Клиффорд Стилл (30 ноября 1904 — 23 июня 1980) — американский художник , одна из ведущих фигур в первом поколении абстрактных экспрессионистов , которые разработали новый, мощный подход к живописи в годы, непосредственно последовавшие за Второй мировой войной . Стиллу приписывают создание основ для движения, поскольку его переход от репрезентативной к абстрактной живописи произошел между 1938 и 1942 годами, раньше, чем у его коллег, таких как Джексон Поллок и Марк Ротко , которые продолжали рисовать в фигуративно- сюрреалистических стилях вплоть до 1940-х годов. [2]
Стилл родился в 1904 году в Грандине, Северная Дакота , и провел свое детство в Спокане, Вашингтон и Боу-Айленде на юге Альберты, Канада . В 1925 году он посетил Нью-Йорк, недолго обучаясь в Лиге студентов-художников . Он учился в Университете Спокана с 1926 по 1927 год и вернулся в 1931 году со стипендией, окончив его в 1933 году. Осенью того же года он стал преподавателем, затем членом факультета в Вашингтонском государственном колледже (ныне Вашингтонский государственный университет ), где он получил степень магистра изящных искусств в 1935 году и преподавал до 1941 года. [3] Лето 1934 и 1935 годов он провел в Фонде Траска (ныне Яддо ) в Саратога-Спрингс , Нью-Йорк.
В 1937 году вместе с коллегой из штата Вашингтон Уортом Гриффином Стилл стал соучредителем художественной колонии Неспелем , которая в течение четырех летних сезонов создала сотни портретов и пейзажей, изображающих жизнь коренных американцев в индейской резервации Колвилл . [4]
В 1941 году Стилл переехал в район залива Сан-Франциско , где работал в различных военных отраслях промышленности, одновременно занимаясь живописью. Его первая персональная выставка прошла в Музее искусств Сан-Франциско (ныне Музей современного искусства Сан-Франциско ) в 1943 году. Он преподавал в Richmond Professional Institute (RPI), ныне Virginia Commonwealth University , с 1943 по 1945 год, затем переехал в Нью-Йорк.
Марк Ротко, с которым Стилл познакомился в Калифорнии в 1943 году, познакомил его с Пегги Гуггенхайм , которая в начале 1946 года устроила ему персональную выставку в своей галерее The Art of This Century Gallery . В следующем году Гуггенхайм закрыла свою галерею, а Стилл вместе с Ротко и другими абстрактными экспрессионистами присоединился к галерее Бетти Парсонс .
Стилл вернулся в Сан-Франциско, где стал весьма влиятельным профессором в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско ), преподавая там с 1946 по 1950 год. [5] В 1950 году он переехал в Нью-Йорк, где прожил большую часть десятилетия, [6] расцвета абстрактного экспрессионизма, но также и времени, когда он стал все более критически относиться к миру искусства. В начале 1950-х годов Стилл разорвал связи с коммерческими галереями. В 1961 году он переехал на ферму площадью 22 акра недалеко от Вестминстера , штат Мэриленд , еще дальше отдалившись от мира искусства. [7] Стилл использовал амбар на территории в качестве студии в теплые месяцы. В 1966 году Стилл и его вторая жена приобрели дом площадью 4300 квадратных футов по адресу 312 Church Street в Нью-Виндзоре, штат Мэриленд , примерно в восьми милях от их фермы, где он жил до своей смерти. [8] [9] [10]
Стилл женился на Лилиан Аугуст Баттан около 1930 года. У них было две дочери, родившиеся в 1939 и 1942 годах. Пара рассталась в конце 1940-х годов и развелась в 1954 году. В 1957 году Стилл женился на Патриции Элис Гарске, которая была одной из его студенток в Университете штата Вашингтон и была на шестнадцать лет моложе его. [8]
Разработав свой фирменный стиль в Сан-Франциско между 1946 и 1950 годами, преподавая в Калифорнийской школе изящных искусств, Стилл считается одним из выдающихся художников цветового поля — его нефигуративное творчество беспредметно и в значительной степени сосредоточено на сопоставлении различных цветов и поверхностей в различных формациях. В отличие от Марка Ротко или Барнетта Ньюмана , которые организовывали свои цвета относительно простым способом (Ротко в форме туманных прямоугольников, Ньюман — тонкими линиями на обширных цветовых полях), композиции Стилла менее упорядочены. Фактически, он был одним из немногих художников, которые сочетали практику живописи цветового поля с практикой жестовой, активной живописи . [11] Его неровные вспышки цвета создают впечатление, что один слой цвета был «оторван» от картины, обнажив цвета под ней. Еще одна отправная точка Ньюмана и Ротко — это способ нанесения краски на холст; в то время как Ротко и Ньюман использовали довольно плоские цвета и относительно тонкую краску, Стилл использует густое импасто , вызывая тонкое разнообразие и оттенки, которые мерцают на поверхностях картины. Его большие зрелые работы напоминают природные формы и природные явления в их наиболее интенсивном и таинственном проявлении; древние сталагмиты, пещеры, листва, видимые как в темноте, так и при свете, придают его работам поэтическое богатство и глубину. К 1947 году он начал работать в формате, который он будет усиливать и совершенствовать на протяжении всей своей остальной карьеры — крупномасштабное цветовое поле, нанесенное мастихинами. [12] Среди известных картин Стилла — 1957-D № 1, 1957 (справа), которая в основном выполнена в черном и желтом цветах с пятнами белого и небольшим количеством красного. Эти четыре цвета и их вариации (фиолетовый, темно-синий) преобладают в его работах, хотя в его картинах есть тенденция использовать более темные оттенки.
В 1943 году состоялась первая персональная выставка Стилла в Музее искусств Сан-Франциско . В 1947 году Джермейн Макаги, помощник директора Калифорнийского дворца Почетного легиона , устроил ему персональную выставку там. Затем художник отказался от всех публичных выставок с 1952 по 1959 год. [13] Первая комплексная ретроспектива Стилла состоялась в галерее искусств Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк, в 1959 году. Позднее персональные выставки картин Стилла были представлены Институтом современного искусства Пенсильванского университета в Филадельфии в 1963 году и в галерее Мальборо-Герсон , Нью-Йорк, в 1969-1970 годах. В 1975 году постоянная экспозиция группы его работ открылась в Музее современного искусства Сан-Франциско . [14] В 1979 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке организовал крупнейшую на сегодняшний день выставку работ Стилла и самую масштабную презентацию работ ныне живущего художника, которую это учреждение предоставило.
В 1972 году Стилл получил премию «За заслуги в области живописи» от Американской академии искусств и литературы , членом которой он стал в 1978 году, а в 1975 году — медаль Сковхегана за живопись. [14]
В 1978 году Стилл написал завещание, в котором часть своих работ вместе с архивами оставил своей жене Патрисии, в котором говорилось: «Я передаю и завещаю все оставшиеся произведения искусства, выполненные мной в моей коллекции, американскому городу, который согласится построить или выделить и содержать постоянные помещения исключительно для этих произведений искусства и гарантировать их физическое сохранение с явным требованием, что ни одно из этих произведений искусства не будет продано, передано или обменено, а должно храниться в месте, описанном выше, исключительно для них, навечно для показа и изучения». [8] После смерти Стилла в 1980 году коллекция Стилла, насчитывающая около 2400 работ, была полностью закрыта от публики и научного доступа более чем на двадцать лет.
В августе 2004 года город Денвер , штат Колорадо, объявил, что Патрисия Стилл выбрала его для получения произведений искусства, содержащихся в Clyfford Still Estate (примерно 825 картин на холсте и 1575 работ на бумаге — рисунки и ограниченные тиражи художественных отпечатков). Музей Clyfford Still , независимая некоммерческая организация, открылся под руководством Дина Собеля в ноябре 2011 года. В музее также хранятся полные архивы Still, состоящие из альбомов, журналов, блокнотов, библиотеки художника и других архивных материалов, унаследованных после смерти Патрисии Стилл в 2005 году. [15]
Здание было спроектировано компанией Allied Works Architecture под руководством Брэда Клепфила . [16] [17] Музей признан успешным примером современной архитектуры и символом города Денвер. [18] С 24 января по 17 апреля 2016 года в Художественном музее Денвера проходила временная выставка под названием «Case Work», на которой был продемонстрирован процесс проектирования, используемый для этого музея, а также другие крупные работы Allied и Клепфила. [19] [18] После Денвера экспозицию планировалось показать в Художественном музее Портленда , а затем отправиться в двухгодичное международное турне. [20]
В марте 2011 года суд Мэриленда, имеющий юрисдикцию над имуществом Патрисии Стилл, постановил, что четыре работы Стилл могут быть проданы до того, как они официально станут частью коллекции музея. [21] В ноябре 2011 года аукционный дом Sotheby's в Нью-Йорке продал четыре работы: PH-351 (1940) за 1,2 миллиона долларов США, 1947-Y-No. 2 (1947) за 31,4 миллиона долларов США, 1949-A-No. 1 (1949) за 61,7 миллиона долларов США и PH-1033 (1976) за 19,6 миллиона долларов США. [22] Выручка от продажи, 114 миллионов долларов США, была направлена в музей Клиффорда Стилла «для поддержки его расходов на пожертвования и коллекцию». [21] [22] За десятилетие, предшествовавшее продаже, на аукционе появилось только 11 работ Стилла. [22] Музей Клиффорда Стилла открылся 18 ноября 2011 года.
В декабре 2011 года посетитель музея был обвинён в нанесении ущерба на сумму 10 000 долларов масляной картине Стилла 1957-J № 2. [23]
В 2013 году был открыт Исследовательский центр музея Клиффорда Стилла. Его цель — исследовать период искусства и истории, в котором работал художник-абстракционист. Планы включают программу стипендий, междисциплинарные научные публикации и исследовательские симпозиумы. [24]
«Я никогда не хотел, чтобы цвет был цветом. Я никогда не хотел, чтобы текстура была текстурой, а изображения становились формами. Я хотел, чтобы все они слились воедино в живой дух».
«Невыносимо быть остановленным краем рамы». [26]
«Мне неинтересно иллюстрировать свое время. «Время» человека ограничивает его, оно не освобождает его по-настоящему. Наш век — век науки, механизма, власти и смерти. Я не вижу смысла добавлять к его механизму власти и смерти. Я не вижу смысла добавлять к его гигантской надменности комплимент графического почтения». [27]
«Как мы можем жить и умереть, так и не почувствовав разницы?»
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
