«Конан-варвар» — американский эпический фильм о мече и магии 1982 года, снятый Джоном Милиусом по сценарию Милиуса и Оливера Стоуна . Фильм основан на одноименном романе Роберта Э. Говарда « Конан » , в главных ролях Арнольд Шварценеггер и Джеймс Эрл Джонс . В фильме рассказывается история воина-варвара по имени Конан (Шварценеггер), который жаждет мести за смерть своих родителей от рук Тулсы Дума (Джонс), лидера культа змей.
Идеи для фильма о Конане были предложены еще в 1970 году; исполнительный продюсер Эдвард Р. Прессман и ассоциированный продюсер Эдвард Саммер начали согласованные усилия, чтобы снять фильм в 1975 году. Им потребовалось два года, чтобы получить права на фильм, после чего они наняли Шварценеггера на главную роль, а Стоуна — для написания сценария. У Прессмана не было капитала для этого начинания. В 1979 году, после того как его предложения по инвестициям были отклонены крупными студиями, он продал проект Дино Де Лаурентису ; его дочь Раффаэлла продюсировала фильм. Милиус был назначен режиссером, и он переписал сценарий Стоуна. Окончательный сценарий включал элементы из различных историй Говарда, а также японских фильмов «Семь самураев» (1954) и «Квайдан» (1965). Съемки проходили в Испании в течение пяти месяцев в регионах вокруг Мадрида и провинции Альмерия . Декорации, разработанные Роном Коббом , были основаны на культурах Темного века и картинах Фрэнка Фразетты о Конане. Милиус избегал оптических эффектов, предпочитая реализовывать свои идеи с помощью механических конструкций и оптических иллюзий. Шварценеггер выполнил большую часть своих трюков самостоятельно, и для его персонажа были выкованы два вида мечей, стоимостью 10 000 долларов каждый. Процесс монтажа занял больше года, и несколько жестоких сцен были вырезаны.
«Конан-варвар» был распространен Universal Pictures в Северной Америке и 20th Century Fox на других территориях. Премьера состоялась 16 марта 1982 года в Испании и 14 мая 1982 года в Северной Америке. После выхода фильм получил смешанные отзывы критиков и зрителей, в основном положительные за его боевые сцены, производственный дизайн, режиссуру, визуальный стиль и эффекты, но негативные за его жестокое содержание и сценарий, а также некоторые некачественные выступления. Несмотря на это, фильм стал коммерчески успешным для своих спонсоров, собрав от 69 до 79 миллионов долларов в прокате по всему миру при его бюджете в 20 миллионов долларов.
Фильм принес Шварценеггеру мировое признание. «Конан-варвар» часто выпускался на домашнем видео , продажи которого увеличили сборы фильма до более чем 300 миллионов долларов к 2007 году. В последующие годы после выхода фильм стал культовым , а его успех породил сиквел под названием «Конан-разрушитель» (1984). В конечном итоге это привело к производству перезагрузки 2011 года с тем же названием .
Кузнец выковывает меч, который затем показывает его своему маленькому сыну Конану, рассказывая ему о «Загадке стали», афоризме о важности стали для их народа, киммерийцев . Позже киммерийцы были убиты бандой налетчиков во главе с Тулсой Думом . Отца Конана убили собаки, а его меч забрал Дум, чтобы обезглавить мать Конана, в чем ему помог завораживающий взгляд Дума. Детей взяли в рабство и приковали цепями, чтобы работать на большой мельнице, Колесе Боли. Конан дожил до взрослого возраста, став огромным, мускулистым мужчиной, обученным как гладиатор . После победы в бесчисленных боях и получения обучения и образования на Востоке, Конан был освобожден. За ним гнались дикие собаки, и он искал убежища в гробнице воина Атлантиды, где он крадет древний меч. Конан странствует по миру, вступает в сексуальную связь с пророческой ведьмой в ее хижине и заводит дружбу с Субатай, гирканским вором и лучником.
Следуя совету ведьмы, Конан и Суботай отправляются в город Самора, чтобы найти Дума. Там они встречают Валерию , женщину-разбойницу (члена банды, которая устраивает засады и грабит людей в лесах и горах), и совершают набег на Башню Змей; крадут драгоценности и другие ценности из святилища и убивают гигантскую змею в процессе. После побега с добычей воры празднуют; и Конан занимается сексом с Валерией. Городская стража захватывает троицу и приводит их к королю Озрику, который просит их спасти его дочь, принцессу Ясмину, теперь фанатичку культа Дума, за щедрое вознаграждение. Суботай и Валерия отказываются взяться за поиски, но Конан (движимый желанием отомстить Дума) отправляется в одиночку в Храм Сета злодея.
Переодевшись священником, Конан проникает в храм, но его обнаруживают, захватывают и пытают. Дум читает ему лекцию о силе плоти, которую он демонстрирует, гипнотически соблазняя молодую женщину прыгнуть и разбиться насмерть. Затем он приказывает распять Конана на Древе Горя. Варвар находится на грани смерти, когда его обнаруживает Субатай и приводит к Акиро, Волшебнику Курганов, который живет на месте захоронения воинов и королей. Волшебник призывает духов, чтобы исцелить Конана, и предупреждает, что они «возьмут с собой тяжелую дань», которую Валерия готова заплатить. Эти духи пытаются похитить Конана, но он восстанавливается после того, как Валерия и Субатай отбиваются от них.
Суботай и Валерия соглашаются помочь Конану выполнить задание короля Озрика и проникнуть в Храм Сета. Пока культ предается каннибальской оргии, воры нападают и убегают с принцессой; но Конан не может вступить в бой с Думом, который магическим образом превратился в большую змею и ускользает. Валерия смертельно ранена Думом, который стреляет в нее застывшей змеиной стрелой из своего лука. Она умирает на руках Конана, признавая цену «пошлины», о которой предупреждал волшебник в обмен на жизнь Конана, и кремируется в Курганах, где Конан готовится с Суботаем и волшебником к битве с Думом. Конан просит Крома, киммерийского бога, даровать ему месть. Используя ловушки и эксплуатируя свою местность, им удается убить воинов Дума. Как раз когда подчиненный Дума Рексор собирается одолеть Конана, Валерия на короткое время появляется как Валькирия, чтобы спасти его от смертельного удара. Потеряв своих людей, Дум стреляет в принцессу застывшей стрелой змеи, чтобы гарантировать, что никто другой не сможет заполучить ее. Суботай блокирует выстрел своим щитом, спасая принцессу, и Дум отступает в свой храм. Битва заканчивается тем, что Конан убивает Рексора и возвращает меч своего отца, который был расколот его мечом Атлантиды.
С помощью принцессы, теперь освобожденной от влияния Дума, Конан пробирается обратно в храм, где Дум обращается к членам своего культа. Он сталкивается с Думом, который принимает его с распростертыми объятиями и пытается загипнотизировать; но варвар сопротивляется и использует сломанный меч своего отца, чтобы обезглавить своего заклятого врага. После того, как разочарованные культисты расходятся, Конан сжигает храм и уходит рука об руку с принцессой, чтобы вернуться к королю Озрику.
Персонаж, Конан, и мир Хайборийской эры были основаны на творениях писателя-фантаста Роберта Э. Говарда 1930-х годов. Опубликованная в Weird Tales , его серия о варваре пользовалась популярностью у читателей; приключения варвара в диком и мистическом мире, изобилующем кровью и жестокими убийствами, удовлетворяли фантазии читателей о том, что он «могущественный великан, который живет только по своим собственным правилам». [4] С 1960-х годов Конан приобрел более широкую аудиторию, поскольку были опубликованы романы о нем, написанные в подражании стилю Говарда Л. Спрагом де Кампом и Лином Картером . Обложки этих романов Фрэнка Фразетты закрепили образ Конана как «мужественного, владеющего топором, покрытого мехом, крушащего черепа варвара». [5] Джон Милиус, режиссер фильма, хотел, чтобы Конан в фильме был «североевропейским мифическим героем». [6] Дэнни Пири описал Конана как «мускулистого, величественного, умного, но с двойственными угрызениями совести». [7] Дон Херрон , исследователь Говарда и его историй, не согласился, отметив, что личность Конана в фильме сильно отличается от литературной. Конан в книгах ненавидит ограничения своей свободы и сопротивлялся бы рабству жестоким образом, тогда как в киноверсии принимает свою судьбу и должен быть освобожден. [8] В рецензии Роберта Гарсии на фильм в его журнале American Fantasy говорится: «Этот Конан менее силен, менее разговорчив и менее образован, чем у Говарда». [9]
Главная героиня, Валерия, имеет корни в двух сильных женских персонажах из рассказов Говарда о Конане. [10] Ее тезка была спутницей Конана в « Red Nails », в то время как ее личность и судьба были основаны на личности и судьбе Белит , королевы пиратов в « Queen of the Black Coast ». [11] По словам Кристины Пассман, доцента классических языков и литературы, Валерия из фильма является идеальным архетипом «хорошего» персонажа амазонки , свирепой, но одомашненной женщины-воительницы в кино. [12] [13] Рикке Шубарт , ученый-кинематографист, сказала, что Валерия является «хорошей» амазонкой, потому что ее укрощает любовь, а не какие-либо альтруистические наклонности. [14] Доблесть Валерии в бою соответствует доблести Конана, и она также изображена как равная ему по способностям и статусу. Верность и любовь, которые она проявляет к Конану, делают ее больше, чем просто спутницей для него; [15] она олицетворяет его «возможности человеческого счастья». [16] Ее жертва ради Конана и ее краткое возвращение из смерти разыгрывают героический кодекс, иллюстрируя, что самоотверженный героизм приносит «вечную славу». [15] Имя Валерии в фильме не произносится.
Милиус создал другого спутника Конана, Суботая, на основе главного генерала Чингисхана , Суботая , а не на основе любого из персонажей Говарда. [17] По словам кинокритика Роджера Эберта , Суботай выполняет роль «классического литературного типа — Лучшего друга». [18] Он помогает варвару убить гигантскую змею и снимает его с распятия; вор также плачет по своему спутнику во время кремации Валерии, объясняя это тем, что «(он) — Конан, киммериец. Он не будет плакать, поэтому я плачу по нему». [19]
Враг Конана, Тулса Дум, является слиянием двух творений Говарда. Он взял свое имя от злодея из серии рассказов Говарда «Кулл из Атлантиды» , но по характеру ближе к Тоту-Амону , стигийскому колдуну из « Феникса на мече ». [6] Дум в фильме напомнил критикам Джима Джонса , лидера культа, чья власть над его последователями была такова, что сотни из них подчинялись его приказам совершить самоубийство. [18] [20] Милиус сказал, что его исследования древних орденов хашишимов и тугов были вдохновением для змеиного культа Дума. [21] В оригинальных рассказах Говарда поклонение Сету, хотя и слишком страшное, не является сектой; скорее, это многовековая формализованная государственная религия Стигии (которая фактически является теократией ) .
С 1970-х годов проблемы с лицензированием мешали производству экранизаций историй о Конане. Lancer Books , которая приобрела права в 1966 году, [22] [23] перешла под управление конкурсного управляющего, и возникли юридические споры по поводу распоряжения правами на публикацию, что в конечном итоге привело к их заморозке в соответствии с судебным запретом. [22] [24] Эдвард Саммер предложил «Конана» в качестве потенциального проекта исполнительному продюсеру Эдварду Р. Прессману в 1975 году, и после того, как ему показали комиксы и иллюстрации Фразетты, Прессман был убежден. [25] Потребовалось два года, чтобы получить права на экранизацию. [22] Две основные стороны, вовлеченные в судебный процесс, Гленн Лорд и де Камп, основали Conan Properties Incorporated для управления всеми лицензированными материалами, связанными с Конаном, и Прессман вскоре получил права на экранизацию. [26] Он потратил более 100 000 долларов США на юридические издержки, чтобы помочь разрешить судебный процесс, а права обошлись ему еще в 7 500 долларов. [27] Успех «Звездных войн» в 1977 году увеличил интерес Голливуда к производству фильмов, изображающих «героические приключения в сверхъестественных землях басен». [28] Внимание киноиндустрии было привлечено к популярности Конана среди молодых американцев мужского пола, которые покупали переиздания историй с иллюстрациями Фрэнка Фразетты и адаптации Marvel Comics . [29]
Джон Милиус впервые выразил заинтересованность в режиссуре фильма о Конане в 1978 году после завершения съёмок «Большой среды» , по словам Базза Фейтшанса , продюсера, который часто работал с Милиусом. [30] Милиус давно был поклонником таких фильмов, как «Викинги» 1958 года . [31] Он и Фейтшанс обратились к Прессману, но разногласия по нескольким вопросам помешали дальнейшему обсуждению. [30]
Оливер Стоун присоединился к проекту «Конан» после того, как Paramount Pictures предложила профинансировать первоначальный бюджет фильма в размере 2,5 млн долларов, если в команде будет «именной сценарист». [32] Заручившись услугами Стоуна, Прессман обратился к Фрэнку Фразетте с просьбой стать «визуальным консультантом», но они не смогли прийти к соглашению. [33] Затем продюсер нанял Рона Кобба , который только что закончил работу над декорациями для фильма «Чужой» (1979). [34] Кобб сделал серию картин и рисунков для Прессмана, прежде чем уйти, чтобы присоединиться к Милиусу в другом проекте. [35]
Оценки стоимости реализации готового сценария Стоуна составили 40 миллионов долларов. Прессман, Саммер и Стоун не смогли убедить студию профинансировать их проект. [32] Продюсерская компания Прессмана испытывала финансовые трудности, и чтобы удержаться на плаву, он занял деньги в банке. [36] Неспособность найти подходящего режиссера также была проблемой для проекта. Стоун и Джо Алвес , который был вторым режиссером на Челюстях 2 , рассматривались в качестве возможных сорежиссеров, но Прессман сказал, что это «была довольно безумная идея, и [они] ничего не добились с ней». [37] Стоун также сказал, что он просил Ридли Скотта , который закончил режиссировать Чужого , взяться за эту задачу, но получил отказ. [38]
Кобб показал Милиусу свою работу над «Конаном» и сценарий Стоуна, что, по его словам, вновь разожгло интерес Милиуса; режиссер связался с Прессманом, [35] и они пришли к соглашению: Милиус станет режиссером фильма, если ему позволят изменить сценарий. [39] Милиус был известен в киноиндустрии своими мужественными сценариями для «Грязного Гарри» (1971) и «Магнум Форс» (1973). [40] [41] Однако он был заключен контракт на постановку своего следующего фильма с Дино Де Лаурентисом , [30] влиятельным продюсером в индустрии фэнтезийных фильмов. [42] Милиус поднял идею взяться за «Конана» вместе с Де Лаурентисом, [30] и после года переговоров Прессман и Де Лаурентис согласились стать сопродюсерами. [27] Де Лаурентис взял на себя финансирование и производство, а Прессман отказался от всех претензий на прибыль от фильма, хотя он сохранил одобрение изменений в сценарии, актерском составе и режиссере. [27] Дино Де Лаурентис поручил ответственность за производство своей дочери Раффаэлле и Фейтшансу. [22] Милиус был официально назначен режиссером в начале 1979 года, а Кобб был назначен художником-постановщиком. [43] Де Лаурентис убедил Universal Pictures стать дистрибьютором фильма в Северной Америке. [44] Студия также внесла свой вклад в производственный бюджет в размере 17,5 миллионов долларов и подготовила 12 миллионов долларов на рекламу фильма. [45]
Пока они работали над получением прав на экранизацию, Прессман и Саммер также размышляли о главной роли. Саммер сказала, что они рассматривали Чарльза Бронсона , Сильвестра Сталлоне и Уильяма Смита — все они играли крутых парней [46] , но в 1976 году оба продюсера посмотрели черновой вариант фильма о бодибилдинге « Качая железо» и согласились, что Арнольд Шварценеггер идеально подходит для роли Конана из-за его огромного мускулистого тела. [47] По словам Шварценеггера, «сдержанный» подход Прессмана и «большая внутренняя сила» убедили его присоединиться к проекту. [48] Пол Сэммон, писатель для Cinefantastique , сказал, что бывший чемпион по бодибилдингу был практически «живым воплощением одной из иллюстраций Фразетты в мягкой обложке». [33] Шварценеггеру заплатили 250 000 долларов и поместили на гонорар ; [49] Условия контракта не позволяли ему сниматься в других фильмах о мечах и колдовстве. [50] Шварценеггер сказал, что «Конан» был его самой большой возможностью утвердиться в индустрии развлечений. [51]
Благодаря твердой вере Прессмана в него, Шварценеггер сохранил роль Конана даже после того, как проект был фактически продан Де Лаурентису. [27] Милиус хотел, чтобы его ведущий актер выглядел более атлетично, поэтому Шварценеггер прошел 18-месячный курс тренировок перед началом съемок. Помимо бега и поднятия тяжестей, его программы включали лазание по канату, верховую езду и плавание. Он похудел с 240 до 210 фунтов (с 109 до 95 кг). [52] Помимо Конана, еще две существенные роли сыграли начинающие актеры. Суботаи был Джерри Лопесом , чемпионом по серфингу, единственным серьезным актерским опытом которого была игра самого себя в фильме Милиуса « Большая среда» . [11] Шварценеггер оставался в доме Лопеса более месяца перед началом съемок, чтобы они могли репетировать свои роли и наладить отношения. [53] Сэндал Бергман , танцовщица, которая играла эпизодические роли в нескольких театральных постановках и фильмах, сыграла Валерию. Ее рекомендовал Милиусу Боб Фосс , который снимал ее в фильме «Весь этот джаз» (1979), и она была принята на роль после прочтения. [54] [55]
Милиус сказал, что актеры были выбраны, потому что их внешность и характеры соответствовали их ролям. [56] Он хотел, чтобы актеры не имели никаких предвзятых мнений, которые можно было бы проецировать на свои роли. [57] Хотя Милиус и имел сомнения, когда он наблюдал за первыми несколькими дублями новичков за работой, он верил в то, что они улучшат свои навыки на работе, и изменил сценарий, чтобы он соответствовал их способностям. [58] Шварценеггер учился в течение нескольких недель в 1980 году у Роберта Истона , преподавателя по вокалу для нескольких голливудских звезд, чтобы улучшить свою речь. [59] Его первая реплика в фильме была перефразированием речи монгольского императора Чингисхана о хороших вещах в жизни, и актер произнес ее с сильным австрийским акцентом; критики позже описали то, что они услышали, как «сокрушить своих врагов — увидеть, как их гонят перед тобой, и услышать причитания дэр вимен [их женщин]». [59] [60] [61] [nb 1] Впоследствии Шварценеггер прошел интенсивную речевую подготовку с Милиусом. Каждая из его более поздних длинных речей репетировалась не менее 40 раз. [61] Реплики Лопеса также были проблемой; хотя Милиус был доволен работой Лопеса, реплики серфера были переозвучены театральным актером Сабом Шимоно для окончательного монтажа. Источник, близкий к производству, сказал, что это было сделано, потому что Лопес не смог «[сохранить] определенное качество своего голоса». [64]
На другие роли рассматривались Шон Коннери и Джон Хьюстон . [11] [65] Джеймс Эрл Джонс и Макс фон Сюдов , по словам Милиуса, были наняты в надежде, что они вдохновят Шварценеггера, Бергмана и Лопеса. [57] Джонс был отмеченным наградами ветераном многочисленных театральных и кинопостановок. [66] Фон Сюдов был шведским актером с международной известностью. [67] Роль Тулсы Дума была предложена Джонсу, когда он рассматривал возможность подачи заявки на роль Гренделя в предстоящем фильме , основанном на одноименном романе Джона Гарднера ; узнав, что это анимация, Джонс прочитал сценарий Конана и согласился на роль Дума. [68] Когда начались съемки, Джонс также играл главную роль в бродвейской пьесе — «Урок Алоэ » Атола Фугарда . Он и съемочная группа скоординировали свои графики, чтобы позволить ему присоединиться к оставшимся выступлениям пьесы. [69] Джонс интересовался игрой Шварценеггера и часто давал ему советы о том, как произносить свои реплики. [61]
Японо-американский актёр Мако Ивамацу, известный профессионально как « Мако », был привлечён к проекту Милиусом за его опыт; [57] он сыграл роли во многих пьесах и фильмах и был номинирован на премии «Оскар» и « Тони» . [70] В «Конане» Мако сыграл Волшебника курганов и озвучил вступительную речь фильма. [9] Уильям Смит, хотя и не получил главную роль, был нанят на роль отца варвара. [11] Двух лейтенантов Дума, Торгрима и Рексора, соответственно, сыграли Свен-Оле Торсен , датский бодибилдер и мастер карате , и Бен Дэвидсон , бывший игрок в американский футбол в составе « Оклендских рейдеров» . [54] Кассандра Гава сыграла ведьму. Милиус нанял более 1500 статистов в Испании. [71] Также были наняты профессиональные актеры из европейской киноиндустрии: Валери Кеннессен была выбрана на роль дочери Озрика, Хорхе Санс сыграл девятилетнюю версию Конана, а Надюшка сыграла его мать. [72]
Написание истории для фильма о Конане началось в 1976 году; Саммер задумал сценарий с помощью автора комиксов Роя Томаса , [32] который адаптировал приключения персонажа для Marvel Comics с 1970 года. [29] История Саммер и Томаса, в которой Конан будет нанят «хитрым священником, чтобы убить злого волшебника», была во многом основана на « Rogues in the House » Говарда. Их сценарий был заброшен, когда к проекту присоединился Оливер Стоун. [73] Стоун в это время переживал период зависимости от кокаина и депрессантов . Его сценарий был написан под воздействием наркотиков [74] , и результатом стало то, что Милиус назвал «полной наркотической лихорадкой», хотя и вдохновенной. [75] По словам Шварценеггера, Стоун закончил черновик к началу 1978 года. [76] Черпая вдохновение из « Черного колосса » Говарда и « Ведьмы должны родиться », Стоун предложил историю длиной в четыре часа, [77] в которой герой отстаивает защиту королевства принцессы. Вместо того, чтобы происходить в далеком прошлом, история Стоуна была установлена в постапокалиптическом будущем, где Конан возглавляет армию в огромной битве против орды из 10 000 мутантов . [40]
Когда Милиус был назначен режиссером, он взял на себя задачу написания сценария. [78] Хотя Стоун и был указан как соавтор, он сказал, что Милиус не включил ни одного из его предложений в финальную версию истории. [79] Милиус отбросил вторую половину истории Стоуна. [80] Он сохранил несколько сцен из первой половины, таких как испытание Конана распятием, которое было взято прямо из « Рождения ведьмы », и восхождение на Башню Змей, которое было взято из « Башни Слона ». [81] Одним из первоначальных изменений Милиуса было расширение краткого изложения Стоуна о юности Конана — набег на киммерийскую деревню — до его подросткового возраста с порабощением варвара Колесом Боли и обучением в качестве гладиатора. [41] Милиус также добавил идеи, почерпнутые из других фильмов. Японская сверхъестественная история о « Хоити Безухом », изложенная в фильме Масаки Кобаяси « Квайдан » (1965), вдохновила на нанесение символов на тело Конана и роя призраков во время воскрешения варвара [82] , а « Семь самураев » Акиры Куросавы (1954) повлияли на видение Милиусом финальной битвы Конана с людьми Дума [4] . Милиус также включил сцены из постговардовских рассказов о Конане; обнаружение варваром гробницы во время его первых странствий и обретение меча внутри были основаны на рассказе де Кампа и Картера « Нечто в склепе ». [6] По словам Дерека Элли, постоянного кинокритика Variety , сценарий Милиуса с его оригинальными идеями и отсылками к бульварным историям был верен идеалам Говарда о Конане. [83]
Милиус чувствовал: «Все основные эмоции [в сценарии] всегда доступны зрителям. Все, что делает Конан, мы все чувствуем сами. Он просто действует на них с большей интенсивностью, чем мы. Он персонаж, который полагается на животное. И я всегда считал, что животные инстинкты часто являются худшей их частью. Все, что вы делаете, когда развиваетесь, это рано или поздно развращаете себя». [84]
Знай, о принц; что между годами, когда океаны пили Атлантиду, и возвышением Сынов Арий, была Эпоха, о которой и не мечтали... Сюда пришел я, Конан, вор, грабитель, убийца, чтобы попирать драгоценные троны земли под моими ногами. Но теперь мои глаза помутнели. Сядь на землю со мной, ибо ты всего лишь остатки моего века. Позволь мне рассказать тебе о днях великих приключений.
Король Конан [85]
Съемки начались в английской студии Shepperton Studios в октябре 1980 года, когда Шварценеггер, загримированный под Конана-короля в старости, читал отрывок из «Немедийских хроник», которые Говард написал для вступления к своим историям о Конане. Первоначально эти кадры должны были стать трейлером, но Милиус решил использовать их в качестве вступительной сцены фильма. [86] По словам Кобба, Лаурентис и Universal Pictures были обеспокоены акцентом Шварценеггера, поэтому Милиус пошел на компромисс, переместив сцену в конец. [87] [88] Шварценеггер тренировался с преподавателем по вокалу Робертом Истоном и с Милиусом, чтобы устранить свой акцент, но их усилия оказались безуспешными, поэтому запланированное повествование, которое должно было начинаться с этой сцены, не было включено в финальную версию фильма. [89]
Первоначально местом основных съемок была бывшая Югославия, но из-за опасений по поводу стабильности страны после смерти ее главы государства Иосипа Броза Тито и того факта, что югославская киноиндустрия оказалась плохо оснащенной для крупномасштабного кинопроизводства, продюсеры решили перенести проект в Испанию, где было дешевле и где ресурсы были более доступны. Переезд занял несколько месяцев; [90] команда и оборудование прибыли в сентябре, [91] а съемки начались 7 января 1981 года. [43] Продюсеры выделили 11 миллионов долларов на производство в Испании, [92] из которых около 3 миллионов долларов были потрачены на строительство 49 декораций. [93] Численность строительной рабочей силы составляла от 50 до 200 человек; также были наняты художники из Англии, Италии и Испании. [94]
Большой склад в 20 милях (32 км) от Мадрида служил штаб-квартирой производства, [90] а также там размещалась большая часть внутренних декораций для Башни Змей и храма Рока; [95] меньший склад был арендован для других внутренних декораций. [72] Остальные интерьеры для Башни Змей были построены в заброшенном ангаре на авиабазе Торрехон . [71] Полномасштабная 40-футовая (12-метровая) версия башни была построена в ангаре; эта модель использовалась для съемок подъема Конана и его спутников на конструкцию. [71]
Съемочная группа сняла несколько сцен на открытом воздухе в сельской местности недалеко от Мадрида; [72] деревня киммерийцев была построена в лесу недалеко от горнолыжного курорта Вальсаин, к югу от Сеговии . Мраморная стружка стоимостью около миллиона песет (12 084 долл. США) [nb 2] была разбросана по земле для имитации снега. [97] Сцена Колеса боли происходила в провинции Авила . [nb 3] Встреча Конана с ведьмой и Суботаем снималась среди скальных образований Сьюдад-Энкантада в провинции Куэнка . [99] Большинство сцен на открытом воздухе снималось в провинции Альмерия , [72] которая предлагала полузасушливый климат , разнообразный ландшафт (пустыни, пляжи, горы), а также римские и мавританские сооружения , которые можно было адаптировать для многих условий. [100]
Распятие Конана снималось в марте 1981 года среди песчаных дюн на юго-восточном побережье Альмерии. Дерево горя представляло собой слои штукатурки и пенопласта, нанесенные на каркас из дерева и стали. Оно было установлено на поворотном столе, что позволяло вращать его, чтобы обеспечить постоянный угол теней в течение трех дней съемок. Шварценеггер сидел на велосипедном сиденье, закрепленном на дереве, в то время как к его запястьям и ступням были прикреплены поддельные гвозди. [101] Сцена, в которой Валерия и Суботай сражались с призраками, чтобы спасти Конана, и финальная битва с силами Дума были сняты в соляных болотах Альмеримара. Были возведены «руины, похожие на Стоунхендж», а песок насыпан в насыпи, достигавшие 9 м (30 футов). [102] Изменения ландшафта вызвали протесты со стороны экологов, и продюсеры пообещали восстановить место после завершения съемок. [103]
Храм Сета был построен в горах, примерно в 12 км (7,5 миль) к западу от города Альмерия. Сооружение было 50 метров (160 футов) в длину и 22 метра (72 фута) в высоту. Это был самый дорогой из декораций, стоимостью 350 000 долларов, и построенный из различных пород дерева, лаков и тонн бетона. Его лестница имела 120 ступеней. [104] Милиус и его команда также снимали в исторических местах и на декорациях из предыдущих фильмов. Сцены базара были сняты в мавританской Алькасабе Альмерии , которая была украшена, чтобы придать ей вымышленный хайборийский вид. [99] [105] Шадизар был реализован на уже существующей съемочной площадке в пустыне Альмерии: форт, используемый для съемок фильма «Кондор» (1970), отреставрированный как древний город. [99]
Строить большие декорации было дорого, [106] и Милиус не хотел полагаться на оптические эффекты и матовые картины (нарисованные пейзажи). Вместо этого команда применила методы миниатюрных эффектов (игра с перспективой), чтобы добиться иллюзии размера и величия для нескольких сцен. Масштабные модели сооружений были построены Эмилио Руисом и размещены перед камерами так, чтобы они выглядели как полноразмерные сооружения на пленке; с помощью этой техники декорации Шадизара были расширены, чтобы казаться более чем в два раза больше. [107] Руис построил восемь основных миниатюрных моделей, [108] включая дворец высотой 4 фута (1,2 м) и представление всего города Шадизар, которое охватывало 120 квадратных футов (11 м 2 ). [71]
Направлением Кобба для декораций было «отменить историю», «изобрести [их] собственную фэнтезийную историю», и при этом сохранить «реалистичный, исторический вид». [109] Избегая греко-римских образов, широко используемых в фильмах о мечах и сандалиях 1960-х годов, [43] он реализовал мир, который был слиянием культур Темного века , таких как монголы и викинги . [83] Несколько сценариев отдавали дань уважения картинам Фразетты с Конаном, например, «полуобнаженная рабыня, прикованная к столбу, с рычащим леопардом у ее ног» на оргии культа змеи. [110] Дэвид Хаквейл, преподаватель Открытого университета и ведущий радиостанции BBC , сказал, что дизайн Древа Горя и костюмов очень похож на те, которые использовались в операх Рихарда Вагнера « Кольцо нибелунга» в Байройтском фестивальном театре в 1876 году. [111] Основные съемки были завершены в середине мая 1981 года. [112] После завершения съемок на каждой площадке съемочная группа сожгла киммерийскую деревню и храм Сета. [57] [113]
Несколько боевых сцен в «Конане» были сняты с помощью «мини -стрелы » (электронной камеры с дистанционным управлением, установленной на моторизованном легком кране), которую Ник Оллдер , руководитель спецэффектов, разработал во время работы над фильмом «Убийца драконов» (1981). [114] Трюки координировал Терри Леонард , который работал над многими фильмами, включая предыдущие проекты Милиуса и «Индиана Джонс : В поисках утраченного ковчега» (1981) Стивена Спилберга . [35] [115] Леонард сказал, что Шварценеггер, Бергман и Лопес выполнили большую часть своих трюков самостоятельно, включая драки. [93]
Трое актеров прошли обучение боевым искусствам перед съемками. С августа 1980 года [90] их наставником был Киёси Ямазаки, обладатель черного пояса по карате и мастер фехтования, [116] который обучал их стилям боя на мечах, которые должны были заставить их выглядеть искусными в использовании оружия. [117] Они отрабатывали каждое движение в бою не менее 15 раз перед съемками. [118] Ямазаки консультировал Леонарда по хореографии боев на мечах и сыграл эпизодическую роль одного из инструкторов Конана. [90]
Тим Хухтхаузен, реквизитор, работал с кузнецом мечей Джоди Сэмсоном , чтобы создать прочное оружие, которое Милиус считал необходимым. [119] Особое внимание было уделено двум мечам, которыми владел Конан: мечу его отца («Меч Мастера») и клинку, который он находит в гробнице («Меч Атлантиды»). Оба оружия были изготовлены по чертежам Кобба. Их клинки были вручную отшлифованы из углеродистой стали , подвергнуты термообработке и оставлены незаточенными. [120] Рукояти и навершия были вылеплены и отлиты по выплавляемому воску ; надписи были добавлены к клинкам с помощью электроэрозионной обработки . [121] Сэмсон и Хухтхаузен изготовили четыре меча Мастера и четыре меча Атлантиды по цене 10 000 долларов за оружие. [119] [122] Копии меча Атлантиды были отчеканены и розданы участникам постановки. [119]
Самсон и Хухтхаузен согласились, что оружие было тяжелым и несбалансированным, поэтому не подходило для реального боя; [119] [122] Более легкие версии, изготовленные из алюминия, стекловолокна и стали, были отчеканены в Мадриде; эти 3-фунтовые (1,4 кг) копии использовались в сценах боя. [119] [123] По словам Шварценеггера, тяжелые мечи использовались в крупных планах. [124] Другое оружие, использованное в фильме, было не таким сложным; тальвар Валерии был выточен из алюминиевого листа. [125]
Обильное количество крови, пролитой в сценах драк, исходило из мешков с поддельной кровью, привязанных к телам актеров. Кровь животных, собранная на скотобойнях, выливалась на пол, чтобы имитировать лужи человеческой крови. [126] Чаще всего трюковые мечи, сделанные из стекловолокна, использовались, когда сцена требовала смертельного удара. [127] Разработанные Аллдером, эти мечи также могли втягивать лезвия, и некоторые из них брызгали кровью с кончиков. [93] Хотя мечи были задуманы как более безопасная альтернатива металлическому оружию, они все еще могли быть опасны: в одном из боев Бергман спарринговала со статисткой, которая не следовала хореографии и порезала себе палец. [127]
Несчастные случаи также случались в трюках, в которых не использовалось оружие. Каскадер разбил лицо о камеру, скачя на лошади во весь опор, [128] а на Шварценеггера напала одна из дрессированных собак. [129] Использование живых животных также вызвало обеспокоенность по поводу жестокости; Американская ассоциация защиты животных поместила фильм в свой «неприемлемый список». [130] В число нарушений, перечисленных ассоциацией, вошли удар ногой собаки, удар верблюда и сбивание лошадей. [131]
Карло Де Марчис, руководитель спецэффектов грима, и Колин Артур, бывший руководитель студии музея мадам Тюссо , были ответственны за человеческие манекены и поддельные части тела, используемые в фильме. [99] [132] Манекены раздували количество зрителей и заменяли мертвые тела, [93] в то время как части тела использовались в сценах, показывающих последствия драк и каннибальского пира культа. [133] В сцене обезглавливания Тулсы Дума Шварценеггер изрубил манекен и потянул за скрытую цепь, чтобы оторвать ему голову. [64] Обезглавливание матери Конана было более сложным: щит из плексигласа между Джонсом и Надюской остановил его меч, когда он замахнулся на нее, а затем искусственная голова упала в поле зрения камеры. Более сложная голова использовалась для крупных планов; эта опора пускала струю крови, а движения ее глаз, рта и языка контролировались кабелями, спрятанными под снегом. [134]
Оллдер создал 36-футовую (11 м) механическую змею за 20 000 долларов для сцены боя в Башне Змей. Тело змеи имело диаметр 2,5 фута (0,76 м), а ее голова была 2,5 фута (0,76 м) в длину и 2 фута (0,61 м) в ширину. Ее скелет был сделан из дюралюминия (сплава, используемого в каркасах самолетов), а ее кожа была из вулканизированной вспененной резины. Управляемая стальными тросами и гидравликой, змея могла оказывать силу от 3,5 до 9,0 тонн. Были сделаны еще две змеи тех же размеров, одна для стационарных кадров и одна для обезглавливания Шварценеггером. [135] Огромные размеры механической змеи означали, что она не полностью помещалась на съемочной площадке, поэтому в фильме можно было показать только ее переднюю часть. [89] Чтобы создать сцену у Дерева Горя, команда привязала живых стервятников к ветвям и создала механическую птицу, которую Шварценеггер мог укусить. Перья и крылья муляжа птицы были от мертвого стервятника, а ее механизмы управления были проложены внутри ложного дерева. [136]
По словам Сэммона, «одним из величайших спецэффектов в фильме [было] экранное превращение Тулсы Дума в гигантскую змею». [93] В него вошли кадры поддельных частей тела, живых и муляжных змей, миниатюр и других трюков с камерой, объединенных в плавную последовательность с наплывом . После того, как Джонс был снят в нужном положении, его заменили полым каркасом с резиновой маской, который толкала сзади кукла в форме головы змеи, чтобы создать иллюзию изменения лицевых костей Дума. Затем голову заменили на 6-футовую (1,8 м) механическую змею; когда она двигалась наружу, член съемочной группы нажимал на педаль, чтобы сложить каркас. Для заключительной части последовательности настоящая змея была снята на миниатюрной площадке. [137]
В «Конане-варваре» использовалось мало оптических эффектов . Милиус исповедовал двойственное отношение к фэнтезийным элементам, предпочитая историю, демонстрирующую достижения, достигнутые собственными усилиями без опоры на сверхъестественное. Он также сказал, что следовал советам Кобба и других членов производства по вопросам спецэффектов. [56] [138] Компания эффектов Visual Concepts Engineering (VCE) Питера Курана была привлечена в октябре 1981 года для обработки оптических эффектов постпродакшна для «Конана» . Ранее VCE работала над такими фильмами, как « Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» и «Убийца драконов» . Среди их задач для «Конана» было добавление блеска и сияния к Глазу Змеи и доспехам Валькирии Валерии. [139] Не все работы VCE попали в финальную версию; пламя погребального костра Валерии изначально было улучшено компанией, но позже было восстановлено в оригинальной версии. [128]
Для сцены, в которой Валерия и Суботай должны были отбиваться от призраков, чтобы спасти жизнь Конана, «кипящие облака» были созданы компанией Industrial Light and Magic Джорджа Лукаса , в то время как VCE было поручено создать призраков. Их первая попытка снять полоски эмульсии пленки, взвешенные в чане с вязким раствором, вызвала жалобы у продюсеров, которые посчитали, что полученные духи слишком похожи на тех, что были в сцене из «Индианы В поисках утраченного ковчега» , поэтому VCE обратились к анимации, чтобы завершить задачу. Сначала они нарисовали мускулистых воинов в призрачных формах на целл-пленке и напечатали изображения на пленке с помощью анимационного стенда и контактного принтера Oxberry . Oxberry был оснащен использованным объективом, который вносил блики в отпечатки; намерение VCE при использовании старого объектива состояло в том, чтобы сделать полученные изображения призраков похожими на реальные объекты, снятые на камеру. Окончательный композит был создан путем пропускания катушек пленки для эффектов и сцен с живыми актерами через двухголовочный оптический принтер и фиксации результатов камерой. [139]
Милиус нанял своего друга, Бэзила Поледуриса , для создания музыки для «Конана» ; они успешно сотрудничали в «Большой среде» . [140] [141] Обычной практикой в киноиндустрии было нанимать композитора, чтобы он начинал работу после того, как были сняты основные сцены, но Милиус нанял Поледуриса до начала основных съемок. Композитору была предоставлена возможность сочинить музыку для фильма на основе первоначальных раскадровок и изменять ее в течение съемок, прежде чем записать музыку ближе к концу производства. [142] Поледурис широко использовал Musync, аппаратную и программную систему редактирования музыки и темпа, изобретенную Робертом Рэндлсом (впоследствии номинированную на премию «Оскар» за научные достижения), чтобы изменять темп своих композиций и синхронизировать их с действием в фильме. Система помогла облегчить и ускорить его работу; она могла автоматически корректировать темп, когда пользователь менял расположение ударов. Например, в монтаже, где Конан вырастает, Поледурис попросил Рэндлса подготовить по телефону длинное акселерадо, которое по ходу дела попадало на точные моменты в картине. В противном случае Поледурису пришлось бы дирижировать оркестром и корректировать свои композиции на ходу. [143] «Конан» — первый фильм, в титрах которого указан Musync. [144]
Милиус и Поледурис обменивались идеями на протяжении всего производства, разрабатывая темы и «эмоциональные тона» для каждой сцены. [145] По словам Поледуриса, Милиус представлял себе «Конана» как оперу с небольшим количеством диалогов или без них; [146] Поледурис сочинил достаточно музыкальных произведений для большей части фильма (примерно на два часа). [147] Это была его первая масштабная оркестровая партитура, [147] и характерной чертой его работы здесь было то, что он часто замедлял темп последних двух тактов (сегментов ударов), прежде чем переключиться на следующую музыкальную пьесу. [148] Поледурис сказал, что в партитуре используется много квинт в качестве самого примитивного интервала ; терции и сексты вводятся по мере развития истории. [149] Композитор несколько раз посещал съемочные площадки во время съемок, чтобы увидеть образы, которые будет сопровождать его музыка. После завершения основных съемок Милиус отправил ему две копии смонтированного фильма: одну без музыки, а другую со сценами, поставленными под произведения Рихарда Вагнера, Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева , чтобы проиллюстрировать желаемые эмоциональные оттенки. [150]
Поледурис сказал, что он начал работать над партитурой с разработки мелодической линии — образца музыкальных идей, подкрепленных ритмами. Первый черновик представлял собой стихотворение, исполняемое под бренчание гитары, сочиненное так, как будто Поледурис был бардом для варваров. [151] Этот черновик стал «Загадкой стали», [152] композицией, сыгранной с «массивными духовыми, струнными и ударными», [153] которая также служит личной темой Конана. [146] Музыка впервые звучит, когда отец Конана объясняет ему загадку. Лоренс Э. Макдональд, профессор музыки в колледже Мотт , сказал, что тема вызывает соответствующие эмоции, когда она повторяется во время клятвы Конана отомстить за своих родителей. [146] Основная музыкальная тема фильма, «Наковальня Крома», [153] которая открывает фильм «медным звуком 24 валторн в драматической интонации мелодии, в то время как грохот барабанов добавляет непрерывное ритмическое движение», снова звучит в нескольких последующих сценах. [146]
Поледурис закончил музыку, которая сопровождает атаку на деревню Конана в начале фильма в октябре 1981 года. [154] Изначально Милиус хотел, чтобы хор, основанный на «Кармина Бурана» Карла Орфа , возвещал о появлении Дума и его воинов в этой последовательности. Узнав, что «Экскалибур » (1981) использовал работу Орфа, он передумал и попросил своего композитора создать оригинальное произведение. Тема Поледуриса для Дума состоит из «энергичных хоровых пассажей», [153] которые распевают последователи злодея, чтобы отдать честь своему лидеру и своим действиям во имя его. Текст песни был написан на английском языке и приблизительно переведен на латынь; [155] Поледуриса «больше волновало то, как звучат латинские слова, чем тот смысл, который они на самом деле имеют». [156] Он положил эти слова на мелодию, адаптированную из григорианского гимна XIII века Dies irae , [157] которая была выбрана, чтобы «передать трагические аспекты жестокости, сотворенной Тулсой Думом». [153]
Музыка фильма в основном передает ощущение силы, энергии и жестокости, однако случаются и нежные моменты. [158] Звуки гобоев и струнных инструментов сопровождают интимные сцены Конана и Валерии, наполняя их чувством пышной романтики и эмоциональной напряженности. По словам Макдональда, Поледурис отклонился от практики озвучивания любовных сцен мелодиями, напоминающими пьесы романтического периода ; вместо этого Поледурис сделал меланхоличную любовную тему Конана и Валерии уникальной с помощью использования «гармонии в минорной тональности». [155] Дэвид Морган, киножурналист, услышал восточное влияние в «ритмичных романтических мелодиях». [158] Пейдж Кук, аудиокритик Films in Review , описывает саундтрек к фильму «Конан-варвар» как «большое полотно, размазанное красочной, но очень чувствительной кистью. За схемой Поледуриса скрывается врожденный интеллект, а достигнутые вершины часто красноречивы с завораживающей интенсивностью». [145]
С конца ноября 1981 года Поледурис провел три недели, записывая свою партитуру в Риме. [64] [159] Он нанял оркестр из 90 инструментов и хор из 24 человек из Национальной академии Санта-Чечилия и Национального симфонического оркестра RAI [160] и дирижировал ими лично. [159] Музыкальные произведения были оркестрованы Грейгом МакРитчи, постоянным соавтором Поледуриса. [ 145] Хор и оркестр были записаны отдельно. [161] 24 дорожки звуковых эффектов, музыки и диалогов были сведены в один канал , [162] что сделало «Конана-варвара» последним фильмом, выпущенным крупной студией с монофонической звуковой дорожкой. [163] По словам Поледуриса, Раффаэлла Де Лаурентис недовольна стоимостью (30 000 долларов) стереозвука и была обеспокоена нехваткой кинотеатров, оборудованных стереосистемами. [164]
В 1980 году продюсеры начали рекламировать фильм. Тизерные постеры были вывешены в кинотеатрах по всем Соединенным Штатам. На постерах повторно использовалась работа Фразетты, заказанная для обложки « Конана-авантюриста» (1966). [165] [166] Лаурентис хотел , чтобы «Конан-варвар» начал показываться в кинотеатрах на Рождество 1981 года, [167] но руководители Universal запросили дополнительное редактирование после того, как они показали предварительную версию фильма в августе. Голливудский инсайдер сказал, что руководители были обеспокоены изображением насилия в фильме. Премьера была отложена до следующего года, чтобы можно было внести изменения. [168] Многие сцены были вырезаны из нападения Тулсы Дума на деревню Конана, включая крупные планы отрубленной головы матери Конана; [64] позднее уведомление об изменениях заставило Поледуриса быстро скорректировать свою партитуру перед записью музыки для последовательности. [154] Другие сцены насилия, которые были вырезаны, включали убийство Суботаем монстра на вершине Башни Змей и Конан, отрубающий руку карманнику на базаре. [169] Милиус намеревался показать 140-минутную историю; окончательный релиз длился 129 минут (сокращён до 126 минут в Соединённых Штатах). [170] По словам Кобба, общие расходы на производство приблизились к 20 миллионам долларов к моменту выхода фильма. [88]
Публике Соединенных Штатов был предложен предварительный просмотр 19 февраля 1982 года в Хьюстоне, штат Техас. В следующем месяце предварительные показы прошли в 30 городах по всей стране. В Вашингтоне, округ Колумбия, масса кинозрителей выстроилась в длинные очереди, которые охватывали улицы, вызывая пробки. Билеты были быстро распроданы в Денвере, а 1000 человек пришлось отказать в Хьюстоне. Большинство из тех, кто стоял в очередях, были мужчинами; кинозритель в Лос-Анджелесе сказал: «Публика была в основном белой, опрятной и школьного или студенческого возраста. Это была не толпа панков или людей в тяжелой коже, но у многих из них были накаченные мускулы». [171] 16 марта состоялась мировая премьера «Конана-варвара» на ежегодной церемонии вручения кинопремии Fotogramas de Plata в Мадриде [172] , а в апреле начался его общий прокат в Испании и Франции. [173] [174] Twentieth Century Fox занималась зарубежным распространением фильма. [175] Первоначально Universal планировала официальный релиз «Конана » в Соединенных Штатах на выходные перед Днем памяти [176] — началом летнего сезона киноиндустрии, когда школы закрываются на месячные каникулы. [177] Чтобы избежать конкуренции с другими высокобюджетными, громкими фильмами, студия перенесла релиз «Конана-варвара» на более ранний срок , и 14 мая 1982 года фильм официально вышел в 1400 кинотеатрах по всей Северной Америке. [176]
«Конан-варвар» был выпущен в нескольких различных версиях на домашнем видео. В дополнение к 126-минутной театральной версии, Universal распространяла фильм в 115-минутных и 123-минутных версиях на VHS в 1980-х годах. Немного расширенная версия была создана для специального выпуска фильма на DVD в 2000 году; она включает пять минут дополнительных кадров для 131-минутного хронометража. Эта же версия была позже выпущена на Blu-ray в 2011 году с ремиксованным саундтреком, однако версия на Amazon Prime является 126-минутной американской театральной версией. [178]
Реакция СМИ на «Конана» была поляризованной. Аспекты фильма, подвергшиеся резкой критике с одной стороны, были расценены в положительном свете другой; профессор Кеннет фон Ганден писал: «На каждый положительный отзыв, который получил фильм, приходилось два отрицательных». [179] Мнения Роджера Эберта из Chicago Sun-Times и Ричарда Шикеля из Time иллюстрируют расхождения во взглядах их коллег. Эберт назвал «Конана-варвара» «идеальной фантазией для отчужденного предподросткового возраста», [18] тогда как Шикель сказал: « Конан — это своего рода психопатические «Звездные войны» , глупые и ошеломляющие». [180] Хотя отзывы на момент выхода фильма были неоднозначными, современные жанровые критики оценивают фильм более положительно. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 67% на основе 42 рецензий со средней оценкой 6,7/10. Критический консенсус сайта гласит: «Хотя «Конан» может восприниматься некоторыми слишком серьёзно, этот приключенческий фильм о бывшем рабе, ищущем мести, полон цитируемых фраз Шварценеггера и жёстких действий». [181] На Metacritic фильм получил оценку 43 на основе 10 рецензий, что означает «смешанные или средние отзывы». [182]
В то время, когда вышел «Конан» , СМИ были склонны осуждать голливудские изображения насилия; типичные боевики показывали, как герой достигает своих целей, убивая всех, кто встает у него на пути. [170] [183] «Конан» особенно осуждался за свои жестокие сцены, [175] [183] которые Джек Кролл из Newsweek назвал «унылыми и бесстильными». [20] В одной из своих статей для San Francisco Chronicle Стю Шрайберг насчитал 50 человек, убитых в разных сценах. [184] Другие кинокритики разошлись во мнениях относительно изображения насилия в фильме. Дэвид Денби написал в своем обзоре для журнала New York , что сцены действия были одной из немногих положительных черт фильма; однако, какими бы захватывающими они ни были, такие сцены, как обезглавливание матери Конана, казались бессмысленными. [60] С другой стороны, Винсент Кэнби , Карлос Кларенс и Паскаль Мериго были единодушны во мнении, что показанное в фильме насилие не оправдало их ожиданий: темп фильма и истории Говарда предполагали более кровавый материал. [174] [185] [186] По словам Пола Сэммона, вырезки Милиуса, призванные успокоить опасения по поводу насилия, сделали сцены «мультяшными». [170]
Сравнение с исходным материалом также вызвало различные реакции среди критиков. Дэнни Пири и Шикель ожидали, что фильм, основанный на бульварных историях и комиксах, будет беззаботным или банальным, и введение Милиусом ницшеанских тем и идеологии не понравилось им. [7] [180] Другие не были впечатлены тем, как Милиус обрабатывал свои идеи; Джеймс Уолкотт назвал это тяжеловесным, а Кролл сказал, что материалу не хватало содержания в его реализации. [20] [187] Темы индивидуализма и язычества, однако, нашли отклик у многих в аудитории; концепция воина, который полагается только на свою собственную доблесть и волю, чтобы преодолеть препятствия на своем пути, нашла поддержку у молодых мужчин. [188] Уолкотт написал в Texas Monthly , что эти темы привлекают «98-фунтовых слабаков, которые хотят пинать песок в лица хулиганов и завоевать задыхающееся обожание хорошо смазанного пляжного кролика ». [187] Мнение Кролла было таково, что зрители любили насилие и резню, но были циничны в отношении «философской напыщенности». [20] Несмотря на популярность у зрителей, театральная трактовка варвара была отвергнута некоторыми ярыми поклонниками и исследователями историй Говарда. Особым предметом спора была версия фильма о происхождении Конана, которая расходится с намеками Говарда о юности персонажа. [189] Их точку зрения поддерживает Керри Броугер, [190] но Дерек Элли, Кларенс и Сэммон сказали, что Милиус был верен идеологии, стоящей за работой Говарда. [83] [110] [191]
Игра Арнольда Шварценеггера часто упоминалась в критике. [175] Кларенс, Пири, Ганден и Найджел Эндрюс были среди тех, кто дал положительные оценки игре бывшего бодибилдера: по их мнению, он был физически убедителен в роли варвара в своих движениях тела и внешнем виде. [7] [186] [192] [193] Эндрюс добавил, что Шварценеггер излучал определенное очарование — с его акцентом, искажающим его диалоги, — что сделало фильм привлекательным для его поклонников. [194] Роял С. Браун из Fanfare не согласился и был благодарен, что диалоги актера составили «2 страницы машинописного текста». [195] Шикель подытожил игру Шварценеггера как «плоскую», [180] в то время как Нолл был более многословен, характеризуя изображение актера как «тупого болвана с острым мечом, человеческий коллаж из грудных мышц и широчайших мышц, у которого меньше стиля и остроумия, чем у Лесси». [20] В то время как Сэндал Бергман заслужила признание за привнесение грации и динамизма в фильм, [20] [186] более опытные актеры фильма не избежали критики. Ганден сказал, что фон Сюдов не проявил особой преданности своей роли, [54] а Кларенс оценил изображение Джонсом Тулсы Дума как худшее, чем кэмп. [186] Однако Эберт похвалил игру Джонса, сказав, что он привнес «силу и убежденность в роль, которая, кажется, в равной степени вдохновлена Гитлером , Джимом Джонсом и Голдфингером ». [18] Броугер не обвинил ни одного из актеров в их игре, возложив вину на сценарий Милиуса. [190]
По данным Rentrak Theatrical, фирмы медиа-аналитиков, «Конан» дебютировал на первом месте в кассе США, собрав 9 479 373 долларов за первые выходные. [196] [nb 4] Данные Rentrak о «Конане» охватывают 8 недель после выхода фильма; за этот период «Конан» собрал 38 513 085 долларов в кассе в Соединенных Штатах. [198] Universal Pictures получила 22,5 миллиона долларов после вычета сумм, причитающихся владельцам кинотеатров. [9] Эта сумма — прокат [199] — была больше, чем деньги, которые Universal вложила в создание фильма, таким образом, «Конан» был коммерчески успешным; любой дальнейший доход от фильма был чистой прибылью для студии. [9] Мэриан Кристи, интервьюер Boston Globe , упомянула, что фильм имел кассовый успех также в Европе и Японии. [200] Во всем мире «Конан-варвар» собрал от 68,9 до 79,1 миллиона долларов от продажи билетов. [3] [2]
Дэвид А. Кук, профессор киноведения в Университете Эмори , сказал, что североамериканские сборы « Конана » не дотягивают до суммы, которую принесли блокбастеры ; [201] прокат таких фильмов с момента их выхода на континенте должен был составить не менее 50 миллионов долларов. [202] Прокат «Конана » был 13-м по величине в 1982 году [9] и в сочетании с прокатом «Инопланетянина» (самого успешного фильма того года с прокатом в 187 миллионов долларов), [199] « На Золотом пруду» и «Лучший маленький бордель в Техасе» — все они были распространены Universal Pictures — составили 30% от общего годового проката фильмов. По словам Артура Д. Мерфи, аналитика киноиндустрии, это был первый случай, когда один дистрибьютор захватил такую существенную долю кинорынка. [202]
Видеокассетная версия фильма была выпущена 2 октября 1982 года. Продажи и прокат видеокассет были высокими; с момента запуска фильм в течение 23 недель входил в список 40 лучших видеокассет журнала Billboard (категории продаж и проката). [ 203 ] [204] По словам Сэммона, продажи фильма через частые выпуски на домашних видео увеличили валовой доход фильма до более чем 300 миллионов долларов к 2007 году. [205] «Конан-варвар» был написан в виде романа Лин Картер и де Кампами (Л. Спраг и его жена Кэтрин). [185] [206] Он также был адаптирован Marvel в форме комикса; [nb 5] написанный Майклом Флейшером и нарисованный Джоном Бушемой , комикс был одним из самых редких изданий в мягкой обложке, опубликованных компанией. [207]
«Конан-варвар» был номинирован на премию «Сатурн» в категориях «Лучший фэнтези-фильм» , «Лучшие костюмы » и «Лучший грим» , а Сэндал Бергман выиграла премию «Лучшая актриса» за роль Валерии. Бергман также выиграла премию «Золотой глобус» в номинации «Новая звезда года — актриса» . [208] Музыка Поледуриса была оценена Пейджем Куком из Films in Review как вторая лучшая звуковая дорожка из фильмов, выпущенных в 1982 году. [145] Фильм был номинирован на премию «Золотая малина» за худшую мужскую роль Арнольда Шварценеггера. [209]
Фильм отмечен Американским институтом киноискусства в следующих списках:
Секрет стали всегда нёс в себе тайну. Ты должен узнать её загадку, Конан. Ты должен узнать её дисциплину. Никому, никому в этом мире ты не можешь доверять. Ни мужчинам, ни женщинам, ни зверям. [ Указывает на меч ] Этому ты можешь доверять.
отец Конана
Центральная тема в «Конане-варваре» — загадка стали. В начале фильма отец Конана говорит сыну узнать секрет стали и доверять только ей. Изначально веря в силу стали, Тулса Дум совершает набег на деревню Конана и крадет меч его отца, отдавая его Рексору. Впоследствии история сосредотачивается на стремлении Конана вернуть оружие, которому его отец велел ему доверять. [213] Фетиш оружия — давно устоявшийся прием в литературе; Карл Джеймс Гриндли, доцент кафедры английского языка, сказал, что древние произведения, такие как « Илиада » Гомера , древнеанглийская поэма «Беовульф » и сказание XIV века о сэре Гавейне и Зеленом рыцаре, уделяют подробное внимание арсеналу своих героев. [214] Гриндли также сказал, что «Конан-варвар» , как и большинство других современных боевиков, использует оружие как удобные сюжетные приемы, а не как символы, которые отмечают качества героя. [215] Джеймс Уитларк, доцент английского языка, сказал, что «Загадка стали» делает акцент фильма на мечах ироничным; он создает иллюзию того, что оружие обладает собственной силой, но позже показывает, что оно бесполезно и зависит от силы их владельцев. [216] В более поздней части фильма Дум издевается над сталью, провозглашая, что сила плоти сильнее. Когда Конан возвращает себе меч своего отца, это происходит после того, как он сломал его в руках лейтенанта Дума во время их дуэли. По словам Гриндли, этот момент — сломанный Конаном меч отца — «[выполняет] хихикающий спектр Эдиповой гипотезы» и утверждает точку зрения Гомера, что «не меч создает героя, а герой создает меч». [217] Фильм, как говорит Уитларк, «предлагает фантазию о человеческой силе, поднятой за пределы смертных пределов». [216] Пассман и другие авторы соглашаются, утверждая, что фильм предполагает, что человеческая воля и решимость в ницшеанском смысле сильнее физической мощи. [187] [218] [219]
Другим устоявшимся литературным тропом, встречающимся в сюжете «Конана-варвара», является концепция смерти, за которой следует путешествие в подземный мир и возрождение. Дональд Э. Палумбо, заведующий кафедрой языка и гуманитарных наук в колледже округа Лорейн , отметил, что, как и большинство других фильмов о мече и колдовстве, «Конан» использовал мотив подземных путешествий, чтобы усилить темы смерти и возрождения. [220] По его словам, первая сцена, в которой задействованы все три, происходит после освобождения Конана: его бегство от диких собак отправляет его в гробницу, где он находит меч, позволяющий ему разрубить свои цепи и обрести вновь обретенную силу. В более поздних частях фильма Конан переживает два подземных путешествия, где царит смерть: в недрах Башни Змей, где ему приходится сражаться с гигантской змеей, и в глубинах Храма Сета, где культисты пируют человеческой плотью, в то время как Дум превращается в большую змею. В то время как Валерия умирает и возвращается из мертвых (хотя и ненадолго), суровые испытания Конана после его распятия были символическими. Хотя распятие варвара может вызывать христианские образы, [221] ассоциации фильма с религией решительно отвергаются. Милиус заявил, что его фильм полон языческих идей, мнение, поддержанное такими кинокритиками, как Элли [83] и Джек Кролл . [20] Джордж Айхеле, почетный профессор философии и религии в колледже Адриана , предположил, что намерение режиссера в сцене распятия было чистым маркетингом: подразнить аудиторию религиозными коннотациями. [222] Он предположил, однако, что историю Конана можно рассматривать как аналогию жизни Христа и наоборот. [223] Найджел Эндрюс, кинокритик, видел любые связи с христианством, связанные больше с созданием фильма. [224] Распятие также напоминает Одина, пригвожденного к Иггдрасилю , или титана Прометея, прикованного цепью к склону Кавказа.
Концепция Милиуса о «Конане-варваре» как опере была подхвачена критиками; Элли и Хаквейл увидели связь с операми Вагнера. [83] [111] По словам Хаквейла, начальная сцена фильма очень похожа на сцену ковки меча в «Зигфриде» . Приключения и мытарства Конана, похоже, вдохновлены испытаниями главного героя оперы : он стал свидетелем смерти своих родителей, вырос рабом и убил гигантского змея — дракона. Более того, появление Шварценеггера в роли Конана вызвало в сознании лектора образы Зигфрида, ролевой модели «арийского светловолосого зверя». [111] Понятие расового превосходства, символизируемое этим арийским героем, было подвергнуто критике Дж. Хоберманом и Джеймсом Уолкоттом ; они подчеркнули ницшеанский эпиграф фильма и назвали его главного героя übermensch Ницше . [187] [218] Эберт был встревожен изображением «нордического сверхчеловека, противостоящего чернокожему», в котором «мускулистый блондин» отрезает голову чернокожему человеку и «презрительно [бросает ее] вниз по лестнице». [18] Его мнение разделял Адам Робертс, исследователь Артура, который также сказал, что «Конан» был образцом фильмов о мече и колдовстве начала 1980-х годов, которые были в разной степени пронизаны фашистской идеологией. По словам Робертса, фильмы следовали идеям и эстетике, заложенным в режиссерских усилиях Лени Рифеншталь для нацистской Германии . Робертс предупредил, что любые политические прочтения этих фильмов о мече и колдовстве в отношении фашизма являются субъективными. [225] Кинокритик Ричард Дайер сказал, что такие ассоциации с Конаном были неточными и возникли под влиянием неверных представлений о ницшеанской философии, [226] а исследователи философии заявили, что киноиндустрия часто неверно истолковывала идеи, лежащие в основе сверхчеловека. [227] [228]
«Конан» также рассматривается как продукт своего времени: темы фильма отражают политический климат Соединенных Штатов в 1980-х годах. Рональд Рейган был президентом страны, и идеалы индивидуализма пропагандировались в течение двух его сроков пребывания у власти. Он подчеркивал моральную ценность личности в своих речах, поощряя своих соотечественников-американцев сделать страну успешной и выступить против Советского Союза во время холодной войны. [229] [230] Доктор Дэйв Сондерс, сценарист и преподаватель в Южно-Эссекском колледже дополнительного и высшего образования , связал грани «Конана-варвара» с аспектами рейганизма [231] — консервативной идеологии, которая окружала политику президента. [232] Сондерс сравнил борьбу Конана с Думом с крестовыми походами американцев, [231] его выбор оружия — мечи — с любовью Рейгана и Милиуса к сопротивлению Советам только с помощью духа и простого оружия, [233] а база операций Дума — Кремль . [234] Конан, в интерпретации Сондерса, изображен как американский герой, который черпает силы из своих испытаний и невзгод, чтобы убить злых угнетателей — Советы — и сокрушить их неамериканские обычаи. [235] Дуглас Келлнер и его коллега-ученый Майкл Райан предложили еще одного врага для американского индивидуума: чрезмерно властное федеральное правительство. [236] Связь фильма с индивидуализмом не ограничивалась Соединенными Штатами; Джеффри Ричардс, историк культуры, заметил популярность фильма среди молодежи Соединенного Королевства. [237] Робин Вуд , кинокритик, предполагает, что в большинстве случаев между индивидуализмом и фашизмом существует лишь тонкая грань; он также сказал, что «Конан» — единственный фильм той эпохи, который обошелся без маскировки, открыто прославляя свои фашистские идеалы таким образом, который порадовал бы Рифеншталь. [238]
« Конан показывает мир, в котором есть два типа мужчин, у одного из которых длинные волосы и великолепные сиськи». [239]
— Ф. К. Фини из LA Weekly в 1982 году [240]
Сексуальная политика также рассматривалась в тематических исследованиях фильма. Феминистское движение испытало негативную реакцию в первые годы 1980-х годов, и боевики того времени помогали продвигать представления о мужественности . [241] [242] Женщины в этих фильмах изображались как шлюхи, служанки или воины и были одеты в обнажающую плоть одежду. [232] [243] Конан дал своей мужской аудитории мужественного героя, который преодолел все трудности и невзгоды, предоставив им фантазию, которая предлагала побег от вторжения радикальных «горьких феминисток» в их жизнь. [244] [245] Рекламное произведение Ренато Касаро для выпуска фильма в Соединенных Штатах представляет собой сексуализированное изображение двух главных героев, Конана и Валерии. [246] [247] Скудно одетые в костюмы, скроенные в стиле нижнего белья, они носят длинные сапоги и щеголяют с распущенными волосами. В то время как Конан шагает вперед на картине с высоко поднятым мечом, Валерия «сидит на корточках в невозможной позе, а ее кожаный костюм [в форме плюшевого мишки] образует темную фигуру между ее бедер». [248] По словам Шубарта, критики не приняли Валерию как сильную женскую фигуру, но рассматривали ее как «сексуальное зрелище»; для них она была традиционным мужчиной-воином в сексуальном женском теле. [239]
В то время как большинство экранизаций комиксов и бульварной литературы в 1980-х годах провалились в прокате, «Конан-варвар» был одним из немногих, кто принес прибыль. [249] По словам Сэммона, он стал стандартом, по которому оценивались фильмы о мече и магии, пока в 2001 году не вышел фильм Питера Джексона « Властелин колец: Братство кольца »; [205] несколько современных фильмов того же жанра были оценены критиками как клоны « Конана» , [201] например, «Повелитель зверей» (1982). [250] [251] Успех «Конана » вдохновил на создание малобюджетных подражателей, таких как «Атор, боевой орел» (1982) и «Ловчий смерти» (1983). [252] [253] [254] Его продолжение, «Конан-разрушитель» , было снято и выпущено в 1984 году; Только несколько из тех, кто участвовал в первом фильме, такие как Шварценеггер, Мако и Поледурис, вернулись. [153] [255] Более поздние экранизации историй Роберта Э. Говарда для большого и малого экрана, по мнению Сэммона, уступали фильму, с которого началась эта тенденция. [110] Спин-офф от Конана был 20-минутным живым шоу, Приключения Конана: Меч и магия Spectacular , которое проходило с 1983 по 1993 год в Universal Studios Hollywood . Производство шоу обошлось в 5 миллионов долларов, в нем были боевые сцены, исполненные под музыку, написанную Поледурисом. [160] [256] Изюминкой шоу были пиротехника, лазеры и 18-футовый (5,5 м) аниматронный дракон, который дышал огнем. [257] [258]
Несколько человек, принимавших участие в фильме, получили краткосрочную выгоду. «Золотой глобус» Сэндал Бергман за роль Валерии знаменует ее величайшее достижение в киноиндустрии; ее последующие роли не принесли ей дальнейшего признания. [259] Дино Де Лаурентис спродюсировал ряд кассовых провалов с момента успеха «Кинг-Конга» в 1976 году; казалось, что «Конан-варвар» может стать поворотным моментом в его судьбе. Сиквел также был прибыльным, но многие из более поздних высокобюджетных проектов Де Лаурентиса не окупили свои производственные затраты, и он был вынужден объявить о банкротстве в 1988 году. [260] Для Джона Милиуса «Конан-варвар» является его «крупнейшим режиссерским успехом» на сегодняшний день; [261] его последующие начинания не смогли сравниться с его успехом и популярностью. [262]
Прессман не получил никаких денег от кассовых сборов «Конана » , но он продал права на экранизацию франшизы «Конан» Де Лаурентису за 4,5 миллиона долларов и 10 процентов от валового дохода любого сиквела «Конана-варвара» . [27] Продажа более чем окупила долги его компании, возникшие при производстве «Старых приятелей» , спасая его от финансового краха; [36] Прессман сказал, что эта сделка «принесла [ему] больше денег, продав себя, не сделав фильм, чем [он] когда-либо заработал, сделав его». [263] Он также организовал получение Mattel прав на производство ряда игрушек для фильма. Хотя компания по производству игрушек отказалась от лицензии после того, как ее руководители решили, что «Конан» «слишком жесток» для детей, Прессман убедил их позволить ему снять фильм, основанный на их новой линейке игрушек «Властелины Вселенной» . [36] Производство одноименного фильма обошлось в 20 миллионов долларов, а кассовые сборы в США в 1987 году составили 17 миллионов долларов. [264] [265]
Больше всего от проекта выиграли Бэзил Поледурис и Арнольд Шварценеггер. Репутация Поледуриса в киноиндустрии возросла с признанием критиков, которое получил его саундтрек; [266] Макдональд отметил работу Поледуриса над «Конаном» как «одно из самых впечатляющих достижений в области музыки к фильмам десятилетия» [147] , а Пейдж Кук назвал ее единственной причиной посмотреть фильм и вторым лучшим саундтреком к фильму (после «Инопланетянина » ) 1982 года. [145] Услышав музыку из «Конана » , Пол Верховен нанял Поледуриса для написания музыки к своим фильмам «Плоть и кровь» (1985), «Робокоп» (1987) и «Звездный десант» (1997). [267] [268] Музыка в фильме Верховена «Вспомнить все» (1990) также несла на себе влияние музыки из « Конана » ; Его композитор Джерри Голдсмит использовал работы Поледуриса в качестве образца для своих композиций. [269]
Конан принес Шварценеггеру мировое признание как звезде боевиков [261] и создал модель для большинства его ролей в кино: «ледяной, мускулистый и невыразительный — но каким-то образом милый». [270] Его образ варвара был устойчивым; когда он вел кампанию за Джорджа Буша-старшего на пост президента, его представляли как «Конана-республиканца» [271] — прозвище, которое закрепилось за ним на протяжении всей его политической карьеры и часто повторялось средствами массовой информации во время его пребывания на посту губернатора Калифорнии. [272] Шварценеггер знал о преимуществах, которые принес ему фильм, признавая роль Конана как «дар Божий [его] карьере». [273] Он принял этот образ: когда он был губернатором Калифорнии, он выставлял свою копию меча Атлантиды в своем офисе, время от времени размахивая оружием перед посетителями и позволяя им играть с ним. [272] [274] Не раз он приправлял свои речи словами Конана: «Сокруши своих врагов, увидь, как они гонятся перед тобой, и услышь причитания их женщин». [275] [276]
«Конан-разрушитель» был выпущен в 1984 году, и Шварценеггер и Мако снова сыграли свои роли. Планируемая третья часть трилогии, «Конан-завоеватель» , была анонсирована в конце «Разрушителя» . Фильм планировался к выпуску в 1987 году, а предполагаемым режиссером был либо Гай Гамильтон , либо Джон Гиллермин . Арнольд Шварценеггер был связан с фильмом «Хищник» , а контракт Де Лаурентиса со звездой истек после его обязательств перед «Рыжей Соней» и «Резкой сделкой» , и он не хотел заключать новый. Третий фильм о Конане попал в ад разработки , и производная сценария в конечном итоге была адаптирована в «Кулл-завоеватель» , выпущенный в 1997 году. [277] [278]
В октябре 2012 года Universal Pictures объявила о планах возвращения Шварценеггера к роли Конана в фильме « Легенда о Конане» . Планируемая история была прямым продолжением оригинального фильма, «обходя» «Конана-разрушителя » и фильм 2011 года с Джейсоном Момоа в главной роли . [279] [280] В последующие годы после объявления Уилл Билл , Андреа Берлофф и продюсер Крис Морган работали над сценарием, и Шварценеггер выразил энтузиазм по поводу проекта, подтвердив планы сняться в фильме. [281] [282] [283] [284] [285] Однако в апреле 2017 года Морган заявил, что Universal отказалась от проекта, но что остается возможность телесериала. [286]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )По данным Deadline, 65-летний актер/политик/писатель вернется к роли Конана-варвара, которую он впервые сыграл в фильме 1982 года.
{{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )