Верлена (1890; Париж, Музей Орсе) и скульптора Луи-Анри Девиллеса (1887). [9]
Некоторые из его работ можно найти в Музее Орсе и Музее Родена в Париже, Тейт в Лондоне и Национальном музее Сербии в Белграде .
Портреты и фигуры
Принты и графика
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )