Coil — английская экспериментальная музыкальная группа, образованная в 1982 году в Лондоне и распавшаяся в 2005 году. Первоначально задуманная как сольный проект музыканта Джона Бэланса (из группы Psychic TV ), Coil превратилась в полноценный проект с добавлением его партнера и Коллега по группе Psychic TV Питер Кристоферсон (ранее участник новаторской индустриальной музыкальной группы Throbbing Gristle ). Работы Coil исследовали темы, связанные с оккультизмом , сексуальностью , алхимией и наркотиками, оказывая влияние на такие жанры, как готик-рок , неофолк и дарк-эмбиент . [7] AllMusic назвал группу «одной из самых любимых, мифологизированных групп, появившихся на британской постиндустриальной сцене». [7]
После выпуска в 1984 году дебютного EP How to Destroy Angels Coil присоединились к лейблу Some Bizzare Records , на котором они выпустили два полноформатных альбома: Scatology (1985 [8] ) и Horse Rotorvator (1986). В 1985 году группа начала работу над серией саундтреков, в том числе к отвергнутой музыке к первому фильму «Восставший из ада» . После ухода из Some Bizzare Coil основали собственный лейбл Threshold House , на котором они продюсировали и выпустили Love's Secret Domain (1991). Финансовые трудности замедлили работу группы в начале 1990-х, прежде чем они вернулись к проекту с такими релизами, как Astral Disaster (1999) и серией Musick to Play in the Dark, состоящей из Vol. 1 (1999) и Том. 2 (2000), а также выпустив несколько проектов под такими псевдонимами, как Black Light District, ELpH и Time Machines. [7]
Баланс и Кристоферсон были единственными постоянными участниками; Среди других участников на протяжении всей карьеры группы были Стивен Троуэр , Дэнни Хайд , Дрю МакДауэлл , Уильям Бриз , Бедросандра и Оссиан Браун . При участии этих участников группа также основала несколько небольших независимых лейблов, включая Eskaton и Chalice . Первое живое выступление группы за 16 лет произошло в 1999 году и положило начало серии мини-туров, которые продлились до 2004 года. [9] После случайной смерти Джона Бэланса 13 ноября 2004 года Кристоферсон официально объявил, что Coil как творческая организация прекратили свое существование, завершив дискографию Coil альбомом The Ape of Naples (2005). С тех пор последовали посмертные релизы и сборники неизданного материала.
В 1978 году Джон Бэланс (урожденный Джефф [рей] Бертон; также известный как Раштон, фамилия его отчима) был подростком-журналистом и писал статьи вместе со своим одноклассником Томом Крейгом, внуком Эдварда Кэррика и правнуком Эдварда Гордона Крейга. — под псевдонимом Stabmental , с помощью которого он публиковал статьи о британских андеграундных артистах, в том числе об основополагающих индустриальных группах Thropping Gristle и Cabaret Voltaire . [10] Бэланс, фанат Throbling Gristle, связался с ними по почте и таким образом подружился с фронтменом Thropping Gristle Дженезисом Пи-Орриджем . [11] В феврале 1980 года Бэланс посетил концерт Throbling Gristle, записанный и выпущенный как Heathen Earth , где он впервые встретил коллегу Пи-Орриджа по группе Питера Кристоферсона и подружился с ним. [12]
После распада Thropping Gristle в 1981 году Пи-Орридж, Кристоферсон и Алекс Фергюссон (ранее работавший в Alternative TV ) сформировали новый проект под названием Psychic TV вместе с сопутствующим сообществом под названием Thee Temple ov Psychick Youth . [13] Баланс, который некоторое время учился в Университете Сассекса и участвовал в проекте Брайана Уильямса « Ластморд» , [14] вернулся в Лондон, чтобы жить с Кристоферсоном, с которым началось романтическое партнерство. [15] В качестве участника Psychic TV Бэланс участвовал в записи сингла «Just Drifting» (из альбома Force the Hand of Chance ) и, в следующем году, альбома Dreams Less Sweet . [16]
Уже имея опыт выступлений и записи до своего пребывания на Psychic TV, Бэланс в 1982 году использовал название Coil, первоначально задуманное для сольного проекта. [17] [7] [18] В 1983 году Бэланс написал манифест под названием « Цена существования - вечная война» и отправил кассету с песней «On Balance» от 5 мая 1982 года [19] на лейбл Гэри Левермора Third Mind. Пластинки для включения в сборник Rising From The Red Sand ; Однако Левермор отклонил этот трек. [ 20 ] Несмотря на это, Бэланс записал еще три новых трека — «S for Sleep», «Red Weather» и «Here to Here (Double-Headed Secret)» — 11 мая 1983 года. 4 августа 1983 года Coil — как дуэт Бэланса и Кристоферсона — отыграли свой первый концерт в Лондоне в клубе Magenta во время показа фильмов Керит Вин Эванс и Дерека Джармана . [21] [20] Поскольку обязательства Кристоферсона перед Psychic TV, в которых он разочаровался из-за растущего конфликта с Пи-Орриджем, все еще ограничивали его участие в Coil, Бэланс обратился к Джону Гослингу — также участнику Psychic TV, который возглавлял свой собственный проект Zos. Киа — работать. Сотрудничество Бэланса и Гослинга привело к следующим трем концертам в 1983 году, последний из которых состоялся в декабре на берлинском фестивале Atonal, где Бэланс участвовал как участник Psychic TV и Coil. Записи с вышеупомянутых концертов, а также "On Balance" позже были включены в сплит-альбом Zos Kia/Coil Transparent , выпущенный в феврале 1984 года австрийским лейблом Nekrophile Records. [19] [23] [24] [25] С января 1984 года Бэланс и Кристоферсон покинули Psychic TV и Temple of Psychic Youth, чтобы сделать Coil своим постоянным занятием. [21] [26]
Официальный дебютный альбом группы, мини-альбом How to Destroy Angels , был выпущен в Страстную пятницу (20 апреля) 1984 года на бельгийском лейбле LAYLAH Antirecords. [14] : 49 [27] Записанный 19 февраля 1984 года на студии Britannia Row Studios, альбом был посвящен Марсу как богу весны и войны с использованием преимущественно инструментов из железа и стали. [21] [28] [29]
Вскоре после этого, в мае 1984 года, Coil приступили к записи своего первого полноформатного студийного альбома, в конечном итоге названного Scatology , обратившись к Дж. Г. Тирлвеллу в качестве сопродюсера и соавтора; [30] В его записи приняли участие еще несколько авторов, в том числе Стивен Троуэр , Алекс Фергюссон и Гэвин Фрайдей . [31] Темы скатологии перекликались с темами книги «Как уничтожить ангелов» , но основное внимание уделялось алхимии как идее преобразования материи. [32]
Scatology был выпущен в начале 1985 года с датой авторских прав 1984 года собственным лейблом группы Force & Form и K.422 ( дочерним лейблом Some Bizzare Records ), получив в основном положительные отзывы. Вскоре после этого был выпущен сингл с ремиксом на « Panic » и кавером на « Tainted Love », прибыль от которого была передана в фонд Terrence Higgins Trust ; [33] [34] с тех пор был провозглашен первым музыкальным релизом, посвященным СПИДу, он был поддержан видеоклипом «Tainted Love», снятым Кристоферсоном, который был приобретен Музеем современного искусства в Нью-Йорке, США [35] [36] ] [28] [37] [7]
Следующим полноформатным релизом в 1986 году стал Horse Rotorvator . Хотя такие песни, как "The Anal Staircase" и "Circles of Mania", звучат как развитые версии материала Scatology , альбом характеризуется более медленным темпом и представляет собой новое направление для группы. По словам Бэланса, у альбома более мрачная тема, чем у предыдущих релизов:
Лошадь-Роторватор была у меня в видении этого механического/телесного существа, которое вспахивало землю, и у меня действительно было видение этого - настоящее ужасное, горящее, капающее, похожее на челюсть видение в ночи... Четверка Всадники Апокалипсиса убивали своих лошадей и использовали их челюсти , чтобы сделать эту огромную землеройную машину».
На обложке изображена фотография места печально известного теракта ИРА , в ходе которого бомба была взорвана в павильоне военного оркестра. [35] На «Horse Rotorvator» отчасти повлияла смерть некоторых их друзей от СПИДа . [39] [40] Кроме того, песня «Остия (Смерть Пазолини)» повествует о загадочной смерти Пьера Паоло Пазолини , а также о том, что Бэланс назвал «местом для самоубийств номер один в мире», белых скалах. из Дувра . [41]
После выпуска Horse Rotorvator Coil покинули лейбл Some Bizzare Records, так как они поссорились с его владельцем Стево Пирсом . [42] За этим последовал полноформатный релиз Gold Is the Metal (With the Broadest Holders) в 1987 году, ознаменовавший начало существования собственного лейбла группы Threshold House . В примечаниях к альбому альбом описан как «не продолжение». до Horse Rotorvator , но совершенно отдельный пакет — затычка и передышка — пространство между двумя близнецами», что относится к Horse Rotorvator и Love's Secret Domain . [43]
Сборник Unnatural History из 13 треков был затем выпущен на Threshold House в 1990 году. Первые три песни альбома были впервые выпущены как половина мини-альбома Nightmare Culture . [44]
Love's Secret Domain (сокращенно LSD ) последовал в 1991 году как следующий «настоящий» альбом Coil, хотя со времен Horse Rotorvator было выпущено несколько второстепенных релизов . LSD представляет собой прогресс в стиле Coil и стал образцом того, что будет представлять новые волны постиндустриальной музыки , смешанной с их собственным стилем эйсид-хауса . [45] Хотя альбом был более оптимистичным, он не был задуман как танцевальная пластинка, как объяснил Кристоферсон: «Я бы не сказал, что это атмосфера вечеринки, но она более позитивная». [40] [46] " Windowpane " и ремикс Jack Dangers на " The Snow " были выпущены как синглы, на оба из которых были музыкальные клипы, снятые Кристоферсоном. Видео на "Windowpane" было снято в Золотом Треугольнике , где, по утверждению Бэланса, "первоначальные тайские и бирманские наркобароны обменивали опиум на золотые слитки с ЦРУ". [40] Кристоферсон вспоминал: «Джон [Баланс] во время выступления обнаружил, что там, где он стоял, был зыбучий песок! На видео вы действительно можете увидеть, как он становится все глубже и глубже». [40] Кроме того, тайские друзья группы отметили, что они знали о нескольких людях, погибших там, где Coil снимали видеоклип. [40]
Также был снят видеоклип на песню «Love's Secret Domain», который изначально не был выпущен из-за его характера: как объяснил Кристоферсон: «Мы снимали «Love's Secret Domain» в гоу-гоу-баре в Бангкоке; с Джоном [Балансом] ] выступать на сцене с 20 или 30 танцующими мальчиками, которых, вероятно, даже не покажут на MTV!» [40] По состоянию на январь 2015 года музыкальное видео можно просмотреть более чем на одном канале YouTube. [47] [48] В 1992 году вышел полноформатный альбом « Stolen & Contamination Songs». Однако, как и «Gold Is the Metal...» , это сборник отрывков и демо из эпохи ЛСД . [49]
Coil разделили свои работы на множество побочных проектов , публикуя музыку под разными названиями и в самых разных стилях. Псевдонимы до Coil, Zos Kia и Sickness of Snakes, легли в основу стиля, который впоследствии стал характеризовать их первую волну релизов.
Прежде чем приступить к второй волне побочных проектов и псевдонимов, Coil создали саундтрек к фильму «Восставший из ада» , хотя они вышли из проекта, когда заподозрили, что их музыка не будет использоваться. [50] Более того, Coil утверждала, что вдохновение для Pinhead было частично почерпнуто из журналов для пирсинга, которые режиссер Баркер позаимствовал у группы. [50] Баланс объяснил после выпуска Stolen and Contamination Songs примерно в 1992 году:
Да, это было бы великолепно, но мы бы не продолжили, потому что они все меняли и были не очень любезны с нами, настоящими кинодеятелями. Они часто держали нас в неведении. Мы сказали, что с нас достаточно, как раз в тот момент, когда они решили, что хотят использовать Говарда Шора. Им просто нужна была нормальная музыка из фильмов. Они не хотели чего-то слишком страшного, что грустно и смешно для фильма ужасов. [49]
Также в 1992 году Threshold House выпустили версию How to Destroy Angels в формате « Remixes And Re-Recordings » . Стивен Стэплтон из Nurse with Wound сделал ремикс на песню "How To Destroy Angels II". [51]
В 1993 году Coil написали музыку для фильма Дерека Джармана «Синий» . Их музыка 1985 года к «Ангельскому разговору» Джармана была выпущена на компакт-диске в 1994 году. Кроме того, они записали саундтреки к документальному фильму « Руководство для геев по безопасному сексу», а также к «Чувственному массажу Сары Дейлс» . [50]
Как и псевдонимы до Coil, серия побочных проектов Coil представляла собой разнообразную основу, на основе которой группа развила другой стиль звучания. В то время как Nasa Arab , приписываемый проекту группы «The Eskaton», стал прощанием Coil с жанром эйсид-хауса, следующие проекты, ELpH , Black Light District и Time Machines , были в значительной степени основаны на экспериментах с дронами , ингредиентом, который определить следующую работу Coil. Эти релизы также положили начало новому лейблу Coil Eskaton .
«Прозрачный» был переиздан в формате компакт-диска в 1997 году на лейбле Threshold House. [52] Диск и буклет были упакованы в «толстый» футляр, выпущенный в партнерстве с музыкальной компанией World Serpent. [53]
После волны экспериментальных сторонних проектов звучание Coil было полностью изменено. Прежде чем выпустить новый материал, группа выпустила компиляции Unnatural History II , Windowpane & The Snow и Unnatural History III . В марте 1998 года Coil начали выпускать серию из четырёх синглов, приуроченных к равноденствиям и солнцестояниям того года. Синглы характеризуются медленными, похожими на гул инструментальными ритмами и электронными или оркестровыми инструментами. [54] Первый сингл, Spring Equinox: Moon's Milk or Under an Unquiet Skull , включал две версии одной и той же песни, вторая версия которой включала в себя партию электроальта от недавно принятого участника Уильяма Бриза . Второй сингл, Summer Solstice: Bee Stings , также включал выступления Breeze, а также включал индустриально - нойзовую песню «A Warning from the Sun (For Fritz)», которая была посвящена другу Бэланса и Кристоферсона, покончившему жизнь самоубийством. ранее в том же году. [55] Третий сингл, Autumn Equinox: Amethyst Deceivers , включает трек «Rosa Decidua» с вокалом Роуз МакДауэлл . В сингл также входит песня «Amethyst Deceivers», позже переработанная и исполнявшаяся на протяжении большей части тура Coil — в конечном итоге она была переделана в альтернативную версию на пластинке The Ape of Naples . Четвертый сингл Winter Solstice: North также включает трек в исполнении МакДауэлла и частично приписан сайд-проекту Rosa Mundi . Позже сериал будет переиздан на двух компакт-дисках Moon's Milk (In Four Phases) .
Astral Disaster был создан при содействии нового участника группы Thighpaulsandra и выпущен в январе 1999 года на лейбле Prescription, принадлежащем участнику Sun Dial Гэри Рамону . [56] Хотя изначально альбом был выпущен ограниченным тиражом всего в 99 копий, позже он был переиздан в существенно иной форме. Музыка для игры в темноте Vol. 1 последовал в сентябре 1999 года, а несколько месяцев спустя Coil дали свой первый концерт за 16 лет.
В апреле 2000 года последовал фильм «Queens Of The Circulation Library» , продюсером которого стала Бедро Полсандра. Полноформатный дрон-альбом с одним треком - единственный релиз Coil, выпущенный без помощи Кристоферсона. Музыка для игры в темноте Vol. В сентябре 2000 года последовал альбом 2 , и Coil начали более интенсивно выступать вживую. Этот период также включал в себя написание музыки для Black Antlers в перерывах между серией мини-туров. [57] Примерно в это же время Coil выпустили серию концертных альбомов. Constant Shallowness Leads To Evil , нойзовый экспериментальный альбом, напоминающий работу Кристоферсона с ThroBBing Gristle, впервые был продан на живом выступлении в сентябре 2000 года. Наконец, Coil выпустили Black Antlers в июне 2004 года.
В отличие от многих их более ранних релизов, более поздний материал Coil характеризуется более медленным звучанием, которое больше опирается на дрон, чем на эйсид-хаус. Это изменение звучания отразилось на их живых выступлениях, поскольку такие песни, как "Ostia" и "Slur", были замедлены по сравнению с первоначальным темпом, а также на перезаписях "Teenage Lightning" и "Amethyst Deceivers", которые позже были выпущены на лейбле. Обезьяна Неаполя . [58]
Живое воплощение Coil связано с особым наследием. Первые живые выступления состоялись в 1983 году, но после всего четырех выступлений прошло 15 лет, прежде чем они снова выступили вживую. [9]
14 декабря 1999 года Coil исполнили elph.zwölf в Фольксбюне в Берлине. Хотя выступление длилось чуть менее 18 минут, оно ознаменовало начало новой эры живых выступлений. Coil отыграет еще около 50 концертов с разнообразными сет-листами и исполнителями.
Coil дважды выступали в Royal Festival Hall в 2000 году. Первый концерт состоялся в апреле, в рамках выходных, курируемых Джулианом Коупом, когда они впервые выступили в полном составе группы – в «пушистых костюмах», которые впоследствии стали Впервые основной элемент живых выступлений – исполнение Time Machines . В сентябре они снова выступили, разделив по этому случаю счет с Джимом Тирлвеллом (в роли Fetus ). Оба выступления были полноценными.
Выступления Coil были сюрреалистичными визуально и на слух. Фирменные пушистые костюмы, идея, вдохновленная Сан Ра , сыграли главную роль на живых выступлениях. [59] Костюмы позже будут использованы в качестве обложек альбомов для релиза Live One , в то время как другие костюмы появляются на обложках Live Two и Live Three — смирительная рубашка и комбинезон с капюшоном с зеркальной грудью соответственно. На видеоэкраны проецировались кадры и анимация, созданные Кристоферсоном, а генераторы тумана создавали жуткую атмосферу. Баланс часто визжал и выл во время выступлений, что усиливало эффект.
Выступление группы на фестивале All Tomorrow's Party 2003 года было выпущено как ...And the Ambulance Died in His Arms . Выпущенный на Threshold House в 2005 году в дигипаке, в следующем году была выпущена тайская версия. ...And the Ambulance Died in His Arms была выпущена под названием, выбранным Бэлансом перед его смертью в ноябре 2004 года. [60] [61]
Было выпущено множество выступлений Coil, в том числе широко доступные релизы Live Four , Live Three , Live Two , Live One и ...And The Ambulance Died In His Arms , а также несколько очень ограниченных изданий, таких как Selvaggina, Go Back Into. Леса и мания величия! . Видеозаписи нескольких концертов были выпущены на бокс-сете DVD Color Sound Oblivion в 2010 году. [62]
Последнее выступление Coil состоялось на фестивале DEAF (Дублинский фестиваль электронного искусства) в мэрии Дублина в Ирландии . [63]
Бэланс умер 13 ноября 2004 года после того, как упал с площадки второго этажа своего дома. Кристоферсон объявил о смерти Бэланса на сайте Threshold House и предоставил подробную информацию об обстоятельствах смерти. Поминальная служба Бэланса прошла недалеко от Бристоля 23 ноября 2004 года, и на ней присутствовало около 100 человек. [64]
Последний студийный альбом The Ape of Naples был выпущен 2 декабря 2005 года. В августе 2006 года редкие CD-R-релизы The Remote Viewer и Black Antlers были «сочувственно обновлены» и расширены до двухдисковых версий, которые включали новые и недавно переработанный материал. Полный бокс-сет из 16 DVD под названием Color Sound Oblivion был выпущен в июле 2010 года. «Patron Edition» можно было предварительно заказать в ноябре 2009 года, и он был распродан за три часа. Кристоферсон также обсудил возможность выпуска всего бэк-каталога Coil на одном диске Blu-ray . [65]
В ноябре 2006 года на официальном сайте Coil было опубликовано следующее объявление: «После успеха тайских изданий The Remote Viewer и Black Antlers , а также после многочисленных запросов мы планируем еще больше расширить каталог компакт-дисков». Несколько дней спустя были анонсированы Duplais Balance и Moon's Milk in Six Phases . [66] Кроме того, была выпущена расширенная виниловая версия The Ape of Naples , в которую входит альбом The New Backwards , а также анонсирована двухдисковая версия Time Machines . [66]
Через шесть лет после смерти Бэланса Кристоферсон умер во сне 24 ноября 2010 года в Бангкоке, Таиланд. [67]
Хотя по мере продвижения карьеры их творчество становилось все труднее описывать, музыкальный стиль Coil охватывал такие жанры, как индастриал , шумовая музыка , эмбиент и дарк-эмбиент , неофолк , разговорная речь , дроновая музыка и минимализм . Они часто считали свои произведения скорее магическими ритуалами, чем музыкальными произведениями; [68] Баланс прямо назвал этот подход «магической музыкой». [41] Бэланс описал первую половину дискографии Coil как «солнечную», а их более поздние работы как «лунную музыку». [41] [69]
Coil включили в свои записи и выступления множество экзотических и редких инструментов. Группа проявила особый интерес к старинным электронным инструментам, включая синтезатор Moog , синтезатор ANS , Mellotron и Optigan . [70] [71] В более поздний период существования Coil к группе присоединился игрок на маримбе Том Эдвардс, который выступал на концертных альбомах Live Two и Live Three , а также на студийных альбомах Black Antlers и The Ape of Naples .
Часто являясь результатом импровизации и интуиции, Coil использовала экспериментальные методы, такие как техника разрезания , ритуальное употребление наркотиков , лишение сна , осознанные сновидения , приливные сдвиги, методы наблюдения в духе Джона Ди , технические сбои , синхронизация SETI и теория хаоса . [38] [40] [46] [65] [28] [72]
Распространение Coil иногда включало выпуск альбомов ограниченным тиражом , что делало их предметами коллекционирования среди фанатов. [73] Включив в упаковку своих альбомов такие причуды, как «предметы искусства», автографы в виде знаков и даже пятна крови, Coil заявили, что это сделало их работу более личной для настоящих фанатов, превратив их записи в нечто вроде оккультных артефактов. . [41] Эта практика заметно усилилась во второй половине карьеры Coil. В связи с этим критики обвинили Coil и ее звукозаписывающую компанию в взвинчивании цен . [74] Однако Бэланс выразил заинтересованность в том, чтобы альбомы Coil регулярно появлялись в каждом магазине, который их хотел. [41] В 2003 году Coil начали переиздавать множество редких работ, в основном в ремиксах. [66] Они также запустили службу загрузки, где было доступно большое количество их вышедшей из печати музыки.
Койл придерживался языческих и алхимических верований, а также зациклен на магии хаоса , но иногда их называли сатанинскими . [72] [75] Баланс открыто называл себя «рождённым заново язычником» и описывал своё язычество как «духовность внутри природы». [59] Кристоферсон, однако, охарактеризовал убеждения Coil как несвязанные:
Мы не следуем какой-либо конкретной религиозной догме. На самом деле, как раз наоборот, мы склонны препятствовать следованию догмам или, так сказать, лжепророкам. И до сих пор у нас не очень сочувственное отношение к христианам. Мы следуем за собственным носом; Я не имею в виду химический смысл. [40]
Хотя Coil проявляли интерес ко многим музыкальным группам, они редко, если вообще когда-либо, заявляли, что находятся под их влиянием. Coil прямо заявил о влиянии таких немузыкальных источников, как Уильям Берроуз , Алистер Кроули , Брайон Гайсин и Остин Спейр . [41] Кроме того, группа дружила с Берроузом и владела некоторыми оригинальными произведениями Спейра. [71]
Баланс призвал фанатов обмениваться, обсуждать и открывать для себя новые и разные формы музыки, подчеркивая важность разнообразия. Музыка, к которой проявлял интерес Coil, разнообразна и разнообразна: от конкретной музыки до фолка , хардкор-панка , классики и техно . Среди музыкантов, к которым Coil проявил интерес, были ранние исполнители электронной, экспериментальной и минималистской музыки: Гарри Партч , Ла Монте Янг , Карлхайнц Штокхаузен (когда-то названный Балансом «почетным членом Coil»), Элвин Люсьер и Арво Пярт . [70] [80] [81] Coil также проявил интерес к краутрок- группам, включая Cluster , Amon Düül II , Can , Kraftwerk и Tangerine Dream . Рок-музыканты и группы Coil проявили интерес: Ангус Маклиз , Капитан Бифхарт , Флиппер , Леонард Коэн , Лу Рид , Нико , Пере Убу , Butthole Surfers , Napalm Death , The Birthday Party , The Velvet Underground и The Virgin Prunes . [41] [59] [70] [80] [81] [23] Coil проявил интерес к русскому композитору Игорю Стравинскому и использовал отрывок из его балета « Весна священная» на песне Horse Rotorvator «Анальная лестница». [82] Кроме того, на альбоме Black Antlers Coil посвятил песню Сан Ра и сделал кавер на песню Бэм Бэма . [83]
Влияние Coil на электронную музыку стало более очевидным после смерти Balance: электронные музыканты со всего мира совместно работали над серией трибьют-альбомов. Некоторые известные артисты, появившиеся на этих альбомах, - Алек Эмпайр , Крис Коннелли и К.К. Налл (см. ...It Just Is ). Фронтмен Nine Inch Nails Трент Резнор также выразил значительное влияние, которое группа оказала на его творчество в феврале 2014 года: [84]
Клип [Coil] «Tainted Love» остается одним из величайших музыкальных клипов всех времен. Меня всегда больше привлекала Coil, чем Throbling Gristle; темнота и скатология действительно пришлись мне по душе. Если это не сразу очевидно: Horse Rotorvator оказал на меня огромное влияние. Что они сделали с твоими чувствами. Что они могли сделать со звуком. Что Джонн делал в плане лирики. Их экзотическая тьма пронизывала их работы. [85]
Трек «At the Heart of It All» (найденный на Scatology ) позже дал название треку Aphex Twin на альбоме ремиксов Nine Inch Nails «Далее вниз по спирали» ; Coil также предоставила ремиксы на « Далее вниз по спирали», а также на «Gave Up» из альбома ремиксов « Fixed» . Кроме того, в 2010 году Резнор, Мэрикуин Маандиг и Аттикус Росс основали новую группу под названием How to Destroy Angels — названную в честь песни Coil — которая получила благословение Кристоферсона после того, как Резнор связался с ним. [85] [86]
Быстрый музыкальный выпуск Coil за два десятилетия привел к большому количеству релизов, сайд-проектов и ремиксов, а также к сотрудничеству.
Название «Coil», впервые использованное Джоном Бэлансом осенью 1982 года для его сольных работ, теперь представляет его в сотрудничестве с Питером Кристоферсоном.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )Влияет[:] Skinny Puppy[,] Foetus[,] Coil[,] Ministry
{{cite web}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка ) Кристоферсон, Питер (29 августа 2006 г.). «Питер Кристоферсон: Алтарь на миллион долларов». Промыты мозги . Беседовали Грант Регнерт [GR] и Пол Фергюсон [PF]. Brainwashed, Inc. Архивировано из оригинала 20 мая 2011 года . Проверено 12 октября 2017 г.