King Kong — американский приключенческий романтический фильм о монстрах 1933 года до Кодекса [4], снятый и спродюсированный Мерианом С. Купером и Эрнестом Б. Шодсаком , со спецэффектами Уиллиса Х. О'Брайена и музыкой Макса Штайнера . Произведенный и распространенный RKO Radio Pictures , это первый фильм из франшизы «Кинг-Конг» . В фильме снимались Фэй Рэй , Роберт Армстронг и Брюс Кэбот . Фильм повествует о гигантской обезьяне по имени Конг , которой в качестве жертвы предлагают прекрасную молодую женщину.
«Кинг-Конг» открылся в Нью-Йорке 2 марта 1933 года и получил восторженные отзывы, в которых хвалили его покадровую анимацию и музыку. В 1991 году Библиотека Конгресса признала его «культурно, исторически и эстетически значимым» и выбрала для сохранения в Национальном реестре фильмов . [5] [6] По версии Rotten Tomatoes, он является величайшим фильмом ужасов всех времен [7] и пятьдесят шестым величайшим фильмом всех времен . [8] В том же году был снят сиквел , «Сын Конга» , и было снято еще несколько фильмов , включая два ремейка в 1976 и 2005 годах .
В гавани Нью-Йорка кинорежиссер Карл Денхэм , известный фильмами о дикой природе в отдаленных экзотических местах, фрахтует корабль капитана Энглхорна, Venture, для своего нового проекта. Однако он не может найти актрису на женскую роль, которую он не хотел раскрывать. На улицах Нью-Йорка он находит Энн Дарроу и обещает ей «острые ощущения всей жизни». Venture отправляется в путь, во время которого Денхэм рассказывает, что их пункт назначения на самом деле неизведанный остров с горой в форме черепа . Он намекает на таинственное существо по имени Конг, которое, по слухам, обитает на острове. Экипаж прибывает и бросает якорь вдали от берега. Они сталкиваются с местной деревней, отделенной от остальной части острова огромной каменной стеной с большими деревянными воротами. Они становятся свидетелями того, как группа туземцев готовится принести в жертву молодую женщину, называемую «невестой Конга». Злоумышленники замечены, и вождь туземцев останавливает церемонию. Увидев светловолосую Энн, он предлагает обменять шесть женщин из его племени на «золотую женщину». Они отказываются и возвращаются на корабль.
В ту ночь, после того как первый помощник корабля, Джек Дрисколл , признался в своей любви к Энн, туземцы похищают Энн с корабля и уносят ее через ворота на алтарь, где ее предлагают Конгу , который оказывается гигантским зверем, похожим на гориллу . Конг уносит перепуганную Энн, пока Денхэм, Джек и несколько добровольцев бросаются в погоню. Мужчины сталкиваются с живыми динозаврами ; нападающим стегозавром , которого им удается убить, но на них нападает агрессивный бронтозавр и в конечном итоге сам Конг, оставляя Джека и Денхэма единственными выжившими. После того, как Конг убивает тираннозавра , чтобы спасти Энн, Джек продолжает следовать за ними, пока Денхэм возвращается в деревню. Прибыв в горное логово Конга, Энн подвергается угрозе со стороны змееподобного эласмозавра , которого Конг также убивает. Когда птеранодон пытается улететь с Энн и погибает от руки Конга, Джек спасает ее, и они спускаются по лиане, свисающей с уступа скалы. Когда Конг начинает тянуть их обратно, они падают в воду внизу; они бегут через джунгли обратно в деревню, где их ждут Денхэм, Энглхорн и выжившие члены экипажа. Конг, преследуя их, выламывает ворота и неустанно буйствует в деревне. На берегу Денхэм, решивший вернуть Конга живым, делает его бессознательным с помощью газовой бомбы.
Закованного в цепи Конга везут в Нью-Йорк и представляют публике бродвейского театра как «Конга, восьмое чудо света !» Энн и Джек присоединяются к нему на сцене, окруженные фотокорреспондентами. Последовавшая вспышка заставляет Конга вырваться на свободу, а зрители в ужасе разбегаются. Энн уносят в гостиничный номер на верхнем этаже, но Конг, взобравшись на здание, возвращает ее. Он пробирается через город с Энн в своих руках, крушит переполненный надземный поезд и начинает подниматься на Эмпайр-стейт-билдинг . Джек предлагает полиции вызвать самолеты, чтобы сбить Конга со здания, не задев Энн. Взлетают четыре биплана ; увидев прибытие самолетов, Джек начинает волноваться за безопасность Энн и бросается внутрь вместе с Денхэмом. Наверху Конга обстреливают самолеты, когда он начинает отбиваться от них. Конг уничтожает один, но получает ранение от выстрелов. После того, как он смотрит на Энн, в него стреляют еще раз, он теряет силы и падает на улицы внизу; Джек воссоединяется с Энн. Денхэм спускается вниз и проходит сквозь толпу, окружающую труп Конга на улице. Когда полицейский замечает, что его схватили самолеты, Денхэм заявляет: «О, нет, это были не самолеты. Это Красавица убила Чудовище».
Кадры взяты из фильма «Кинг-Конг: История иконы кино от Фэй Рэй до Питера Джексона». [9]
Продюсер фильма «Кинг-Конг» Эрнест Б. Шодсак имел более ранний опыт работы с обезьянами , снимая фильмы «Чан: Драма дикой природы» (1927), также с Мерианом С. Купером , и «Ранго» (1931), в обоих из которых обезьяны были представлены в подлинных условиях джунглей. Используя эту тенденцию, Congo Pictures выпустила фальшивый документальный фильм «Ингаги» (1930), рекламируя фильм как «подлинный неоспоримый целлулоидный документ, показывающий жертвоприношение живой женщины мамонтовым гориллам». « Ингаги » теперь часто признают фильмом о расовой эксплуатации, поскольку в нем неявно показаны чернокожие женщины, занимающиеся сексом с гориллами, и детеныши, которые больше похожи на обезьян, чем на людей. [11] Фильм сразу же стал хитом, и, по некоторым оценкам, он был одним из самых кассовых фильмов 1930-х годов, собрав более 4 миллионов долларов. Хотя Купер никогда не упоминал Ингаги среди тех, кто оказал на него влияние при создании «Кинг-Конга», долгое время считалось, что RKO дало «зеленый свет» «Конгу» из-за примера Ингаги и формулы, что «гориллы плюс сексуальные женщины в опасности равны огромной прибыли». [12]
«Кинг-Конг» хорошо известен своим новаторским использованием спецэффектов, таких как покадровая анимация , матовая живопись , обратная проекция и миниатюры , все из которых были задуманы за десятилетия до цифровой эпохи. [13]
Многочисленные доисторические существа, населяющие Остров, были оживлены с помощью покадровой анимации Уиллисом Х. О'Брайеном и его помощником-аниматором Баззом Гибсоном. [14] Сцены покадровой анимации были кропотливыми и сложными для достижения и завершения после того, как команда по спецэффектам поняла, что они не могут остановиться, потому что это сделает движения существ непоследовательными, а освещение не будет иметь ту же интенсивность на протяжении многих дней, которые потребуются для полной анимации готовой последовательности. Устройство, называемое датчиком поверхности, использовалось для того, чтобы отслеживать производительность покадровой анимации. На завершение культовой битвы между Конгом и тираннозавром ушло семь недель. Протеже О'Брайена, Рэй Харрихаузен , позже работал с ним над несколькими фильмами.
Задний план острова, который мы видим, когда команда Venture впервые прибывает, был нарисован на стекле художниками-маттеукладчиками Генри Хиллинком, Марио Ларринагой и Байроном Л. Крэббом. Затем сцена была составлена из отдельных элементов птиц и спроецирована сзади корабля и актеров. Задний план сцен в джунглях (миниатюрная декорация) также был нарисован на нескольких слоях стекла, чтобы передать иллюзию глубокой и густой листвы джунглей. [15]
Самой сложной задачей для команды по спецэффектам было заставить живые кадры взаимодействовать с отдельно снятой покадровой анимацией — сделать взаимодействие между людьми и существами острова правдоподобным. Самый простой из этих эффектов был достигнут путем экспонирования части кадра, а затем повторного прогона того же куска пленки через камеру путем экспонирования другой части кадра с другим изображением. Самые сложные кадры, где живые актеры взаимодействовали с покадровой анимацией, были достигнуты с помощью двух разных техник, процесса Даннинга и процесса Уильямса , чтобы создать эффект движущейся маски. [16] Процесс Даннинга, изобретенный оператором Кэрроллом Х. Даннингом, использовал использование синего и желтого света, которые были отфильтрованы и сфотографированы на черно-белую пленку. Для этих типов эффектов использовалась би-упаковка камеры. С ее помощью команда по спецэффектам могла одновременно объединять две полосы разных пленок, создавая окончательный составной кадр в камере. [17] Он был использован в кульминационной сцене, где один из самолетов, атакующих Конга, падает с крыши Эмпайр-стейт-билдинг, и в сцене, где туземцы бегут по переднему плану, в то время как Конг сражается с другими туземцами у стены. [ необходима цитата ]
С другой стороны, процесс Уильямса, изобретенный оператором Фрэнком Д. Уильямсом , не требовал системы цветного освещения и мог использоваться для более широких планов. Он использовался в сцене, где Конг стряхивает матросов с бревна, а также в сцене, где Конг толкает ворота. Процесс Уильямса не использовал бипакинг , а скорее оптический принтер , первое такое устройство, которое синхронизировало проектор с камерой, так что несколько полос пленки могли быть объединены в одно составное изображение. Благодаря использованию оптического принтера команда по спецэффектам могла снимать передний план, покадровую анимацию, кадры живого действия и фон и объединять все эти элементы в один кадр, устраняя необходимость создания эффектов в камере. [18]
Другой метод, который использовался для объединения живых актеров и покадровой анимации, был проекцией на задний экран. У актера был полупрозрачный экран позади него, где проектор проецировал кадры на заднюю часть полупрозрачного экрана. [19] Полупрозрачный экран был разработан Сидни Сондерсом и Фредом Джекманом , который получил «Оскар» за особые достижения. Он использовался в сцене, где Конг и тираннозавр сражаются, в то время как Энн наблюдает с ветвей ближайшего дерева. Покадровая анимация была снята первой. Затем Фэй Рэй провела двадцать два часа, сидя на искусственном дереве, разыгрывая свое наблюдение за битвой, которая проецировалась на полупрозрачный экран, в то время как камера снимала ее как свидетеля спроецированной покадровой битвы. Она болела в течение нескольких дней после съемок. Тот же процесс был также использован для сцены, где моряки с «Венчур» убивают стегозавра . [ необходима цитата ]
О'Брайен и его команда по спецэффектам также придумали способ использования обратной проекции в миниатюрных декорациях. В миниатюру был встроен крошечный экран, на который затем проецировались кадры с живыми актерами. [19] Вентилятор использовался для предотвращения плавления или возгорания проецируемого материала. Эта миниатюрная обратная проекция использовалась в сцене, где Конг пытается схватить Дрисколла, который прячется в пещере. Сцена, где Конг помещает Энн на вершину дерева, переключилась с куклы в руке Конга на проецируемые кадры сидящей Энн. [ необходима цитата ]
Сцена, где Конг сражается с Танистрофеем в его логове, вероятно, была самым значительным достижением фильма в плане спецэффектов, благодаря тому, как все элементы в последовательности работают вместе в одно и то же время. Сцена была создана с помощью миниатюрной декорации, покадровой анимации для Конга, фоновых матовых рисунков, настоящей воды, камней на переднем плане с пузырящейся грязью, дыма и двух миниатюрных проекций на задний экран Дрисколла и Энн. [ необходима цитата ]
На протяжении многих лет некоторые СМИ утверждали, что в некоторых сценах Конга играл актер, одетый в костюм гориллы . [20] [21] Однако историки кино в целом согласились, что все сцены с участием Конга были достигнуты с помощью анимированных моделей, [22] [23] за исключением «крупных планов» лица и верхней части тела Конга, которые разбросаны по всему фильму. Эти кадры были достигнуты путем съемки «полноразмерной» механической модели головы и плеч Конга. Операторы могли манипулировать глазами и ртом, чтобы имитировать живого монстра. Эти кадры можно сразу идентифицировать двумя способами: действие очень плавное (не дерганое, как в покадровой съемке), а кадры чрезвычайно резкие и ясные из-за размера фотографируемого объекта.
Мюррей Спивак обеспечил звуковые эффекты для фильма. Рёв Конга был создан путём смешивания записанных голосов пленённых львов и тигров , впоследствии проигранных в обратном направлении. Сам Спивак обеспечил «любовные хрюканья» Конга, хрюкая в мегафон и проигрывая их на медленной скорости. Для шагов огромной обезьяны Спивак топал по коробке, заполненной гравием, с помощью поршней, обернутых в пену, прикреплённых к его собственным ногам, в то время как звуки его грудных ударов были записаны Спивак, ударяя своего помощника (у которого был микрофон, прикреплённый к спине) по груди барабанной палочкой. Спивак создал шипение и кваканье динозавров с помощью воздушного компрессора для первого и свой собственный вокал для второго. Вокализации тираннозавра были дополнительно смешаны с рычанием пумы , в то время как птичьи крики использовались для птеранодона. Спивак также обеспечил многочисленные крики различных моряков. Фэй Рэй сама записала все крики своего персонажа за одну сессию. [24] [25]
Музыка была непохожа ни на одну из предыдущих и ознаменовала собой существенное изменение в истории музыки к фильмам. Музыка к фильму «Кинг-Конг» была первой полнометражной музыкальной партитурой, написанной для американского «разговорного» фильма, первым крупным голливудским фильмом, в котором была тематическая партитура, а не фоновая музыка, первым фильмом, в котором использовался оркестр из 46 человек, и первым фильмом, записанным на трех отдельных дорожках (звуковые эффекты, диалоги и музыка). Штайнер использовал ряд новых методов озвучивания фильмов, таких как использование оперных условностей для использования лейтмотивов . [26] На протяжении многих лет музыка Штайнера записывалась несколькими звукозаписывающими компаниями, а оригинальный саундтрек к фильму был выпущен на компакт-диске. [27]
Более строгие правила приличия Производственного кодекса были введены в действие в Голливуде после премьеры фильма в 1933 году, и он был постепенно подвергнут дальнейшей цензуре, при этом несколько сцен были либо обрезаны, либо полностью вырезаны для повторных выпусков 1938-1956 годов. Эти сцены были следующими:
RKO не сохранила копии негативов фильма или прокатных копий с вырезанными кадрами, и вырезанные сцены считались утерянными в течение многих лет. В 1969 году в Филадельфии была найдена 16-миллиметровая копия, включающая цензурированные кадры. Вырезанные сцены были добавлены в фильм, восстановив его изначальную театральную продолжительность в 100 минут. Эта версия была повторно выпущена в арт-хаусы компанией Janus Films в 1970 году . [24] В течение следующих двух десятилетий Universal Studios провела дальнейшую фотохимическую реставрацию Кинг-Конга. Она была основана на прокатной копии 1942 года с отсутствующими цензурными вырезками, взятыми из копии 1937 года, которая «содержала тяжелые вертикальные царапины от проекции». [30] Было обнаружено, что оригинальная прокатная копия, найденная в Великобритании в 1980-х годах, содержала вырезанные сцены в лучшем качестве. После 6-летнего поиска лучших сохранившихся материалов по всему миру в 2005 году Warner Bros. завершила еще одну полностью цифровую реставрацию с использованием сканирования с разрешением 4K . [31] К этой реставрации также была добавлена 4-минутная увертюра , в результате чего общая продолжительность показа составила 104 минуты.
Несколько спорно, что Кинг-Конг был раскрашен для видеорелиза Turner Home Entertainment в 1989 году. [32] В следующем году эта раскрашенная версия была показана на канале Тернера TNT . [33]
После повторного выхода в прокат в 1956 году фильм был продан на телевидение (первая трансляция состоялась 5 марта 1956 года). [34]
В 1984 году «Кинг-Конг» был одним из первых фильмов, выпущенных на LaserDisc компанией Criterion Collection , и первым фильмом, в который был включен аудиокомментарий . [35] Аудиокомментарий Criterion был записан историком кино Роном Хейвером в 1985 году. Image Entertainment выпустила еще один LaserDisc, на этот раз с комментариями историка кино и продюсера саундтреков Пола Мэнделла. Комментарии Хейвера были полностью сохранены на потоковом сервисе FilmStruck . У «Кинг-Конга» было множество релизов на VHS и LaserDisc разного качества до получения официального студийного релиза на DVD. Среди них было издание 1993 года, посвященное 60-летию Тернера , на обложке которого был звуковой эффект рыка Конга при нажатии на его грудь. Он также включал 25-минутный документальный фильм It Was Beauty Killed the Beast (1992). Документальный фильм также доступен на двух разных британских DVD-дисках «Кинг-Конг» , в то время как цветная версия доступна на DVD в Великобритании и Италии. [36] Warner Home Video переиздала чёрно-белую версию на VHS в 1998 году и ещё раз в 1999 году под лейблом Warner Bros. Classics , причём этот релиз включал 25-минутный документальный фильм 1992 года. [ необходима цитата ]
В 2005 году Warner Bros. выпустила свою цифровую реставрацию Кинг-Конга в виде специального издания DVD на 2 дисках в США, совпав с театральным выпуском ремейка Питера Джексона . Он имел множество дополнительных функций, включая новый, третий аудиокомментарий художников по визуальным эффектам Рэя Харрихаузена и Кена Ралстона , с архивными отрывками актрисы Фэй Врей и продюсера/режиссера Мериана С. Купера . Warners выпустила идентичные DVD в 2006 году в Австралии и Новой Зеландии, а затем в 2010 году — упакованный в цифровой буклет Blu-ray в США. [37] В 2014 году Blu-ray был переупакован с тремя не связанными между собой фильмами в 4 Film Favorites: Colossal Monster Collection. В настоящее время Universal владеет мировыми правами на домашние видеорелизы Конга за пределами Северной Америки, Латинской Америки, Великобритании, Австралии и Новой Зеландии. Все релизы Universal содержат только более раннюю, 100-минутную, реставрацию до 2005 года. [31]
Фильм имел кассовый успех, собрав около 5 миллионов долларов в мировом прокате на своем первоначальном выпуске, а в первый уикенд, по оценкам, $90 000. Сборы упали на 50% в течение второй недели проката фильма из-за национального «банковского выходного», объявленного президентом Франклином Д. Рузвельтом в первые дни его пребывания в должности. [38] Во время первого показа фильм принес прибыль в размере $650 000. [2] До повторного выпуска в 1952 году сообщается, что фильм имел мировые сборы в прокате на сумму $2 847 000, включая $1 070 000 в Соединенных Штатах и Канаде, и прибыль в размере $1 310 000. [2] После повторного выпуска в 1952 году Variety подсчитал, что фильм заработал дополнительно 1,6 миллиона долларов в Соединенных Штатах и Канаде, доведя общую сумму до 3,9 миллиона долларов в совокупном внутреннем прокате (в Соединенных Штатах и Канаде). [39] Прибыль от повторного выпуска в 1952 году студия оценила в 2,5 миллиона долларов. [2]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 97% на основе 112 рецензий со средней оценкой 9/10. Критический консенсус сайта гласит: « Кинг-Конг исследует душу монстра — заставляя зрителей кричать и плакать на протяжении всего фильма — во многом благодаря прорывным спецэффектам Конга». [40] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 92 из 100, основанную на 12 критиках, что указывает на «всеобщее признание». [41]
Variety посчитал фильм мощным приключением. [42] The New York Times восторженно отозвалась о сюжете и посчитала фильм захватывающим приключением. [43] Джон Мошер из The New Yorker назвал его «смешным», но написал, что «в этой картине было много сцен, которые, безусловно, развлекают». [44] The New York World-Telegram сказал, что это «один из лучших экранных триллеров, снятый со всеми самыми ловкими трюками с камерой в кинематографе». [45] The Chicago Tribune назвал его «одним из самых оригинальных, захватывающих и гигантских нововведений, когда-либо созданных киностудией». [46]
3 февраля 2002 года Роджер Эберт включил «Кинг-Конга» в свой список « Великих фильмов », написав, что «в наше время фильм устарел, как замечает критик Джеймс Берардинелли , и «достижения в области технологий и актерской игры устарели в некоторых аспектах производства». Да, но в самой искусственности некоторых спецэффектов есть нечто жуткое, чего нет в сегодняшних гладких, безупречных, компьютерных изображениях... Даже с учетом медленного начала, деревянной актерской игры и криков от стены к стене, в « Кинг-Конге» есть что-то нестареющее и первобытное , что все еще каким-то образом работает». [47]
В 19-м и начале 20-го века люди африканского происхождения обычно визуально представлялись как обезьяноподобные, метафора, которая соответствовала расистским стереотипам, еще больше подкрепленным появлением научного расизма . [48] Ранние фильмы часто отражали расовую напряженность. Хотя «Кинг-Конг» часто сравнивают с историей « Красавицы и чудовища» , многие исследователи кино утверждают, что фильм был предостерегающей историей о межрасовой любви , в которой «носитель черноты в фильме — не человек, а обезьяна». [49] [50]
Купер и Шодсак отвергли любые аллегорические интерпретации, настаивая в интервью, что история фильма не содержит скрытых смыслов. [51] В интервью, которое было опубликовано посмертно, Купер на самом деле объяснил более глубокий смысл фильма. Вдохновение для кульминационной сцены пришло, когда, «выходя из своего офиса в Манхэттене, он услышал звук мотора самолета. Он рефлекторно посмотрел вверх, когда солнце отразилось от крыльев самолета, пролетающего очень близко к самому высокому зданию в городе... он понял, что если он поместит гигантскую гориллу на вершину самого высокого здания в мире и сбьет ее самым современным оружием, вооруженным самолетом, то у него будет история примитива, обреченного современной цивилизацией». [52]
Фильм был изначально запрещён в нацистской Германии , цензоры описали его как «атаку на нервы немецкого народа» и «нарушение немецкого расового чувства». Однако, по словам доверенного лица Эрнста Ханфштенгля , Адольф Гитлер был «очарован» фильмом и смотрел его несколько раз. [53]
Фильм позже подвергся критике за расистские стереотипы в отношении туземцев и Чарли Повара, которого сыграл Виктор Вонг , который, обнаружив похищение Энн Дэрроу, воскликнул: «Здесь был сумасшедший черный человек!». [54] Фильм был отмечен за изображение Энн как девицы в беде (в своей автобиографии Рэй даже чувствовала, что крики Энн были слишком громкими). [55] Однако Ник Хилтон в The Independent заявил, что фильм «может показаться нам немного глупым (не говоря уже о расизме, сексизме и, скажем так, символически наивном), но он все равно несет в себе внутреннюю силу», [56] в то время как Райан Бритт считал, что критики были готовы проигнорировать проблемные аспекты фильма как «просто непривлекательные побочные продукты эпохи, в которую был снят фильм... что мета-вымышленные аспекты почти оправдывают некоторую культурную бесчувственность». [57] В 2013 году статья под названием «11 самых расистских фильмов, когда-либо снятых», описывала аборигенов фильма «как недочеловеков или приматов... (не) имеющих даже особого способа общения...» В статье также поднималась расовая аллегория между Конгом и чернокожими мужчинами, в частности, то, как Конг «встречает свою кончину из-за своего ненасытного желания белой женщины». [58]
Фильм с тех пор получил несколько значительных наград. В 1975 году «Конг» был назван одним из 50 лучших американских фильмов Американским институтом киноискусства . В 1981 году была выпущена видеоигра под названием «Donkey Kong» , в которой в главной роли был персонаж, похожий на Конга. В 1991 году фильм был признан «культурно, исторически и эстетически значимым» Библиотекой Конгресса и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США . [60] [61] В 1998 году AFI поставил фильм на 43-е место в своем списке 100 величайших фильмов всех времен. [24] [62]
Эффекты покадровой анимации фильма Уиллиса Х. О'Брайена произвели революцию в области спецэффектов, оставив неизгладимое влияние на киноиндустрию по всему миру и вдохновив другие жанровые фильмы, такие как «Могучий Джо Янг» , «Зверь с глубины 20 000 саженей» , [63] «Существо из Чёрной лагуны» , [64] «Мотра» [65] и «Парк Юрского периода» . [66] [67] Фильм также был одним из главных источников вдохновения для «Годзиллы» , а Томоюки Танака (создатель Годзиллы ) заявил: «Я чувствовал, что хочу сделать что-то большое. Это было моей мотивацией. Я думал о разных идеях. Мне нравятся фильмы о монстрах, и на меня повлиял Кинг-Конг». [68]
Daiei Film , компания, которая позже выпустила Gamera и Daimajin и другие фильмы токусацу , распространила переизданное издание 1952 года King Kong в 1952 году, сделав его первым послевоенным релизом фильмов о монстрах в Японии. Компания также распространила The Beast from 20,000 Fathoms в Японии в 1954 году, и эти распространения, предположительно, повлияли на производство франшиз Godzilla и Gamera . [59]
Автор Дэниел Локстон предположил, что Кинг-Конг вдохновил современную легенду о Лох-Несском чудовище . [69] [70]
Списки Американского института кино
Фильм и персонажи вдохновили на подражания и выпуски. Сын Конга , сиквел, был быстро снят и выпущен в том же году, что и первый фильм. В 1960-х годах RKO лицензировала персонажа Кинг-Конга японской студии Toho , которая сняла два фильма: Кинг-Конг против Годзиллы , третий фильм в продолжительной серии Годзиллы от Toho , и Кинг-Конг сбегает , оба режиссера Иширо Хонда . Эти фильмы в основном не связаны с оригиналом и следуют совершенно другому стилю.
В 1976 году продюсер Дино Де Лаурентис выпустил современный ремейк Кинг-Конга , следуя тому же основному сюжету, но перенеся место действия в наши дни и изменив многие детали. За ремейком последовало продолжение 1986 года Кинг-Конг жив .
В 1998 году Warner Bros. выпустила в свободном формате анимированную версию для видео под названием «Могучий Конг ».
В 2005 году компания Universal Pictures выпустила еще один ремейк « Кинг-Конга» , соавтором сценария и режиссером которого стал Питер Джексон . Действие фильма происходит в 1933 году, как и в оригинальном фильме.
Компании Legendary Pictures и Warner Bros. выпустили фильм «Конг: Остров черепа» (2017), который является частью киновселенной MonsterVerse , за которым последовали сиквелы «Годзилла против Конга» (2021) и «Годзилла x Конг: Новая Империя» ( 2024).
Выпуск 1933 года: $1 856 000; выпуск 1938 года: $306 000; выпуск 1944 года: $685 000
Выпуск 1952 г.: 2 500 000 долл. США; бюджет: 672 254,75 долл. США
На протяжении многих лет различные актеры утверждали, что играли Конга в этой сцене [в Эмпайр-стейт-билдинг], включая практически неизвестного исполнителя по имени Кармен Нигро (он же Кен Роуди), а также известного двойника гориллы Чарльза Джеморы ... В случае Нигро заявление, похоже, было просто мошенничеством, в случае Джеморы неточное заявление, по-видимому, основывалось на воспоминаниях актера об игре гигантской обезьяны в так и не завершенной пародии на Кинг-Конга под названием «Затерянный остров».
Купер отрицал, что в «Кинг-Конге» снимался актер в костюме гориллы... Возможно, в некоторых забытых тестовых кадрах перед началом производства фильма использовался актер-человек, но пока этот вопрос остается загадкой.
{{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )