Кишори Амонкар [а] (10 апреля 1932 г. – 3 апреля 2017 г.) была индийской классической вокалисткой, [3] принадлежащей к Джайпурской гхаране , или сообществу музыкантов, разделяющих особый музыкальный стиль. [4] Она считается одной из выдающихся классических певиц в Индии. [3]
Она была исполнительницей классического жанра кьял и легких классических жанров тхумри и бхаджан . Амонкар обучалась у своей матери, классической певицы Могубай Курдикар также из Джайпурской гхараны , но она экспериментировала с различными вокальными стилями в своей карьере.
Первоначальное музыкальное образование Амонкар получила от своей матери, классической вокалистки Могубай Курдикар . [5] В интервью она заявила, что ее мать была требовательным учителем, изначально обучая ее пением фраз и заставляя Амонкар повторять их. [5] На ранних этапах своей карьеры она путешествовала с матерью на выступления, аккомпанируя ей на тампуре , пока Курдикар пела. [5]
В начале 1940-х годов молодая Амонкар начала брать уроки вокала в индийской классической музыке у Анджанибаи Малпекара из гхараны Бхендибазар , а затем прошла обучение у преподавателей нескольких других гхаран . [6] Среди ее преподавателей были Анвар Хуссейн Хан из гхараны Агры , Шарадчандра Аролкар из гхараны Гвалиора и Балкришнабува Парваткар. [5] Амонкар приписывает Анджанибаи, в частности, обучение ее технике минда , или скольжения между нотами. [6]
«Нет ничего, что называлось бы гхараной. Есть только музыка. Она была связана в этих гхаранах, и это похоже на разделение музыки на определенные касты. Не следует учить учеников ограничениям этого искусства. Их нет. Но нужно понимать грамматику. Вот почему, нас учат аланкару, рагам». [5]
– Амонкар о гхаранах
Поздняя работа Амонкар в легкой музыке реформировала ее классическое пение, и она изменила свой стиль исполнения Джайпурской гхараны , применив черты других гхаран . [7] Ее и хвалили, и критиковали за то, что она раздвигала границы джайпурской традиции. Она была романтиком, и ее подход ставил эмоциональное выражение выше традиций, поэтому она часто отходила от ритмических, мелодических и структурных традиций Джайпурской гхараны. [4] Амонкар критиковала идею о том, что школы, или гхараны, музыки определяют или ограничивают технику певца. Амонкар заявила, что, хотя техника и методы Джайпурской гхараны составляют основу ее стиля, она исполняет несколько вариаций на эту тему, включая принятие алапчаари , или ослабление связи между ритмом и нотой. [8]
Амонкар выразила свои взгляды на то, как должно проводиться музыкальное образование, подчеркнув важность предоставления ученикам возможности выйти за рамки повторяющихся техник и изучить инструменты, которые позволяют им импровизировать самостоятельно. [5] Она отдает должное своей матери за использование этого подхода для обучения, отмечая: «Вы должны ходить и бегать самостоятельно. Гуру дает вам силы, чтобы иметь возможность делать это. Если вы этого не делаете, то вы остаетесь обычным. Моя мать позаботилась о том, чтобы я не была обычной». [5] Она отметила, что обучение — это непрерывный процесс, и заявила в интервью, что она часто прослушивала собственные записанные выступления, чтобы анализировать и улучшать свою технику. [5]
Амонкар подчеркивала эмоциональность и духовность как неотъемлемые части своего пения, заявляя, что «для меня это (музыка) — диалог с божественным, это интенсивное сосредоточенное общение с высшим другим». Она часто говорила о музыке как об акте сублимации, отмечая, что это садхана ( средство) для достижения садхьи (цели). [9]
В 2010 году она опубликовала книгу на языке маратхи под названием «Swaraartha Ramani» , в которой изложила свои взгляды на музыкальную теорию и практику. [10]
Карьера Амонкар как классической вокалистки развивалась в 1960-х и 70-х годах. До этого она ненадолго прекратила выступать из-за болезни, которая повлияла на ее способность петь. Амонкар сказала, что она использовала этот перерыв в своей карьере, чтобы рассмотреть и развить свой собственный стиль пения, который превзошел классические школы ( гхараны ) музыки. [5]
Амонкар также говорила об отношении к женщинам-исполнителям как к классическим музыкантам, отмечая, что опыт наблюдения за выступлением ее матери сформировал ее собственный подход к профессионализму и справедливому отношению, особенно когда речь идет о том, чтобы музыкантам хорошо платили за их выступления. В одном примечательном случае она отказалась выступать, потому что публика вела себя плохо, подчеркивая важность уважения к исполнителям во время концерта. [5]
Она создала множество композиций для ряда раг . [11] [12] Амонкар также была популярным оратором и путешествовала по всей Индии; она была наиболее известна лекциями о роли расы (чувств или эмоций) в музыке. [4]
В дополнение к своей карьере классической вокалистки, Амонкар была известна своими выступлениями в более легких классических произведениях, с широким репертуаром тумри и бхаджанов , а также некоторыми выступлениями для саундтреков к фильмам. [13] Она пела для саундтрека к индийскому фильму 1990 года Drishti . Она заинтересовалась музыкой к фильмам и пела фонограммы для фильма 1964 года Geet Gaya Patharon Ne и Drishti. Она решила держаться подальше от музыки к фильмам, потому что она находила это компромиссом в отношении свары по сравнению с текстами песен, важнейшим элементом любого жанра музыки. Также ее мать Могубай Курдикар не одобряла работу в сфере музыки к фильмам; сообщается, что Курдикар сказала Амонкар, что ей будет запрещено прикасаться к танпуре ее матери, если она продолжит работать в киноиндустрии.
Кишори Амонкар родилась в Бомбее 10 апреля 1932 года. [4] Ее отец умер, когда ей было 7 лет, оставив Амонкар и ее двух младших братьев и сестер воспитываться в основном их матерью, классической вокалисткой Могубай Курдикар . [5]
Кишори была замужем за Равиндрой Амонкаром, школьным учителем. У пары было двое сыновей, Бибхас и Нихар, которым сейчас за шестьдесят. [14] Иногда ее также описывали как «темпераментную». [12] Отвечая на эти комментарии, Амонкар заявила, что эта репутация, возможно, проистекает из ее настойчивого требования, чтобы к исполнителям относились с уважением, и из того факта, что она предпочитает проводить время перед своими концертами в одиночестве и подготовке вместо общения с другими музыкантами. Амонкар заявила: «Я никогда не играю для галерки. Публика не может нарушать одиночество артиста». [5] Амонкар не любила давать интервью прессе. [3]
Амонкар жила в районе Прабхадеви в Мумбаи . [15] [5] Она умерла 3 апреля 2017 года во сне в возрасте 84 лет в своей резиденции в Мумбаи. [3] [16] В тот день премьер-министр Индии Нарендра Моди опубликовал в Twitter заявление , оплакивая ее потерю, написав: «Кончина Кишори Амонкар — невосполнимая утрата для индийской классической музыки. Глубоко опечален ее кончиной. Пусть ее душа покоится с миром». [17]
Амонкар получила несколько национальных наград и гражданских почестей Индии, включая Падма Бхушан в 1987 году и Падма Вибхушан в 2002 году. [18] Она была награждена премией Сангит Натак Академи в 1985 году и стипендией Сангит Натак Академи в 2009 году. [19] [20] Она была награждена престижной премией доктора ТМА Пай за выдающиеся достижения в области конкани в 1991 году. [13] В 2016 году она стала одним из семи лауреатов премии М. С. Суббулакшми за классическую музыку. [21]
Амонкар была признана несколькими ее современниками и коллегами-музыкантами за ее мастерство и технику в классической музыке. Музыкант табла , Закир Хуссейн , сказал, что исполнение Амонкар нескольких раг , таких как Рага Бхуп, является "... знаковыми выступлениями, которые происходят на протяжении сотен лет, и вы будете говорить о них всю оставшуюся жизнь и оставшиеся многие столетия". [5] Вокалистка Carnatic TM Krishna похвалила ее подход к классической музыке, сказав: "Когда Кишориджи поет, она не пытается быть новой, но просто находясь со своей музыкой и продолжая подчиняться ей, она придала классической музыке вечную новизну и свежесть. Это настоящее творчество". [22]
Амонкар является героем документального фильма под названием « Бхинна Шаджа», режиссерами которого выступили Амол Палекар и Сандхья Гокхале. [5] Некоторые из учеников Амонкара стали классическими музыкантами с собственной репутацией, в том числе Маник Бхиде , Майя Упадхе, Рагунандан Паншикар , Нандини Паншикар-Бедекар, [23] Сухасини Мулгаонкар, Малати Камат, Арун Дравид , Мира Паншикар, Сулабхатай Пишавикар, Мина. Джоши, Видья Бхагват, Арати Анкаликар-Тикекар , Деваки Пандит , Сангита Катти, Манджири Аснаре-Келкар и скрипач Милинд Райкар. [24] [25] Внучка Амонкара, Теджашри Бибхас Амонкар, также является подающим надежды классическим музыкантом и прошла обучение у Амонкара. [26]
Медиа, связанные с Кишори Амонкаром на Wikimedia Commons