Кливлендский оркестр — американский оркестр, базирующийся в Кливленде , штат Огайо. [1] [2] Основанный в 1918 году пианисткой и импресарио Аделлой Прентисс Хьюз , оркестр является одним из пяти американских оркестров, неофициально именуемых « Большой пятёркой ». [3] Оркестр играет большую часть своих концертов в Severance Hall . Его нынешним музыкальным руководителем является Франц Вельзер-Мёст .
Кливлендский оркестр был основан в 1918 году любителем музыки Аделлой Прентисс Хьюз, бизнесменом Джоном Л. Северансом , отцом Джоном Пауэрсом, музыкальным критиком Арчи Беллом и русско-американским скрипачом и дирижером Николаем Соколовым , [4] который стал первым музыкальным руководителем оркестра. Бывшая пианистка, Хьюз работала местным музыкальным промоутером и спонсировала серию «Концертов симфонического оркестра», призванных принести первоклассную оркестровую музыку в Кливленд. [5] В 1915 году она помогла основать Ассоциацию музыкальных искусств, [6] которая представила выступления Русских балетов в Кливленде в 1916 году и «Зигфрида » Рихарда Вагнера в парке Кливлендской индейской лиги несколько месяцев спустя [7] После тщательного планирования и сбора средств первый концерт Кливлендского оркестра состоялся 11 декабря 1918 года в Грейс-Армори . [8]
В 1921 году произошли три события, оказавшие существенное влияние на раннее развитие оркестра:
В 1922 году оркестр снова отправился в Нью-Йорк для своего первого концерта в Карнеги-холле. [12] Позже в том же году оркестр дал свою первую радиотрансляцию [13] и в 1924 году выпустил свою первую запись — сокращенную версию Увертюры Чайковского 1812 года для лейбла Brunswick под руководством Соколова. [14]
К концу 1920-х годов Ассоциация музыкальных искусств начала планировать постоянный концертный зал для оркестра. Президент правления Джон Л. Северанс и его жена Элизабет выделили 1 миллион долларов (что эквивалентно 17 744 000 долларов в 2023 году) на строительство нового зала [15] , и церемония закладки фундамента состоялась в ноябре 1929 года, через несколько месяцев после смерти миссис Северанс. [16] 5 февраля 1931 года оркестр дал свой первый концерт в Severance Hall. [17] Также в том же году Лилиан Болдуин создала то, что стало известно как «План Кливленда», инициативу, призванную развить более ранние детские концерты оркестра и создать программу, которая обучала бы молодых людей классической музыке перед тем, как они смогут увидеть живые выступления. [18]
В 1933 году Соколов ушел с поста музыкального руководителя оркестра, его сменил Артур Родзинский . [19] Во время своего десятилетнего пребывания в Кливленде Родзинский выступал за включение постановочных опер в Severance Hall. [20] Первая из этих постановок была представлена в сезоне 1933–34 годов, когда оркестр исполнил «Тристана и Изольду» Вагнера . [21] В 1935 году оркестр представил премьеру в США « Леди Макбет Мценского уезда » Дмитрия Шостаковича в Severance Hall [22] и позднее в том же сезоне перенес постановку в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Четыре года спустя, в 1939 году, оркестр основал Кливлендский летний оркестр и начал давать «поп-концерты» в Public Hall Кливленда . 11 декабря 1939 года Кливлендский оркестр отпраздновал годовщину своего основания, выпустив свою первую запись на лейбле Columbia. [12]
Родзинский покинул Кливленд в 1943 году, его сменил Эрих Лейнсдорф . [23] Однако пребывание Лейнсдорфа в Кливленде было недолгим, так как вскоре после назначения он был призван в Вооруженные силы США, что уменьшило его художественный контроль. [24] Хотя Лейнсдорф был с почетом уволен из армии в сентябре 1944 года, его время вдали от подиума потребовало от Ассоциации музыкального искусства нанять ряд приглашенных дирижеров с 1943 по 1945 год, [25] включая Джорджа Селла , который произвел впечатление на публику в Severance Hall в течение двух недель выступлений. [26] Лейнсдорф потерял большую часть своей общественной поддержки и, хотя все еще был на контракте, подал в отставку в декабре 1945 года. [27]
В 1946 году Селл был назначен четвертым музыкальным руководителем оркестра. [28] С самого начала своего пребывания в должности Селл намеревался превратить оркестр в «лучший в Америке» симфонический ансамбль и создать оркестр, который был бы «непревзойденным». [29] Большую часть своего раннего времени в Кливленде он провел, меняя персонал в попытке найти музыкантов, способных создать его идеальный оркестровый звук. [30] [31] Строгие стандарты Селля и его ожидания в отношении музыкальной точности нашли отражение в его контракте с Ассоциацией музыкальных искусств, которая давала ему полный художественный контроль над программированием, расписанием, персоналом и записью. [32]
В 1950-х и 1960-х годах Селл сыграл важную роль в достижении оркестром нескольких важных целей:
Второй европейский тур состоялся в 1965 году и включал в себя значительный тур по Советскому Союзу с выступлениями в Москве , Киеве , Тбилиси , Ереване , Сочи и Ленинграде . [35] Два года спустя оркестр стал первым американским оркестром, приглашенным на три премьерных фестиваля в Зальцбурге , Люцерне и Эдинбурге тем же летом. [36] Селл также курировал открытие летнего дома оркестра, Blossom Music Center , в 1968 году, который обеспечивал музыкантов ансамбля круглогодичной занятостью. [37] В 1970 году, после 24 лет пребывания в должности, вскоре после тура по Дальнему Востоку весной 1970 года, который включал остановки в Японии , Корее и на Аляске, [38] Селл умер. [39]
Через два дня после смерти Селля оркестр отыграл запланированную программу в музыкальном центре Blossom Music Center с Аароном Коплендом за пультом в качестве приглашенного дирижера. [40] Луис Лейн , один из помощников Селля, был назначен постоянным дирижером. Пьер Булез , который был назначен главным приглашенным дирижером оркестра в 1969 году, был назначен музыкальным консультантом. [41]
Правление выбрало Лорина Маазеля пятым музыкальным руководителем оркестра. Его пребывание в должности началось в 1972 году. [42] Маазель впервые дирижировал оркестром в возрасте 13 лет в 1943 году на концерте в Public Hall. [42] Во время пребывания Маазеля на посту многие критики поначалу были не впечатлены его музыкальными интерпретациями, которые, по их мнению, были слишком эмоционально заряжены, чтобы следовать острому стилю Селля. [43] Но вскоре Маазель был воодушевлен одобрением дирижера Филадельфийского оркестра Юджина Орманди [44] и обещанием нового сотрудничества с Decca Records над «Ромео и Джульеттой » Прокофьева , что оказалось той искрой, которая была нужна Маазелю для начала его карьеры в Кливлендском оркестре. [45] В сезоне 1973–74 годов Маазель возглавил оркестр в турне по Австралии и Новой Зеландии, [46] к которому присоединились приглашенные дирижеры Станислав Скровачевский и Эрих Лейнсдорф. [47] Оркестр также дал серию концертов в Японии. [48] В следующем сезоне оркестр выпустил свою первую коммерческую запись оперы « Порги и Бесс » Джорджа Гершвина , которая также стала первой оперной записью Decca в Соединенных Штатах. [49] Маазель покинул оркестр после сезона 1981–82 годов, чтобы занять пост директора Венской государственной оперы . [50] Однако перед своим уходом Маазель помог представить знаковые концерты оркестра в честь Мартина Лютера Кинга-младшего в январе 1980 года, которые остаются ежегодной традицией и по сей день. [51] 15 мая 1982 года Маазель дал свое последнее выступление в Severance Hall, за которым последовал короткий тур по Нью-Йорку и Нью-Хейвену , где он дирижировал концертами, в которых исполнял Реквием Джузеппе Верди , который был его дебютным произведением с оркестром в 1972 году. [52]
Кристоф фон Донаньи впервые дирижировал оркестром в декабре 1981 года. [53] В 1982 году оркестр назначил Донаньи своим музыкальным руководителем. Он официально стал музыкальным руководителем в 1984 году. [54] В течение двух сезонов между Маазелем и Донаньи оркестром руководили различные приглашенные дирижеры, включая Эриха Лейнсдорфа, который называл себя «мостом между режимами». [55]
Благодаря связям Донаньи с Teldec , Decca/London и Telarc , его пребывание в Кливлендском оркестре началось с обещания большего количества проектов по записи. [56] Он также поставил большую постановку «Волшебной флейты » Моцарта в Blossom Music Center в 1985 году, которую The Columbus Dispatch назвал «музыкальным событием лета в Огайо» . [57] Кроме того, Донаньи курировал найм Джахьи Линга , который возглавил недавно созданный Молодежный оркестр Кливлендского оркестра. [58] Международные гастроли продолжились под руководством Донаньи с визитами в Азию и Европу, включая развитие давних отношений с Зальцбургским фестивалем, начавшимся в 1990 году. [59]
Чтобы отпраздновать 75-ю годовщину Кливлендского оркестра, Донаньи дирижировал исполнением «Кольца нибелунга» Вагнера в Severance Hall в сезонах 1992–93 и 1993–94 годов [60] и последующим проектом по записи Das Rheingold и Die Walküre Вагнера . [61] Оркестр также начал кампанию по сбору средств на реконструкцию Severance Hall, которая включала удаление «ракушки Szell», возвращение органа ансамбля EM Skinner на сцену и расширение помещений, призванное улучшить впечатления концертмейстеров. [62] Во время этих реконструкций оркестр давал концерты для своей родной аудитории в театре Allen на площади Playhouse Square в Кливленде . [63] 8 января 2000 года Донаньи провел гала-концерт в честь повторного открытия Severance Hall, который транслировался в прямом эфире по местному телевидению Кливлендского канала WVIZ . [64]
По завершении контракта Донаньи в 2002 году он получил звание лауреата премии «Музыкальный руководитель». [65]
Франц Вельзер-Мёст стал седьмым музыкальным руководителем оркестра в 2002 году. Вельзер-Мёст и Ассоциация музыкального искусства несколько раз продлевали его контракт, и последний контракт продлил его пребывание на пьедестале до 2027 года, что сделало его самым долгоработающим музыкальным руководителем оркестра. [66] [67] За время своего пребывания в должности Вельзер-Мёст курировал многие резиденции оркестра, программы по связям с общественностью и мероприятия по расширению. Он руководит постоянными резиденциями оркестра в Musikverein в Вене и на Люцернском фестивале, оба из которых начались с первого европейского турне Вельзер-Мёста в 2003 году. Кроме того, Вельзер-Мёст и оркестр начали ежегодную резиденцию в Центре исполнительских искусств Майами Carnival Center for the Performing Arts (позже переименованном в Центр исполнительских искусств Адриенны Аршт ) в 2007 году. [12] Оркестр продолжает представлять оперы и выборочные показы фильмов с живым музыкальным сопровождением. [12] 29 сентября 2018 года Вельзер-Мёст руководил ансамблем на гала-концерте в Severance Hall, посвященном 100-летию оркестра, концерт позже был показан в американском телесериале об искусстве Great Performances во время эксклюзивной трансляции в США на канале PBS. [12]
В начале 2020 года оркестр приостановил запланированный тур по Европе и Абу-Даби, а также живые концерты в Severance Hall и Blossom Music Center из-за пандемии COVID-19 . [68] В октябре того же года оркестр запустил приложение Adella, потоковый сервис, включающий исторический и недавно созданный контент. Доступ к сервису был бесплатным для подписчиков сезона и 35 долларов в месяц для неподписчиков. [69] В 2020 году The Cleveland Orchestra объявили, что они основали свой собственный звукозаписывающий лейбл, названный The Cleveland Orchestra. [70] Было объявлено об ограниченном личном возвращении к концертам для Blossom Music Center летом 2021 года, а возвращение в Severance Hall запланировано на октябрь. [71]
В октябре 2023 года Вельзер-Мёст перенёс операцию по удалению раковой опухоли и объявил о сокращении своих выступлений до конца 2023 года. [72] В январе 2024 года оркестр объявил, что Вельзер-Мёст завершит свою работу в качестве музыкального руководителя по окончании сезона 2026–2027 годов. [73] [74]
В дополнение к обширному каталогу записей, созданных музыкальными руководителями ансамбля, оркестр сделал много записей с приглашенными дирижерами Владимиром Ашкенази , Оливером Кнуссеном , Куртом Зандерлингом , Йоэлем Леви , Риккардо Шайи , Джорджем Бенджамином , Роберто Карневале , Риккардо Мути , Майклом Тилсоном Томасом и Луисом Лейном (давним ассоциированным дирижером оркестра). Среди бывших помощников дирижеров Кливлендского оркестра были Маттиас Бамерт , Джеймс Левин , Алан Гилберт , Джеймс Джадд и Майкл Стерн .
Премия «Грэмми» за лучшее оркестровое исполнение :
Премия Грэмми за лучший классический альбом :
Премия «Грэмми» за лучшее инструментальное исполнение солистом(ами) (с оркестром) :
Премия «Грэмми» за лучший альбом классической музыки :
