Клиффорд Бенджамин Браун [1] (30 октября 1930 — 26 июня 1956) — американский джазовый трубач, пианист и композитор. Он погиб в возрасте 25 лет в автокатастрофе, [2] оставив после себя записи, сделанные за четыре года. Его композиции «Sandu», «Joy Spring» [3] и «Daahoud» [4] стали джазовыми стандартами . [5] Браун победил в опросе критиков журнала DownBeat на звание «Новая звезда года» в 1954 году; в 1972 году он был включён в Зал славы DownBeat . [2]
Браун родился в музыкальной семье в Уилмингтоне, штат Делавэр . Его отец организовал своих четырех сыновей, включая Клиффорда, в вокальный квартет. Примерно в возрасте десяти лет Браун начал играть на трубе в школе, после того как его увлекла блестящая труба, которой владел его отец. В тринадцать лет отец купил ему трубу и давал ему частные уроки. В старшей школе Браун брал уроки у Роберта Бойзи Лоури и играл в «джазовой группе, которую организовал Лоури», совершая поездки в Филадельфию . [6]
Его поездки в Филадельфию стали более частыми после окончания средней школы. Браун некоторое время учился в Университете штата Делавэр [7] по специальности математика, прежде чем перешел в Колледж штата Мэриленд . Он играл в джаз-ориентированном оркестре штата Мэриленд из четырнадцати человек. В июне 1950 года он получил травму в автокатастрофе после выступления. Пока он находился в больнице, его навестил Диззи Гиллеспи , который посоветовал ему заняться музыкальной карьерой. [8] Какое-то время травмы ограничивали его игрой на пианино. [6] [2]
На Брауна оказал влияние и его воодушевил Фэтс Наварро . [8] Его первые записи были сделаны с лидером R&B-группы Крисом Пауэллом. [8] Он работал с Артом Блейки , Тэдом Дэмероном , Лайонелом Хэмптоном и Джей Джей Джонсоном , прежде чем сформировать группу с Максом Роучем .
Одним из самых заметных событий в период пребывания Брауна в Нью-Йорке стало формирование квинтета Арта Блейки , который впоследствии стал Jazz Messengers. Блейки сформировал группу с Брауном, Лу Дональдсоном , Хорасом Сильвером и Керли Расселом и записал первый альбом квинтета вживую в джаз-клубе Birdland . Во время одной из репетиций трубач Майлз Дэвис слушал и шутил о технических способностях Клиффорда Брауна играть на трубе. Живая сессия записи в конечном итоге заняла два дня, и несколько дублей потребовалось только для пары мелодий. [1]
Неделя в клубе Гарлем в мае 1952 года включала альт-саксофониста Чарли Паркера и Брауна. Браун позже отметил, что Паркер был впечатлен его игрой, сказав в частном порядке молодому трубачу: «Я в это не верю». [9]
Незадолго до образования квинтета Клиффорда Брауна/ Макса Роуча журналист Нат Хентофф и Браун дали интервью для статьи DownBeat под названием «Клиффорд Браун – новый Диззи». [1]
Статус Роуча рос, когда он записывался с множеством других начинающих артистов (включая Бада Пауэлла , Сонни Ститта , Майлза Дэвиса и Телониуса Монка ) и стал соучредителем Debut , одного из первых лейблов, принадлежащих артистам, вместе с Чарльзом Мингусом . Приняв участие в легендарном концерте Jazz at Massey Hall в 1953 году, барабанщик переехал в район Лос-Анджелеса и заменил Шелли Мэнн в популярной группе Lighthouse All Stars. [10] Роуч и Браун сформировали совместный квинтет Клиффорда Брауна/Макса Роуча в середине 1950-х годов с тенор-саксофонистом Гарольдом Лэндом , пианистом Ричи Пауэллом и басистом Джорджем Морроу , а Роллинз занял место Лэнда в 1955 году. [11] [2] Браун находился в районе Лос-Анджелеса с марта по август 1954 года по приглашению Роуча, который прибыл на Западное побережье с другими уважаемыми джазовыми музыкантами, включая Майлза Дэвиса и Чарльза Мингуса . [12] Перед их первым выступлением, концертом в Пасадене в 1954 году [13] , Роуч включил Брауна на том основании, что они оба будут соруководителями. [12]
Группа образовалась, когда Браун и Роуч арендовали студию в Калифорнии. Поскольку Браун мог играть на пианино и барабанах в дополнение к трубе, соруководители могли активно экспериментировать с этими инструментами в студии. Они остановились на стандартном бибоповом квинтете из трубы, саксофона, фортепиано, баса и барабанов, с необходимыми саксофонистами, фортепиано и басистами. Когда первый выбранный тенор-исполнитель Сонни Ститт выбрал свое собственное музыкальное направление, руководители группы остановились на саксофонисте Тедди Эдвардсе, бывшем басисте Count Basie Джордже Морроу и нетрадиционном пианисте Карле Перкинсе . Хотя состав просуществовал недолго, [1] группа «послала шоковые волны всему джазовому сообществу», по словам Сэма Самуэльсона. [14]
Пока группа все еще выбирала состав, Браун и Роуч познакомились с альтистом и мультиинструменталистом Эриком Долфи , у которого была собственная квартира, где он проводил джем-сейшны. Среди музыкантов джем-сейшнов были будущие участники квинтета Гарольд Лэнд и Джордж Морроу. Брат Бада Пауэлла Ричи прибыл в район Лос-Анджелеса примерно в это же время и был нанят в качестве пианиста квинтета. Группа приняла предложения о сессиях записи, и Браун сочинил несколько мелодий, которые были приняты новым квинтетом. Тем временем, для одной из предстоящих сессий записи Джеком Монтроузом из Pacific Coast Jazz Records была организована большая, полностью аранжированная группа. [1] Сессия «охватила прохладу Западного побережья» с «безупречно исполненными чартами», по словам обозревателя Гордона Джека из Jazz Journal . [15]
Ранняя сессия квинтета Брауна/Роуча, Клиффорда Брауна и Макса Роуча, включала в себя исполнение нескольких последних композиций Брауна новым составом. Сэмюэлсон охарактеризовал альбом как «приятную гамму между боплизмом и приятной балладой». [14] Другие альбомы, в которых принимал участие Браун/Роуч, включали Brown and Roach, Inc. и Study in Brown . [16] [17]
Браун также записал альбомы вне квинтета, включая сессию Pacific Coast Jazz и два альбома с джазовой вокалисткой Дайной Вашингтон . Оба были записаны в обстановке джем-сейшена и с участием других джазовых трубачей, включая Мейнарда Фергюсона и Кларка Терри . После записей с Дайной Вашингтон Браун замедлил темп своих записей и вернулся на Восточное побережье, записав альбом с Сарой Воган в декабре 1954 года. [1]
Эксперименты с бопом продолжились в сессии 1955 года Study in Brown , например, использование звучания инструментов для имитации городской среды в «Parisian Throughfare» и «международного колорита» в «George's Dilemma». [1] Джазовый критик Скотт Янов назвал альбом «премьерой раннего хард-бопа» и отметил «неограниченный потенциал» квинтета. [17]
Живое выступление Брауна с Билли Рутом и Зигги Вайнсом в 1955 году (иногда ошибочно полагают, что оно было записано непосредственно перед смертью Брауна годом позже) было выпущено на пленке в 1973 году. После этой сессии, когда Блейки временно заменил Роуча после автомобильной аварии, группа гастролировала, посетив Чикаго, а затем Род-Айленд для джазового фестиваля в Ньюпорте . Роуч вернулся для этого выступления и джем-сейшена в Ньюпорте. [1]
Выпущенный в 1956 году, At Basin Street – последний «официальный альбом» квинтета – представил тенор-саксофониста Сонни Роллинза . Альбом был назван «классикой хард-бопа» и «настоятельно рекомендован» Скоттом Яноу. В то время как предыдущие альбомы квинтета включали оригинальные композиции, этот состоял в основном из джазовых стандартов, хотя и включал пару композиций Ричи Пауэлла. [18]
В июне 1954 года Браун женился на Эмме ЛаРю Андерсон (1933–2005), которую он называл «Джой Спринг». Их познакомил Макс Роуч. Клиффорд и ЛаРю отпраздновали свои брачные обеты трижды, отчасти потому, что их семьи находились на противоположных побережьях, а отчасти из-за их разных религиозных конфессий — Браун был методистом , а Андерсон — католиком . Впервые они поженились на частной церемонии 26 июня 1954 года в Лос-Анджелесе (в 21-й день рождения Андерсона). Они снова отпраздновали свой брак в религиозной обстановке 16 июля 1954 года, а свидетельство было зарегистрировано в округе Лос-Анджелес . Прием состоялся в клубе Tiffany, где квинтет Art Pepper / Jack Montrose был заменен несколькими днями ранее трио Red Norvo с Талом Фарлоу и Редом Митчеллом . Приходской священник Андерсона последовал за ними в Бостон , где 1 августа 1954 года они провели церемонию бракосочетания в церкви Святого Ричарда в районе Роксбери . [19]
Браун держался подальше от наркотиков и не любил алкоголь. [2] Роллинз, который выздоравливал от героиновой зависимости, сказал, что «Клиффорд оказал глубокое влияние на мою личную жизнь. Он показал мне, что можно жить хорошей, чистой жизнью и при этом быть хорошим джазовым музыкантом». [20] Энтузиазм Брауна в отношении занятий на трубе был отмечен Лу Дональдсоном, который сказал, что Клиффорд «делал упражнения для губ и рта весь день». [9]
В июне 1956 года Браун и Ричи Пауэлл отправились в поездку в Чикаго для своего следующего выступления. Жена Пауэлла Нэнси была за рулем, чтобы Клиффорд и Ричи могли спать. Во время вождения ночью под дождем по Пенсильванской магистрали она, предположительно, потеряла контроль над автомобилем, который съехал с дороги к западу от Бедфорда , в результате чего все трое погибли в результате аварии. [21] Браун похоронен на кладбище Маунт-Сион в Уилмингтоне, штат Делавэр. [22]
.jpg/1280px-Clifford_Brown_(%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B0%D1%80%D0%B5%D1%82).jpg)
Историк джаза Айра Гитлер сказал о Брауне: «Мне жаль, что я так и не узнал его получше. Не то чтобы это обязательно означало, что тот, кто играет так прекрасно, также является замечательным человеком, но я думаю, что в случае Клиффорда Брауна можно заметить, что особый вид необычной игры был связан с не менее особенным человеком... Фотографии Клиффорда Брауна раскрывают часть его внутреннего «я»; кадры, на которых он изображен в игровой позе, показывают его интенсивность, эту абсолютную концентрацию и полную связь со своим инструментом». [23]
В 1990-х годах было обнаружено видео из телепрограммы Soupy's On (в главной роли — комик Супи Сэйлс , большой поклонник джаза и приглашавший для своего шоу нескольких ведущих музыкальных звезд), на котором Клиффорд Браун играет две мелодии. Это единственная известная видеозапись Брауна. [2]
Племянник Брауна, барабанщик Рэйфорд Гриффин (урождённый Рэйфорд Гейлен Гриффин; р. 1958), модернизировал музыку Брауна в своём альбоме 2015 года Reflections of Brownie. [24] Внук Брауна, Клиффорд Бенджамин Браун III (р. 1982), играет на трубе в одном из треков, «Sandu».
Бенни Голсон сочинил « I Remember Clifford » в 1957 году как дань уважения Брауну, а Джон Хендрикс добавил текст. Диззи Гиллеспи , Арт Фармер , Бад Пауэлл , Арт Блейки и сам Голсон использовали песню, чтобы отдать дань уважения на протяжении последующих лет. Артуро Сандовал посвятил альбом I Remember Clifford Брауну в 1992 году . [25] [26]
Посмертные релизы
Коробка-сет
