Королевский фестивальный зал — концертная, танцевальная и переговорная площадка на 2700 мест в Southbank Centre в Лондоне , Англия. Он расположен на южном берегу реки Темзы , недалеко от моста Хангерфорд , в лондонском районе Ламбет . Это здание, являющееся памятником архитектуры I степени , первое послевоенное здание, получившее такую защиту (в 1981 году). [1] Лондонский филармонический оркестр , оркестр «Филармония» , оркестр эпохи Просвещения , London Sinfonietta , Chineke! и Aurora являются резидентными оркестрами Southbank Centre. [2]
Зал был построен как часть Фестиваля Британии для Совета графства Лондона и был официально открыт 3 мая 1951 года. [3] Когда преемник LCC, Совет Большого Лондона , был упразднен в 1986 году, Фестивальный зал перешел в ведение Совета по искусству и управлялся совместно с Залом королевы Елизаветы и Перселл-румом (открыты в 1967 году) и Галереей Хейворда (1968), в конечном итоге став независимой художественной организацией, теперь известной как Southbank Centre , в апреле 1998 года. [4]
Комплекс включает в себя несколько приемных, баров и ресторанов, а также бальный зал Clore, вмещающий до 440 человек для ужина. [5] Большой бюст Нельсона Манделы (работы Яна Уолтерса , созданный в 1985 году) стоит на дорожке между залом и виадуком на мосту Хангерфорд . Первоначально изготовленный из стекловолокна, он неоднократно подвергался вандализму, пока не был перелит в бронзу. [ требуется ссылка ]
Разнообразные открытые пространства и фойе комплекса пользуются популярностью для проведения общественных или рабочих встреч.
Ближайшие станции метро — Waterloo , а также через реку через мосты Jubilee Bridges, Embankment и Charing Cross .
Проект Фестивального зала был возглавлен тогдашним главным архитектором Лондонского совета графства Робертом Мэтью , который собрал вокруг себя молодую команду талантливых дизайнеров, включая Лесли Мартина , который в конечном итоге возглавил проект вместе с Эдвином Уильямсом [6] и Питером Моро , а также дизайнером мебели Робином Дей и его женой, дизайнером по текстилю Люсьен Дей . Консультантом по акустике была Хоуп Багенал , работавшая с членами Исследовательской станции по строительству : Генри Хамфрисом, Питером Паркином и Уильямом Алленом. [7] Мартину в то время было 39 лет, и он был очень увлечен скандинавской деятельностью Алвара Аалто и Гуннара Асплунда . [8]
Фигурой, которая действительно продвигала проект вперед, был Герберт Моррисон , политик Лейбористской партии . Именно он настоял на том, чтобы Мэтью назначил Мартина своим заместителем архитектора, рассматривая Фестивальный зал как особый проект. [9]
Эскиз Мартина 1948 года показывает дизайн концертного зала как яйцо в коробке. Но сильная сторона дизайна заключалась в организации внутреннего пространства: центральная лестница имеет церемониальный вид и элегантно движется через разные уровни света и воздуха. [8]
Они были обеспокоены тем, что, хотя масштаб проекта требовал монументального здания, оно не должно было подражать триумфальному классицизму многих более ранних общественных зданий. Широко открытые фойе с барами и ресторанами должны были стать местом встречи для всех: не должно было быть отдельных баров для разных классов посетителей. Поскольку эти общественные пространства были построены вокруг зрительного зала, они также имели эффект изоляции Зала от шума соседнего железнодорожного моста. [10]
По словам Лесли Мартина, «подвесной зрительный зал обеспечивает зданию его основные характеристики: великолепное ощущение пространства, которое открывается внутри здания, плавную циркуляцию от симметрично расположенных лестниц и галерей, которые стали известны как «яйцо в коробке»» [11] .
В построенном ими зале использовался любимый материал модернизма — железобетон, наряду с более роскошными элементами, включая красивые деревья и окаменевший известняк Дербишира . [10] Внешняя часть здания была ярко-белой, что должно было контрастировать с почерневшим городом, окружающим его. Большие площади стекла на фасаде означали, что свет свободно проникал во все внутренние помещения, а ночью стекло позволяло свету изнутри выходить на реку, в отличие от темноты, которая опускалась на остальную часть Лондона после наступления сумерек. [12]
Первоначально зал вмещал 2901 человека. Консольные ложи часто описываются как похожие на ящики, выдвинутые при спешном взломе, но ни одна из них не имеет скомпрометированной линии обзора. Потолок был намеренно скульптурным, тщеславие на самом краю строительных технологий и, как оказалось, далеко за пределами современного понимания акустики. [8] Робин Дэй , который проектировал мебель для зрительного зала, использовал четко артикулированную структуру в своих проектах из гнутой фанеры и стали. [10]
Первоначальное здание имело террасы на крыше, обильно засаженные растениями; фойе кафе второго этажа смогло выйти на террасы с видом на реку, а первоначальные входы были расположены по бокам здания, что позволяло посетителям попадать прямо к лестнице, ведущей в зрительный зал.
Первый камень в фундамент был заложен в 1949 году премьер-министром Клементом Эттли на месте бывшей пивоварни Lion Brewery, построенной в 1837 году. [13] Здание было построено компанией Holland, Hannen & Cubitts [14] за 2 миллиона фунтов стерлингов и официально открыто 3 мая 1951 года гала-концертом, на котором присутствовали король Георг VI и королева Елизавета , под управлением сэра Малкольма Сарджента и сэра Адриана Боулта . [15] Первым генеральным директором был Т. Э. Бин, который ранее руководил оркестром Халле .
«Я был ошеломлен шоком и восторгом от оригинальности и красоты интерьера. Было такое чувство, будто я мгновенно перенесся в далекое будущее и оказался на другой планете», — сказал журналист Бернард Левин о своих первых впечатлениях от здания. [10]
Орган с 7866 трубами был построен в 1950–1954 годах компанией Harrison & Harrison в Дареме по спецификации консультанта Лондонского совета графства Ральфа Даунса , который также руководил тональной отделкой. Он был спроектирован как хорошо сбалансированный классический инструмент, охватывающий ряд богатых и разнообразных ансамблей, которые по отдельности или в сочетании могли бы сравниться с динамическим масштабом любого оркестра или хоровой группы, в дополнение к тому, чтобы справиться со всем сольным репертуаром. [16]
Принципы проектирования, заложенные в его конструкцию, дали начало совершенно новой школе органостроения, известной как Движение за реформу английского органа , оказавшее влияние только в Великобритании на органы соборов Ковентри и Блэкберна , а также на органы концертных залов Фэрфилд-холлов в Кройдоне и Бриджуотер -холла в Манчестере : в других странах также есть бесчисленное множество органов, на которые оно оказало влияние. [17]
Однако конструкция органа в его корпусе затрудняла обслуживание, и к 2000 году он стал непригодным для использования. В результате он был полностью демонтирован до начала реставрации самого зала в 2005 году, а после реставрации и обновления компанией Harrison & Harrison треть органа была переустановлена. Оставшаяся часть была переустановлена между 2012 и 2013 годами, а озвучивание завершено в 2014 году. [18]
Festival Hall был одним из первых концертных залов в мире, построенных с применением научных принципов, как теоретических, так и экспериментальных. Хоуп Багенал и его коллеги из Building Research Station стали неотъемлемой частью команды дизайнеров. Акустическое поведение сидений было измерено и протестировано в лаборатории, чтобы обеспечить более точный дизайн. Было проведено тщательное рассмотрение проблем внешнего шума.
После открытия зала прозвучала критика некоторых аспектов акустики. Это частично объяснялось тем, что некоторые из изначальных спецификаций поверхностей помещения, определенных акустическими консультантами, были проигнорированы в процессе строительства. Конкретной проблемой для исполнителей была сложность слышать друг друга на платформе. Как наклонные «взрывные» боковые стены, так и фанерные отражатели отражали звук от сцены. [19]
По общему мнению, зал был «слишком сухим», недостаточно реверберирующим, особенно на низких частотах, и что басовый тон был слабым. Определение было «превосходным» для камерной и современной музыки, но зал не был столь эффективен для музыки позднего классического или романтического периода. Сэр Джон Барбиролли прокомментировал: «Все четко и ясно, и нет никакого воздействия, никакой полноты в кульминациях». [7]
.jpg/1280px-Royal_Festival_Hall_(37366103611).jpg)
Водяной тепловой насос использовался для обогрева здания зимой и охлаждения здания летом. [20] Вода извлекалась из реки Темзы ниже моста Хангерфорд с помощью центробежного насоса . Тепло извлекалось из речной воды с помощью теплового насоса. Компрессоры приводились в действие двумя двигателями Rolls-Royce Merlin , адаптированными для работы на городском газе . Он был очень успешным, обеспечивая как отопление, так и охлаждение зала, но был слишком большим и был продан после Фестиваля Британии . [21]
Как конструкция, новый Фестивальный зал был технически растянут, и вскоре потребовалось обслуживание. Здание было существенно изменено в 1964 году: к реке были добавлены фойе и террасы, что увеличило площадь основания на 30 футов, а сзади — больше раздевалок. Изменения фасадов, выходящих на реку, привели к удалению декоративной плитки, изменив скандинавский модернизм основного публичного облика здания в пользу более простого и жесткого стиля. [ необходима цитата ] Первоначальная последовательность входов в здание была сильно скомпрометирована этими изменениями и более поздними добавлениями приподнятых бетонных дорожек вокруг здания для обслуживания соседних Зала королевы Елизаветы , Перселл-рума и Хейворда, построенных в 1967/8 годах.
Лео Беранек , американский инженер -акустик , который провел измерения всех ведущих концертных залов мира , определил, что внутренняя обработка зала поглощала слишком много звука. [22] К 1962 году власти, после продолжительных экспериментов, пришли к убеждению, что никакое улучшение реверберации зала не может быть достигнуто какой-либо дальнейшей обработкой его поверхностей. Более длительная реверберация потребовала бы модификации основной конструкции, уменьшения вместимости и установки нового потолка. Это было сочтено слишком дорогостоящим, особенно потому, что любое гипотетическое улучшение «тепла» или «резонанса» могло быть принесено в жертву другим положительным качествам, за которые Зал в целом ценился, например, его ясность, его сравнительная однородность акустического отклика и его свобода от эха. [23]
Было известно, что древние греки разработали технику использования ваз, встроенных в их аудиториумы, которые добавляли резонанс для усиления тона или улучшения его качества, хотя эффект был очень слабым. Исследовательская станция здания разработала электронный метод удлинения времени реверберации с помощью системы, называемой «вспомогательным резонансом», в которой часть акустической энергии, теряемой на поверхностях зала, заменялась акустической энергией, подаваемой громкоговорителем. Каждый микрофон и связанный с ним громкоговоритель были ограничены одной частотой путем размещения микрофона внутри резонатора Гельмгольца, установленного на потолке в диапазоне размеров, который резонировал в широком диапазоне низких частот, которые, по мнению критиков и музыкантов, не реверберировались в зале должным образом. 172 канала использовались для покрытия диапазона частот от 58 Гц до 700 Гц, увеличивая время реверберации с 1,4 до 2,5 с в октавной полосе 125 Гц. [24] Однако система так и не решила проблему полностью, и со временем она стала ненадежной, изредка издавая странные звуки во время выступлений. Она была отключена в 1998 году, что вернуло акустику в ее плохое состояние, настолько плохое, что исполнители, которые играют в ней, «теряют волю к жизни», по словам сэра Саймона Рэттла. [25]
Здание подверглось существенной реконструкции в период с 2005 по 2007 год, направленной на улучшение плохой акустики и планировки здания, под руководством архитектора Дайан Хейг [26] из Allies and Morrison с консалтинговыми инженерными фирмами Max Fordham LLP (M&E) и Price & Myers (структурная). [27] Интерьер концертного зала был почти полностью нетронутым до этой реконструкции, в ходе которой его сценический навес и стены были перестроены в более простые, более прямоугольные формы. Количество мест было немного сокращено до 2788, включая места для хора. Это было сделано вопреки сопротивлению со стороны защитников природы во главе с Обществом двадцатого века .
По совету акустической фирмы Kirkegaard Associates отсутствие реверберации и сложные условия выступления для музыкантов были исправлены путем изменения структуры зрительного зала. Поверхности, которые ранее поглощали звук, были преобразованы для поддержки и сохранения этого звука. Гобелены на задних стенках лож были собраны для увеличения реверберации, но их можно было переместить вместе с дополнительными поглощающими жалюзи над сценой и вокруг зала, когда это было необходимо. Деревянные стеновые панели зала были переделаны для изменения их акустических качеств, а волнистые гипсовые потолочные панели были полностью реконструированы с использованием более прочных материалов для обеспечения большей теплоты звука и поддержки басовых частот.
Новые регулируемые акустические навесы были размещены по всей ширине сцены, чтобы позволить басовым частотам резонировать в пространстве над сценой, а высокие частоты отражаться обратно, чтобы улучшить обратную связь с исполнителями. Сцена была переконфигурирована, чтобы предоставить больше места для исполнителей, и расположение стен вокруг сцены было значительно изменено. Оригинальные сиденья, спроектированные Робином Дэем, были восстановлены и перетянуты, чтобы сделать их более удобными и более акустически подходящими. [28]
Крупная реконструкция предоставила возможность расширить инфраструктуру площадки, чтобы упростить процесс «входа» и «выхода» за один день, а также повысить гибкость площадки. Театральные консультанты Carr & Angier работали с ISG Interior Exterior and Stage Technologies, чтобы создать новое рабочее пространство над сценической зоной с четырьмя большими подвижными осветительными мостами, способными распределять нагрузку для подъема больших гастрольных постановок без необходимости в индивидуальной оснастке . Delstar Engineering поставила одиннадцать подъемников для формирования сценической платформы. Они позволяют изменять конфигурацию сцены многими способами в соответствии с характером происходящего представления. Хоровые скамьи теперь можно выкатывать, чтобы обеспечить ровный пол для постановочных и танцевальных представлений. Расстояние между рядами сидений было увеличено на 75 мм за счет перестройки бетонного пола партера, при этом было потеряно всего 118 сидений. Охлаждение было введено путем изменения направления воздушного потока в зрительном зале. [29]
В 2000-х годах напротив западной стороны зала было возведено здание, состоящее из семи коммерческих единиц, со многими административными офисами Southbank наверху. Вдоль речного фасада были добавлены магазины и рестораны.
Место официально открылось для публики в июне 2007 года. Стоимость реконструкции оценивалась примерно в 91 миллион фунтов стерлингов. [30] Фильм, документирующий реконструкцию, под названием «Это завтра », был снят Полом Келли и спродюсирован Эндрю Хинтоном.
Орган был перестроен в соответствии с новыми архитектурными и акустическими требованиями: его глубина была уменьшена на 110 см, но основные принципы планировки были соблюдены. [16]
После успешной кампании по сбору 2,3 млн фунтов стерлингов на полную реставрацию и переустановку органа, оригинальные строители органа, Harrison & Harrison , наконец, завершили переустановку 29 августа 2013 года. Дальнейшие работы, включая повторную балансировку труб, последовали и были завершены как раз к повторному открытию органа 18 марта 2014 года, ровно через 60 лет с момента его первого открытия. Первый оркестровый и органный концерт состоялся 26 марта 2014 года и был записан для собственного живого лейбла Лондонского филармонического оркестра. [31] Орган остается третьим по величине органом в Великобритании по количеству труб, с 7866 трубами и 103 речевыми остановками. [ необходима цитата ] . Орган звучит неудобно стесненно в акустике зала и редко используется, как для сольных концертов, так и для сопровождения оркестровых концертов.
Медиа, связанные с Royal Festival Hall на Wikimedia Commons51°30′21.01″с.ш. 00°07′00.44″з.д. / 51.5058361°с.ш. 0.1167889°з.д. / 51.5058361; -0.1167889
.jpg/1280px-Royal_Festival_Hall_(1).jpg)
,_London_-_geograph.org.uk_-_1752283.jpg/1280px-Royal_Festival_Hall_(1951),_London_-_geograph.org.uk_-_1752283.jpg)
