Coverdale–Page (стилизовано как Coverdale • Page ) — совместный студийный альбом английского певца Дэвида Ковердейла и гитариста Джимми Пейджа . Он был выпущен 15 марта 1993 года лейблом EMI в Европе, 16 марта лейблом Geffen Records в Северной Америке и 18 марта лейблом Sony Music Entertainment в Японии. Продюсерами альбома были Ковердейл, Пейдж и Майк Фрейзер . После распада группы Ковердейла Whitesnake и неудачной попытки воссоединения группы Пейджа Led Zeppelin Джон Калоднер предложил Пейджу идею совместной работы музыкантов. После знакомства они начали писать песни, которые затем были записаны в течение 1991 и 1992 годов.
Критический прием Ковердейла–Пейджа был в целом неоднозначным; некоторые музыкальные критики хвалили партнерство Ковердейла и Пейджа как удачное сочетание обеих их групп. Однако другие рассматривали сотрудничество как второсортный Led Zeppelin, и многие проводили неблагоприятные сравнения между Ковердейлом и Робертом Плантом . Альбом попал в чарты в 12 странах, в том числе достигнув четвертого места в Великобритании и пятого места в США. Он был сертифицирован как платиновый в США и Канаде соответственно. После короткого японского тура в декабре 1993 года пути Ковердейла и Пейджа разошлись. Переиздание находится в разработке, в то время как Ковердейл и Пейдж также обсуждали потенциальное воссоединение.
После завершения мирового тура Liquor & Poker в сентябре 1990 года вокалист Дэвид Ковердейл решил приостановить деятельность своей группы Whitesnake на неопределенный срок, желая сделать перерыв в музыкальной индустрии. [3] [4] Тем временем гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж работал над ремастерингом Led Zeppelin , что привело к обсуждению с вокалистом Робертом Плантом и басистом Джоном Полом Джонсом потенциального воссоединения. [3] Хотя изначально Плант был заинтересован, он решил отступить, чувствуя, что воссоединение может «поставить под угрозу его сольную карьеру». [5] Желая поработать над новой музыкой, Пейдж начал искать нового соавтора. [3] [6] Поскольку и он, и Ковердейл были подписаны на Geffen Records , руководитель отдела по работе с артистами и репертуаром Джон Калоднер предложил им поработать вместе. [7] Идея была представлена Ковердейлу и Пейджу в январе 1991 года. Хотя они встречались много раз, они не знали друг друга хорошо. Тем не менее, обе стороны были заинтересованы, поэтому встреча была назначена. [6] [8]
Ковердейл и Пейдж встретились в отеле Ritz-Carlton в Нью-Йорке в конце марта 1991 года. [8] [9] Они хорошо ладили друг с другом, и во время прогулки по Манхэттену они, по-видимому, останавливали движение, спрашивая прохожих, не планируется ли сотрудничество. [4] [6] [8] Ковердейл и Пейдж договорились продвигать проект медленно, сначала убедившись, что они действительно могут писать песни вместе. Затем они встретились для сессии сочинения на озере Тахо , в резиденции Ковердейла. В течение первого дня они вместе написали «Absolution Blues». Оттуда Ковердейл и Пейдж продолжили писать, в конечном итоге переехав на Барбадос по предложению Пейджа. [6] Позже к ним присоединились барабанщик Денни Кармасси и басист Рики Филлипс , чтобы доработать песни; эти репетиции длились несколько месяцев. [10] [11] Ковердейл и Пейдж впервые появились вместе на публике в мае 1991 года, когда они присоединились к Poison на сцене в Рино для исполнения песни Led Zeppelin « Rock and Roll » (1971). [9]
Запись для Coverdale–Page началась в Little Mountain Sound Studios в Ванкувере, где были записаны все ритм-треки. Оттуда запись была перенесена в Criteria Studios в Майами, Флорида, где были сделаны вокал и наложения . [12] Ковердейл и Пейдж также наняли нескольких местных сессионных музыкантов , пока были в Майами. [6] Дополнительная запись также была сделана в Abbey Road Studios в Лондоне и Highbrow Productions, домашней студии Ковердейла в Неваде. [13] Процесс записи продолжался с конца 1991 года по начало 1992 года. [9] Работа была на время приостановлена после того, как мать Ковердейла заболела и в конечном итоге скончалась. [14] Однако, по словам Филлипса, Пейджу потребовался примерно год, чтобы записать свои гитарные партии. [10] Альбом был записан с использованием аналогового оборудования, а не цифрового, поскольку Ковердейл и Пейдж посчитали, что аналоговое больше подходит их стилю музыки. Первоначально Ковердейл и Пейдж должны были быть указаны как единственные продюсеры, но в конечном итоге они решили отдать звукорежиссёру и инженеру по сведению Майку Фрейзеру статус сопродюсера за его обширную работу над Coverdale–Page . [6] Мастерингом занимался Джордж Марино в Sterling Sound , а обложку нарисовал Хью Сайм . [13] Помимо Ковердейла и Пейджа, в альбоме приняли участие Кармасси, Филлипс, клавишник Лестер Мендес и бэк-вокалист Джонни Самбатаро , среди прочих. [13]
Музыкальные издания и критики обычно характеризуют музыку Ковердейла и Пейджа как блюз-рок и хард-рок . [15] [16]
Начальный рифф песни «Shake My Tree» восходит к альбому Led Zeppelin 1979 года In Through the Out Door . Пейдж играл рифф во время репетиций, но он остался неиспользованным. Позже он представил рифф Полу Роджерсу , когда они играли вместе в Firm , но он снова был отклонен. Когда Пейдж представил рифф Ковердейлу, тот «сразу же зацепился за него». [11] Для «Waiting on You» Ковердейл изначально боролся с придумыванием вокальной мелодии перед припевом . В конце концов, он придумал линию, напоминающую Motown . В качестве меры предосторожности Пейдж также написал вокальную мелодию для этой партии, но, услышав идею Ковердейла, он отказался от своей собственной. [6] Прогрессия аккордов куплет-припев для «Take Me for a Little While» была написана Пейджем на озере Тахо. В тексте песни Ковердейл описал ее как «размышляющую пьесу», вдохновленную личными трагедиями, которые пережили и он, и Пейдж в своей жизни. [11] В 2020 году Пейдж заявил в своем посте в Instagram , что оркестровки для «Take Me for a Little While» были сделаны Клэром Фишером , несмотря на отсутствие его упоминания в буклете. [17]
Начальный рифф «Pride and Joy» был написан Ковердейлом, который он затем представил Пейджу, находясь на Барбадосе. Это привело к первоначальному рабочему названию песни «Barbados Boogie». [6] «Pride and Joy» также ознаменовала первый раз, когда Пейдж исполнил губную гармошку на записи с 1965 года «She Just Satisfies». Он также играет на цимбалах , что он ранее делал в «That's the Way» с Led Zeppelin III (1970). [16] «Over Now» развилась из другой последовательности аккордов Пейджа, которую Ковердейл описал как звучащую «мрачно» и «зловеще». [6] Текст песни был вдохновлен разводом Ковердейла с Тони Китаен . [5] «Feeling Hot» была описана Пейджем как «один из тех действительно веселых рок-н-ролльных номеров». [6] Это была вторая песня, которую Пейдж и Ковердейл написали вместе, частично вдохновившись свинговой музыкой 1940-х годов . [11] Текст песни «Easy Does It» повествует о жизни знаменитостей и ее влиянии на отношения. [11] Последовательность аккордов для «Take a Look at Yourself» была написана Пейджем на озере Тахо. Песня была позже закончена на Барбадосе, когда был добавлен еще один раздел, написанный Ковердейлом, и был изменен темп. [6] «Don't Leave Me This Way» была выделена Ковердейлом как особенно любимая песня с альбома. [18] Вступительный рифф был написан Ковердейлом много лет назад, но оставался неиспользованным, пока не был представлен Пейджу. [11] Текст песни «Whisper a Prayer for the Dying» повествует о войне в Персидском заливе . [5]
Дополнительные песни были записаны, но остались неиспользованными, что заставило Ковердейла предложить сделать двойной альбом или второй альбом. По крайней мере четыре песни остаются официально неизданными с сессий Ковердейла–Пейджа , [19] включая одну под названием «Saccharine» и альтернативный микс «Shake My Tree». [16] Некоторые из неиспользованных идей Ковердейла были позже повторно использованы для альбома Whitesnake 1997 года Restless Heart («Woman Trouble Blues» и «Take Me Back Again») и Flesh & Blood 2019 года («Gonna Be Alright»), а также для его сольного альбома 2000 года Into The Light («River Song»). [20] [21] [22]
Прежде чем остановиться на Coverdale–Page , рабочими названиями альбома были Legends и North and South . [23] [24] Альбом был выпущен 15 марта 1993 года в Европе компанией EMI , 16 марта в Северной Америке компанией Geffen и 18 марта в Японии компанией Sony . [24] [25] [26] Coverdale–Page дебютировал на четвертом месте в UK Albums Chart , [27] а к апрелю 1993 года он получил серебряный статус от BPI за продажи более 60 000 копий в Великобритании. [1] В США альбом достиг пятого места в Billboard 200 , [28] и получил золотой статус от RIAA в июне за продажи 500 000 копий в стране, прежде чем в конечном итоге стал платиновым в 1995 году. [29] Coverdale–Page также вошел в десятку лучших в Финляндии, [30] Канаде, Японии и Швеции. [31] Альбом получил статус золотого в Японии и платинового в Канаде. [26] [32] В целом альбом попал в чарты 12 стран. [27] [28] [30] [31]
Было выпущено пять синглов, все из которых попали в чарты. Самыми популярными синглами стали «Pride and Joy» и «Shake My Tree», которые достигли первой и третьей позиций в американском чарте Mainstream Rock Tracks Chart . [33] Для «Pride and Joy» и «Take Me for a Little While» были сняты видеоклипы, оба режиссёром которых был Энди Морахэн . [34] [35] В то время как «Pride and Joy», как сообщается, хорошо показал себя на MTV (также был показан в эпизоде « Бивис и Баттхед» [36] ), «Take Me for a Little While» получил минимальную ротацию в эфире, по словам Ковердейла, так как канал посчитал видео слишком готичным. [37]
В апреле 1993 года в Лондоне прошли прослушивания для гастрольной группы Ковердейла и Пейджа. [5] Кармасси был оставлен на сессиях звукозаписи, в то время как басист Гай Пратт и клавишник Бретт Таггл были привлечены в качестве новых участников. [38] Тур по Северной Америке и Европе был запланирован, но в конечном итоге отменен. Из-за популярности гранжа промоутеры якобы «скептически относились к притягательной силе [Ковердейла и Пейджа] на плохом рынке традиционного тяжелого рока». Таким образом, «финансово жизнеспособный» тур был невозможен. [39] [40] Это было поддержано Праттом, который заявил: «Изначально это должен был быть американский и европейский тур, но он был забронирован как ареновый, и продажи билетов просто не были там». [41] Напротив, Ковердейл заявил: «Вся договоренность о проекте Ковердейла–Пейджа заключалась в том, чтобы пойти прямо в театры, на сцену, и ничего, даже шёпота, не пришло от менеджера Джимми, когда альбом был выпущен». [37] Ковердейл обвинил менеджера Пейджа в отсутствии гастролей; он якобы не был в восторге от проекта и не брал на себя обязательств по живым выступлениям. [7] [37] Пратт, тем временем, заявил, что Пейдж был доволен выступлениями в театрах, в то время как Ковердейл считал это «сокращением». [41]
Японские даты на декабрь 1993 года были все еще предварительно забронированы, и, по словам Ковердейла, только когда он напрямую обратился к Пейджу, последний согласился провести шоу. [37] Было запланировано семь концертов, а тур по аренам начался 14–15 декабря в Nippon Budokan в Токио, продолжился в Yoyogi National Gymnasium , Osaka-jō Hall и закончился 22 декабря в Aichi Prefectural Gymnasium в Нагое. [42] Помимо материала Ковердейла–Пейджа , на семи шоу также прозвучало несколько песен Whitesnake («Slide It In», «Here I Go Again», «Still of the Night») и Led Zeppelin («Rock and Roll», «Kashmir», «In My Time of Dying», «White Summer», «Black Mountain Side», «The Ocean», «Black Dog», «Whole Lotta Love»). [9] [42] [43]
Хотя Ковердейл часто гастролировал в Японии, эти концерты стали первым выступлением Пейджа в стране после японского тура Led Zeppelin 1972 года . Несмотря на отсутствие дальнейших гастролей, Ковердейл и Пейдж намеревались продолжить совместную работу. [9] Однако, по словам Ковердейла, менеджер Пейджа «настоял, чтобы мы закончили», таким образом, их совместная работа внезапно закончилась. [18] Во время репетиций японских концертов с Пейджем связались представители Планта по поводу выступления с ним на MTV Unplugged . [44] В конечном итоге это вылилось в проект « Unledded » в 1994 году. [7] Пейдж и Плант сыграли вживую в 1995 году одну песню из проекта, «Shake My Tree». [45]
Coverdale–Page получил неоднозначные отзывы от современных музыкальных критиков . JD Considine из Rolling Stone заявил : « Coverdale–Page , возможно, не второе пришествие Led Zeppelin, но он достаточно близок к этому, чтобы только самый брюзга мог отказать группе в должном». Он похвалил игру Пейджа на гитаре и вокал Ковердейла, посчитав, что голос «никогда не использовался лучше», чем против гитары. [54] Дэйв Льюис, писавший для Record Collector , расхвалил пластинку как лучшую работу Пейджа после распада Led Zeppelin, [55] в то время как Йорг Штауде из Metal Hammer похвалил Ковердейла за то, что он воспринял как улучшенное исполнение по сравнению с двумя предыдущими альбомами Whitesnake. [51] Кэтрин Трумэн из Los Angeles Times отметила, что, хотя «не такой помпезный, как Whitesnake, и не такой захватывающе разнообразный, как Zeppelin, Coverdale–Page — это, тем не менее, прочная работа». [50] Сотрудники журнала Q назвали альбом «превосходным» и написали, что он «от начала до конца кричит о классике», [16] в то время как сотрудники Rock Hard назвали пластинку «успешным симбиозом» прошлых работ Ковердейла и Пейджа. [53]
Критик Роберт Кристгау оценил Coverdale–Page как «Dud» [56] , который его веб-сайт описывает как «плохую запись, детали которой редко заслуживают дальнейшего размышления». [ 57] Дэвид Браун из Entertainment Weekly охарактеризовал альбом как «невероятную, хотя и бессмысленную» имитацию Led Zeppelin. [48] Грег Кот из Chicago Tribune также назвал альбом «бессмысленным» и «перепевкой Led Zeppelin ниже Пейджа и выше вокалиста Дэвида Ковердейла». [47] Несколько изданий резко раскритиковали Ковердейла, чье выступление многие посчитали плохой имитацией Планта. Том Мун из The Philadelphia Inquirer описал Ковердейла как «хриплого, плохого парня, подражающего Роберту Планту», которому «не хватает индивидуальности». [52] Роберт Филпот из Honolulu Star-Bulletin чувствовал, что «иногда крики [Ковердейла] пугающе напоминают Планта», а иногда он заканчивается хриплым голосом. Филпот описал пластинку как «либо альбом Whitesnake с действительно хорошим гитаристом, либо альбом Led Zeppelin с действительно тяжеловесным вокалистом». [58] Л. Кент Вольгамотт из Lincoln Journal Star чувствовал то же самое, заявляя, что пластинка «звучит как хороший альбом Whitesnake», но «Led Zeppelin это определенно не так». [49]
Ретроспективные обзоры были немного более позитивными. Музыкальный журналист Мик Уолл назвал Coverdale–Page «одним из лучших альбомов обеих [Ковердейла и Пейджа] карьер» [59] , в то время как Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic завершил свой обзор, заявив: « Coverdale–Page в свои лучшие моменты сводится к запретному удовольствию, но никогда не соперничает со смелыми экспериментами Led Zeppelin». [46] Нил Джеффрис в статье для Classic Rock поставил Coverdale–Page на тринадцатое место в общей студийной дискографии Ковердейла, заключив, что певец звучит «неуверенно, изображать ли Роберта Планта или быть самим собой». Он также отметил, что, хотя альбом хорошо продавался, «партнёрство не продлилось долго, и мы, вероятно, должны быть благодарны за это». [60] Ultimate Classic Rock включил «Pride and Joy» в свой список 10 лучших песен Ковердейла. [61] Они также включили ее, наряду с «Easy Does It», в десятку лучших песен Пейджа, выпущенных после его работы с Led Zeppelin. [62]
Сотрудничество Ковердейла и Пейджа также вызвало некоторые негативные комментарии Планта. Хотя Плант положительно отозвался об игре Пейджа, [63] он раскритиковал их пару, заявив: «Мне было трудно понять выбор [Пейджа] партнера по постели. Я просто не мог этого понять». [64] Еще до сотрудничества с Пейджем Ковердейла обвиняли в копировании Планта, который, как сообщается, называл его в интервью «кавер-версией Дэвида» [65] среди прочих насмешек. [66] [67] Пейдж назвал негативные комментарии Планта «близорукими... потому что Дэвид использует так много разных цветов и фактур для своего голоса», в то время как Ковердейл описал их как «удар в спину», считая Планта в прошлом другом, которого уважали как артиста. [8] [65] Относительно негативных сравнений с Led Zeppelin и Whitesnake Ковердейл заявил: «Сравнения неизбежны. Если Дэвид Ковердейл и Джимми Пейдж работают вместе, то обязательно будут сходства с предыдущими работами, потому что это то, кем мы являемся», [68] но также не посчитал это уместным, поскольку причиной их сотрудничества был не их прошлый музыкальный талант. [65]
Несмотря на короткую продолжительность жизни их проекта, и Ковердейл, и Пейдж положительно отзывались об этом опыте. В интервью 1993 года Роберту Хилберну Пейдж прокомментировал, что по сравнению с его работой в 1980-х годах «работа с Дэвидом была совершенно другой. Он внезапно вернулся к той изначальной искре творчества и потоку идей. Я чувствую, что снова вложил в это свое сердце». [3] Оценивая сотрудничество в ретроспективе, он заявил: «Не было [чуши] ни в каком отношении или в том, как мы работали. Я хотел показать, что я все еще жив и здоров, и в этом отношении это был полный успех». [69] В 2004 году Пейдж отметил: «С Дэвидом было действительно хорошо работать. Это было очень недолго, но мне понравилось работать с ним, хотите верьте, хотите нет». [70] Ковердейл позже прокомментировал в 2011 году: «Если бы мне позвонил [Пейдж] и спросил, не хочу ли я поработать с ним над сольным альбомом или чем-то еще, я бы немедленно приехал». [7] Грег Прато из VH1 выдвинул идею о том, что весь проект Ковердейла–Пейджа был просто способом для Пейджа насолить Планту, который не хотел воссоединять Led Zeppelin. [16] Пейдж категорически отрицал это, называя всю эту идею «жалкой». [71]
В 2021 году Ковердейл раскрыл планы по предварительному переизданию в 2023 году, чтобы отпраздновать 30-летие альбома. Получив права на запись от Universal, Ковердейл рассказал Эдди Транк из SiriusXM , что переиздание потенциально будет включать ремастерированные и ремикшированные версии Coverdale–Page , четыре неизданных трека, концертный материал, а также другой бонусный контент. Он также заявил, что он и Пейдж обсуждали возможность написания и записи снова вместе, хотя их планы были отложены из-за пандемии COVID-19 . [19] [72] [73] 22 ноября 2023 года альбом был впервые переиздан в Японии на аналоговом виниле. [74]
Все треки написаны Дэвидом Ковердейлом и Джимми Пейджем.
Информация об авторах взята из буклета альбома. [13] [75]
{{cite interview}}: CS1 maint: год ( ссылка )