Кевин Патрик Шилдс (родился 21 мая 1963 года) — ирландский музыкант, наиболее известный как вокалист, гитарист и основной автор песен группы My Bloody Valentine , оказавшей влияние на альтернативный рок , поскольку их студийные альбомы Isn't Anything (1988) и Loveless (1991) стали пионерами поджанра, известного как шугейз . [1] Текстурированный гитарный звук Шилдса и его эксперименты с системами тремоло его гитар привели к созданию техники « glide guitar », которая стала узнаваемым аспектом звучания My Bloody Valentine, наряду с его скрупулезными методами продюсирования. [2]
После распада My Bloody Valentine в конце 1990-х Шилдс стал частым гостем-музыкантом, продюсером, инженером и ремиксером с различными группами и артистами, включая Experimental Audio Research , Yo La Tengo , Dinosaur Jr и Mogwai . В 1998 году он стал гастролирующим участником Primal Scream . Шилдс внес несколько оригинальных композиций в саундтрек к фильму Софии Копполы 2003 года «Трудности перевода» , что принесло ему номинации на премии Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) и Ирландской академии кино и телевидения (IFTA). [3] [4] В 2008 году Шилдс выпустил совместный концертный альбом вместе с Патти Смит под названием The Coral Sea .
My Bloody Valentine воссоединились в 2007 году; группа выпустила свой третий студийный альбом mbv в феврале 2013 года . Альбом был полностью написан Шилдсом и находился в разработке с конца 1990-х годов, когда, по слухам, Шилдс страдал от писательского кризиса . [5] [6] С тех пор Шилдс был включен в списки лучших произведений нескольких изданий, включая « 100 величайших гитаристов » журнала Rolling Stone и «100 величайших гитаристов всех времен » журнала Spin . [7] [8] Многие музыканты также упоминали его как оказавшего на него влияние, включая Билли Коргана и Джей Маскиса .
Кевин Патрик Шилдс родился 21 мая 1963 года в больнице Jamaica Hospital в Квинсе , Нью-Йорк, США. [9] [10] Он старший из пяти братьев и сестер, рожденных от ирландских родителей; его мать была медсестрой, а его отец был руководителем в пищевой промышленности. Родители Шилдса эмигрировали из Ирландии в США в 1950-х годах, когда пара была подростками. Шилдс посещал Christ the King, римско-католическую начальную школу, которую он описал как «действительно ужасную школу, которой управляют психопатичные монахини». [11] Они жили во Флашинге , районе в северо-центральной части Квинса, [10] переехав в Коммак , Лонг-Айленд , когда Шилдсу было четыре года, где он жил до десяти лет. [12] В 1973 году Шилдс переехал в Дублин , Ирландия, со своими родителями и братьями и сестрами из-за финансового положения и для того, чтобы оставаться рядом со своей большой семьей. [11]
Шилдс вырос в Кабинтили , пригороде в южной части Дублина . [13] Он описал опыт переезда в Ирландию как культурный шок , «переход от, насколько я мог судить, современного мира к какому-то далекому прошлому». [14] По словам Шилдса, основное различие между США и Ирландией, которое повлияло на него, было отношение к музыкальной культуре: «[в США] не было Top of the Pops , ничего подобного, не было MTV ; а в [Ирландии] все было полностью рассчитано на подростков». Он сказал, что эта перемена «по-настоящему сильно вовлекла [его] в музыку». [14]
Шилдс получил свою первую электрогитару, Hondo SG , в качестве рождественского подарка от родителей в 1979 году. [15] [16] Шилдс подружился с барабанщиком Колмом О Чиосогом в южном Дублине летом 1978 года, и вместе они ответили на объявление, размещенное 12-летним музыкантом, о создании панк-рок- группы The Complex . [17] [18] Школьный друг О Чиосогома Лиам О Маонлай из Coláiste Eoin в Бутерстауне был нанят в качестве ведущего вокалиста, и группа начала репетировать. [19] Позже Шилдс сказал, что The Complex сформировалась из «того, что на самом деле делают все ботаники и чудаки, в отличие от крутых людей в кожаных куртках», которые формировали вымышленные группы вокруг Дублина в конце 1970-х годов. [20] По словам Шилдса, группа отыграла «несколько концертов» за время своей недолгой карьеры, первый из которых включал каверы песен Sex Pistols и Ramones . [11]
The Complex распались, когда Ó Maonlaí ушел, чтобы сформировать Hothouse Flowers , а Шилдс и Ó Cíosóig начали репетировать с другим басистом. В 1981 году трио сформировало A Life in the Day, группу, которая сосредоточилась на более пост-панковом звучании под влиянием Siouxsie and the Banshees и Joy Division . [11] Группа записала демо-запись, на которой представлены первые эксперименты Шилдса с изменением высоты тона , и выступала на местных площадках перед толпами не более сотни человек. [11] [21]
A Life in the Day распалась в 1981 году, а Шилдс и О Сиосойг сформировали My Bloody Valentine в начале 1983 года с ведущим вокалистом Дэвидом Конвеем . Конвей предложил несколько потенциальных названий группы (включая The Burning Peacocks), прежде чем трио остановилось на My Bloody Valentine . [22] С тех пор Шилдс утверждал, что в то время он не знал, что My Bloody Valentine — это название канадского фильма ужасов 1981 года . [12] [23]
По предложению Шилдса Конвэй связался с Гэвином Фрайдэем , ведущим вокалистом дублинской пост-панк-группы Virgin Prunes . Контакты Фрайдэя обеспечили им выступление в Тилбурге , Нидерланды, в начале 1984 года, [20] и группа переехала в Нидерланды. Они жили там ещё девять месяцев, обосновавшись в Амстердаме, а затем в более сельской местности, где Шилдс работал на ферме. [18] Из-за отсутствия возможностей и правильной документации группа переехала в Западный Берлин , Германия, в конце 1984 года и записала свой дебютный мини-альбом This Is Your Bloody Valentine (1985). [17] Альбом, в котором Шилдс играет на басу, не привлек особого внимания, и группа временно вернулась в Нидерланды, прежде чем обосноваться в Лондоне в 1985 году. [24]
Группа наняла басистку Дебби Гудж и выпустила свой дебютный мини-альбом Geek! в декабре 1985 года. EP не привлек особого внимания, и из-за медленного прогресса группы Шилдс подумывал о переезде в Нью-Йорк, где жили члены его семьи. Два последовательных релиза группы, The New Record by My Bloody Valentine (1986) и " Sunny Sundae Smile " (1987), принесли небольшой успех, достигнув 22-го и 6-го места соответственно в UK Independent Albums Chart и Singles Chart. [25] Во время тура в поддержку альбома в марте 1987 года Дэвид Конвей объявил о своем решении покинуть группу из-за болезни желудка, разочарования в музыке и амбиций стать писателем. [26] Конвей была заменена вокалисткой и гитаристкой Билиндой Бутчер , с которой Шилдс разделил (и часто делил) вокальные обязанности. Шилдс изначально не хотел брать на себя роль вокалиста в группе, но сказал, что он «всегда пел в репетиционной комнате... и придумывал мелодии». [27] С новым составом группа намеревалась отказаться от названия My Bloody Valentine, но не смогла выбрать замену и поэтому сохранила название «к лучшему или к худшему». [27]
Затем последовала серия успешных релизов, включая сингл из трёх треков " Strawberry Wine " и второй мини-альбом группы Ecstasy (1987), в обоих случаях Шилдс был ведущим вокалистом. Во время гастролей в поддержку Ecstasy My Bloody Valentine подписали контракт с Creation Records , которые описали группу как "ирландский эквивалент Hüsker Dü ". [28] Первым релизом группы на Creation стал EP You Made Me Realise (1988), за которым последовал чрезвычайно влиятельный дебютный студийный альбом группы Isn't Anything (1988), [29] который считается "фактически создавшим" жанр шугейза , [30] установив шаблон, по которому будут работать многие группы. [1]
My Bloody Valentine начали запись своего второго альбома в феврале 1989 года. Creation Records считали, что альбом можно записать за пять дней, но последовало несколько непродуктивных месяцев, в течение которых Шилдс взял под контроль музыкальные и технические аспекты сессий. [31] Шилдс переехал в 19 других студий и нанял ряд инженеров , включая Алана Молдера , Анджали Датта и Гая Фиксена. Поскольку запись длилась так долго, Шилдс и Creation согласились выпустить два промежуточных EP, Glider (1990) и Tremolo (1991). [32] Альбом Loveless в конечном итоге был выпущен в ноябре 1991 года и, по слухам, стоил более 250 000 фунтов стерлингов и обанкротил Creation (утверждения, которые Шилдс отрицает). [33] Критики отнеслись к Loveless почти единодушно с похвалой, хотя альбом не имел коммерческого успеха, [34] достигнув 24-го места в UK Albums Chart , но не попав в международные чарты. [35] Основатель Creation Records Алан Макги расторг контракт с My Bloody Valentine вскоре после выхода Loveless из -за слишком длительного времени записи альбома и межличностных проблем с Шилдсом. [6]
В октябре 1992 года My Bloody Valentine подписали контракт с Island Records на, как сообщалось, 250 000 фунтов стерлингов. [36] Группа потратила средства на строительство домашней студии в Стрэтхэме , на юге Лондона , которое было завершено в апреле 1993 года. Несколько технических проблем со студией привели группу к «полураспаду», по словам Шилдса, [37] который, по слухам, страдал от писательского кризиса . [38] Гудж и О Чиосойг покинули группу в 1995 году, в то время как Шилдс и Бутчер попытались записать третий студийный альбом; Шилдс сказал, что этот альбом выйдет в 1998 году, но My Bloody Valentine распались в 1997 году. [39] Не имея возможности завершить работу над третьим альбомом, Шилдс изолировал себя и, по его собственным словам, «сошёл с ума», что привело к сравнениям в музыкальной прессе с эксцентричным поведением таких музыкантов, как Брайан Уилсон из Beach Boys и Сид Барретт из Pink Floyd . [6]
Среди фанатов ходили слухи, что несколько альбомов материала были записаны и отложены до распада группы. В 1999 году сообщалось, что Шилдс предоставил Island Records 60 часов материала, и Бутчер подтвердил, что там было «вероятно достаточно песен, чтобы заполнить два альбома». [36] [38] Позже Шилдс признал, что по крайней мере один полный альбом «наполовину законченного» материала был заброшен, заявив, что «он был мертв. В нем не было того духа, той жизни». [40]
После распада My Bloody Valentine Шилдс начал ряд совместных работ с другими артистами, как в качестве приглашенного музыканта, так и в качестве продюсера, инженера , микшера и ремиксера других групп. Шилдс внес гитарные лупы в два альбома Experimental Audio Research : Beyond the Pale 1996 года (который был записан в домашней студии Шилдса в Стрэтхэме и приписывает ему «особую благодарность» на обложке альбома) [41] и The Köner Experiment 1997 года . Он часто сотрудничал с инди-рок- группой Dinosaur Jr , появляясь и продюсируя Hand It Over (1997) и Ear-Bleeding Country: The Best of Dinosaur Jr. (2001), а также с фронтменом J Mascis ' More Light (2000) и The John Peel Sessions (2003). Шилдс в качестве приглашенного музыканта принимал участие в записи релизов Russell Mills & Undark , DJ Spooky , Curve , Manic Street Preachers , Le Volume Courbe , Gemma Hayes и Paul Weller . [42] В качестве живого исполнителя Шилдс выступал с канадской современной танцевальной компанией La La La Human Steps (исполнив песню «2» для одноименного выступления 1995 года), [43] Gemma Hayes, The Charlatans и Spacemen 3 (появившись на их воссоединительном шоу 2010 года). [44]
Шилдс также оставался активным продюсером за пределами My Bloody Valentine: его первыми работами стали сингл The Impossible 1991 года «How Do You Do It?»; и «Tunnel», трек из альбома ремиксов GOD Appeal to Human Greed (1995). [ 45] [46] Он также продюсировал Afterglow Дот Эллисон ( 1997), American Whip Джой Зиппер (2003) и Blackrays Defence The Beat Up (2005). Шилдс также микшировал и делал ремиксы на материал The Pastels , Yo La Tengo , Дэмиана О'Нила , Mogwai , Hurricane #1 , The Go! Team , Bow Wow Wow и Wounded Knees . [42]
В период с 1998 по 2006 год Шилдс стал частым соавтором и полупостоянным гастролирующим участником Primal Scream . Он внес вклад в игру на гитаре, спродюсировал и свел треки для двух студийных альбомов группы: XTRMNTR (2000) и Evil Heat (2002). Фронтмен Primal Scream Бобби Гиллеспи сказал, что «[Шилдс] привносит то, чего не может принести никто другой в мире. Он играет на гитаре так, как никто другой в мире не играет на гитаре», добавив, что Primal Scream считали Шилдса «частью семьи, во многом». [47] Шилдс оставался близок к группе после своего ухода в 2006 году, сделав ремастеринг третьего студийного альбома Primal Scream Screamadelica (1991) в 2010 году и внес вклад в гитару для «2013», главного сингла с More Light (2013). [48] [49] С тех пор Гиллеспи прокомментировал отсутствие Шилдса, отметив, что «всегда есть место для Кевина Шилдса — всегда». [47]
В 2003 году Шилдс написал четыре оригинальные композиции для саундтрека к фильму Софии Копполы 2003 года «Трудности перевода» . Шилдс включился в работу над саундтреком после того, как с ним связался музыкальный координатор фильма Брайан Райтцелл, когда он был в Токио, Япония. Летом 2002 года Райтцелл и Шилдс начали импровизированные джем-сейшны в Лондоне, где дуэт «принял ночной график записи», что привело к появлению сингла « City Girl ». [50] Выпущенный в августе 2003 года на V2 Records , саундтрек к фильму «Трудности перевода » включал в себя три других эмбиент- композиции, которые Шилдс сочинил для фильма: «Goodbye», «Ikebana» и «Are You Awake?». [51] Его вклад в саундтрек принес Шилдсу номинации на премию Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) за лучшую музыку к фильму , премию Ирландской академии кино и телевидения (IFTA) за лучшую музыку к фильму и премию Общества кинокритиков в Интернете за лучшую оригинальную музыку. [3] [4] [52]
В июле 2008 года Шилдс сотрудничала с американским музыкантом Патти Смит , чтобы выпустить концертный альбом The Coral Sea на лейбле PASK (который дуэт также основал вместе). Двойной альбом включает два выступления в Queen Elizabeth Hall в Лондоне, записанные 22 июня 2005 года и 12 сентября 2006 года, где Смит читает книгу с тем же названием (которую она написала в честь своего друга, фотографа Роберта Мэпплторпа ) [53] под инструментальный аккомпанемент Шилдс.
В августе 2007 года появились сообщения о том, что My Bloody Valentine воссоединятся для фестиваля музыки и искусств Coachella Valley 2008 в Индио , Калифорния, США; [54] позже это подтвердил Шилдс, вместе с объявлением о том, что третий студийный альбом группы (который он начал записывать в 1996 году) близок к завершению. [55] В июне 2008 года My Bloody Valentine отыграли две живые репетиции в Институте современного искусства в Лондоне, их первые публичные выступления за 16 лет. [56] Летом 2008 года они начали обширный мировой тур (первый после их тура 1992 года в поддержку Loveless ), включая выступления на Øyafestivalen в Осло, Норвегия, Electric Picnic в Страдбалли , Ирландия, и Fuji Rock Festival в Ниигате , Япония. [57] [58] [59] Сообщается, что группа потратила 200 000 фунтов стерлингов на оборудование для своего мирового турне. [60] [61]
В октябре 2011 года Шилдс запустил независимый лейбл Pickpocket совместно с фронтвумен Le Volume Courbe Шарлоттой Марионно и рассматривал возможность выпуска на этом лейбле совместного сингла «Ten Minutes of Noise» [62] . В мае 2012 года были выпущены ремастерированные версии Isn't Anything и Loveless [63] , а также коллекция мини-альбомов 1988–1991 годов , в которую вошли ремастерированные Шилдс мини -альбомы группы , синглы и неизданные треки.
В ноябре Шилдс объявил о планах выпустить третий альбом My Bloody Valentine в сети до конца года [64] , прежде чем объявить во время разогревающего шоу в Electric Brixton в Лондоне 27 января 2013 года, что альбом «может выйти через два или три дня». [65] Альбом mbv в конечном итоге был выпущен на официальном сайте группы 2 февраля 2013 года, что привело к краху сайта при его запуске из-за большого трафика. [66] Согласно Metacritic , mbv получил «всеобщее признание» [67] , и группа начала мировой тур после его выпуска. [68]
С тех пор Шилдс объявил о намерении выпустить ремастерированные аналоговые версии старого каталога My Bloody Valentine, за которыми последуют два релиза нового материала, релиз которых в последний раз ожидался в 2019 году. [69]
В апреле 2018 года Шилдс выпустил The Weight Of History / Only Once Away My Son , совместный двойной альбом с Брайаном Ино , ко Дню музыкального магазина . [70]
В июне 2023 года он выпустил Fender Shields Blender, который он разработал совместно с Fender (компания) . [71]
Шилдс называл The Beatles и Ramones своими любимыми группами всех времен. [21] Переехав в Ирландию в 1973 году, он стал поклонником «энергии, андрогинности и потустороннего стиля производства» глэм-рока и сказал, что Джонни Рамон вдохновил его начать играть на гитаре. [72] [12] Говоря о Рамоне, Шилдс сказал: «Я понял, что [Джонни] не играл на гитаре — он создавал звук... это был просто генератор шума». [72] Позже он заметил, что выступление Ramones в кинотеатре в Северном Дублине «изменило его жизнь». Другими гитаристами, которыми он восхищался, были гитарист Public Image Ltd Кит Левин и гитарист Killing Joke Джорди Уокер . [73] Среди его ранних влияний были местная дублинская панк-группа DC Nien, The Birthday Party , The Cramps и Einstürzende Neubauten . [16] [19] В середине-конце 1980-х годов на него оказали влияние The Byrds , Hüsker Dü , Dinosaur Jr и Sonic Youth — в частности, два альбома группы: EVOL (1986) и Sister (1987). [11] [74] На него также повлияла хип-хоп-музыка , в частности Public Enemy , чей трек «Security in the First World» Шилдс использовал в треке « Instrumental No 2 » альбома My Bloody Valentine 1988 года. [16] [75] Позже Шилдс ссылался на The Beach Boys как на источник вдохновения и выражал восхищение современными исполнителями, такими как Tame Impala . [76] [77]
Методы продюсирования Шилдса были под влиянием ряда продюсеров и артистов. [12] Он заявил, что ему не нравятся «мокрые и ... жидкие» ценности продюсирования музыки 1980-х и артистов шугейза ; вместо этого он предпочитает «сухой ... и прямой» звук, используемый Dinosaur Jr и Sonic Youth. [12] Он сказал, что использование стерео в 1980-х было частью «слабого, корпоративного звука». Шилдс записывает и продюсирует в основном в моно , [78] подход, на который повлияло продюсирование Брайана Уилсона в Pet Sounds (1966) группы The Beach Boys и ветеран поп-продюсер Фил Спектор . Он также выразил восхищение продюсером Джо Миком и французским электронным дуэтом Daft Punk . [12] [21]
Гитарный звук Шилдса был назван одним из самых узнаваемых аспектов музыки My Bloody Valentine. Его звук использует «текстуру больше, чем технику, чтобы создавать яркие звуковые ландшафты». [79] Он был указан под номером 95 и 2 в списке 100 величайших гитаристов всех времен по версии Rolling Stone и Spin . [7] [8] В конце 1980-х Шилдс начал настраивать системы тремоло для своих гитар Fender Jaguar и Jazzmaster ; он удлинил рычаг тремоло и значительно ослабил его, чтобы иметь возможность манипулировать рычагом во время игры аккордов, что привело к значительному изменению высоты тона . [79] Шилдс использовал ряд альтернативных и открытых настроек , которые вместе с его манипуляцией тремоло, по словам Майкла Азеррада из Rolling Stone , достигли «странного эффекта деформации, который заставляет музыку блуждать в фокусе и расфокусироваться». [20] [80]
Среди известных эффектов Шилдса — цифровая обратная реверберация , полученная с блока эффектов Yamaha SPX90. Вместе с манипуляцией тремоло и искажением он создал технику, известную как «скользящая гитара». [81] Установка эффектов Шилдса, которая в основном состоит из искажений, графических эквалайзеров и регуляторов тембра, состоит как минимум из 30 педалей эффектов, [60] хотя в большинстве песен он активирует только две-четыре во время игры вживую. [82] Его установка подключена к большому количеству усилителей, которые часто установлены на максимальную громкость, чтобы увеличить сустейн. [83] Во время живых выступлений с My Bloody Valentine — особенно во время заключительного номера «You Made Me Realise» — Шилдс создает смесь белого шума, которая часто длится полчаса и может достигать 130 дБ . [84] «Это было так громко, что было похоже на сенсорную депривацию», — заметил он. «Нам просто нравилось, что мы могли видеть изменение аудитории в определенный момент». [6]
Звучание и исполнение Шилдса считаются влиятельными, и такие музыканты, как Билли Корган , [85] Джей Маскис , [86] и Грег Пусиато [87] упоминали его как оказавшего влияние; последний признался, что его самым желанным сотрудничеством было бы сотрудничество с Шилдсом. [88]
«Кевин Шилдс добился на Loveless того, чего достигают только великие гитаристы: он добился цельности и единства», — заметил Вернон Рид из Living Colour . «Он создал свой собственный звук». [89]
У Шилдса легкая дислексия , «слабый или сильный» тиннитус и тендинит в левой руке. [73] [90] Он заболел тиннитусом во время сведения Loveless в 1991 году. [74] Хотя изначально он беспокоился об этом состоянии, Шилдс сказал, что он «пришел к тому, чтобы относиться к тиннитусу как к другу. Он фильтрует нежелательные звуки и фактически защищает мои уши. Он становится вашей первой линией обороны от звукового стресса». [73] Он сказал, что его тендинит, который он страдает с 1988 года, проходит, «как только вы начинаете погружаться в звук, любой дискомфорт просто исчезает».
Корпоративная система [в музыкальной индустрии] полностью психопатична, и любые творческие люди, которые вступают в бизнес с любой из этих организаций, сталкиваются с проблемами на всю жизнь. Вы просто справляетесь с этим по ходу дела. Это будет продолжаться, пока люди не реорганизуют организации.
— Щиты [91]
Шилдс открыто высказывался о корпоративном влиянии в музыкальной индустрии. Он сказал, что Sony Music Entertainment , унаследовав My Bloody Valentine от Creation Records, намеренно скрыла мастер-ленты оригинальных записей группы, пытаясь отсрочить выпуск мини-альбома 1988–1991 (2012). [91] Шилдс пригрозил привлечь Скотланд-Ярд к спору, а затем сказал, что ленты «волшебным образом, внезапно появились снова[ред]». С тех пор он призвал к реорганизации звукозаписывающей индустрии, которую он назвал « психопатической ». [91] В результате третий альбом My Bloody Valentine, mbv (2013), был выпущен самостоятельно. Размышляя о своем решении, Шилдс сказал, что «было здорово выпустить пластинку вообще без какого-либо взаимодействия с индустрией, но это также означало, что она была немного слишком дорогой для покупки, поэтому мы собираемся попытаться сделать ее дешевле, работая с различными звукозаписывающими компаниями в будущем», хотя и исключив соглашения с крупными лейблами. [91] В 2013 году, после выпуска mbv , он обвинил организаторов Mercury Prize в «запрете» альбома для номинированного шорт-листа. В интервью The Guardian Шилдс сказал, что My Bloody Valentine были «запрещены [Mercury Prize]» из-за отсутствия крупной сделки по цифровому распространению в Соединенном Королевстве. Он добавил, «потому что нас нет на Amazon или iTunes ... это не настоящая пластинка. Наш альбом не настоящий альбом, потому что он независимый. Корпоративность дошла до такой точки, что нам по сути сказали, что нас не существует». [92]
В конце 1980-х и начале 1990-х годов Шилдс и Билинда Бутчер состояли в отношениях. [93] Его брат Джими был одним из основателей и барабанщиком инди-рок- группы Rollerskate Skinny , который с тех пор сформировал Wounded Knees и стал содиректором TTT (thirtythreetrees), дублинской ландшафтной дизайнерской студии. [94] Его сестра Энн Мари много работала в музыкальной индустрии и управляла турами как My Bloody Valentine, так и Rollerskate Skinny, а также была отмечена за координацию Loveless . [95] Его младшая сестра, Эйлин , дизайнер обуви, которая работала с Боно , Дрю Бэрримор и PJ Harvey . [96]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
