Кит Ричард Годшо (19 июля 1948 — 23 июля 1980) — американский пианист, наиболее известный по участию в рок- группе Grateful Dead с 1971 по 1979 год. После ухода из группы он и его жена Донна в 1980 году основали группу Heart of Gold Band , но Годшо скончался от травм, полученных в автокатастрофе вскоре после их первого концерта.
Годшо родился в Сиэтле, штат Вашингтон , и вырос в Конкорде, Калифорния , региональном пригородном центре в Ист-Бэй в районе залива Сан-Франциско . Он начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте пяти лет по настоянию своего отца (полупрофессионального музыканта), а затем, будучи подростком, играл диксиленд и коктейль-джаз в профессиональных ансамблях. По словам Годшо, «я провел два года, нося смокинги и играя на акустическом пианино в группах загородных клубов и диксиленд-группах... Я также выступал в барах с пианистами и собирал трио для бэк-вокалистов в разных местах по всему району залива... [играл] коктейльные стандарты, такие как « Misty », так, как джазовые музыканты с обидой играют популярную песню — это разочаровывающее пространство... Мне это просто не нравилось... Я искал что-то настоящее, во что можно было бы ввязаться — что не обязательно было бы музыкой». [1] Он встретил и женился на бывшей сессионной вокалистке FAME Studios Донне Джин Тэтчер в ноябре 1970 года; Их сын Зион из группы BoomBox родился в 1974 году.
Пара познакомилась с Джерри Гарсиа на концерте в августе 1971 года; по совпадению, больной клавишник/вокалист Рон «Пигпен» МакКернан (который продолжал играть вместе с Годшо с декабря 1971 по июнь 1972 года) не смог справиться с тяготами следующего тура группы. В то время Годшо в значительной степени поддерживался своей женой и нерегулярно работал пианистом в Уолнат-Крик, Калифорния . Хотя он был в значительной степени не заинтересован в популярной музыке той эпохи и сторонился современного джаз-рока в пользу модального джаза , бибопа и свинга , несколько источников [ кто? ] утверждают, что он сотрудничал с такими рок-исполнителями, как Дэйв Мейсон и Джеймс и Good Brothers , канадское трио, знакомое с Grateful Dead.
По словам Годшо, «я впервые увидел [Grateful Dead], играющих с кучей друзей моей старушки, которые были настоящими фанатами Grateful Dead. Я пошел с ними на концерт и увидел что-то, чего я не знал, что это может происходить на самом деле... Это было не что-то сногсшибательное, просто прекрасное. Не совсем хор ангелов, но какой-то невероятно святой, чистый и прекрасный духовный свет. С тех пор я был очень возбужден тем, что такое существует. Это было примерно полтора года назад, когда я впервые встретил Донну... Я знал, что я связан с ними». [2] [1] Он также был знаком с Бетти Кантор-Джексон , звукорежиссером Grateful Dead , которая продюсировала дебютный альбом Джеймса и Good Brothers в 1970 году.
Вспоминая их первую встречу, барабанщик Билл Крейцманн пишет: «Затем, примерно в то же время, когда Пигпен попал в больницу, Джерри позвонил мне и сказал, чтобы я тащил свою задницу на репетиционную базу. Он сказал, что с ним там был парень, которого я просто обязан был услышать. Никого из группы не было рядом, но почти сразу после того, как я приехал, я понял, что Джерри был прав — этот парень действительно умел играть на пианино». [3]
Хотя группа наняла нескольких других клавишников (включая Говарда Уэйлса , Мерла Сондерса и Неда Лагина ) в качестве сессионных музыкантов, чтобы дополнить ограниченный инструментальный вклад МакКернана после ухода Тома Константена в январе 1970 года, Годшо был приглашен присоединиться к группе в качестве постоянного участника в сентябре 1971 года. Он впервые публично выступил с Dead 19 октября 1971 года в Northrup Auditorium Университета Миннесоты .
После игры на пианино и все более спорадическом органе Hammond в туре осенью 1971 года, Годшо в основном играл на акустическом рояле (включая девятифутовые инструменты Yamaha и Steinway ) на концертах с 1972 по 1974 год. В течение всего этого периода арендованные пианино Годшо были оснащены современной системой звукоснимателей, разработанной Карлом Кантрименом . По словам звукорежиссера Оусли Стэнли , «звукосниматель Countryman работал по электростатическому принципу, похожему на принцип работы конденсаторного микрофона . Он был заряжен очень высоким напряжением, и поэтому был очень капризным в настройке и использовании. Он имел привычку потрескивать во влажных условиях и издавать другие довольно немузыкальные звуки, если не был настроен правильно, но когда он работал, он был действительно блестящим». Блок управления также позволял Годшо использовать педаль вау-вау с инструментом. [4] В середине 1973 года он добавил электропианино Fender Rhodes и снова недолго экспериментировал с органом Hammond во время осеннего тура группы 1973 года; пианино Rhodes оставалось в его установке до 1976 года. После продолжительного перерыва в гастролях группы он продолжал использовать оговоренные контрактом девятифутовые рояли Steinway, предоставленные на площадках группы [5] в 1976 и начале 1977 года, прежде чем перейти исключительно на электророяль Yamaha CP-70 в сентябре 1977 года. Громоздкая настройка инструмента частично способствовала откладыванию записей группы с их выступления 1978 года на плато Гиза для запланированного концертного альбома .
Первоначально Godchaux использовал богато мелодичный, текучий и буги-вуги -стиль, который интуитивно дополнял импровизационный подход группы к рок-музыке; критик Роберт Кристгау охарактеризовал его игру как «нечто среднее между Чиком Кориа и Литтл Ричардом ». [6] По словам Гарсии в интервью 1980 года с Марком Роулендом, проведенном незадолго до смерти Godchaux, «Кит — один из тех парней, которые являются своего рода идиотами-савантами фортепиано. Он превосходный пианист, но у него на самом деле не было концепции музыки, того, как фортепиано вписывается в остальную часть группы. Мы постоянно проигрывали ему пластинки и так далее, но это не было его даром. Его даром была клавиатура, само фортепиано». [7] Басист Фил Леш хвалил его способность «идеально вписываться в промежутки между [нашими] партиями», в то время как Билл Крейцманн был вдохновлен его «сердцем музыки». [1]
Все больше изнашиваясь от превратностей рок-н-ролльной жизни, Годшо постепенно стал зависимым от различных наркотиков, в первую очередь алкоголя и героина . В конце 1970-х годов он часто был втянут в жестокие домашние конфликты с Донной, у которой также развилось расстройство, связанное с употреблением алкоголя . После перерыва Grateful Dead в 1975 году он в значительной степени уступил более простому подходу, основанному на аккомпанементе, с группой, которая избегала его прежнего контрапунктического стиля в пользу подражания или балластирования гитарных партий Гарсии. Несмотря на периодические заигрывания с синтезаторами (в частности, Polymoog во время весеннего тура группы 1977 года), эта тенденция вышла на первый план с реинтеграцией второго барабанщика Микки Харта , что привело к сильному перкуссионному звучанию с небольшим сустейном за пределами соло Гарсии. Однако игра Годшо в группе Jerry Garcia Band , в которой было меньше инструменталистов и, следовательно, более «открытое» звучание, сохранила больше элементов его раннего творчества с Grateful Dead в этот период.
В начале 1978 года ритм-гитарист Боб Вейр начал исполнять слайд-гитарные партии с целью разнообразить звуковую палитру группы, и Вейр пришел к выводу, что «отчаяние — мать изобретения». [8] Биограф Гарсии Блэр Джексон также утверждал, что «качество игры Кита в Dead упало в 1978 и начале 1979 года. В ней больше не было той искры и воображения, которые отличали его лучшие работы (1972–1974). Большая часть того, что он играл в последний год, была простой, блочной, аккордовой ерундой. Я не слышу много неправильных нот, но он не совсем там, на грани, рискуя и подталкивая других, как он часто делал, в своей собственной тихой манере, в свои пиковые годы Grateful Dead. Я думаю, худшее, что можно сказать о позднем периоде Ките, это то, что он просто занимал звуковое пространство в общем звучании Dead. Повлияло ли это на других? Без сомнения, хотя это невозможно измерить». [9]
В конце концов, по словам Донны Джин Годшо, «Кит и я решили, что хотим уйти и основать свою собственную группу или что-то еще – что угодно еще. Поэтому мы отыграли тот благотворительный концерт в Окленде [17.02.79], а затем, несколько дней спустя, у нас дома состоялась встреча, на которой обсуждался вопрос, должны ли мы оставаться в группе дальше... и мы обоюдно решили, что уходим». [10] Клавишник/вокалист Брент Майдланд (который разделял прошлое Годшо из пригорода Ист-Бэй) готовился к тому, чтобы стать их заменой в течение почти года в группе Bob Weir Band, и дебютировал в Grateful Dead на стадионе Spartan в Университете штата Сан-Хосе 22 апреля 1979 года.
За время его пребывания в Dead его единственной ведущей вокальной и полностью оригинальной композицией была «Let Me Sing Your Blues Away», совместная работа с поэтом-песенником Робертом Хантером, выпущенная на Wake of the Flood (1973). Она была исполнена вживую шесть раз, все в 1973 году. Он также внес вклад в две групповые композиции на Blues for Allah (1975). Кит и Донна Годшо выпустили в 1975 году альбом Keith & Donna , в основном написанный ими самими, с основным составом группы, включавшим Гарсию, басиста Spooky Tooth Крисси Стюарта и барабанщика Wings Денни Сейвелла . Альбом был записан у них дома в Стинсон-Бич, Калифорния , где они жили в 1970-х годах. [11] Гастрольный состав Keith & Donna Band с Крейцманном на барабанах и бывшим менеджером по оборудованию Quicksilver Messenger Service Стивеном Шустером на саксофоне часто выступал на разогреве у групп, связанных с Grateful Dead, в 1975 году, что позволило Гарсии поучаствовать в нескольких мероприятиях. [12] После распада этого ансамбля Godchauxs выступали в составе Jerry Garcia Band с 1976 по 1978 год. «Six Feet of Snow», совместная работа с Лоуэллом Джорджем из Little Feat , вошла в альбом Down on the Farm (1979) последней группы; Джордж незадолго до этого продюсировал Shakedown Street (1978) группы Grateful Dead.
После ухода из Grateful Dead Годшо наслаждались длительным периодом восстановления сил со своей семьей в Алабаме. Он сохранял присутствие в расширенной орбите группы, периодически возвращаясь в Калифорнию, чтобы выступать вместе с Крейцманном в Healy-Treece Band (предприятие Дэна Хили , давнего живого звукорежиссера группы) и по крайней мере один раз с Хантером. [13] Он также основал The Ghosts (позже переименованную в The Heart of Gold Band ) со своей женой; в этот коллектив из Bay Area в конечном итоге вошёл молодой Стив Кимок на гитаре.
Годшо получил серьезные травмы головы в автокатастрофе, когда его вез домой в свой день рождения известный художник тай-дай Кортни Поллок (который принимал Годшо у себя дома в Сан-Джеронимо, Калифорния, когда они работали со своей новой группой) в июле 1980 года. Незадолго до аварии он признался Поллок, что он был «самым счастливым, кого я когда-либо чувствовал в своей жизни». [14] Он умер в возрасте 32 лет 23 июля 1980 года, через четыре дня после своего дня рождения. [15]
В 1994 году он был посмертно включен в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Grateful Dead.
По словам Фила Леша, некоторые фанаты считают, что годы, когда Кит присоединился к группе во время гастрольного перерыва в 1974 году, были лучшими годами Grateful Dead. В своей книге он пишет: «Кит превратился в огнедышащего демона примерно в середине осеннего [1971] тура — не только легко следуя за группой по всем нашим бесконечно разветвляющимся магистралям и переулкам, но и хватая мяч и бегая с ним, ведя нас в неизведанные регионы и подготавливая почву для того, что многие головы считают пиковыми годами Grateful Dead. С Китом мы стали турбированными, заводящимися на пятачке Grateful Dead, о которых раньше только намекали, но музыка также стала теплее и органичнее, почти, но не полностью, заполняя пустоту, образовавшуюся из-за отсутствия Пига». [16] Леш далее пояснил, что для него группа «никогда не была прежней» после возвращения из гастрольного перерыва в 1975 году. [17]
Билл Крейцманн пишет о Кейте: «Он был одним из лучших, если не лучшим, клавишником, с которым мне посчастливилось играть. Grateful Dead играли с некоторыми действительно хорошими музыкантами на протяжении многих лет, такими как Брюс Хорнсби и Брент Майдланд, но этот парень был просто возмутителен. Он был действительно компетентен, он мог подхватить все, что мы с Джерри начали играть в тот день, и просто играть с этим. Ему не нужно было сначала знать материал. Он мог разучивать песни еще до того, как он их слышал в первый раз. И он мог играть практически все». [3]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )