Гарольд Эдгар Клурман (18 сентября 1901 г. — 9 сентября 1980 г.) — американский театральный режиссёр и драматический критик. В 2003 году PBS назвала его одной из самых влиятельных фигур в американском театре . [1] Он был одним из трёх основателей нью-йоркского Group Theatre (1931–1941). За свою карьеру он поставил более 40 пьес [1] и в 1950-х годах был номинирован на премию «Тони» как режиссёр нескольких постановок. Помимо режиссёрской карьеры, он был драматическим критиком в The New Republic (1948–1952) и The Nation (1953–1980), помогая формировать американский театр, пишуя о нём. Клурман написал семь книг о театре, включая свои мемуары The Fervent Years: The Group Theatre and the Thirties (1961).
Клурман родился в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка, в семье еврейских родителей из Каменец-Подольского, Россия, ныне Украина, в Восточной Европе, [2] Сэмюэля, врача, и Берты Клурман. [3] У него было три старших брата: Моррис, Альберт и Уильям. [3] Родители отвели его в возрасте шести лет в идишский театр , и выступления Якоба Адлера в переводах на идиш пьес Карла Гуцкова « Уриэль Акоста» и Готхольда Эфраима Лессинга « Натан Мудрый» очаровали его, хотя он и не понимал идиш. [4]
Он учился в Колумбийском университете и в возрасте 20 лет переехал во Францию, чтобы учиться в Парижском университете . Там он делил квартиру с молодым композитором Аароном Коплендом . В Париже он видел всевозможные театральные постановки. На него особенно повлияли работы Жака Копо и Московского Художественного театра , чья постоянная труппа создала мощную творческую силу. Он написал диссертацию по истории французской драмы с 1890 по 1914 год. [1]
Клурман вернулся в Нью-Йорк в 1924 году и начал работать статистом в пьесах, несмотря на отсутствие опыта. Он стал помощником режиссера и чтецом пьес в Гильдии театров . Он недолго изучал систему Станиславского под руководством Ричарда Болеславского [5] и стал переводчиком/ассистентом Жака Копо в его постановке « Братьев Карамазовых» , основанной на романе русского писателя Федора Достоевского .
Клурман начал работать актером в Нью-Йорке. Он считал, что стандартный американский театр, хотя и успешный в прокате, не был культурно значимым. Он сказал: «Мне было интересно, что театр собирается сказать [...]. Театр должен что-то сказать. Он должен быть связан с обществом. Он должен быть связан с миром, в котором мы живем». [1]
Вместе с единомышленниками Шерил Кроуфорд и Ли Страсбергом он начал создавать то, что впоследствии стало Group Theatre. В ноябре 1930 года Клерман вел еженедельные лекции, на которых они говорили об основании постоянной театральной компании для постановки пьес, посвященных важным современным социальным проблемам. Вместе с 28 другими молодыми людьми они сформировали группу, которая разработала новаторский стиль театра, который сильно повлиял на американские постановки, включая такие элементы, как актеры, прошедшие обучение по Станиславскому , реализм, основанный на американских историях, и политическое содержание. Создавая постоянную компанию, они рассчитывали увеличить синергию и доверие между ее членами, среди которых были Стелла Адлер , Моррис Карновски , Фиби Брэнд , Элия Казан , Клиффорд Одетс и Сэнфорд Мейснер .
Летом 1931 года первые члены Group Theatre репетировали в течение нескольких недель в сельской местности Николса, Коннектикут , в загородном клубе Pine Brook . Они готовили «Дом Коннелли» Пола Грина , свою первую постановку, режиссером которой был Страсберг. Клурман был ученым группы — он знал несколько языков, много читал и слушал широкий спектр музыки. Страсберг занимался актерским мастерством и режиссурой, а Кроуфорд занимался бизнесом. [6] [7] [8]
Первой пьесой, которую Клурман поставил для Group Theatre, была пьеса « Проснись и пой!» Клиффорда Одетса в 1935 году. Успех пьесы побудил Клурмана разработать свой режиссерский стиль. Он считал, что все элементы пьесы — текст, актерская игра, освещение, декорации и режиссура — должны работать вместе, чтобы передать единое сообщение. Клурман читал сценарий снова и снова, каждый раз сосредотачиваясь на другом элементе или персонаже. Он пытался вдохновлять, направлять и конструктивно критиковать своих дизайнеров, а не диктовать им. Он также использовал технику Ричарда Болеславского по определению «позвоночника» или основного действия каждого персонажа, а затем использовал их для определения позвоночника пьесы. Он поощрял своих актеров находить «активные глаголы», чтобы описывать то, чего пытались достичь их персонажи.
В 1937 году напряженность между Клерманом, Кроуфордом и Страсбергом заставила последних двоих выйти из Group; четыре года спустя Group Theatre окончательно распалась. Клерман продолжал ставить пьесы на Бродвее, всего более 40, и писать как газетный театральный критик.
В 1943 году Клурман женился на Стелле Адлер , харизматичной театральной актрисе, а позже известнейшем нью-йоркском преподавателе актерского мастерства. Член Group Theatre с момента его основания, Адлер была дочерью известного идишского актера Якоба Адлера . Клурман был ее вторым мужем. Они развелись в 1960 году. Второй брак Клурмана был с независимым режиссером Джулин Комптон . [9]
Клурман вел активную карьеру в качестве режиссера, на протяжении десятилетий руководя более чем 40 постановками и помогая вывести на сцену множество новых работ. Его считают «одним из самых влиятельных театральных режиссеров в Америке». [1]
Кроме того, Клерман помог сформировать американский театр, написав о нем в качестве театрального критика для The New Republic (1948–1952), The Nation (1953–1980) и New York (1968). [10] Он поощрял новые стили постановки, такие как Living Theater , и отстаивал интересы современных пьес и драматургов.
Он написал мемуары о начале Group Theatre и их создании искусства в американской культуре под названием The Fervent Years: The Group Theatre and the Thirties . Его шесть других книг о театре включают On Directing (1972); его автобиографию All People are Famous (1974); The Divine Pastime (1974); Ibsen (1977); и Nine Plays of the Modern Theatre (1981). Большинство его эссе и обзоров можно найти в The Collected Works of Harold Clurman .
Ута Хаген в книге «Уважение к актерству» отдает должное Клурману за новый взгляд на актерство. Она резюмировала его подход как требование человеческого существа внутри персонажа:
В 1947 году я работал в пьесе под руководством Гарольда Клурмана. Он открыл для меня новый мир профессионального театра. Он отнял у меня мои «трюки». Он не навязывал актерам никаких прочтений реплик, никаких жестов, никаких позиций. Сначала я сильно барахтался, потому что за много лет я привык использовать определенные внешние указания как материал, из которого строил маску для своего персонажа, маску, за которой я скрывался на протяжении всего спектакля. Мистер Клурман отказался принять маску. Он потребовал, чтобы в роли был Я. Моя любовь к актерству медленно пробудилась, когда я начал иметь дело со странной новой техникой развития персонажа. Мне не разрешалось начинать или когда-либо беспокоиться о предвзятой форме. Меня заверили, что форма получится из нашей работы. [11]
Клерман умер за неделю до своего 79-го дня рождения, 9 сентября 1980 года, в Нью-Йорке от рака. Он похоронен на кладбище Маунт-Кармель, Глендейл, Квинс.
Примечание: Все произведения являются пьесами и оригинальными постановками, если не указано иное.
Наследие Клурмана — это его вклад в создание уникального американского театра. [1] Театр Гарольда Клурмана, входящий в комплекс Off-Broadway Theatre Row Building , был назван в его честь; с тех пор он был переименован в Theatre Five , после того как все театры в комплексе были переименованы в нумерованном формате. [1] Рональд Рэнд воплотил Гарольда Клурмана в жизнь в своей знаменитой сольной пьесе LET IT BE ART!, которая ставилась в течение 22 лет в 26 странах, 20 штатах США и на Театральной Олимпиаде в Нью-Дели и Керале. [12] [13] Гарольд Клурман был награжден орденом Почетного легиона Французской Республики . [14]
Коллекция Стеллы Адлер и Гарольда Клурмана [15] поступила в Центр Гарри Рэнсома в Техасском университете в Остине в 2003 году. Коллекция включает оригинальные и воспроизведенные материалы, собранные Марджори Лоджиа. Особый интерес представляют рукописный черновик « The Fervent Years» , фотокопия машинописного текста «Plans for a First Studio», рукописные и машинописные черновики « Lies Like Truth » и отредактированный машинописный текст « Reminiscences: An Oral History» . Среди других примечательных материалов Клурмана — его переписка (со Стеллой Адлер и другими), контракты и гонорары, дневник и театральные программки, которые он собирал с 1926 по 1930 год. [16]
Клерман — персонаж пьесы Марка Кембла «Имена » о борьбе бывших членов «Театра групп» с Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности . [17]
В течение девяноста минут Рональд Рэнд, создатель и звезда Let It Be Art! Harold Clurman's Life of Passion!, очаровывал публику своим получившим признание критиков портретом основателя Group Theater, который также был режиссером, продюсером, преподавателем и критиком.
Рональд Рэнд в незабываемом спектакле воплощает страсть, пыл и вдохновляющий голос отмеченного наградами режиссера 40 самых важных пьес 20-го века.
менее легендарный режиссер, писатель, преподаватель, лектор, театральный критик, соучредитель Group Theater, совесть американской сцены, которым был Гарольд Клурман, старейший государственный деятель, в черной шляпе-хомбурге, сверкая черной тростью, с яркой маленькой лентой французского ордена Почетного легиона на левом лацкане: