Конни Фрэнсис (урождённая Кончетта Роза Мария Франконеро ; 12 декабря 1937) [2] — американская поп -певица, актриса и вокалистка, занимавшая лидирующие позиции в чартах конца 1950-х и начала 1960-х годов. По оценкам, она продала более 100 миллионов записей по всему миру. [3]
В 1960 году Фрэнсис была признана самой успешной исполнительницей в Германии, Японии, Великобритании, Италии и Австралии, а также в любой другой стране, где покупались пластинки. [4] Она стала первой женщиной в истории, которая достигла первой строчки в Billboard Hot 100 , что стало одним из ее 53 хитов в карьере. [5]
Фрэнсис родилась в итало-американской семье в районе Айронбаунд города Ньюарк, штат Нью-Джерси , и была первым ребенком Джорджа Франконеро и Иды (урожденной Феррари-ди Вито). Первые годы жизни она провела в районе Краун-Хайтс в Бруклине (Ютика-авеню/Сент-Маркс-авеню), прежде чем семья переехала в Нью-Джерси. [6]
Выросшая в итало-еврейском квартале, Фрэнсис свободно говорила на идише , что позволило ей позже записывать песни на идише и иврите . [6] [7]
В своей автобиографии « Кто теперь сожалеет?» , опубликованной в 1984 году, Фрэнсис вспоминает, что отец поощрял ее регулярно появляться на конкурсах талантов, театральных постановках и других местных праздниках с четырехлетнего возраста в качестве певицы и аккордеониста.
Фрэнсис посещала среднюю школу искусств Ньюарка в 1951 и 1952 годах. Она и ее семья переехали в Белвилл, штат Нью-Джерси , где Фрэнсис окончила среднюю школу Белвилла в 1955 году, став отличницей . [8] [9]
Фрэнсис продолжала выступать на местных праздниках и шоу талантов (некоторые из них транслировались по телевидению), появляясь попеременно как Кончетта Франконеро и Конни Франконеро. Под последним именем она появлялась в варьете NBC Startime Kids между 1953 и 1955 годами. [6]
Во время репетиций перед выступлением в шоу «Talent Scouts» Артура Годфри в декабре 1950 года Фрэнсис получила от Годфри совет сменить сценическое имя на Конни Фрэнсис для более легкого произношения. Годфри также посоветовал ей отказаться от аккордеона — совет, которому она с радостью последовала, так как начала ненавидеть этот большой и тяжелый инструмент. [6] Примерно в то же время Фрэнсис устроилась певицей на демонстрационные записи , чтобы донести неизданные песни до внимания известных певцов и/или их руководства, которые могли бы захотеть записать их для профессиональной коммерческой записи. [10]
В 1955 году Startime Kids прекратили трансляцию. В мае того же года [11] Джордж Франконеро-старший и менеджер Фрэнсис Джордж Шек собрали деньги на запись сессии из четырёх песен, которые они надеялись продать крупной звукозаписывающей компании под собственным именем Фрэнсис. Даже когда MGM Records решили подписать с ней контракт, это произошло потому, что один из записанных ею треков, «Freddy», случайно оказался именем сына руководителя компании Гарри А. Мейерсона, который посчитал песню хорошим подарком на день рождения. Таким образом, «Freddy» был выпущен как первый сингл Фрэнсис, который оказался коммерческим провалом, как и её следующие восемь сольных синглов. [6]
Несмотря на эти неудачи, Фрэнсис был нанят для записи вокала для сцен с пением Тьюсдей Уэлд в фильме 1956 года «Рок, рок, рок » и для Фреды Холлоуэй в рок-н-ролльном фильме Warner Brothers 1957 года «Джамбори» . [12]
Осенью 1957 года Фрэнсис добилась своего первого скромного успеха с дуэтным синглом, который она записала с Марвином Рейнуотером : «The Majesty of Love» с «You, My Darlin' You» в качестве би-сайда, достигнув 93-го места в Billboard Hot 100. [ 13] В конечном итоге сингл был продан в количестве более миллиона экземпляров. [10]
Однако ее небольшой успех в чартах пришел слишком поздно для ее лейбла — контракт Фрэнсис на запись состоял из десяти сольных синглов и одного дуэтного сингла. Хотя успех, наконец, пришел с "The Majesty of Love", Фрэнсис получила сообщение от MGM Records, что ее контракт не будет продлен после ее последнего сольного сингла.
Фрэнсис рассматривала карьеру в медицине и собиралась принять четырехлетнюю стипендию, предложенную в Нью-Йоркском университете . На том, что должно было стать ее последней сессией звукозаписи для MGM 2 октября 1957 года, с Джо Липманом и его оркестром, [11] она записала кавер-версию песни 1923 года " Who's Sorry Now? ", написанной Бертом Кальмаром и Гарри Руби . Фрэнсис сказала, что она записала ее по настоянию своего отца, который был убежден, что у нее есть шанс стать хитом, потому что это была песня, которую уже знали взрослые, и под которую подростки танцевали бы, если бы у нее была современная аранжировка . [14]
Фрэнсис не понравилась песня, и она горячо спорила об этом с отцом, задерживая запись двух других песен во время сессии настолько, что она думала, что на непрерывно работающей ленте записи не осталось времени. [15] Однако ее отец настоял, и когда запись «Who’s Sorry Now?» была закончена, на ленте оставалось всего несколько секунд. [6]
Сингл, казалось, остался незамеченным, как и все предыдущие релизы, как и предсказывала Фрэнсис, но 1 января 1958 года он дебютировал на American Bandstand Дика Кларка . Фрэнсис посмотрела шоу и написала в своем дневнике:
Я слышал, как Дик Кларк упоминал что-то о новой певице. Так что еще нового? Еще одна певица. В стране девяносто пять миллионов женщин, и я готов поспорить, что девяносто пять процентов из них поют. «В этом нет никаких сомнений», — предсказал мистер Кларк. «Она идет прямо к первому месту». Я начал жалеть себя и немного завидовать. Удачи ей, подумал я. И тут мистер Кларк как раз случайно включил песню под названием «Who's Sorry Now» — МОЕ «Who's Sorry Now»! Ну, чувство было космическим — просто космическим! Прямо там, в моей гостиной, наступило время Марди Гра и канун Нового года на рубеже веков!
А 15 февраля того же года Фрэнсис исполнила ее в первом выпуске шоу The Saturday Night Beechnut Show , которое также вела Кларк. К середине года было продано более миллиона копий, и Фрэнсис внезапно стала всемирной звездой. В апреле 1958 года «Who’s Sorry Now?» достигла 1-го места в британском чарте синглов и 4-го места в США. [16] В течение следующих четырех лет Фрэнсис была признана «Лучшей вокалисткой» зрителями American Bandstand . [6]
Как объясняет Конни Фрэнсис на каждом из своих концертов, она начала искать новый хит сразу после успеха "Who's Sorry Now?", так как MGM Records возобновили ее контракт. После относительного провала последующих синглов "I'm Sorry I Made You Cry", который застрял на 36-м месте, и "Heartaches" , не попавших в чарты вообще, Фрэнсис познакомилась с Нилом Седакой и Говардом Гринфилдом , которые спели несколько баллад, написанных для нее. Через несколько часов Фрэнсис начала писать в своем дневнике, пока авторы песен играли последнюю из своих баллад. Это, а также ее отказ позволить Седаке и Гринфилду увидеть дневник, чтобы добыть в нем материал, вдохновили дуэт на написание собственного прорывного хита Седаки " The Diary ".) После этого Фрэнсис сказала им, что считает их баллады слишком интеллектуальными и сложными для молодого поколения, и попросила более живую песню. Гринфилд призвал Седаку спеть песню, которую они написали этим утром, имея в виду Shepherd Sisters . Седака возразила, что Фрэнсис будет оскорблена, но Гринфилд сказала, что, поскольку она ненавидит все остальные песни, которые они исполняли, им нечего терять. Затем Седака сыграла " Stupid Cupid ". Когда он закончил, Фрэнсис объявил, что только что сыграл ее новый хит. Он достиг 14-го места в чарте Billboard и стал ее вторым номером 1 в Великобритании. [16]
Успех "Stupid Cupid" вернул динамику карьере Фрэнсис в чартах, и она достигла топ-40 США еще восемь раз в течение оставшейся части 1950-х годов. [16] Ей удалось выпустить больше хитов, сделав каверы на несколько старых песен, таких как "My Happiness" (номер 2 в Hot 100) и " Among My Souvenirs " (номер 7), а также исполнив свои собственные оригинальные песни. В 1959 году она получила два золотых диска за двухсторонний хит: на стороне A " Lipstick on Your Collar " (номер 5) и на стороне B " Frankie " (номер 9).
Следуя другой идее своего отца, Фрэнсис отправилась в Лондон в августе 1959 года [11], чтобы записать итальянский альбом на знаменитой студии Abbey Road компании EMI . [10] Альбом под названием Connie Francis Sings Italian Favorites был выпущен в ноябре 1959 года. Вскоре он вошел в чарты альбомов, где оставался в течение 81 недели, достигнув 4-го места и став самым успешным альбомом Фрэнсис. «Mama», сингл с альбома, достиг 8-го места в Соединенных Штатах и 2-го места в Великобритании. [17]
После этого успеха Фрэнсис записал еще семь альбомов «избранного» между 1960 и 1964 годами, включая Jewish , German , and Irish , среди прочих. Эти альбомы ознаменовали переход Фрэнсиса от ориентированной на молодежь рок-н-ролльной музыки к взрослой современной музыке , которую Джордж Франконеро-старший понял, что это необходимо, если его дочь хочет иметь успешную долгосрочную музыкальную карьеру.
Тем не менее, Фрэнсис продолжала записывать синглы, нацеленные на молодежный рынок. Среди ее десяти лучших хитов в Hot 100 были « Breakin' in a Brand New Broken Heart » (1961, номер 7), «When the Boy in Your Arms (Is the Boy in Your Heart)» (1961, номер 10), « Second Hand Love » (1962, номер 7) и «Where the Boys Are» (1961, номер 4). [16] Последняя стала ее фирменной мелодией и стала заглавной песней первого фильма Фрэнсис . Фильм представил концепцию весенних каникул , так как некогда сонный город Форт-Лодердейл стал горячим местом для студентов колледжей на их весенних каникулах в результате успеха фильма.
Успех "Connie Francis Sings Italian Favorites" в конце 1959/начале 1960 года привел к тому, что Фрэнсис стала одной из первых американских артисток, регулярно записывавшихся на других языках. За ней последовали другие крупные британские и американские звезды звукозаписи, включая Ванду Джексон , Клиффа Ричарда , Петулу Кларк , Бренду Ли , The Supremes , Пегги Марч , Пэта Буна , Лесли Гора , The Beatles и Джонни Кэша , среди многих других. В своей автобиографии Фрэнсис упомянула, что в первые годы ее карьеры языковой барьер в некоторых европейских странах, особенно в Германии, затруднял трансляцию ее песен в эфире.
Фрэнсис использовала эти размышления в качестве основы для своей записи в апреле 1960 года « Everybody's Somebody's Fool », которая впоследствии стала первым синглом певицы, возглавившим Hot 100. [18] Опытный поэт-песенник Ральф Мария Сигель написал набор немецких текстов под названием « Die Liebe ist ein seltsames Spiel », который, после некоторых разногласий между Фрэнсис и ее руководителями MGM, был записан и выпущен. [6] Песня достигла пика на первом месте в Западной Германии . [19] Там у нее было еще два хита номер один: «Paradiso» в сентябре 1962 года и «Barcarole in der Nacht» в июле 1963 года.
Только после того, как ее песня Many Tears Ago заняла 7-е место в чартах США , в конце 1960 года, Фрэнсис начала записывать кавер-версии своих песен на иностранных языках, отличных от немецкого. С годами она расширила свое портфолио записей до 15 языков. Она также пела на румынском языке во время живого выступления на Cerbul de Aur в 1970 году в Брашове , Румыния. Фрэнсис не владела всеми этими языками, и ей пришлось учить свои песни на иностранных языках фонетически . Фрэнсис объяснила в телевизионном интервью 1961 года, что она свободно говорит на испанском и итальянском языках, но всегда имела переводчика рядом, чтобы убедиться, что ее переведенные тексты и особенно ее произношение были максимально правильными.
После " Die Liebe ist ein seltsames Spiel " Фрэнсис добилась наибольшего успеха за пределами Соединенных Штатов. В 1960-х годах ее песни не только возглавляли чарты во многих странах мира, но и были признаны певицей номер 1 в более чем 10 странах. В 1960 году ее назвали самой популярной артисткой в Европе, впервые неевропейка удостоилась этой чести. С середины 1961 года до середины 1963 года Радио Люксембург закрывало каждый день трансляцию песней "It's Time to Say Goodnight", которую Фрэнсис записала специально для них и которая официально не была выпущена до 1996 года. [20]
Устойчивая популярность Фрэнсис за рубежом привела к появлению телевизионных программ в таких странах мира, как Великобритания, Германия, Испания и Италия. Даже в разгар холодной войны музыка Фрэнсис была хорошо принята в странах железного занавеса , и некоторые из ее записей были доступны на государственных лейблах, таких как «Мелодия» в бывшем Советском Союзе и на «Юготоне» в бывшей Югославии, [20] хотя было общеизвестно, что рок-н-ролл был крайне пренебрежителен в странах Восточного блока .
В США Конни Фрэнсис выпустила третий хит номер один в 1962 году: « Don't Break the Heart That Loves You », и ее успех побудил MGM предоставить ей полную свободу выбора любых песен, которые она хотела записать. [10]
Первая автобиография Фрэнсис, For Every Young Heart , была опубликована в 1963 году. 3 июля того же года она сыграла Royal Command Performance для королевы Елизаветы II в театре Alhambra в Глазго , Шотландия. В разгар войны во Вьетнаме в 1967 году Конни Фрэнсис выступала для американских войск. [21] [22] Фрэнсис часто вспоминает эту историю во время вступления к « God Bless America » на своих живых концертах.
Из-за музыкальных тенденций начала и середины 1960-х годов, особенно Британского вторжения , успех Фрэнсис в чартах Billboard Hot 100 начал убывать после 1963 года. Её последний хит, попавший в десятку лучших, «Vacation» был в 1962 году. Несколько синглов Фрэнсис достигли топ-40 в американском Hot 100 в середине 1960-х годов, а её последним попаданием в топ-40 в 1964 году стала её кавер-версия « Be Anything (but Be Mine) », песни 1952 года, прославившейся благодаря певцу/лидеру группы Эдди Ховарду . Несмотря на свой падающий успех в Hot 100, Фрэнсис оставалась популярной концертной площадкой, а её синглы — в более зрелом стиле — попадали в верхнюю четверть чартов Billboard Adult Contemporary (AC) и иногда даже достигали кантри-чартов Billboard . Фрэнсис пользовалась устойчивым успехом в чартах США до тех пор, пока в 1969 году не истек ее контракт с MGM Records. [17]
В 1965 году Конни Фрэнсис приняла участие в ежегодном фестивале в Сан-Ремо , где вместе со своим партнером по команде Джильолой Чинкветти представила песню « Ho bisogno di vederti », которая заняла 5-е место в итоговом рейтинге.
Фрэнсис вернулась в Сан-Ремо в 1967 году, чтобы представить « Canta Ragazzina » со своим партнёром по команде Бобби Соло . [23] Однако в США « Time Alone Will Tell », кавер-версия Фрэнсис победной песни Сан-Ремо 1967 года « Non pensare a me », исполненная Ивой Заникки и Клаудио Вильей , достигла 94-го места в чарте Billboard Hot 100 и 14-го места в чартах Billboard AC. [17]
В 1973 году Фрэнсис вернулся в студию звукозаписи, записав "(Should I) Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree?", b/w "Paint the Rain" на GSF Records. Эта песня-ответ на "Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree" Тони Орландо и Дон ворвалась в чарты. Однако запись немецкой версии осталась незавершённой. [11] [24] [25]
После скромного успеха с песней «(Should I) Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree?» Фрэнсис снова начала регулярно выступать. Во время выступления на музыкальной ярмарке Westbury в Нью-Йорке 8 ноября 1974 года Фрэнсис была изнасилована в отеле Howard Johnson's Lodge в Джерико, штат Нью-Йорк , и едва не задохнулась под тяжестью тяжелого матраса, который на нее бросил преступник. [6] Впоследствии она подала в суд на сеть мотелей за необеспечение должной безопасности и, как сообщается, выиграла судебное решение на сумму 2,5 миллиона долларов [26] , одно из крупнейших подобных судебных решений в истории, что привело к реформе системы безопасности отелей. Ее насильник так и не был найден. [27] В последующие годы Фрэнсис впала в депрессию, принимала до 50 таблеток Darvon в день и редко выходила из дома в Эссекс-Феллс, штат Нью-Джерси . [28]
В 1977 году Фрэнсис перенесла операцию на носу и полностью потеряла голос. Она перенесла еще три операции и не могла петь в течение четырех лет. [15] [21]
В 1978 году Фрэнсис вернулся в студию звукозаписи, чтобы записать альбом под названием Who's Happy Now? [29] Главной записью на этом альбоме стала диско-версия "Where the Boys Are". Эта и другие песни с сессий Who's Happy Now? впоследствии были записаны на итальянском, испанском, японском и немецком языках. Испанские и немецкие записи стали самостоятельными альбомами под названием Connie Francis en Español в Испании и Was ich bin (What I Am) в Германии. Все три альбома и отобранные из них синглы были выпущены на United Artists Records .
Фрэнсис снова вернулся в студию в 1981 году, чтобы записать « Comme ci, comme ça » и «I'm Me Again», последняя из которых стала заглавным треком альбома, в который вошли новые песни. [30] «I'm Me Again» стал последним синглом Фрэнсиса, попавшим в чарты AC. [16]
В 1981 году Фрэнсис постигла еще одна трагедия, когда ее брат Джордж Франконеро-младший, с которым она была очень близка, был убит мафиозными киллерами. [6] [31]
Несмотря на это, она снова начала выступать вживую, даже украсив своим выступлением 30-ю годовщину American Bandstand и появившись в городе, где ее изнасиловали. Однако новообретенный успех Фрэнсис был недолгим. Ей поставили диагноз маниакальная депрессия , что снова положило конец ее карьере. Она была помещена в несколько психиатрических больниц. [32] [33] [34] Фрэнсис пыталась покончить жизнь самоубийством в 1984 году. [34]
Тем не менее, в 1984 году Фрэнсис смогла написать и опубликовать свою автобиографию « Кто теперь сожалеет?» , которая стала бестселлером по версии New York Times .
В 1989 году Фрэнсис снова возобновила свою карьеру звукозаписи и выступления. Для Malaco Records Фрэнсис записала двойной альбом под названием Where the Hits Are , содержащий перезаписанные версии 18 ее самых больших хитов, а также шесть классических произведений прошлых лет , которые Фрэнсис всегда хотела записать, такие как «Are You Lonesome Tonight?» и « Torn Between Two Lovers ».
В 1992 году попурри из ремиксованных версий ее самых известных немецких хитов попало в чарты Германии. [35] Сингл под названием «Jive, Connie» вошел в десятку самых продаваемых синглов года, что принесло Фрэнсис престижную награду R.SH-Gold за «Лучшее возвращение года» от R.SH (сокращение от «Radio Schleswig-Holstein»), тогда одной из самых важных частных радиостанций Германии. [36] Последующий сборник ее самых известных немецких хитов в оригинальных версиях также был успешно выпущен. После этого Фрэнсис записала два дуэта для немецкого лейбла Herzklang (дочерняя компания Sony Music Entertainment ) с Петером Краусом , с которым она уже работала несколько раз в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Немецкоязычный сольный альбом должен был последовать на Herzklang, но, несмотря на то, что все песни были записаны и сведены, альбом остался неизданным.
В 1996 году Фрэнсис выпустила концертный альбом The Return Concert: Live at Trump's Castle . [37] В том же году она также выпустила With Love to Buddy , трибьют-альбом песен, ставших знаменитыми благодаря покойному Бадди Холли .
В конце декабря 2004 года Фрэнсис впервые с 1989 года выступила в Лас-Вегасе . [21] В марте и октябре 2007 года Фрэнсис выступала перед аншлагами в театре Кастро в Сан-Франциско. [38] Она выступила на концерте в Маниле , Филиппины, в День святого Валентина 2008 года. [39]
В 2010 году она появилась в отеле Hilton в Лас-Вегасе с Дионн Уорвик , шоу было объявлено как «Великие дивы сцены Эрика Флойда». [40]
В декабре 2017 года Фрэнсис выпустила свою последнюю автобиографию « Среди моих сувениров » . [41]
В то время как ее синглы в основном были выдержаны в актуальных на тот момент стилях, таких как рок-н-ролл, новаторские песни , твист , баллады-факелы или звучание женских групп , созданное выпускницами Brill Building Элли Гринвич и Джеффом Барри , альбомы Фрэнсис представляли ее в самых разных стилях: от R&B, вокального джаза и кантри до бродвейских стандартов , детской музыки, вальсов, духовной музыки, шлягеров , традиционных песен различных этнических групп, представленных в США, и избранных песен популярных авторов-песенников того времени, таких как Берт Бахарак и Хэл Дэвид или Лес Рид .
Фрэнсис была замужем четыре раза. В 1964 году она недолгое время была замужем за Диком Канеллисом, пресс-агентом и директором по развлечениям отеля «Аладдин» . [45] В январе 1971 года она вышла замуж за Иззи Мэрион, владельца парикмахерской, с которым развелась 10 месяцев спустя. [46] [47] В 1973 году Фрэнсис вышла замуж в третий раз — ее единственный брак продлился больше нескольких месяцев — за Джозефа Гарзилли, ресторатора и владельца туристического агентства; они развелись в 1977 году. [48] Именно во время третьего брака Фрэнсис усыновила мальчика Джоуи. [49] Фрэнсис вышла замуж за телепродюсера Боба Паркинсона 27 июня 1985 года, с которым развелась в том же году. [48]
В начале своей карьеры Фрэнсис познакомилась с Бобби Дарином , тогда подающим надежды певцом и автором песен. Менеджер Дарина организовал для него помощь в написании нескольких песен для нее. Несмотря на некоторые разногласия по поводу материала, через несколько недель у Дарина и Фрэнсис завязались романтические отношения. Строгий отец-итальянец Фрэнсис разлучал пару, когда это было возможно. Когда ее отец узнал, что Дэрин предложил им двоим сбежать после одного из ее шоу, он выгнал Дэрина из здания под дулом пистолета. [50] [51]
Фрэнсис видела Дарина всего два раза: один раз, когда они должны были петь вместе для телевизионного шоу, и еще раз, когда она была в центре внимания в сериале This Is Your Life . К моменту записи последнего Дарин женился на актрисе Сандре Ди . В своей автобиографии Фрэнсис заявила, что они с отцом въезжали в туннель Линкольна , когда радио- диджей объявил о свадьбе Ди и Дарина. Ее отец негативно отозвался о том, что Дарина наконец-то больше нет в их жизни. Разгневанная Фрэнсис написала, что надеется, что река Гудзон заполнит туннель Линкольна, убив и ее, и ее отца; позже она написала, что не выйти замуж за Дарина было самой большой ошибкой в ее жизни. [6]
В сообщении на Facebook от 22 января 2022 года Фрэнсис сообщила о кончине Тони Ферретти, «моего единственного спутника за последние 18 лет». [52] 13 февраля на ее официальном канале YouTube было загружено видео, на котором Фрэнсис и Ферретти исполняют дуэтом песню «You Made Me Love You». [53]
Фрэнсис и певица Глория Эстефан завершили сценарий фильма, основанного на жизни Фрэнсис, под названием « Кто теперь сожалеет?» Эстефан объявила, что она будет продюсером и сыграет главную роль. Она сказала: «[Конни Фрэнсис] даже не в Зале славы рок-н-ролла , и все же она была первой женщиной-поп-звездой в мире, и записывалась на девяти языках. Она много сделала для прав жертв с момента ее изнасилования в 70-х... Это большая история». В декабре 2009 года проект фильма был закрыт. По словам Фрэнсис:
Они решили использовать писателей-любителей для написания сценария. Я хотел писателя Роберта Фримена , который написал мини-сериал « Жизнь с Джуди Гарленд: Я и мои тени» , который выиграл не знаю сколько премий «Эмми» , но Глория и компания не хотели нанимать этого писателя. Я был в полном восторге от его сценария жизни Джуди ... он так хотел сделать мою историю жизни для фильма, но она [Глория] не согласилась нанять его, и на этом все закончилось. И мне жаль, что я потратил десять лет с этими людьми [то есть Эстефанами]. [54]
В той же статье Фрэнсис сказала, что Долли Партон связывалась с ней в течение многих лет, пытаясь создать ее историю жизни, но из-за ее предыдущей приверженности организации Эстефана, она не смогла принять предложение Партон. Она отметила в статье, что и она, и Партон независимо друг от друга рассматривали актрису Валери Бертинелли на роль Фрэнсис. [54]
Фрэнсис поддержала Ричарда Никсона на его президентских выборах в 1968 году , записав для него предвыборную песню . [55]
В 1980-х годах Рональд Рейган назначил ее главой своей целевой группы по борьбе с насильственными преступлениями. Она также была представителем кампании по борьбе с травмами Mental Health America, а также вовлеченным сотрудником USO и ЮНИСЕФ .
В интервью 2011 года Фрэнсис описала себя как «убежденного либерала ». [56]
Фрэнсис подала иск, утверждая, что Universal Music Group (UMG) воспользовалась ее состоянием и прекратила выплачивать роялти. Иск был отклонен.
27 ноября 2002 года она подала второй иск против UMG, утверждая, что лейбл причинил ей серьезные эмоциональные страдания и нарушил ее моральные права , когда без ее разрешения синхронизировал несколько ее песен с фильмами «сексуальной тематики»: фильмом 1994 года «Открытки из Америки» , фильмом 1996 года «Колдовство » и фильмом 1999 года «Королевы» . [57] Этот иск также был отклонен. [58]
Фрэнсис также подала в суд на продюсеров Jawbreaker за использование ее песни «Lollipop Lips», которая звучит во время сцены секса. [59]
В 2001 году «Who’s Sorry Now?» была названа одной из песен века . [60]
Дорожный знак «Connie Francis Way» установлен на углу Greylock Parkway и Forest Street в Белвилле, штат Нью-Джерси , рядом с домом, в котором она выросла. [61]
