Кеннет Б. «Кен» Андерсон (17 марта 1909 – 13 декабря 1993) был американским аниматором , арт-директором и художником раскадровки для The Walt Disney Company . Он был назван Уолтом Диснеем своим « мастером на все руки ». [1]
Родившийся в Сиэтле , Андерсон изучал архитектуру в Вашингтонском университете . Позже он учился в Школе изящных искусств и Американской академии в Риме . Вернувшись в Соединенные Штаты, Андерсон проработал шесть недель в Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), прежде чем присоединиться к студии Disney в 1934 году. Он работал посредником , а затем был повышен до аниматора. Его первым крупным заданием стал короткометражный фильм Silly Symphonies Three Orphan Kittens (1935). Позже он перешел в отдел макетирования. Для «Белоснежки и семи гномов » (1937) Андерсон проектировал макеты, экспериментировал с многоплоскостной камерой и построил модель домика гномов.
Андерсон снова работал в качестве арт-директора в фильмах «Пиноккио» (1940) и «Фантазия» (1940) для сегмента «Пасторальная симфония» . Андерсон тесно сотрудничал с Мэри Блэр , адаптируя ее визуальный стиль для «Трех кабальеро» (1944) и «Песни Юга» (1946). Он также работал над развитием сюжета для «Времени мелодии» (1948), «Так дорого моему сердцу» (1948) и «Золушки» (1950).
В 1950-х годах Андерсон присоединился к Walt Disney Imagineering (WDI), тогда известной как WED Enterprises, в которой он разработал несколько «тёмных аттракционов» Fantasyland для тематического парка Диснейленд . Впоследствии он работал художником-постановщиком в фильме « Спящая красавица» (1959) и представил технику ксерографии для фильма «Сто один далматинец» (1961). Позже он занимался дизайном фонов и персонажей для фильмов «Книга джунглей» (1967), «Коты-аристократы» (1970), «Робин Гуд» (1973), «Спасатели» (1977) и «Дракон Пита» (1977). Он вышел на пенсию в 1978 году, но через год вернулся в WED Enterprises, чтобы помочь обновить Fantasyland. 13 декабря 1993 года Андерсон умер от инсульта.
Андерсон родился в Сиэтле 17 марта 1909 года. Он был сыном Лютера Андерсона-старшего, торговца лесом, и Этель Уэй. У него было две сестры, Рут и Роберта. [2] Когда Андерсону было три года, его семья переехала на Филиппины (тогда это была территория Соединенных Штатов ). [3] Во время обратного плавания в Соединенные Штаты в 1919 году его отец умер от малярии , оставив семью без средств к существованию. Сестра Андерсона, Рут, также умерла в это время. [2] Мать Андерсона отправила его жить к дяде, который издевался над ним, что заставило его сбежать и жить в лесу. «Я решил, что жизнь слишком чертовски тяжела», — вспоминал он, «поэтому я нашел бревенчатую хижину, поймал 127 форелей на ужин и прожил там месяц, прежде чем они нашли меня». [4] Тем временем мать Андерсона Этель закончила обучение на школьного учителя и была нанята на должность учителя в Сиэтле. Его мать забрала его обратно, и в возрасте двенадцати лет он начал работать на нескольких мелких работах, чтобы оплатить учебу. [4]
Андерсон изучал архитектуру в Университете Вашингтона . Затем он выиграл стипендию, где учился в Школе изящных искусств в Фонтенбло в Фонтенбло , Франция , которую, как он утверждал, никто к западу от реки Миссисипи не получал до этого. [4] Позже он учился в Американской академии в Риме в течение двух с половиной лет. Андерсон вернулся в Соединенные Штаты в 1933 году во время Великой депрессии . [5]
Из-за нехватки архитектурных рабочих мест Андерсон работал в Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) над фильмами «Разрисованная вуаль» (1934) и «Что знает каждая женщина » (1934) в течение шести недель в качестве художника-декоратора. Он вспоминал, что его время в MGM было «самым несчастливым опытом», а его жена «сыта по горло тем, что мы живем в кредит». [6] Однажды, когда Андерсон и его жена Полли ехали по студиям Диснея около Гиперион Авеню, она сказала: «Почему бы вам не пойти туда и не устроиться на работу?» Сначала он отказался, на что она ответила: «Тебе нужна работа. Нам нужна работа. Мы живем на этих консервированных бобах на пляже и не можем так продолжать». [7]
Андерсон вернулся в студию и показал Уолту Диснею свои акварельные архитектурные картины, которые произвели на Диснея впечатление. На следующий день ему дали двухнедельное ученичество в промежуточном отделе . [8] [5] Сама Полли работала художником в отделе чернил и красок в течение трех лет, пока не забеременела своей первой дочерью. 3 сентября 1934 года Андерсон начал работать промежуточным художником, делая заполняющие сцены с другими младшими аниматорами, включая Милта Кала , Олли Джонстона , Фрэнка Томаса , Джека Ханну и Джеймса Алгара . [9] Его первыми проектами были короткометражные фильмы Silly Symphonies , включая «Богиню весны» (1934) и «Три маленьких волка» (1936), а также «Команда по поло Микки» (1936). [10]
Дисней восхищался мастерством Андерсона в перспективном рисовании и выбрал его для анимации в короткометражке «Три сиротки-котята» из цикла «Silly Symphonies» (1935). [9] Андерсон вспоминал: «[Уолт Дисней] дал мне несколько сцен в «Три сиротки-котята» , в которых я анимировал котят и фоны. Камера перемещалась вместе с котятами на уровне их глаз, чтобы показать окружение таким, каким они его видят». [10] Короткометражка получила премию «Оскар» 1935 года за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) . [11]
После Three Orphan Kittens , Disney предложил Андерсону должность в отделе макетов, возглавляемом Чарльзом Филиппи и Хью Хеннеси. [9] Однажды вечером, в 1934 году, Андерсон впервые узнал о планах Диснея относительно Snow White and the Seven Dwarfs (1937), когда Дисней разыграл всю историю для своих аниматоров в звуковом павильоне. [12] [13] [14] Чувствуя себя мотивированным игрой Диснея, [12] [9] Дисней поручил Андерсону, вместе с аниматором спецэффектов Саем Янгом, экспертом по освещению Хэлом Халвенстоном и инженером Биллом Гэрити, разработать движущиеся фоны для анимационного теста женщины-торговца в лесу, предназначенные для отображения реальной глубины и перспективы. Используя экспериментальную многоплоскостную камеру , Андерсон нарисовал три плоскости анимированных деревьев, которые были помещены на большие стеклянные пластины, и заставил команду экспериментировать с расстояниями. Дисней был доволен результатами и заказал дальнейшие анимационные тесты домика гномов и Белоснежки . [15] [16]
"Я впечатлен тем, что ты делаешь, Кен... Ты здесь новичок, и я хочу, чтобы ты понял одну вещь: есть одна вещь, которую мы здесь продаем, и это имя "Уолт Дисней". Если ты можешь купить это и быть счастливым, работая ради этого, ты мой человек. Но если у тебя есть какие-то идеи о продаже имени "Кен Андерсон", тебе лучше уйти прямо сейчас".
—Дисней Кену Андерсону [17] [18]
Для этой сцены Андерсон построил полноразмерную миниатюру домика гномов и его интерьера, чтобы помочь художникам по фону и макету. [19] Затем были сняты кадры с живыми актерами, где танцовщица Мардж Чемпион (исполняющая роль Белоснежки) носит «черное тяжелое платье» на белом фоне экрана. Disney был доволен кадрами, желая, чтобы движение камеры и постановка были напрямую перенесены на анимационные кадры . [20] Андерсон также внес свой вклад, создав макеты и концептуальные наброски для сцены сна « Когда-нибудь мой принц придет »; однако в конечном итоге она была вырезана на этапе раскадровки. [21] Он также был вдохновителем шевелящихся ушей гнома Простака . [11] В готовом фильме Андерсон был указан как один из художественных директоров. [22]
Затем Андерсон работал над короткометражкой «Фердинанд Бык» (1938). У него возникли творческие разногласия с художником по фону Мике Нельсоном по поводу художественного направления, в котором Нельсон отдавал предпочтение традиционным тонированным акварелям, а Андерсон предпочитал использовать насыщенные непрозрачные цвета. Нельсон покинул производство и пожаловался Disney на Андерсона. [22] Для «Пиноккио» (1940) Андерсон занимался макетом нескольких сцен, включая сцену, в которой Синяя Фея дает жизнь Пиноккио, Джимини Крикет находит Пиноккио в клетке, и Пиноккио становится настоящим мальчиком. [23] Вскоре последовала «Фантазия» (1940), в которой Андерсон был одним из нескольких художественных руководителей последовательности «Пасторальная симфония» . Андерсон вспоминал: «Я вдохновлялся « Островом мертвых » Бёклина , а также островом Изола-Белла в Италии . Уолт сказал: «Почитай Бетховена и наберись стиля». Поэтому я почитал о непристойном и классическом». [24] Впоследствии Андерсон работал арт-директором анимационного сегмента в фильме «Неохотный дракон» (1941). [25] [26]
К 1941 году забастовка аниматоров длилась четыре месяца. Пока федеральный посредник из Национального совета по трудовым отношениям вел переговоры с двумя сторонами, Дисней принял предложение от Нельсона Рокфеллера , главы Управления координатора по межамериканским делам, совершить поездку доброй воли в Южную Америку . [27] Андерсона не пригласили в поездку, но его попросили заняться макетами для сегмента «Педро» для Saludos Amigos (1943). [28] Год спустя, с 9 по 23 октября 1942 года, Андерсона пригласили в повторную поездку в Мексику для исследования « Трех кабальеро» (1944). [28] Он тесно сотрудничал со стилистом по цвету Мэри Блэр , в которой он сохранил визуальный стиль Блэр, составляя кадры с живыми актерами и анимацию. [29]
Андерсон работал с режиссером анимации Уилфредом Джексоном над фильмом «Песня Юга» (1946), в котором они адаптировали эскизы стилей Блэра для более иллюзорных фонов с заметной глубиной резкости . [30] Во время производства была разработана новая система обратной проекции , в которой сначала делалась анимация, а затем накладывались последовательности с живыми актерами. [31] Перед тем, как снимать какие-либо живые актеры, Андерсон предварительно визуализировал сегменты с помощью эскизов, которые он передал аниматорам для их согласия. [32] Съемки начались в Финиксе, штат Аризона, в декабре 1944 года. [33] Джексон вспоминал: «Кен помогал устанавливать углы съемки и разрабатывать постановку этого фильма, и Кен так усердно работал со мной над разработкой деталей того, как подогнать комбинированные последовательности, где живые актеры и мультфильм работают вместе». [34] Однако, к большому удивлению Джексона, Disney не были удовлетворены, потому что они не воспроизвели в достаточной степени стиль Блэра. [30] Позже Андерсон работал над развитием сюжета для Melody Time (1948) и So Dear to My Heart (1948). [35]
В 1947 году Уолт Дисней решил вернуться к полнометражным анимационным фильмам, и в качестве первого проекта была выбрана «Золушка» (1950). [36] Для фильма Андерсон работал над адаптацией истории, сотрудничая с Биллом Питом . Андерсон заявил, что Пит сосредоточился на персонажах, в то время как он сосредоточился на дизайне производства. [37] Затем Андерсон занялся цветовым стилем для «Алисы в стране чудес» (1951). [35]
В «Спящей красавице » (1959) Андерсон был художником-постановщиком фильма. Кей Нильсен был первым арт-директором фильма, в котором он создал эскизы в стиле «мягкой пастели». Андерсон был впечатлен работами Нильсена, хотя он чувствовал, что картины Нильсена будет трудно перенести в анимацию. Дисней поручил Джону Хенчу помочь интерпретировать работы Нильсена с помощью непрозрачной целлофановой краски, но Нильсен покинул студию к 1953 году. [38] Позже Дисней нанял Эйвинда Эрла в качестве нового арт-директора. Концептуальные картины Эрла произвели впечатление на художников-макетчиков и аниматоров, хотя они жаловались, что его стиль был слишком жестким и модернистским. Андерсон жаловался: «Мне пришлось бороться с собой, чтобы заставить себя рисовать таким образом». [39]
В 1952 году Дисней основал научно-исследовательскую компанию Walt Disney Inc. (WDI), сегодня известную как Walt Disney Imagineering . Для проектирования и строительства тематического парка Диснейленд Дисней выбрал нескольких сотрудников отдела анимации, включая Андерсона, Хенча, Боба Гурра и Роджера Броджи в качестве своих первых «Imagineers». [40] Андерсон сотрудничал с Клодом Коутсом над « тёмными аттракционами » Fantasyland , включая « Wild Ride» мистера Тоада , «Peter Pan's Flight » и «Snow White and Her Adventures» . [41] [42] Процесс начался с того, что Андерсон и Коутс проектировали декорации и интерьеры, в которых они отказались от главного героя и поместили зрителей в их перспективу, в то время как Билл Мартин разработал схему трассы. [43]
К 1956 году Андерсон вернулся к работе над «Спящей красавицей» , когда производство фильма возобновилось. Он сделал раскадровку сцены битвы между принцем Филиппом и Малефисентой . Чтобы соответствовать действию, он прослушал балет Петра Ильича Чайковского 1889 года «Спящая красавица» . [44]
Коммерческий провал « Спящей красавицы » (1959) изначально отбил у Disney охоту выпускать больше полнометражных анимационных фильмов, в связи с чем рассматривалось закрытие анимационного отдела. Несмотря на это, Disney поручил Андерсону работу над «Сто одним далматинцем» (1961). [45] Во время разработки визуального стиля фильма Андерсон узнал о том, что телевизионная производственная студия — Hurrell Productions — использовала ксерографию для производства телевизионной рекламы с участием персонажей Disney. [46] Вдохновленный этой техникой, Андерсон экспериментировал с копировальным аппаратом Xerox, чтобы напрямую переносить рисунки аниматоров на прозрачные пленки , тем самым исключая процесс нанесения краски. Андерсон показал Disney и аниматорам тестовую анимацию; хотя Disney выразил обеспокоенность по поводу графического стиля, он дал свое одобрение, заявив: «А, да, да, вы можете дурачиться сколько хотите». [41] [47] Кроме того, Андерсон применил ксерографию с фоновым рисунком, чтобы соответствовать анимации персонажей, придав фильму единый визуальный стиль. [48]
Еще в 1956 году Андерсон начал разрабатывать наброски историй, основанные на легенде о Рейнарде Лисе . [49] В 1960 году Андерсон и аниматор Марк Дэвис решили адаптировать средневековую басню «Шантеклер и Лис» в анимационный фильм. Оба мужчины потратили месяцы на разработку подробных раскадровок и предварительных рисунков персонажей. Они представили свою идею Disney и нескольким руководителям студии, в которой один голос сказал: «Вы не можете сделать личность из курицы». [50] Дальнейшая разработка была остановлена, когда во время встречи 24 августа Дисней заметил, что проблема с тем, чтобы сделать петуха главным героем, заключается в том, что «[вам] не хочется брать петуха на руки и гладить его». [48]
Вышедший в 1961 году, «Сто один далматинец» имел успех у критиков и коммерческий успех, заработав почти 10 миллионов долларов во время своего первоначального внутреннего проката. [41] Аниматоры были довольны качеством линейной анимации фильма, но Уолт Дисней чувствовал, что ему не хватает деликатности и тщательности его более ранних анимационных фильмов. [51] На последующей встрече с анимационным персоналом по поводу будущих фильмов Дисней резко раскритиковал художественное руководство «Далматинцев» и далее заявил: «Кен больше никогда не будет художественным руководителем». [52] Андерсон был задет критикой и далее заявил, что Дисней не разговаривал с ним в течение года. [52]
В 1962 году Андерсон перенес два инсульта за одну неделю, которые частично парализовали правую сторону его тела на протяжении почти трех лет. [53] Он выздоровел с помощью своей жены Полли. В рамках своего восстановления Андерсон занимался спортом и посещал сады Дескансо , недалеко от своего дома в Ла-Каньяда-Флинтридж , Калифорния, для утешения и комфорта. [19] [52] Андерсон возобновил работу в качестве арт-директора в фильме «Меч в камне» (1963). [48] Однако Андерсон был недоволен художественным оформлением фильма, заявив, что это «было приятной вещью; это была оригинальная картина на заднем плане, мягкая и туманная, и эффект прожектора с персонажами поверх нее, но в то же время на нее не могли не повлиять образы далматинцев в большинстве случаев». [54]
Год спустя «Книга джунглей» (1967) пошла в производство, в которой Андерсон предоставил дополнительные концепт-арты и фоны, а также идеи дизайна персонажей. [55] Во время одного из совещаний по сюжету Disney поручил Андерсону разработать злодея Шер-Хана . Андерсон основывал свои дизайны персонажей на Бэзиле Рэтбоуне , представляя Хана как «очень грозного, недооцененного злодея». На следующий день Андерсон показал свои наброски Disney, который напомнил ему Джорджа Сандерса (и утвердил его на эту роль). [56] Аниматор Милт Каль доработал концептуальные наброски Андерсона и посмотрел «Камышового кота» (1960) и «Прогулки тигра» (1964) для справки. [57] Тем временем Андерсон внес вклад в визуальную разработку короткометражки «Винни-Пух и медовое дерево» (1966). [56]
С выходом «Книги джунглей» в 1967 году Дисней поручил Андерсону определить, подойдет ли «Коты-аристократы» (1970) для анимационного фильма. Спустя несколько месяцев Дисней взглянул на концептуальные наброски Андерсона и одобрил проект в качестве следующего анимационного фильма студии. [58] Перед смертью Диснея в декабре 1966 года Андерсон вспоминал свою последнюю встречу:
На самом деле, я был снаружи здания, и там был Уолт. Он уменьшился... Я был так рад его видеть. Я знал, что то, чем он казался, было из-за его болезни, и я схватил его за руку и сказал: «О, как приятно снова тебя видеть, Уолт. Рад, что ты вернулся». И Уолт посмотрел на меня. Он был немного тихим и сказал: «Как приятно вернуться, Кен». И тогда я понял, что он прощает меня за «101 далматинца » . Я не знаю, откуда я это знал, но я это знал. [59]
После смерти Диснея Андерсон продолжил работу в качестве арт-директора в «Аристокатах» . Он упростил сюжет, чтобы больше сосредоточиться на котах, в том числе сократив количество персонажей. К апрелю 1967 года студия пришла к рабочему плану истории. [58] [60] [61] По мере продолжения производства, в октябре 1968 года Андерсон сопровождал тогдашнего президента Disney Карда Уокера на рыбалке, который предложил, чтобы классическая история стала темой для следующего анимационного фильма. Андерсон предложил легенду о Робин Гуде , на что Уокер отреагировал положительно. [61] [62] Андерсон упомянул эту идею во время собрания по истории «Аристокатов» , и ему быстро поручили создать дизайн персонажей. [61] Как и ранее в «Книге джунглей» (1967), Милт Каль усовершенствовал концепции Андерсона для анимации персонажей. [63] Однако Андерсон расстроился, когда конечным результатом его концепций персонажей стали стереотипы животных. [60]
В то же время, в 1973 году, Андерсон начал разрабатывать экранизацию серии книг Catfish Bend Бена Люсьена Бермана . [64] Он также разработал адаптацию детской книги Scruffy Пола Галлико . [65] История была сосредоточена вокруг титулованной обезьяны Барбари , которая является почетным лидером семьи обезьян. Действие происходит во время Второй мировой войны , у берегов Гибралтара , Scruffy влюбляется в Амелию, избалованную домашнюю обезьяну, и вместе они избегают захвата нацистами . [ 66] К 1976 году проект был отложен. [65]
Во время производства «Спасателей» (1977) Андерсон снова рисовал концепции персонажей, включая повторное использование Круэллы де Виль из «Сто одного далматинца » (1961) в качестве главного злодея. Однако эта идея была отклонена, и Круэллу заменили похожей злодейкой, Мадам Медузой. [65] В 1976 году Андерсон был готов уйти на пенсию, пока к нему не обратился Рон Миллер с предложением поработать над «Драконом Пита» (1977). [67] Андерсон согласился, и ему было поручено создать дизайн персонажей для Эллиотта, анимированного персонажа-дракона, который взаимодействовал с человеческими персонажами. Для Эллиотта Андерсон черпал визуальное вдохновение из китайского дракона и актера Уоллеса Бири . [31] Его рисунки впечатлили Миллера и сопродюсера Джерома Кортленда . Миллер убедил Андерсона остаться в проекте, чтобы помочь молодым аниматорам с персонажем. [67] 31 марта 1978 года Андерсон ушел из Walt Disney Productions. [68]
В 1979 году Андерсон был нанят Walt Disney Imagineering для помощи в реконструкции Fantasyland , и проект получил название «New Fantasyland». [68] В рамках проекта расширения парк добавил новый аттракцион «dark ride» под названием Pinocchio's Daring Journey . [69] 25 мая 1983 года новый Fantasyland был открыт для публики. Год спустя его карьера была представлена в телевизионной программе Disney Family Album , которая вышла в эфир 5 ноября 1984 года. [70] В 1985 году контракт Андерсона с WED Enterprises был возобновлен, в рамках которого он позже консультировал по предлагаемому павильону Экваториальной Африки для центра EPCOT . [71]
В 1980-х годах Андерсон вернулся к анимации, где он представил концептуальные иллюстрации для нескольких анимационных сериалов, включая «Цирк Дамбо» , «Приключения мишек Гамми » и «Вазлз» . [71] Он также отправился в Японию, чтобы нарисовать раскадровки для «Маленького Немо: Приключения в Стране снов» (1989). [72] В 1982 году он был награждён премией Уинзора Маккея . [73] В 1991 году Андерсон был признан Легендой Диснея . [11] За год до своей смерти он опубликовал детскую книгу « Несси и маленький слепой мальчик из озера Лох-Несс» . [74]
Андерсон познакомился с Полли в Вашингтонском университете, и они поженились летом 1934 года. [4] У них было три дочери: Сью, Джуди и Венди. [74]
13 декабря 1993 года Андерсон умер в Ла-Каньяда-Флинтридже , Калифорния, от осложнений инсульта в возрасте 84 лет. [74] [75] [76]
