Кит Джон Мун (23 августа 1946 [2] – 7 сентября 1978) был английским музыкантом, барабанщиком рок -группы The Who . Считающийся одним из величайших барабанщиков в истории рок-музыки, [3] [4] он был известен своим уникальным стилем игры и эксцентричным, часто саморазрушительным поведением.
Мун вырос в Уэмбли и занялся барабанами в начале 1960-х годов. Поиграв в местной группе Beachcombers, он присоединился к Who в 1964 году, прежде чем они записали свой первый сингл. Мун был признан за свой стиль игры на барабанах, который подчеркивал том-тамы , удары по тарелкам и барабанные заполнения . На протяжении всего срока его пребывания в Who его ударная установка неуклонно росла в размерах, и (наряду с Джинджером Бейкером ) он был признан одним из первых рок-барабанщиков, регулярно использовавших двойные басовые барабаны в своей установке. Мун время от времени сотрудничал с другими музыкантами и позже появлялся в фильмах, но считал игру в Who своим основным занятием и оставался участником группы до самой смерти. В дополнение к своему таланту барабанщика, Мун заработал репутацию человека, который крушил свою установку на сцене и крушил гостиничные номера во время турне. Он был очарован взрывами туалетов с помощью вишневых бомб или динамита и крушением телевизоров. Мун также любил гастролировать и общаться, и ему становилось скучно и тревожно, когда The Who бездействовали. Его 21-й день рождения во Флинте , штат Мичиган , был назван печально известным примером декадентского поведения рок-групп.
Мун пережил ряд неудач в 1970-х годах, наиболее заметными из которых стали случайная смерть шофера Нила Боланда и распад его брака. Он страдал от алкоголизма и приобрел репутацию человека декадентского и черного юмора; его прозвище было «Луна-безумец». Во время гастролей с The Who он несколько раз терял сознание на сцене и был госпитализирован. Ко времени их последнего тура с ним в 1976 году, и особенно во время производства The Kids Are Alright и Who Are You , ухудшение состояния барабанщика было очевидным. Мун вернулся в Лондон из Лос-Анджелеса в 1978 году, умерев в сентябре от передозировки клометиазола , препарата, предназначенного для лечения или предотвращения симптомов алкогольной абстиненции.
Игра Муна на барабанах продолжает получать похвалы от критиков и музыкантов. Он был посмертно включен в Зал славы современных барабанщиков в 1982 году, став вторым рок-барабанщиком, выбранным для этого, а в 2011 году он был признан вторым величайшим барабанщиком в истории по результатам опроса читателей журнала Rolling Stone . [3] [4] Мун был включен в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году как участник группы The Who.
Кит Джон Мун родился в семье автомеханика Альфреда Чарльза Муна и Кэтлин Уинифред («Кит»), урожденной Хопли, [5] [2] [6] 23 августа 1946 года в Центральной больнице Миддлсекс на северо-западе Лондона ; он вырос в Уэмбли . Мун был гиперактивным мальчиком, с беспокойным воображением и особой любовью к музыке и шоу Goon Show . Мун поступил в среднюю современную школу Alperton после того, как провалил экзамен на одиннадцать плюс , что помешало ему посещать среднюю школу. [7] Его учитель рисования сказал в отчете: « Отсталый в художественном плане. Идиот в других отношениях». Его учитель музыки написал, что Мун «обладает большими способностями, но должен остерегаться тенденции хвастаться». [8]
Мун присоединился к местному оркестру Морского кадетского корпуса в возрасте двенадцати лет, играя на горне , но посчитал инструмент слишком сложным для обучения и решил вместо этого заняться барабанами. [9] Он интересовался розыгрышами и наборами для домашней науки , с особой любовью к взрывам. [10] По пути домой из школы Мун часто заходил в музыкальную студию Macari's на Илинг-роуд, чтобы попрактиковаться в игре на барабанах и получить там базовые навыки игры на инструменте. Он бросил школу около Пасхи 1961 года в возрасте 14 лет. [11] Затем Мун поступил в Технический колледж Харроу; это привело его к работе радиоремонтником, что позволило ему купить свою первую ударную установку. [12]
Мун брал уроки у одного из самых громких современных барабанщиков, Карло Литтла из Screaming Lord Sutch , по десять шиллингов за урок. [13] Его ранний стиль находился под влиянием джаза , американской серф-музыки и ритм-энд-блюза , примером чего является известный студийный барабанщик из Лос-Анджелеса Хэл Блейн . Его любимыми музыкантами были джазовые исполнители, в частности Джин Крупа (чей яркий стиль он впоследствии скопировал). [14] Он также восхищался оригинальным барабанщиком Элвиса Пресли Диджеем Фонтаной , оригинальным барабанщиком The Shadows Тони Миханом [15] и Вив Принс из Pretty Things . [16] Мун также любил петь, с особым интересом к Motown . [17] Мун боготворил Beach Boys ; [18] Роджер Долтри позже сказал, что если бы у него была возможность, Мун ушел бы играть в калифорнийскую группу даже на пике славы The Who. [19]
В это время Мун присоединился к своей первой серьезной группе, Escorts, заменив своего лучшего друга Джерри Эванса. [20] В декабре 1962 года он присоединился к Beachcombers, полупрофессиональной лондонской кавер-группе, исполнявшей хиты таких групп, как The Shadows. [21] Во время своего пребывания в группе Мун включил в свои выступления театральные трюки, в том числе «стрельбу» в солиста группы из стартового пистолета . [22] У всех Beachcombers была дневная работа; Мун, работавший в отделе продаж British Gypsum , был самым заинтересованным в том, чтобы стать профессионалом. В апреле 1964 года, в возрасте 17 лет, [23] он прошел прослушивание в Who в качестве замены Дуга Сэндома . После его ухода Beachcombers продолжили выступать в качестве местной кавер-группы. [24]
Часто цитируемая история о том, как Мун присоединился к The Who, заключается в том, что он появился на концерте вскоре после ухода Сэндома, где был задействован сессионный барабанщик. Одетый в рыжую одежду и с волосами, окрашенными в рыжий цвет (будущий коллега по группе Пит Таунсенд позже описал его как «рыжее видение»), [25] : 52:40 он заявил своим потенциальным коллегам по группе, что может играть лучше; он играл во второй половине сета, едва не уничтожив в процессе ударную установку. [26]
Как позже рассказывал Мун: «Они сказали: «Давай», и я сел за барабаны другого парня и исполнил одну песню — « Road Runner ». Я выпил несколько напитков, чтобы набраться храбрости, и когда я вышел на сцену, я заиграл на барабанах, сломал педаль бас-барабана и две кожи и сошел. Я подумал, что это все. Я был напуган до смерти. Потом я сидел в баре, и подошел Пит. Он сказал: «Ты... иди сюда». Я сказал, как тебе угодно, мягко: «Да, да?» И Роджер , который тогда был представителем, спросил: «Что ты делаешь в следующий понедельник?» Я сказал: «Ничего». Днем я работал, продавал гипс. Он сказал: «Тебе придется бросить работу... в понедельник будет концерт. Если хочешь прийти, мы заберем тебя на фургоне». Я сказал: «Хорошо». И все». [27] Позже Мун утверждал, что его никогда официально не приглашали присоединиться к The Who на постоянной основе; когда Ринго Старр спросил, как он присоединился к группе, он сказал, что «просто подменял кого-то в течение последних пятнадцати лет». [25] : 52:29
Приход Муна в The Who изменил динамику группы. Сэндом обычно был миротворцем, пока Долтри и Таунсенд враждовали между собой, но из-за темперамента Муна группа теперь состояла из четырех участников, часто находящихся в конфликте. «Раньше мы регулярно ссорились», — вспоминал Мун в более поздние годы. « У нас с Джоном [Энтвистлом] были ссоры — это было не очень серьезно, это было скорее эмоциональное спонтанное событие». [28] Мун также конфликтовал с Долтри и Таунсендом: «У нас действительно нет абсолютно ничего общего, кроме музыки», — сказал он в более позднем интервью. [29] Хотя Таунсенд описывал его как «совершенно другого человека, чем кто-либо, кого я когда-либо встречал», [25] : 38:48 у пары было взаимопонимание в ранние годы, и они любили розыгрыши и импровизированную комедию . Стиль игры Муна на барабанах повлиял на музыкальную структуру группы; Хотя изначально Энтвистл считал, что отсутствие у Moon традиционного хронометража проблематично, это создало оригинальный звук. [28]
Мун особенно любил гастролировать, так как это был его единственный шанс регулярно общаться с товарищами по группе, и, как правило, был беспокойным и скучающим, когда не играл вживую. Это позже перенеслось и на другие аспекты его жизни, поскольку он разыгрывал их (по словам журналиста и биографа Who Дэйва Марша ) «как будто его жизнь была одним длинным туром». [30] Эти выходки принесли ему прозвище «Moon the Loon». [31]
Я полагаю, что как барабанщик я адекватен. У меня нет реальных стремлений стать великим барабанщиком. Я просто хочу играть на барабанах для The Who и все.
—Кит Мун, Melody Maker , сентябрь 1970 г. [32]
Стиль игры Муна на барабанах считался уникальным его товарищами по группе, хотя иногда они находили его нетрадиционную игру разочаровывающей; Энтвистл заметил, что он имел тенденцию играть быстрее или медленнее в зависимости от своего настроения. [33] «Он не играл по всей своей установке», - добавил он позже. «Он играл зигзагом. Вот почему у него было два набора тамтамов. Он двигал руками вперед, как лыжник». [26] Долтри сказал, что Мун «просто инстинктивно помещал барабанные партии в такие места, куда другие люди никогда бы не подумали их поставить». [26]
Биограф Who Джон Аткинс писал, что ранние тестовые сессии группы для Pye Records в 1964 году показывают, что «они, похоже, понимали, насколько важен был ... вклад Муна». [34] Современные критики подвергали сомнению его способность соблюдать ритм, а биограф Тони Флетчер предположил, что ритм на Tommy был «повсеместным». Продюсер Who Джон Эстли сказал: «Вы не думали, что он соблюдает ритм, но он соблюдал». [33] По мнению Аткинса, ранние записи игры Муна на барабанах звучат жестко и неорганизованно; [35] только во время записи Who's Next с практичными методами продюсирования Глина Джонса и необходимостью соблюдать ритм в соответствии с треком синтезатора Мун начал развивать большую дисциплину в студии. Флетчер считает игру на барабанах на этом альбоме лучшей в карьере Муна. [36]
В отличие от современных рок-барабанщиков, таких как Джинджер Бейкер и Джон Бонэм , Мун ненавидел барабанные соло и отказывался играть их на концертах. На концерте в Мэдисон-сквер-гарден во время тура The Who 1974 года Таунсенд и Энтвистл решили спонтанно прекратить играть во время « Waspman », чтобы послушать барабанное соло Муна. Мун немного поиграл, а затем остановился, выкрикивая: «Барабанные соло скучны!» [37] 23 июня 1977 года он появился в качестве гостя на концерте Led Zeppelin в Лос-Анджелесе. [38]
Мун также стремился спеть ведущий вокал в некоторых песнях. [40] В то время как остальные три участника исполняли большую часть вокала на сцене, Мун пытался петь бэк-вокал (особенно в « I Can't Explain »). Он давал юмористические комментарии во время анонсов песен, хотя звукорежиссер Боб Придден предпочитал отключать свой вокальный микрофон на микшерном пульте , когда это было возможно. [41] Умение Муна заставлять своих товарищей по группе смеяться у микрофона привело к тому, что они изгнали его из студии, когда записывался вокал; это привело к игре, в которой Мун пробирался внутрь, чтобы присоединиться к пению. [42] В конце « Happy Jack » можно услышать, как Таунсенд говорит Муну: «Я видел тебя!», когда тот пытается пробраться в студию. [43] Интерес барабанщика к серф-музыке и его желание петь привели к тому, что он исполнял ведущие вокальные партии в нескольких ранних треках, включая « Bucket T » и « Barbara Ann » ( Ready Steady Who EP, 1966) [44] и высокие бэк-вокалы в других песнях, таких как « Pictures of Lily ». Его исполнение в « Bell Boy » ( Quadrophenia , 1973) заставило его отказаться от «серьёзных» вокальных исполнений, чтобы петь в образе, что дало ему (по словам Флетчера) «полную лицензию на то, чтобы соответствовать его репутации развратного пьяницы»; это было «именно то исполнение, которое было нужно The Who, чтобы вернуть их на землю». [45]
Мун сочинил «I Need You», инструментальную «Cobwebs and Strange» (из альбома A Quick One , 1966), [46] сингловые би-сайды «In The City» (написанные совместно с Энтвистлом) [47] и «Girl's Eyes» (из сессий The Who Sell Out, представленных на Thirty Years of Maximum R&B и переиздании The Who Sell Out в 1995 году ), «Dogs Part Two» (1969) и «Waspman» (1972). [48] Мун также сочинил « The Ox » (инструментальную часть из их дебютного альбома My Generation ) вместе с Таунсендом, Энтвистлом и клавишником Ники Хопкинсом . Авторство песни «Tommy's Holiday Camp» (из альбома Tommy ) приписывают Муну [49] , поскольку он придумал эту идею, но на самом деле песня была написана Таунсендом, и, хотя существует ошибочное мнение, что в ней поет Мун, альбомная версия представляет собой демо-запись Таунсенда. [50]
Мун спродюсировал скрипичное соло в песне « Baba O'Riley ». [51] Мун играл на конгах с East of Eden в лондонском бальном зале Lyceum Ballroom , а затем предложил скрипачу Дэйву Арбусу сыграть в этой песне. [52]
В начале своей карьеры Мун играл на четырех-, а позднее и пятикомпонентной ударной установке. В течение большей части 1964 и 1965 годов его установки состояли из барабанов Ludwig и тарелок Zildjian . Он начал поддерживать Premier Drums в конце 1965 года и оставался преданным клиентом компании. [54] Его первая установка Premier была в красном блеске и имела два высоких тома. В 1966 году Мун перешел на еще большую установку, [55] но без привычного хай-хэта — в то время он предпочитал сохранять ритмы райда с помощью райд- и крэш-тарелок , но позже он восстановил хай-хэты. [56] Его новая большая конфигурация была примечательна наличием двух бас-бочек; его, наряду с Джинджером Бейкером, считают одним из первых пионеров игры на двух бас-барабанах в роке. [57] Эта установка не использовалась на выступлении Who на Монтерейском поп-фестивале 1967 года . [58] С 1967 по 1969 год Мун использовал ударную установку «Pictures of Lily» (названную так по названию её рисунка), в которую входили два 22-дюймовых (56 см) басовых барабана, два 16-дюймовых (41 см) напольных тома и три навесных тома. [53] В знак признания его преданности компании Premier переиздал установку в 2006 году под названием «Spirit of Lily». [54]
К 1970 году Мун начал использовать тимбалы , гонги и литавры , и они были включены в его установку на всю оставшуюся карьеру. [53] В 1973 году менеджер по маркетингу Premier Эдди Хейнс начал консультироваться с Муном по поводу конкретных требований. [58] В какой-то момент Мун попросил Premier сделать белую установку с позолоченной фурнитурой. Когда Хейнс сказал, что это будет непомерно дорого, Мун ответил: «Дорогой мальчик, делай именно так, как ты считаешь нужным, но именно так я хочу». В конечном итоге установка была оснащена медной фурнитурой [58] и позже передана молодому Заку Старки . [59]
На одном из ранних концертов в Railway Tavern в Харроу Таунсенд разбил свою гитару , случайно сломав ее. Когда зрители потребовали, чтобы он сделал это снова, Мун пнул свою ударную установку. [60] Последующие живые выступления достигли кульминации в том, что группа позже описала как « саморазрушающее искусство », в котором участники группы (особенно Мун и Таунсенд) искусно уничтожали свое оборудование. У Муна появилась привычка пинать свои барабаны, утверждая, что он делал это из-за раздражения на равнодушие публики. [61] Позже Таунсенд сказал: «Набор кож стоит около 300 долларов [тогда 96 фунтов], и после каждого концерта он просто делал бах, бах, бах, а затем пинал все это». [62]
В мае 1966 года Мун узнал, что Брюс Джонстон из Beach Boys приехал в Лондон. После того, как пара пообщалась в течение нескольких дней, Мун и Энтвистл привели Джонстона на съёмочную площадку Ready Steady Go! , [63] из-за чего они опоздали на шоу с The Who тем вечером. Во время финала « My Generation » на сцене между Муном и Таунсендом вспыхнула ссора, о которой сообщили на первой странице New Musical Express на следующей неделе. Мун и Энтвистл покинули The Who на неделю (Мун надеялся присоединиться к Animals или Nashville Teens ), но они передумали и вернулись. [64]
Во время раннего американского турне Who в театре RKO 58th Street в Нью-Йорке в марте и апреле 1967 года Мун давал по два-три концерта в день, опрокидывая свою ударную установку после каждого концерта. [65] Позже в том же году, во время их выступления на шоу The Smothers Brothers Comedy Hour , он подкупил рабочего сцены, чтобы тот загрузил порох в один из его бас-барабанов; рабочий сцены использовал примерно в десять раз больше стандартного количества. [66] Во время финала «My Generation» он привёл в действие заряд. Сила взрыва опалила волосы Таунсенда и застряла в руке Муна осколок тарелки. [67] Отрывок инцидента стал начальной сценой для фильма «Детки в порядке» . [25] : 7:44
Хотя Мун был известен тем, что пинал свою ударную установку, Хейнс утверждал, что это делалось аккуратно, и установка редко нуждалась в ремонте. Однако стойки и педали часто заменялись; барабанщик «проходил по ним, как нож по маслу». [58]
Хотя Мун обычно говорил, что его интересует только работа с The Who, [32] он участвовал в сторонних музыкальных проектах. В 1966 году он работал с гитаристом Yardbirds Джеффом Беком , пианистом Ники Хопкинсом и будущими участниками Led Zeppelin Джимми Пейджем и Джоном Полом Джонсом над инструментальной композицией " Beck's Bolero ", которая была би-сайдом к " Hi Ho Silver Lining " и появилась на альбоме Truth . Мун также играл на литаврах в другом треке, кавере на песню Джерома Керна " Ol' Man River ". В альбоме он был указан как "You Know Who". [68]
Мун, возможно, вдохновил название Led Zeppelin, когда он, предположительно, недолгое время размышлял об уходе из The Who в 1966 году и говорил с Энтвистлом и Пейджем о формировании супергруппы ; Мун (или Энтвистл) заметил, что одно конкретное предложение было воспринято как «lead zeppelin » (игра слов «lead balloon»). Хотя эта супергруппа так и не была сформирована, Пейдж запомнил эту фразу и позже адаптировал ее в качестве названия своей новой группы. [69]
The Beatles подружились с Муном, и это привело к периодическому сотрудничеству. В 1967 году он внес вклад в бэк-вокал в « All You Need Is Love ». [70] 15 декабря 1969 года Мун присоединился к Plastic Ono Band Джона Леннона для живого выступления в Lyceum Theatre в Лондоне на благотворительном концерте ЮНИСЕФ . В 1972 году выступление было выпущено в качестве сопутствующего диска к альбому Леннона и Оно Some Time in New York City . [71]
Дружба Муна с Энтвистлом привела к появлению на Smash Your Head Against the Wall , первом сольном альбоме Энтвистла и первом альбоме участника The Who. Мун не играл на барабанах на альбоме; это был Джерри Ширли , а Мун обеспечивал перкуссию. [72] Джон Хёгель из Rolling Stone оценил решение Энтвистла не позволять Муну барабанить, заявив, что это дистанцирует его альбом от привычного звучания The Who. [73]
Мун начал заниматься сольной работой, когда переехал в Лос-Анджелес в середине 1970-х. Рекорды -MCA выпустил сольный сингл Moon в 1974 году, включающий кавер-версии песен Beach Boys " Don't Worry, Baby " и " Teenage Idol ". В следующем году он выпустил свой единственный сольный альбом под названием Two Sides of the Moon . Хотя в нем Мун был вокалистом, он играл на барабанах только на трех треках; большую часть игры на барабанах оставили другим (включая Ринго Старра , сессионных музыкантов Кёрли Смита и Джима Келтнера , а также актера-музыканта Мигеля Феррера ). [74] Альбом был плохо принят критиками. Рой Карр из New Musical Express написал: "Муни, если бы у тебя не было таланта, мне было бы все равно; но у тебя он есть, поэтому я не собираюсь принимать Two Sides of the Moon ". [75] Дэйв Марш , рецензируя альбом в Rolling Stone , написал: «Нет никаких законных оснований для существования этого альбома». [76] Во время одного из своих немногих телевизионных сольных выступлений на барабанах (для Wide World на канале ABC ) Мун сыграл пятиминутное барабанное соло, одетый как кот, на прозрачных акриловых барабанах, наполненных водой и золотыми рыбками. Когда один из зрителей спросил его, что случится с установкой, он пошутил, что «даже лучшие барабанщики бывают голодными». [77] Его выступление не понравилось любителям животных, несколько из которых позвонили на станцию с жалобами. [77]
В документальном фильме 2007 года Amazing Journey: The Story of The Who Долтри и Таунсенд вспоминали о таланте Муна одеваться (и воплощать) различных персонажей. Они вспомнили его мечту уйти из музыки и стать голливудским киноактером, [17] [ нужен лучший источник ] хотя Долтри не считал, что у Муна есть терпение и трудовая этика, требуемые от профессионального актера. Менеджер Who Билл Кербишли согласился, что Мун «не был достаточно дисциплинирован, чтобы на самом деле появиться или взять на себя обязательство делать это». [78]
Тем не менее, барабанщик получил несколько актерских ролей. Его первая роль была в 1971 году, камео в фильме Фрэнка Заппы « 200 мотелей» в роли монахини, боящейся умереть от передозировки наркотиков. Хотя на съемки ушло всего 13 дней, его коллега по актерскому составу Говард Кайлан вспоминает, что Мун проводил время за кадром в баре отеля Kensington Garden вместо того, чтобы спать. [79] Следующей ролью Муна в кино был Джей Ди Кловер, барабанщик вымышленной группы Stormy Tempest (которую играет Билли Фьюри) в лагере отдыха в ранние дни британского рок-н-ролла , в фильме 1973 года «That'll Be the Day» . [80] Он повторил роль в сиквеле фильма 1974 года, «Звездная пыль» , [81] в группе Джима Маклейна ( Дэвид Эссекс ) Stray Cats и сыграл дядю Эрни в экранизации « Томми» Кена Рассела 1975 года . [82] Последнее появление Муна в кино было в фильме 1978 года «Секстет» . [83]
Когда у тебя есть деньги и ты делаешь то, что делаю я, люди смеются и говорят, что ты эксцентричный, что является вежливым способом сказать, что ты чертовски сумасшедший.
—Кит Мун [84]
Мун вел разрушительный образ жизни. В ранние дни The Who он начал принимать амфетамины [ 85] и в интервью NME сказал, что его любимой едой был « Французский блюз ». [86] Он быстро тратил свою долю дохода группы и был завсегдатаем лондонских клубов, таких как Speakeasy (где, как вспоминает менеджер Рой Флинн, ему пришлось выгнать его трижды [87] ) и The Bag O'Nails . Сочетание таблеток и алкоголя переросло в алкоголизм и наркотическую зависимость в его жизни позже. [88] «[Мы] прошли через те же стадии, через которые проходят все — кровавый наркотический коридор», — позже вспоминал он. «Выпивка подходила группе гораздо лучше». [89]
По словам Таунсенда, Мун начал крушить гостиничные номера, когда The Who останавливались в берлинском отеле Hilton на гастролях в конце 1966 года. [90] Помимо гостиничных номеров, Мун крушил дома друзей — и даже свой собственный — в том числе выбрасывал мебель из окон верхних этажей. Эндрю Нил и Мэтью Кент подсчитали, что его разрушение туалетов и сантехники в отелях стоило около 300 000 фунтов стерлингов (500 000 долларов США). [91] Эти действия, часто подпитываемые наркотиками и алкоголем, были способом Муна продемонстрировать свою эксцентричность, и он любил шокировать публику ими. Давний друг и личный помощник Дугал Батлер заметил: «Он пытался заставить людей смеяться и быть мистером Смешным; он хотел, чтобы люди любили его и наслаждались им, но он заходил так далеко. Как поездка на поезде, которую невозможно остановить». [92]
В лимузине по дороге в аэропорт Мун настоял, чтобы они вернулись в свой отель, сказав: «Я кое-что забыл». В отеле он побежал обратно в свой номер, схватил телевизор и выбросил его из окна в бассейн внизу. Затем он запрыгнул обратно в лимузин, сказав: «Я почти забыл». [93]
Флетчер утверждает, что длительный перерыв The Who (15 декабря 1971 г. – 11 августа 1972 г.) между окончанием их тура Who's Next Tour 1971 года и началом сессий Quadrophenia подорвал здоровье Муна, [94] поскольку без суровых условий длительных концертов и регулярных гастролей, которые ранее поддерживали его в форме, его образ жизни, полный тусовок, нанес большой урон его телу. Он не держал ударную установку и не практиковался в Таре , и начал физически ухудшаться в результате своего образа жизни. [95] Примерно в то же время он стал серьезным алкоголиком, начиная день с выпивки. Он превратился из «милого пьяницы», каким он себя представлял, в «грубого пьяницу». [96] Дэвид Паттнэм вспоминал: «Выпивка превратилась из шутки в проблему. В That'll Be the Day это было социальное выпивка. К тому времени, как появился Stardust, это было тяжелое пьянство». [97]
Любимым трюком Муна было смывание мощных взрывчатых веществ в туалеты. По словам Флетчера, пиротехника в туалете Муна началась в 1965 году, когда он купил ящик с 500 вишневыми бомбами . [98] Таунсенд помнит, как зашел в ванную комнату гостиничного номера Муна и заметил, что унитаз исчез, остался только S-образный изгиб . Барабанщик объяснил, что поскольку вишневая бомба собиралась взорваться, он бросил ее в унитаз и показал Таунсенду ящик вишневых бомб. «И, конечно, с этого момента», — вспоминал гитарист, — «нас выгоняли из всех отелей, в которых мы когда-либо останавливались». [99]
Мун перешел от вишневых бомб к фейерверкам М-80 , а затем к динамитным шашкам , которые стали его любимым взрывчатым веществом. [100] «Весь этот фарфор, летающий по воздуху, был совершенно незабываемым», — вспоминал Мун. «Я никогда не думал, что динамит настолько мощный. Раньше я привык к грошовым фейерверкам». [98] Он быстро приобрел репутацию человека, разрушающего ванные комнаты и взрывающего туалеты. Разрушение завораживало его и усиливало его публичный имидж главного рок-бунтаря. Тони Флетчер писал, что «ни один туалет в отеле или раздевалке не был в безопасности», пока Мун не исчерпывал свой запас взрывчатки. [98]
Энтвистл вспомнил, что был близок с Муном во время гастролей, и оба часто участвовали во взрывах туалетов. В интервью Los Angeles Times в 1981 году он признался: «Много раз, когда Кит взрывал туалеты, я стоял позади него со спичками». [101]
Однажды менеджер отеля позвонил Муну в его номер и попросил его убавить громкость на его кассетном магнитофоне, потому что он издавал «слишком много шума». В ответ барабанщик пригласил его в свой номер, извинился и пошел в ванную, положил в унитаз зажженную динамитную шашку и закрыл дверь ванной. Вернувшись, он попросил менеджера остаться на минутку, так как хотел что-то объяснить. После взрыва Мун снова включил магнитофон и сказал: «Это, дорогой мальчик, был шум. Это „Оо “ » . [102]
23 августа 1967 года, выступая на разогреве у Herman's Hermits , Мун отпраздновал, как он сказал, свой 21-й день рождения (хотя в то время считалось, что ему исполнилось 20 лет) в отеле Holiday Inn во Флинте, штат Мичиган . [98] Позже Энтвистл сказал: «Он решил, что если факт его 21-го дня рождения станет достоянием общественности, то он сможет выпить». [103]
Барабанщик сразу же начал пить по прибытии во Флинт. Who провели день, посещая местные радиостанции с Нэнси Льюис (тогдашним публицистом группы), а Мун позировал для фотографии возле отеля перед табличкой «С днем рождения Кейт», вывешенной руководством отеля. По словам Льюиса, Мун был пьян к тому времени, как группа вышла на сцену на стадионе Atwood . [104]
Вернувшись в отель, Мун начал драку едой, и вскоре торт начал летать по воздуху. Барабанщик выбил часть переднего зуба; в больнице врачи не смогли сделать ему анестезию (из-за его опьянения), прежде чем удалить оставшуюся часть зуба. Вернувшись в отель, вспыхнула схватка ; были приведены в действие огнетушители, гости (и предметы) были брошены в бассейн, а пианино, как сообщается, было уничтожено. Хаос прекратился только тогда, когда прибыла полиция с оружием наготове. [104]
Разъяренное руководство Holiday Inn предъявило группам счет на $24 000 (что эквивалентно примерно $219 305 в 2023 году), который, как сообщается, был урегулирован тур-менеджером Herman's Hermits Эддом Макканном. [105] Таунсенд утверждал, что The Who были пожизненно отстранены от всех объектов отеля, [106] но Флетчер написал, что они остановились в Holiday Inn в Рочестере, штат Нью-Йорк , неделю спустя. Он также оспорил широко распространенное мнение о том, что Мун въехал на Lincoln Continental в бассейн отеля, как утверждал барабанщик в интервью Rolling Stone в 1972 году . [105] Однако Роджер Долтри в интервью на BBC Top Gear заявил, что группе был запрещен доступ «во все отели Holiday Inn по всему штату», предположительно тогда в Мичигане. Он также утверждал, что, хотя лично не видел машину в бассейне, он видел счет за ущерб и демонтаж.
Образ жизни Муна начал подрывать его здоровье и надежность. Во время тура Quadrophenia 1973 года , на дебютном американском концерте Who в Cow Palace в Дейли-Сити, Калифорния , Мун принял смесь транквилизаторов и бренди . Во время концерта Мун потерял сознание на своей ударной установке во время « Won't Get Fooled Again ». Группа прекратила играть, и группа дорожных рабочих вынесла Муна со сцены. Они дали ему душ и сделали инъекцию кортизона , вернув его на сцену после тридцатиминутной задержки. [108] Мун снова потерял сознание во время « Magic Bus », и его снова убрали со сцены. Группа продолжила без него несколько песен, прежде чем Таунсенд спросил: «Кто-нибудь может сыграть на барабанах? – Я имею в виду кого-нибудь хорошего?» Барабанщик из зала, Скот Хэлпин , подошел и отыграл остаток шоу. [109]
Во время открытия американского тура группы в марте 1976 года в Boston Garden Мун потерял сознание над своей ударной установкой после двух номеров, и шоу было перенесено. На следующий вечер Мун методично крушил все в своем гостиничном номере, порезался и потерял сознание. Его обнаружил менеджер Билл Кербишли, который отвез его в больницу, сказав ему: «Я позову доктора, чтобы он привел тебя в порядок, чтобы ты вернулся в течение двух дней. Потому что я хочу сломать твою чертову челюсть... Ты так много раз трахал эту группу, и я больше этого не потерплю». [110] Врачи сказали Кербишли, что если бы он не вмешался, Мун истек бы кровью. [111] Марш предположил, что в этот момент Долтри и Энтвистл серьезно подумывали об увольнении Муна, но решили, что это ухудшит его жизнь. [112]
Энтвистл сказал, что Moon and the Who достигли пика своей популярности в 1975–76 годах. В конце американского тура 1976 года в Майами в августе Мун начал бредить и восемь дней лечился в больнице Hollywood Memorial Hospital. Группа была обеспокоена тем, что он не сможет завершить последний этап тура, который закончился в Maple Leaf Gardens в Торонто 21 октября (последнее публичное выступление Муна). [107] Во время творческого отпуска группы между 1976 и 1978 годами Мун значительно набрал вес. [113] К моменту концерта Who, на который можно было попасть только по приглашениям, в кинотеатре Gaumont State Cinema 15 декабря 1977 года для The Kids are Alright , Мун был явно располневшим и испытывал трудности с поддержанием солидного выступления. [114] После записи Who Are You Таунсенд отказался сопровождать альбом туром, если Мун не прекратит пить [115] и сказал, что если игра Муна не улучшится, он будет уволен. [116] Позже Долтри отрицал, что угрожал уволить его, но сказал, что к этому времени Мун уже вышел из-под контроля. [117]
Поскольку ранние выступления Who основывались на разбивании инструментов и из-за энтузиазма Муна по разрушению отелей, группа была в долгах большую часть 1960-х годов; Энтвистл подсчитал, что они потеряли около 150 000 фунтов стерлингов. [118] Даже когда группа стала относительно финансово стабильной после Томми , Мун продолжал накапливать долги. Он купил несколько автомобилей и гаджетов и заигрывал с банкротством. [30] Безрассудство Муна с деньгами сократило его прибыль от тура группы по Великобритании в 1975 году до 47,35 фунтов стерлингов (что эквивалентно 502 фунтам стерлингов в 2023 году). [119] [120]
До выхода в 1998 году книги Тони Флетчера « Дорогой мальчик: Жизнь Кита Муна» датой рождения Муна считалось 23 августа 1947 года. Эта ошибочная дата появилась в нескольких других надежных источниках, включая авторизованную Таунсендом биографию « Прежде чем я состарюсь: История The Who» . [121] Неправильная дата была указана Муном в интервью, прежде чем она была исправлена Флетчером на 1946 год. [2]
Первые серьезные отношения Муна были с Ким Керриган , с которой он начал встречаться в январе 1965 года после того, как она увидела выступление The Who в Le Disque a Go! Go! в Борнмуте. [122] К концу года она обнаружила, что беременна. Ее родители, которые были в ярости, встретились с Мунами, чтобы обсудить свои варианты, и она переехала в семейный дом Мунов в Уэмбли. [123] Она и Мун поженились 17 марта 1966 года в регистрационном офисе Брента, [124] а их дочь Аманда родилась 12 июля. [125] Брак (и ребенок) держались в тайне от прессы до мая 1968 года. [126] Мун иногда был жесток по отношению к Ким: [127] «если мы выходили после того, как я родила Мэнди», — сказала она позже, «если кто-то заговаривал со мной, он терял контроль. Мы приходили домой, и он начинал драку со мной». [128] Он любил Аманду, но его отсутствие из-за гастролей и любовь к розыгрышам сделали их отношения непростыми, когда она была совсем маленькой. «Он понятия не имел, как быть отцом», — сказала Ким. «Он сам был слишком ребёнком». [126]
С 1971 по 1975 год Мун владел домом в Таре , в Чертси, где он изначально жил со своей женой и дочерью. [129] Муны развлекались дома экстравагантно и владели несколькими автомобилями. Джек Маккалох, тогда работавший на Track Records (лейбл Who's), вспоминает, как Мун приказал ему купить молочный фургон для хранения в гараже в Таре. [130]
В 1973 году Ким, убежденная, что ни она, ни кто-либо другой не могут смягчить поведение Кита, ушла от мужа и забрала Аманду; [131] она подала на развод в 1975 году и позже вышла замуж за клавишника группы Faces Яна МакЛагана . [132] Марш считает, что Мун так и не оправился от потери семьи. [133] Батлер соглашается; несмотря на свои отношения с Аннет Уолтер-Лакс, он считает, что Ким была единственной женщиной, которую любил Мун. [92] МакЛаган прокомментировал, что Мун «не могла с этим справиться». [134] Мун преследовал их телефонными звонками, и однажды, прежде чем Ким подала на развод, он пригласил МакЛаган выпить в пабе в Ричмонде и послал нескольких «тяжеловесов» ворваться в дом МакЛаган на Файф-роуд и поискать Ким, заставив ее спрятаться в гардеробной . [134] Она погибла в автокатастрофе в Остине, штат Техас , 2 августа 2006 года. [135]
В 1975 году Мун начал встречаться со шведской моделью Аннет Вальтер-Лакс, которая позже сказала, что Мун был «таким милым, когда был трезвым, что я просто жила с ним в надежде, что он бросит все это безумие». [84] Она умоляла соседа из Малибу Ларри Хэгмена отправить Муна в клинику, чтобы он вылечился (как он пытался сделать раньше), но когда врачи зафиксировали потребление Муном химических веществ за завтраком, бутылку шампанского, Courvoisier и амфетамины , они пришли к выводу, что надежды на его реабилитацию нет. [136]
Мун любил быть душой компании. Билл Кербишли вспоминал, что «он не заходил ни в одну комнату и просто слушал. Он был искателем внимания, и ему нужно было его получить». [78]
В начале карьеры The Who Мун познакомился с The Beatles . Он присоединялся к ним в клубах, особенно близко подружившись с Ринго Старром . [137] Позже Мун подружился с участниками Bonzo Dog Doo-Dah Band Вивианом Стэншеллом и «Легсом» Ларри Смитом , и трио выпивал и устраивало розыгрыши вместе. Смит помнит один случай, когда он и Мун разорвали пару брюк, а позже его сообщник искал одноштанцевые брюки. [138] В начале 1970-х Мун помогал Стэншеллу с его радиошоу «Radio Flashes» для BBC Radio 1 , заменяя Джона Пила , который был в отпуске . Мун заменял Пила в 1973 году в «A Touch of the Moon», серии из четырех программ, спродюсированных Джоном Уолтерсом . [139]
Гитарист Джо Уолш любил общаться с Муном. В интервью журналу Guitar World он вспоминал, что барабанщик «научил меня, как ломать вещи». [140] В 1974 году Мун завязал дружбу с актером Оливером Ридом во время работы над киноверсией Томми . [141] Хотя Рид выпивал столько же, сколько и Мун, он появлялся на съемочной площадке на следующее утро, готовый выступить; Мун, с другой стороны, стоил нескольких часов съемочного времени. [78] Позже Рид сказал, что Мун «показал мне путь к безумию». [142]
Питер «Дугал» Батлер начал работать на The Who в 1967 году, став личным помощником Муна в следующем году [143] , чтобы помочь ему не попасть в неприятности. Он помнит, как менеджеры Кит Ламберт и Крис Стэмп говорили: «Мы доверяем вам Кейта, но если вам когда-нибудь понадобится свободное время, отпуск или какой-то отдых, дайте нам знать, и мы заплатим за него». Батлер так и не принял их предложение. [92]
Он последовал за Муном, когда барабанщик переехал в Лос-Анджелес, но чувствовал, что культура наркотиков, распространенная в то время, была вредна для Муна: «Моя работа заключалась в том, чтобы иметь глаза на затылке». [143] Таунсенд согласился, сказав, что к 1975 году Батлер «не имел на него никакого влияния». [144] Хотя он был верным товарищем Муна, в конечном итоге такой образ жизни стал для него слишком тяготить; он позвонил Кербишли, сказав, что им нужно вернуться в Англию, иначе один из них может умереть. [92] Батлер ушел в 1978 году и позже написал о своем опыте в книге под названием « Полная луна: удивительная рок-н-ролльная жизнь Кита Муна» . [143]
4 января 1970 года Мун случайно убил своего друга, водителя и телохранителя Нила Боланда возле паба Red Lion в Хэтфилде, Хартфордшир . Посетители паба начали атаковать его Bentley ; Мун, будучи пьяным, поехал, чтобы скрыться от них, и сбил Боланда. После расследования коронер постановил, что смерть Боланда была несчастным случаем; Мун, которому были предъявлены обвинения в ряде преступлений, получил полное освобождение . [145]
Близкие Муна говорили, что смерть Боланда преследовала его всю оставшуюся жизнь. По словам Памелы Де Баррес , Муну снились кошмары (которые разбудили их обоих) об этом инциденте, и он сказал, что не имеет права жить. [146]
В середине 1978 года Мун переехал в квартиру 12 по адресу Керзон-Плейс 9 (позже Керзон-сквер), Шеперд-Маркет , Мейфэр , Лондон, снимая её у Гарри Нильссона . Кэсс Эллиот из Mamas and the Papas умерла там четырьмя годами ранее в возрасте 32 лет; [147] [148] Нильссон беспокоился о сдаче квартиры Муну, считая, что она проклята. Таунсенд не согласился, заверив его, что «молния не ударит в одно и то же место дважды». [149]
After moving in, Moon began a prescribed course of Heminevrin (clomethiazole, a sedative) to alleviate his alcohol withdrawal symptoms. He wanted to get sober, but because of his fear of psychiatric hospitals, he wanted to do it at home. Clomethiazole is discouraged for unsupervised detoxification because of its addictive potential, its tendency to induce tolerance, and its risk of death when mixed with alcohol.[150] The pills were prescribed by Geoffrey Dymond, a physician who was unaware of Moon's lifestyle. Dymond prescribed a bottle of 100 pills, instructing him to take one pill when he felt a craving for alcohol but not more than three pills per day.[151]
By September 1978, Moon was having difficulty playing the drums, according to roadie Dave "Cy" Langston. After seeing Moon in the studio trying to overdub drums for The Kids Are Alright, he said, "After two or three hours, he got more and more sluggish, he could barely hold a drum stick."[152]
.jpg/1280px-Keith_Moon_plaque_(Golders_Green_Crematorium).jpg)
On 6 September, Moon and Walter-Lax were guests of Paul and Linda McCartney at a preview of a film, The Buddy Holly Story. After dining with the McCartneys at Peppermint Park in Covent Garden, Moon and Walter-Lax returned to their flat. He watched a film (The Abominable Dr. Phibes), and asked Walter-Lax to cook him lamb cutlets (which Walter-Lax had stated was his favourite meal).[3][153][154] When she objected, Moon replied, "If you don't like it, you can fuck off!" These were his last words.[147] Moon then took some clomethiazole tablets. When Walter-Lax checked on him the following afternoon, she discovered he was dead.[155]
Curbishley phoned the flat at around 5:00 p.m. looking for Moon, and Dymond gave him the news. Curbishley told Townshend, who informed the rest of the band. Entwistle was giving an interview to two journalists when he was interrupted by a phone call with the news of Moon's death. When asked about the band's future plans, Entwistle burst into tears and quickly ended the interview.[156]
Moon's death came shortly after the release of Who Are You. On the album cover, he is straddling a chair to hide his weight gain; the words "Not to be taken away" are on the back of the chair.[157] Police determined that there were 32 clomethiazole pills in Moon's system. Six were digested, sufficient to cause his death; the other 26 were undigested when he died.[151] Max Glatt, an authority on alcoholism, wrote in The Sunday Times that Moon should never have been given the drug.[158] Moon was cremated on 13 September 1978 at Golders Green Crematorium in London, and his ashes were scattered in its Gardens of Remembrance.[159]
Townshend persuaded Daltrey and Entwistle to carry on touring as The Who, although he later said that it was his means of coping with Moon's death and "completely irrational, bordering on insane". AllMusic's Bruce Eder said, "When Keith Moon died, the Who carried on and were far more competent and reliable musically, but that wasn't what sold rock records."[160][149] In November 1978, Faces drummer Kenney Jones joined the Who. Townshend later said that Jones "was one of the few British drummers who could fill Keith's shoes";[161] Daltrey was less enthusiastic, saying that Jones "wasn't the right style".[162] Keyboardist John "Rabbit" Bundrick, who had rehearsed with Moon earlier in the year,[115] joined the live band as an unofficial member.[163][164]
Jones left the Who in 1988,[165] and drummer Simon Phillips (who praised Moon's ability to drum over the backing track of "Baba O'Riley") toured with the band the following year.[166] Since 1996, the Who's drummer has been Ringo Starr's son Zak Starkey who, as a child, had been given a drum kit by Moon (whom he called "Uncle Keith").[167][168] Starkey had previously toured in 1994 with Roger Daltrey.[169]
The London 2012 Summer Olympic Committee contacted Curbishley about Moon performing at the games, evidently unaware he had been dead for 34 years. In an interview with The Times Curbishley quipped, "I emailed back saying Keith now resides in Golders Green Crematorium, having lived up to the Who's anthemic line 'I hope I die before I get old' ... If they have a round table, some glasses and candles, we might contact him."[170]
Moon's drumming has been praised by critics. Author Nick Talevski described him as "the greatest drummer in rock", adding that "he was to the drums what Jimi Hendrix was to the guitar."[171] Holly George-Warren, editor and author of The Rock and Roll Hall of Fame: The First 25 Years, said: "With the death of Keith Moon in 1978, rock arguably lost its single greatest drummer."[172] According to AllMusic critic Bruce Eder, "Moon, with his manic, lunatic side, and his life of excessive drinking, partying, and other indulgences, probably represented the youthful, zany side of rock & roll, as well as its self-destructive side, better than anyone else on the planet."[160] The New Book of Rock Lists ranked Moon No. 1 on its list of "50 Greatest Rock 'n' Roll Drummers",[173] and he was ranked No. 2 on the 2011 Rolling Stone "Best Drummers of All Time" readers' poll. In 2016, the same magazine ranked him No. 2 in their list of the 100 Greatest Drummers of All Time, behind John Bonham.[174] Adam Budofsky, editor of Drummer magazine, said that Moon's performances on Who's Next and Quadrophenia "represent a perfect balance of technique and passion" and "there's been no drummer who's touched his unique slant on rock and rhythm since."[175]
Several rock drummers, including Neil Peart[176] have cited Moon as an influence.[177] The Jam paid homage to Moon on the second single from their third album, "Down in the Tube Station at Midnight"; the B-side of the single is a Who cover ("So Sad About Us"), and the back cover of the record has a photo of Moon's face. The Jam's single was released about a month after Moon's death.[178] Animal, one of Jim Henson's Muppet characters, may have been based on Keith Moon due to their similar hair, eyebrows, personality and drumming style.[179][180] Jazz drummer Elvin Jones praised Moon's work during "Underture", as integral to the song's effect.[181]
Ray Davies notably lauded Moon's drumming during his speech for the Kinks' induction into the Rock and Roll Hall of Fame, in 1990: "... Keith Moon changed the sound of drumming."[182]
"God bless his beautiful heart ..." Ozzy Osbourne told Sounds a month after the drummer's death. "People will be talking about Keith Moon 'til they die, man. Someone somewhere will say, 'Remember Keith Moon?' Who will remember Joe Bloggs who got killed in a car crash? No one. He's dead, so what? He didn't do anything to talk of."[183]
Clem Burke of Blondie has said "Early on all I cared about was Keith Moon and the Who. When I was about eleven or twelve, my favourite part of drum lessons was the last ten minutes, when I'd get to sit at the drumset and play along to my favourite record. I'd bring in 'My Generation'. At the end of the song, the drums go nuts. 'My Generation' was a turning point for me because before that it was all the Charlie Watts and Ringo type of thing."[184]
In 1998 Tony Fletcher published a biography of Moon, Dear Boy: The Life of Keith Moon, in the United Kingdom. The phrase "Dear Boy" became a catchphrase of Moon's when, influenced by Kit Lambert, he began affecting a pompous English accent. In 2000, the book was released in the US as Moon (The Life and Death of a Rock Legend). Q Magazine called the book "horrific and terrific reading", and Record Collector said it was "one of rock's great biographies."[185]
In 2008, English Heritage declined an application for Moon to be awarded a blue plaque. Speaking to The Guardian, Christopher Frayling said they "decided that bad behaviour and overdosing on various substances wasn't a sufficient qualification." The UK's Heritage Foundation disagreed with the decision, presenting a plaque which was unveiled on 9 March 2009. Daltrey, Townshend, Robin Gibb and Moon's mother Kit were present at the ceremony.[100][186]
Other appearances
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)