stringtranslate.com

Музыка дрона

Музыка Drone [2] [3] музыка на основе drone [4] или просто drone — это минималистский [5] жанр музыки, который делает акцент на использовании устойчивых звуков, [6] нот или тоновых кластеров , называемых drone . Обычно он характеризуется длинными композициями с относительно небольшими гармоническими вариациями. La Monte Young , один из его создателей в 1960-х годах, определил его в 2000 году как «ветвь минимализма с устойчивым тоном». [7] Музыку, содержащую drone, можно найти во многих региональных традициях по всей Азии, Австралии и Европе, но жанровый ярлык обычно зарезервирован для музыки, происходящей из западной классической традиции. Элементы музыки drone были включены в различные жанры, такие как рок , эмбиент и электронная музыка . [8]

Обзор

Музыку, содержащую дроны и ритмически неподвижную или очень медленную, называемую «дроновой музыкой» [2], можно найти во многих частях света, включая традиции волынщиков, среди которых шотландская волынка пиброх; музыку диджериду в Австралии, южноиндийскую классическую музыку карнатака и хиндустанскую классическую музыку (обе они почти всегда сопровождаются танпурой , щипковым четырехструнным инструментом, способным играть только дроны); устойчивые тона, встречающиеся в японской классической традиции гагаку [9] ; возможно (спорно) в дополифонической органной вокальной музыке позднесредневековой Европы; [10] и византийское распевы исон ( или дроновое пение, засвидетельствованное после пятнадцатого века). [11] Повторение тонов, предположительно имитирующее волынку, [12] [13] [14] [15] встречается в самых разных жанрах и музыкальных формах.

Пример музыкального трека в стиле дрон.
Кредит: когда-нибудь я буду как noraus. от amœba
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Современный жанр, также называемый дрон-музыкой [3] [16] (в некоторых книгах, на лейблах и в магазинах его называют «дронологией», [17] чтобы отличить его от этнической дрон-музыки), часто применяется к артистам, которые тесно связаны с андеграундной музыкой и пост-роковыми или экспериментальными музыкальными жанрами. [1] Дрон-музыка является частью движения, называемого минималистской музыкой . [5]

Журналист Pitchfork Media и Allmusic Марк Ричардсон определил это следующим образом: [18]

Музыка точки схода, созданная старейшинами дрона Филлом Ниблоком и, особенно, Ла Монте Янгом, — это то, что происходит, когда фиксация на удерживаемых тонах достигает критической точки. Тембр сводится либо к одному чистому инструменту, либо к синусоидальной волне, тишина полностью исчезает, а взаимодействие на базовом уровне между небольшими кластерами «чистого» тона становится содержанием музыки. Такая работа берет то, что обычно помогает нам отличать «музыку» от «звука», отбрасывает почти все это, а затем начинает все заново с нуля».

Разработка

Композитор Ла Монте Янг (родился в 1935 году) является важной фигурой в музыке дроуна. Он описывал себя как зачарованного с юных лет гудящими звуками, такими как «звук дующего ветра», «60-цикловый гул понижающих трансформаторов на телефонных столбах», гул танпура и алап индийской классической музыки , «некоторые статические аспекты сериализма , как в медленной части Веберна в Симфонии опус 21», и японский гагаку , «который имеет выдержанные тона в таких инструментах, как сё». [19] Янг начал писать музыку, включающую в себя длительные тона, в 1957 году, в средней части « For Brass» , [19] затем в 1958 году, то, что он описывает как «первое произведение в истории музыки, полностью состоящее из длительных длительных тонов и пауз» [19], с «Трио для струнных » , прежде чем исследовать эту дроуновую музыку в Театре Вечной Музыки , который он основал в 1962 году.

Театр Вечной Музыки — это мультимедийная перформанс-группа, в которую в период своего расцвета в 1960–1970-х годах в разное время входили Ла Монте Янг , Мариан Зазила , Тони Конрад , Ангус МакЛайз , Терри Дженнингс, Джон Кейл , Билли Нейм , Джон Хасселл , Алекс Деа и другие, каждый из которых имел разный бэкграунд (классическая композиция и исполнение, живопись, математика, поэзия, джаз и т. д.). Работая в мире лофтов и галерей Нью-Йорка в середине шестидесятых — середине семидесятых годов в частности, и связанная с эстетикой Fluxus и пост- Джон Кейдж -континуума, группа давала выступления на Восточном побережье Соединенных Штатов, а также в Западной Европе. Эти выступления включали в себя длительные периоды сенсорного наводнения с комбинациями гармонических отношений, которые медленно переходили от одного к другому посредством «законов», изложенных Янгом относительно «допустимых» последовательностей и одновременностей, возможно, в подражание классической музыке хиндустани , которую он, Зазила и другие либо изучали, либо, по крайней мере, восхищались. [20] Группа ничего не выпустила за свою жизнь (хотя Янг и Зазила выпустили совместный LP в 1969 году, [21] а в 1970 году Янг внес вклад в одну сторону гибкого диска, сопровождавшего выпуск журнала Aspen [22] ). Концерты сами по себе оказали влияние на мир искусства, включая Карлхайнца Штокхаузена (чье произведение Stimmung несет на себе их влияние наиболее ярко) [23] [24] и минималистские работы, основанные на дроне, десятков других композиторов, многие из которых внесли параллельные инновации, включая одноклассницу Паулину Оливерос , Элиан Радиг , Шарлемань Палестин , Йоши Ваду , Фила Ниблока и многих других. [25]

В 2000 году Ла Монте Янг писал: «[О] стиле музыки, который я создал, я считаю, что ветвь минимализма с устойчивым тоном, также известная как «дроун-музыка», является плодородной областью для исследований». [7]

рок-музыка

В середине 1960-х годов The Beatles начали использовать элементы дроуна, вдохновлённые индийской музыкой, в психоделических рок- композициях, таких как « Tomorrow Never Knows » (1966). [26] В этот период Джон Кейл, участник Theatre of Eternal Music, распространил технику дроуна на свою следующую группу Velvet Underground (вместе с автором песен Лу Ридом ). Первый EP Velvet Underground, выпущенный в 1966 году, под названием Loop , был экспериментальной дроновой пьесой, созданной участником Кейлом. [27] [28] Первый альбом группы The Velvet Underground & Nico (1967) заложил основу для дроун-музыки как жанра рок-музыки в непосредственной близости от арт-мирового проекта Theatre of Eternal Music. [1]

После ухода из Velvet Underground Джон Кейл продолжил продюсировать дебютный альбом Stooges 1969 года , в финальный микс которого вошла его партия альта в треке «We Will Fall». В том же году Кейл также исполнил партию альта в альбоме Nico The Marble Index (1969) в треке «Frozen Warnings». Позже, в 1975 году, Лу Рид выпустил двойной LP с многодорожечным электрогитарным фидбеком под названием Metal Machine Music , в котором среди «Характеристиок» было указано (включая опечатку) «Drone cognizance and harmonic opportunities vis a vis Lamont Young's Dream Music» [29] .

В конце 1960-х и начале 1970-х годов такие немецкие рок-музыканты, как Can , Neu!, Kraftwerk , Cluster и Faust , черпали вдохновение из рок-групп 1960-х годов, которые экспериментировали с длительностью и повторением, например, Velvet Underground , Pink Floyd и Captain Beefheart в его наиболее коллаборативном творчестве [30] , а также из таких композиторов, как Карлхайнц Штокхаузен [30] и Ла Монте Янг . [31] Эти краут-рок -группы оказали влияние на современных им исполнителей арт-рока , а впоследствии на исполнителей панк-рока и пост-панка . [32] [33] Тони Конрад из Theatre of Eternal Music , в частности, записал совместный LP с Faust, который включал в себя только две стороны сложных скрипичных дронов в сопровождении одной ноты на бас-гитаре и некоторых ударных. Басовые партии, состоящие из одной ноты, также присутствуют в треке Can «Mother Sky» (альбом Soundtracks , 1970) и во всем первом альбоме Die Krupps (1979).

Drone metal был впервые создан Earth , [34] группой из Олимпии, штат Вашингтон , образованной в 1989 году минималистским музыкантом Диланом Карлсоном . [35] Earth черпали вдохновение из сладж - метала Melvins и минималистской музыки Young, Riley и Conrad. [35] Группа Стивена О'Мэлли Sunn O))) , [36] [37] изначально образованная как дань уважения Earth, в наибольшей степени ответственна за современную известность стиля drone metal. Борис , [36] [38] из Токио, также разработал стиль drone metal, параллельно с группами из Сиэтла, как и Corrupted из Осаки. [35]

В 1990 году британская группа Spacemen 3 записала живой 45-минутный дрон-альбом под названием Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music с комментариями Ла Монте Янга. [39]

Электронная и эмбиентная музыка

По всей Северной Америке и Европе некоторые музыканты стремились примирить азиатский классицизм, строгий минимализм и созвучные аспекты народной музыки в служении духовности. Среди них был выпускник Theatre of Eternal Music Терри Райли с его альбомом 1964 In C. [ 40] [41] Вместе с Ла Монте Янгом и Зазилой Райли стал учеником индуистского классического певца Пандита Прана Ната . Параллельно с этим тогдашняя краут-рок-группа Tangerine Dream и ее недавно покинувший ее участник Клаус Шульце двигались в сторону более созерцательной и созвучной гармонической музыки, каждый из которых выпустил свой собственный альбом дроун-музыки на лейбле Ohr в августе 1972 года ( Zeit и Irrlicht соответственно). В 1970-х годах Ирв Тейбель выпустил свою психоакустическую серию Environments , которая состояла из 30-минутных непрерывных звуков окружающей среды и синтезированных звуковых ландшафтов («Om Chant» и «Tintinnabulation»). [42]

Между тем, поскольку в 1970-х годах рождалась все более сложная студийная технология, Брайан Ино , выпускник глэм-/арт-рок-группы Roxy Music , постулировал (отчасти опираясь на концепцию мебели Джона Кейджа и его предшественника Эрика Сати 1910-х годов , а также отчасти на минималистов, таких как Ла Монте Янг ) [43] , что эмбиентная музыка «способна вместить множество уровней внимания слушателя, не навязывая один в частности; она должна быть столь же игнорируемой, сколь и интересной». [44] Хотя записи эмбиентной музыки конца 1970-х годов Ино не являются музыкой дроуна, его признание Янга («отца всех нас») [45] и его собственное влияние на более позднюю музыку дроуна сделали его неоспоримым звеном в этой цепи.

Клаус Визе был мастером тибетских поющих чаш ; он создал обширную серию альбомов, используя их, создавая впечатляющие акустические гулы.

Примеры

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abc Cox & Warner 2004, стр. 359 (в "Post-Rock" Саймона Рейнольдса ): "The Velvets соединили фолк-песенное искусство с эстетикой стены шума, которая была наполовину Филом Спектором, наполовину Ла Монте Янгом, и таким образом изобрели дронологию, термин, который примерно описывает 50 процентов сегодняшней пост-роковой активности". (о Velvet Underground и пост-роке )
  2. ^ ab Для получения информации о ранних и других применениях дронов в музыке по всему миру см., например, ( American Musicological Society , JAMS ( Журнал Американского музыковедческого общества ), 1959, стр. 255: «Такие замечания, как о дроновых эффектах, создаваемых двойными трубами с неравным количеством отверстий, вызывают мысли о загадке дроновой музыки в древности и о примитивной полифонии».) или ( Barry S. Brook & al., Perspectives in Musicology , WW Norton, 1972, ISBN  0-393-02142-4 , стр. 85: «Мой третий пример силы традиции касается другой большой проблемы — сохранения дроновой музыки от Средних веков до наших дней».)
  3. ^ ab Раннее использование «дроун-музыки» как неэтнического, нового или экспериментального жанра можно найти, например, в 1974 году ( Майкл Найман , Экспериментальная музыка: Кейдж и дальше , Studio Vista, 1974, ISBN 0-02-871200-5 , стр. 20: «[...] дрон-музыка Ламонта Янга [...]») или снова в 1974 году (ср. «дроун-музыку» в цитате Хичкока 1974 года о Райли) 
  4. ^ «Музыка на основе дрона» используется, например, в 1995 году (Пол Гриффитс, Современная музыка и после: Направления с 1945 года , Oxford University Press, 1995, ISBN 0-19-816511-0 , стр. 209: «Янг основал свою собственную исполнительскую группу, Театр вечной музыки, чтобы давать представления с высокой повторяемостью музыки на основе дрона»), или в Cow & Warner 2004 (см. приведенную цитату на стр. 301). 
  5. ^ ab Cox & Warner 2004, стр. 301 (в «Беспощадных попытках определения минимализма» Кайла Ганна ): «Безусловно, многие из самых известных минималистских произведений опирались на моторный ритм восьмых нот, хотя было также несколько композиторов, таких как Янг и Ниблок, интересующихся дронами вообще без ритма. [...] Возможно, «устойчивый ритм-минимализм» — это критерий, который мог бы разделить минималистский репертуар на два взаимоисключающих направления музыки: музыку, основанную на пульсе, и музыку, основанную на дроне».
  6. ^ "Дрон". britannica.com .
  7. ^ ab Young 2000, стр. 27
  8. ^ Echo, Altstadt. "Drone Techno Introduction". www.dubmonitor.com . Dub Monitor. Архивировано из оригинала 18 февраля 2015 года . Получено 18 февраля 2015 года .
  9. ^ Прецедент, на который напрямую ссылается Ла Монте Янг, см. его цитату ниже (Цукерман 2002).
  10. ↑ Предположение, выдвинутое в 1988 году французским музыковедом Марселем Пересом из Ensemble Organum (как кратко изложено здесь. Архивировано 22 июля 2012 г. на Wayback Machine ), но оспоренное в магистерской диссертации (Роберт Хоу, «Исполнение средневековой музыки в современной культуре», файл PDF, стр. 6–8)
  11. ^ "нет четких свидетельств использования исона до пятнадцатого века" (в монастыре Св. Антония, "Введение в византийское пение", стр. 1 Архивировано 25 декабря 2008 г. в Wayback Machine ). В другом месте указано: "Самое раннее уведомление об обычае, по-видимому, было сделано в 1584 г. немецким путешественником Мартином Крузиусом". (в Dimitri E. Conomos (Oxford University), "Краткий обзор истории византийского и поствизантийского пения" Архивировано 22 декабря 2008 г. в Wayback Machine , раздел "7. Поствизантийская эпоха")
  12. ↑ Розамонд Э.М. Хардинг, «Истоки музыкального времени и выражения» , Oxford University Press, 1938, Часть 2 «Исследования имитации музыкальных инструментов другими инструментами и голосами», стр. 42–43: «ИМИТАЦИЯ ВОЛЫНКИ: Волынку можно назвать мировым инструментом, поскольку она встречается в большинстве частей света. Она также имеет значительную древность, будучи известной древним египтянам. [...] Существует три характеристики имитации волынки, все три из которых могут присутствовать одновременно, и любая из которых достаточна для характеристики влияния волынки, если не прямой имитации. Первая — это гул, обычно помещаемый в бас и состоящий из одной ноты или из двух или трех нот, сыгранных вместе. Гудок, состоящий из двух соседних нот, звучащих попеременно, также типичен. Доктор Нейлор в своей работе « An Elizabethan Virginal Book » обратил внимание на тот факт, что многие ранние английские мелодии основаны на гуле, состоящем из двух чередующихся нот, и что у нортумбрийской волынки были альтернативные гулы и приспособление для изменения ноты гулов».
  13. ^ Джордж Гроув , Стэнли Сейди , Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , Macmillan Publishers, 1-е изд., 1980 ( ISBN 0-333-23111-2 ), т. 7 (от Фукса к Гюзелеву), «Андре-Эрнест-Модест Гретри», стр. 708: «в L'épreuve villageoise , где различные народные элементы — форма куплета, простота стиля, прямой ритм, гудящий бас, имитирующий волынку, — объединяются, чтобы одновременно выразить простодушное кокетство и искренность». 
  14. ^ Лерой Острански, «Перспективы музыки» , Прентис-Холл, 1963, стр. 141: «ГАВОТ. Танец, состоящий из двух живых мелодий в размере 4/4, обычно с затактом в две четвертные ноты. Иногда он чередуется с мюзетом, который представляет собой гавот поверх монотонного баса, имитацию волынки».
  15. ^ Дэвид Уин Джонс, Музыка в Австрии восемнадцатого века , Cambridge University Press, 2006, ISBN 0-521-02859-0 , стр. 117: «Таблица 5.1 – Пасторальные черты в мессах восемнадцатого века [...] II – Гармония: A) Гудроновые звуки, имитирующие волынку» 
  16. ^ «дроун-музыка» также используется в «Кембриджской истории музыки двадцатого века» (ср. Cook & Pople 2004, стр. 551, о Театре вечной музыки: «его дрон-музыка [...] Янг продолжил развивать эту раннюю дрон-музыку в замысловатые и продолжительные композиции») или на Pitchfork Media («В то время я хотел, чтобы моя дрон-музыка имела как можно более колючий край» «Projekt: Darkwave - 'Avec Laudenum'». Архивировано из оригинала 20.02.2009 . Получено 08.01.2009 .).
  17. ^ "Dronology" используется, например, как жанровый тег на Aquarius Records (которые утверждают, что придумали его [1]), Epitonic.com "Dronology". Архивировано из оригинала 2008-11-19 . Получено 2008-12-09 .и Last.fm [2].
  18. ↑ Марк Ричардсон, «Звезды крышки: и их усовершенствование упадка». Архивировано 11 декабря 2008 г. в обзоре Wayback Machine , 3 апреля 2007 г., www.pitchforkmedia.com
  19. ^ abc Цукерман 2002.
  20. ^ Янг, Зазила и индуистская классическая музыка: Mela Foundation, «Памятные дани памяти Пандита Прана Ната», www.melafoundation.org (цитата из The Eye , ежеквартального журнала SPIC MACAY (Общество содействия индийской классической музыке и культуре среди молодежи)): «Он [Янг] является мастером индуистской классической музыки. Ла Монте Янг и Мариан Зазила, основатели MELA Foundation Dream House в Нью-Йорке, в одиночку представили вокальную индуистскую классическую музыку в Америке. В 1970 году, когда они привезли в США известного мастера-вокалиста Пандита Прана Ната из Kirana Gharana и стали его первыми западными учениками, обучаясь у него в течение двадцати шести лет в традиционном стиле гурукулы, живя с гуру, [...]»
  21. ↑ La Monte Young & Marian Zazeela, виниловый LP (тираж ограничен 2800 экземплярами), названный The Black Record (1969), Мюнхен: издание X, включающий две композиции, записанные на одной стороне пластинки.[3][4]
  22. ↑ Гибкий диск «Jackson MacLow / La Monte Young», сторона B: указано «Drift Study 31 1 69 by La Monte Young» (полное название «Excerpt from Drift Study 31 I 69 12:17:33 – 12:49:58 PM»[5], по дате и времени записи), сопровождающий статью Янга «Notes on Continuous Periodic Composite Sound Waveform Environment Realizations» в Aspen № 8 «The Fluxus Issue», Нью-Йорк: Aspen Communications Inc., Нью-Йорк, осень-зима, 1970–1971.
  23. ^ Potter 2002, стр. 89: «Влияние [Янга] на уже известных композиторов, которые сами были его наставниками-учениками, однако, не ограничивается Кейджем. Исследование Карлхайнцем Штокхаузеном гармонического ряда, особенно в Stimmung (1968), часто связывалось с примером Янга. [...] Немецкий композитор, кажется, навещал Янга и Зазилу, когда был в Нью-Йорке в 1964 или 1965 году, и слушал репетицию Театра Вечной Музыки. Он запросил записи выступлений группы, которые, возможно, удивительно, Янг ему предоставил. Собственные музыканты Штокхаузена посетили инсталляцию «Dream House» Янга и Зазилы в Антверпене в 1969 году».
  24. ^ Стив Райх , Writings on Music, 1965–2000 (ред. Пол Хиллер), Oxford University Press US, 2002, ISBN 0-19-511171-0 , стр. 202: «Я не слышал ничего из музыки Фельдмана до 1962 года, когда я услышал произведение Штокхаузена под названием Recrain . Только позже я понял, что это было «произведение Фельдмана» Штокхаузена, так же как Stimmung было его «произведением Ламонта Янга». 
  25. ^ Cox & Warner 2004, стр. 401 («Хронология» ключевых дат): «1964 [...] Янг, Мэриан Зазила, Джон Кейл, Ангус МакЛайз и Тони Конрад формируют Театр Вечной Музыки, основу минимализма, основанного на дронах»;
  26. ^ Лурссен, Дэвид; Ларсон, Майкл (2017). Энциклопедия классического рока. Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд. ISBN 978-1-4408-3513-1.
  27. ^ Сиверс, Флориан (5 декабря 2018 г.). «Голос Вселенной – Краткая история дрона». Red Bull Music Academy . Получено 18 апреля 2024 г.
  28. ↑ Бертон, Поппи (11 января 2024 г.). «Вдохновил ли Фил Ниблок The Velvet Underground?». Far Out . Получено 18 апреля 2024 г.
  29. ↑ Лу Рид , Metal Machine Music (1975), двойной виниловый LP, RCA Records (CPL2-1101), «Характеристики»: текстовая копия, иллюстрированная копия (переиздание).
  30. ^ ab Стаббс, Дэвид (2009). «Введение». Краутрок: космический рок и его наследие . Лондон: Black Dog. стр. 7–8. ISBN 9781906155667.
  31. ^ Янг, Роб; Шмидт, Ирмин (2018). Все ворота открыты: История Can . Лондон: Faber & Faber. С. 24–26. ISBN 9780571311491.
  32. ↑ Cook & Pople 2004, стр. 547: «С другой стороны, наследие Ла Монте Янга процветало в панк-роке конца 1970-х».
  33. ^ Cox & Warner 2004, стр. 320 (в «Цифровой дисциплине: минимализм в хаусе и техно» Филипа Шерберна ): «В конце 1970-х годов рок-музыка выработала собственную минималистскую реакцию на раздутый, перепродюсированный мейнстримовый рок. Результаты, No Wave и панк-рок, часто имели явные связи с традицией дроун-минималистики 60-х годов, как в группах Гленна Бранки Theoretical Girls и The Static, его гитарных оркестрах и многих группах, на которые он оказал влияние».
  34. ↑ Джейсон Джековяк, Splendid , 14 сентября 2005 г. «Splendid Magazine рассматривает Earth: Hex: Or Printing in the Infernal Method». Архивировано из оригинала 27 сентября 2008 г. Получено 15 сентября 2008 г.Дата доступа: 23 августа 2008 г.
  35. ^ abc Pattison, Louis (17 февраля 2015 г.). "Heavy, Heavier, Heaviest: A Beginner's Guide To Doom-Drone". Boiler Room . Получено 26 сентября 2023 г. .
  36. ^ ab John Wray, «Heady Metal», New York Times , 28 мая 2006 г. [6] Дата доступа: 18 августа 2008 г.
  37. ^ Ян Тумлир, «Первобытная панихида», Artforum , апрель 2006 г. [7] Дата доступа: 22 августа 2008 г.
  38. ↑ Сполл, Оливер (10 декабря 2007 г.). «Санн О))) и Борис представляют Алтарь». Архивировано из оригинала 8 декабря 2008 г. Получено 22 августа 2008 г.
  39. ↑ Spacemen 3 , Dreamweapon: Вечер современной ситарной музыки , Sympathy for the Record Industry SFTRI 211, переиздание на CD 1993 года, аннотации
  40. ↑ Хью Уайли Хичкок, Музыка в Соединенных Штатах: историческое введение , Prentice-Hall, 1974, ISBN 0-13-608380-3 , стр. 269: «Несколько других, помимо Янга, следовали схожим путям минимальной дроун-музыки, в частности, Терри Райли (р. 1935) в таких работах, как In C для оркестра [...]» 
  41. ^ Cook & Pople 2004, стр. 659 (мини-биографии «Personalia»): «Райли, Терри (р. 1935) [...] Встреча с Ла Монте Янгом глубоко повлияла на его мировоззрение [...]»
  42. ^ Каммингс, Джим. «Ирв Тейбель умер на этой неделе: создатель пластинок «Environments» 1970-х годов». Earth Ear . Получено 18 ноября 2015 г.
  43. ^ Кук и Попл 2004, стр. 502: «Полуслышимая музыка последовательно предвосхищалась в музыке левых композиторов, начиная с Эрика Сати. «Эмбиентная музыка» возникла как категория, когда в 1980-х годах под влиянием минимализма Ла Монте Янга, Терри Райли, Филипа Гласса и Стива Райха Брайан Ино начал создавать музыку для намеренно субслышимого представления, [...]»
  44. ↑ Брайан Ино, 1978, источник: Ambient Music .
  45. ↑ Potter 2002, стр. 91: Брайан Ино говорит: «Ла Монте Янг — наш общий отец» (с примечанием 113, стр. 349, ссылающимся на «Цитируется в Palmer, A Father Figure for the Avant-Garde , стр. 49»).

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки