Кисио Суга (菅 木志雄, Суга Кисио ) (родился в 1944 году) — японский скульптор и художник-инсталлятор, в настоящее время проживающий в Ито, префектура Сидзуока , Япония. [1]
Он является одним из ключевых членов Mono-ha , группы художников, которые стали заметны в конце 1960-х и 1970-х годах. Художники Mono-ha исследовали взаимодействие природных и промышленных материалов, таких как камень, стальные пластины, стекло, лампочки, хлопок, губка, бумага, дерево, проволока, веревка, кожа, масло и вода, размещая их в основном в неизмененных, эфемерных состояниях. Работы фокусируются как на взаимозависимости этих различных элементов и окружающего пространства, так и на самих материалах.
Кисио Суга родился в Мориоке , префектура Иватэ . С 1964 по 1968 год он был студентом отделения живописи в Университете искусств Тама в Токио. Во время учебы в Тама Суга читал труды Жана Бодрийяра , Жиля Делеза , Китаро Нисиды , Кея Нишитани, Нагарджуны и Васубандху .
В этот период два художника, преподававших в университете, оказали большое влияние на Сугу. Ёсишиге Сайто призвал Сугу и других студентов принять деконструктивный подход к модернизму и евро-американо-центричной теории искусства. Другим влиятельным учителем был художник Дзиро Такамацу , чьи иллюзионистские картины и скульптуры были центральными для развития токийской художественной сцены того времени. Ранние работы Суги отражали этот подход. На своей первой персональной выставке в галерее Tsubaki Kindai в Токио в ноябре 1968 года Суга представил «Трансформацию пространства » (1968) (転移空間), отдельно стоящую конструкцию из красного дерева, которая создавала иллюзию штабеля коробок, рушащихся под собственным весом. [2]
В то же время, когда Суга создавал эти иллюзионистские картины и скульптуры, он уже перешел к работе с необработанными материалами в таких работах, как « Слоистое пространство» (1968) (積層空間), прозрачная акриловая коробка, содержащая слои опилок, хлопка, золы, пластиковой пыли и почвы. [2]
Во второй половине 1968 года это исследование сырья, эфемерности и пространства получило признание как более широкое движение. Ли Уфан представил свою первую работу, сопоставив камни и стальные пластины. На 1-й выставке современной скульптуры в парке Сума Рикю в Кобе (第一回野外彫刻展) Нобуо Сэкинэ представил Фазу — Мать-Землю (位相—大地), цилиндрическую яму в земле глубиной 2,7 метра и диаметром 2,2 метра, с выкопанной землей, отформованной в цилиндр точно таких же размеров. [3]
К 1973 году Кисио Суга, Ли Уфан , Нобуо Сэкинэ и другие художники, такие как Сусуму Косимидзу , Кацуро Ёсида и Кодзи Энокура , стали известны под общим названием «Моно-ха» (буквально «Школа вещей»). [4]
Суга пришел к тому, чтобы сформулировать свои идеи с помощью хочи (放置, освобождение), акта, который подчеркивает реальность моно (もの, вещи) и их взаимозависимость с окружающим дзёкё (状況, ситуация, контекст или пространство). В своем продолжающемся исследовании «ситуации» и «активации (アクティベーション) существования» Шуга создал множество инсталляций, символизирующих подход Моно-ха. [3]
«Бесконечная ситуация I (окно)» (1970) (無限状況) — композиция, состоящая из двух деревянных брусков разной длины, подпирающих открытые соседние окна на лестнице на выставке «Тенденции в современном искусстве» в Национальном музее современного искусства в Киото в 1970 году.
В 1971 году Суга создал «Закон ситуации» (状況律). Художник разместил десять плоских камней в ряд на 20-метровой стеклянной панели и пустил ее по поверхности озера в парке Токива, городе Убэ, префектуре Ямагути .
«В государстве равного измерения» (1973) (等間体) состоит из двух высоких раздвоенных ветвей, которые поддерживают веревку в четырех точках вдоль угла стены галереи; каждый конец веревки привязан к камню, лежащему на полу.
Закон множества (1975) (多分律) состоял из волнообразного пространства прозрачной пластиковой пленки, положенной на несколько десятков бетонных колонн, каждая из которых увенчана одним камнем.
В дополнение к своим инсталляциям, привязанным к определенному месту, Шуга также создает небольшие композиции, которые выставляются на стене или полу. Шуга по-разному связывает, связывает, складывает, режет, склеивает, красит, склеивает, клинит, наклоняет, отслаивает, прибивает гвоздями, шурупами, вырезает, сгибает и складывает эти материалы в их нынешние формы.
Первая персональная выставка Кисио Суги состоялась в галерее Tsubaki Kindai в Токио в 1968 году. С тех пор у него было множество персональных выставок в Японии, в том числе в Музее искусств Иватэ в Мориоке, Музее искусств Иокогамы , Музее искусств города Тиба, Музее современного искусства города Хиросима и Музее современного искусства в Токио .
Его работы также были включены в знаковые обзоры, такие как 8-я Парижская биеннале в 1973 году; «Japon des Avant Gardes 1910–1970» , Центр Жоржа Помпиду , Париж, 1986; «Японское искусство после 1945 года: Крик на фоне неба» , проходившая в Музее искусств Иокогамы , Музее Гуггенхайма в Сохо, Нью-Йорк, и Музее современного искусства Сан-Франциско , 1994; и «Переосмысление Моно-ха» , Национальный музей искусств, Осака , 2005.
В 2008 году в Итамуро Онсэн Дайкокуя, префектура Тотиги, открылся музей Кисио Суга Соуко. В этом музее представлена большая коллекция скульптурных работ Суги в помещениях и несколько садов скульптур на открытом воздухе, спроектированных и установленных Сугой.
Его работы вновь привлекли внимание в Соединенных Штатах после его включения в Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha в Blum & Poe , Лос-Анджелес , в феврале 2012 года. Эта выставка стала первым обзором Mono-ha в Соединенных Штатах, за ней последовала персональная выставка в Blum & Poe в ноябре 2012 года, которая стала его первой персональной выставкой в Соединенных Штатах. [5] Работы Суги также были представлены в Tokyo 1955–1970: A New Avant Garde в Музее современного искусства, Нью-Йорк , в 2012 году. В 2016 году Фонд Dia Art поручил Суге возродить одну из его работ 1970-х годов, адаптированных под сайт, в Dia:Chelsea . [6]
Работы Кисио Суги находятся в коллекциях многих музеев, в том числе:
[8]
Кисио Суга был удостоен 11-й премии Shell Art Prize в 1967 году, Гран-при на 5-м Японском фестивале искусств в 1970 году и премии Mainichi Awards в 2016 году. Он преподает в Университете искусств Тама в Токио.
[8]