Фортепианный концерт соль мажор Мориса Равеля был написан между 1929 и 1931 годами. Фортепианный концерт состоит из трех частей, с общим временем звучания чуть более 20 минут. Равель сказал, что в этом произведении он не стремился к глубине, а к развлечению, в манере Моцарта и Сен-Санса . Среди других влияний — джаз и баскская народная музыка .
Первое исполнение состоялось в Париже в 1932 году пианисткой Маргерит Лонг , с оркестром Ламурё под управлением композитора. В течение нескольких месяцев произведение прозвучало в крупных городах Европы и США. Его много раз записывали пианисты, оркестры и дирижеры со всего мира.
Концерт был предпоследним сочинением Равеля. Он задумал фортепианный концерт, основанный на баскских темах, в 1906 году; [1] он вернулся к этой идее в 1913 году, но оставил работу над произведением в 1914 году. [2] [n 1] Прошло пятнадцать лет, прежде чем он снова обратился к идее написания концерта. Он начал делать наброски в 1929 году, но на протяжении всей своей карьеры он был медленным, кропотливым работником, [3] и прошло почти три года, прежде чем концерт был закончен. Он был вынужден отложить его в сторону, пока работал до крайнего срока, чтобы написать другой концерт, ре мажор , для левой руки, по заказу Пауля Витгенштейна . [4]
Биограф Арби Оренштейн пишет, что во время гастролей по США в 1928 году Равель был «впечатлён джазом , негритянскими спиричуэлсами и превосходством оркестров». [5] Джаз был популярен в Париже с начала десятилетия: Равель впервые услышал его и насладился им в 1921 году, и его влияние слышно в скрипичной сонате , законченной в 1927 году, и в фортепианном концерте ре мажор. [6] [n 2] Баскская тема, обсуждавшаяся в 1906 и 1913 годах, не была полностью заброшена. Его коллега Гюстав Самезёй считал, что Равель опирался на свои ранние идеи для внешних частей концерта соль мажор, и Оренштейн отмечает баскское влияние в начальной теме произведения. [9]
В интервью музыкальному критику Пьеру Леруа, опубликованном в октябре 1931 года, Равель сказал:
Он намеревался быть солистом в первом публичном исполнении нового произведения, но усталость, плохое самочувствие и давление работы заставили его предложить премьеру Маргарите Лонг , которой он посвятил концерт. Лонг, которая была известна своим исполнением произведений Форе и Дебюсси, ранее просила Равеля о новом произведении. Она получила законченную партитуру 11 ноября 1931 года и сыграла концерт в зале Плейель 14 января 1932 года, а Равель дирижировал оркестром Ламурё . [11]
Через несколько дней после премьеры Равель и Лонг начали европейское турне с концертом, выступив в шестнадцати городах, начиная с Антверпена и включая Брюссель, Вену, Бухарест, Прагу, Лондон, Варшаву, Берлин, Амстердам и Будапешт. [11] Первые североамериканские выступления состоялись 22 апреля 1932 года в Бостоне и Филадельфии . [n 3]
Равель сказал Леруа: «Чтобы не утяжелять оркестровую фактуру, я призвал к сокращенному составу оркестра: к обычным струнным присоединяются только одна флейта, пикколо, гобой, английский рожок, два фагота, две валторны, одна труба и один тромбон». [10] Оренштейн указывает, что Равель, или Леруа, забыл упомянуть два кларнета и широкий спектр ударных инструментов. [14] Полный список инструментов, помимо фортепиано, включает пикколо , флейту , гобой , английский рожок , кларнет E ♭ , кларнет в B ♭ и A , 2 фагота , 2 валторны в F, трубу в C, тромбон , литавры , треугольник , малый барабан , тарелки , большой барабан , тамтам , деревянный блок , хлыст , арфу , 16 скрипок , 6 альтов , 6 виолончелей и 4 контрабаса .
Концерт обычно длится около 22 минут. [n 4]
Первая часть, соль мажор, в2
2время. Он открывается одним резким щелчком хлыста, за которым следует экспозиция , содержащая пять отдельных тем. Оренштейн говорит о них, что первая предполагает баскскую народную мелодию, вторая — влияние Испании, а остальные три происходят из идиомы джаза. [16] Раздел разработки — «живой шум» — сопровождается каденциоподобным отрывком, ведущим к репризе. Там, где каденция могла бы ожидаться в такой концертной части, Равель пишет три: сначала для арфы, затем для духовых и, наконец, для фортепиано; последняя из них опирается на пятую тему экспозиции. Расширенная кода завершает часть, возвращая часть материала из раздела разработки и заканчивая серией нисходящих мажорных и минорных трезвучий . [ 16]
Медленная часть в ми мажоре звучит в3
4время. В отличие от предыдущей части, это спокойный предмет моцартовской безмятежности, написанный в трехчастной форме . Равель сказал о ней: «Эта текучая фраза! Как я работал над ней такт за тактом! Она чуть не убила меня!» [17] Первая тема представлена фортепиано без сопровождения. Равель сказал, что взял за образец тему из Larghetto квинтета для кларнета Моцарта , но в анализе произведения, опубликованном в 2000 году, Майкл Расс замечает, что в то время как мелодия Моцарта разворачивается на протяжении 20 тактов, Равель выстраивает еще более длинную – 34-тактовую – мелодию, не повторяя ни одного такта. [18] Музыковед Мишель Флери называет начало «расширенным монологом в стиле величественной Сарабанды » и замечает, что оно черпает «свой любопытно гипнотический характер» из ритмического несоответствия между3
4размер мелодии в правой руке и3
8подпись аккомпанемента. [19] После тридцати тактов — около трех минут в типичном исполнении [n 5] — сольная флейта вступает с C ♯ и гобой, кларнет и флейта переносят мелодию во вторую тему. [19] Далее следует более диссонирующий эпизод, проникнутый тем, что Флери называет легким чувством трепета; оркестр играет медленно восходящие аккордовые прогрессии, в то время как партия фортепиано состоит из «переливающихся гармоний». Английский рожок заново вводит вступительную тему под «деликатной филигранью в высоком регистре» фортепиано. [19]
Финал в соль мажоре звучит в2
4время. Чуть меньше четырех минут в типичном исполнении, это намного короче из трех. [n 6] Четыре быстрых аккорда в начале запускают то, что Флери описывает как «неудержимый натиск, подстегиваемый визгами кларнета и пикколо, ослиным ревом тромбона и редкими фанфарами в духовых». [19] Оренштейн находит, что начало напоминает карнавальную атмосферу « Петрушки » Стравинского или « Парада » Сати . Сольная партия начинается с серии полушестидесятых, помеченных для исполнения на фортепиано — технически сложная комбинация. [20] Музыка прогрессирует через несколько ладов , прежде чем прийти к своему завершению теми же четырьмя аккордами, с которых начинается часть. [19] Рецензируя премьеру работы, Анри Прюньер писал: «Дух джаза действительно оживляет эту последнюю часть... но с крайней осмотрительностью». [21]
Первая запись концерта, сделанная в 1932 году, включала Маргариту Лонг в качестве солиста с оркестром ad hoc , состоявшим из лучших музыкантов Парижа, [22] которым, по данным лейбла, дирижировал композитор. [23] Фактически Равель руководил сессиями записи, в то время как более опытный дирижер Педро де Фрейтас Бранко принял эстафету. [22]
Среди многочисленных более поздних записей:
