Scream — американский фильм ужасов 1996 года режиссёра Уэса Крэйвена по сценарию Кевина Уильямсона . В главных ролях Дэвид Аркетт , Нив Кэмпбелл , Кортни Кокс , Мэтью Лиллард , Роуз Макгоуэн , Скит Ульрих и Дрю Бэрримор . Действие фильма «Крик » разворачивается в вымышленном городе Вудсборо, штат Калифорния, иповествует о старшекласснице Сидни Прескотт и её друзьях, которые в годовщину убийства её матери становятся целями костюмированного серийного убийцы , известного как Призрачное лицо .
Уильямсон, который изо всех сил пытался запустить свои проекты, был вдохновлен сообщениями о серии убийств, совершенных Гейнсвиллским потрошителем , когда он писал сценарий, высмеивающий клише жанра слэшера, популяризированного в таких фильмах, как «Хэллоуин» (1978), «Пятница 13-е» (1980) и «Кошмар на улице Вязов» (1984). Разработанный под названием «Очень страшное кино» , сценарий Уильямсона стал предметом интенсивной торгов со стороны нескольких студий, прежде чем Miramax Films приобрела права. Крейвен, несмотря на то, что несколько раз отказывался от возможности, согласился снять фильм после того, как прочитал сценарий, поскольку он был полон решимости восстановить себя после нескольких неудач в карьере. Участие Бэрримора и Кокса помогло получить большую поддержку от студии. Основные съемки проходили с апреля по июнь 1996 года в Калифорнии с бюджетом в 15 миллионов долларов. Крейвен сократил количество сцен насилия в фильме после того, как оказался втянут в напряженный конфликт с Американской ассоциацией кинокомпаний (MPAA) по поводу желаемого рейтинга R.
Вышедший 20 декабря 1996 года фильм «Крик» не ожидал хороших результатов из-за опасений по поводу выпуска фильма ужасов в то время, которое обычно отводится для праздничных развлечений, но он собрал около 173 миллионов долларов по всему миру благодаря силе « сарафанного радио» , став неожиданным успехом и одним из самых кассовых фильмов года. Обзоры хвалили игру актеров и уникальный метаюмор, но критиковали его чрезмерное насилие и отсутствие саспенса в пользу этого юмора. Фильм помог поднять карьеру Уильямсона как писателя и поднял авторитет остального актерского состава.
«Крик» теперь считается одним из величайших фильмов ужасов и слэшеров, когда-либо созданных. Ему приписывают возрождение интереса к жанру ужасов в 1990-х годах после спада популярности жанра. Он остался влиятельным, поскольку участие Бэрримор помогло сделать участие в фильмах ужасов более приемлемым для известных актеров и повысило привлекательность фильмов ужасов для молодой аудитории. Успех фильма положил начало мультимедийной франшизе , которая включает в себя сиквелы «Крик 2» (1997), «Крик 3» (2000), «Крик 4» (2011), «Крик» (2022) и «Крик VI» (2023), а также телесериал-антологию .
В маленьком городке Вудсборо, Калифорния , старшеклассница Кейси Беккер находится дома одна, когда ей звонит неизвестный человек. Они обсуждают фильмы ужасов, пока звонящий не становится садистом, угрожая ее жизни и рассказывая, что ее парень, Стив, связан на ее террасе. Звонящий требует, чтобы она ответила на вопросы о фильмах ужасов, чтобы спасти его жизнь, но Кейси дает неправильный ответ о пятнице 13-го , что приводит к смерти Стива. Кейси пытается сбежать, но ее закалывает насмерть кто-то в костюме « Призрачного лица », а ее выпотрошенный труп находят повешенным на дереве ее родители.
Новостные СМИ обрушиваются на город, когда начинается полицейское расследование. Одноклассница Кейси, Сидни Прескотт , борется с надвигающейся первой годовщиной изнасилования и убийства ее матери Морин Коттоном Вири . Травма сделала ее неспособной завершить отношения со своим парнем, Билли Лумисом . Пока ее отец Нил уезжает на работу, Сидни ждет дома одна свою лучшую подругу, Татум Райли . Она получает звонок, в котором ее издеваются над смертью Морин, и на нее нападает Призрачное Лицо, который исчезает как раз перед тем, как Билли забирается в ее окно. У Сидни сразу же возникают подозрения, когда он роняет мобильный телефон, и Билли арестовывает заместитель шерифа Дьюи Райли , брат Татума. В полицейском участке Сидни сталкивается с журналистом-расследователем Гейлом Уэзерсом , который написал книгу, в которой утверждает, что у Морин было несколько внебрачных связей, включая одну с Коттоном, которого, по мнению Гейла, ложно обвинили в убийстве Морин. Сидни остается в доме Татума, но получает еще один насмешливый звонок от убийцы. Звонки отслеживаются до телефона Нила, но полиция не может его найти.
После освобождения Билли встречает Сидни в школе и еще больше расстраивает ее, сравнивая свою отсутствующую мать со смертью Морин. После приостановки занятий в связи с убийствами директора Химбри убивают в его кабинете. Чтобы отпраздновать закрытие школы, Стю Мачер , парень Татум, устраивает вечеринку в своем уединенном доме. Дьюи и Гейл следят за вечеринкой на случай, если убийца снова нанесет удар. Пока одноклассник Рэнди Микс подробно рассказывает о правилах выживания в фильме ужасов, Татум оказывается изолированной в гараже Призрачным лицом, которое ломает ей шею дверью гаража. Приходят новости об убийстве Химбри, и большинство участников вечеринки уходят, чтобы увидеть его тело, едва не сбив Дьюи и Гейла, нечаянно приведя их к спрятанной машине Нила. Билли приезжает в дом, чтобы помириться с Сидни, и они наконец занимаются сексом. После этого на них внезапно нападает Призрачное лицо, и Билли получает ножевое ранение. Сидни ускользает от Призрачного Лица, который убивает оператора Гейла Кенни и ранит Дьюи, когда тот возвращается. Гейл, пытаясь скрыться на своем фургоне, попадает в аварию и теряет сознание. Сидни ищет убежища в доме, запирая Стю и Рэнди снаружи, пока они обвиняют друг друга в убийстве.
По-видимому, раненый Билли возвращается и впускает Рэнди внутрь, прежде чем выстрелить ему в плечо, раскрывая себя как убийцу, а Стю как своего сообщника. Билли признается, что они убили Морин, потому что раскрытие ее романа с его отцом привело к тому, что его мать бросила его. Пара похитила Нила, чтобы подставить его за свои преступления, и продолжает наносить друг другу удары ножом, чтобы выставить себя последними выжившими. Их прерывает возвращение Гейла, что позволяет Сидни вывести Билли из строя и убить Стю, сбросив телевизор ему на голову. Билли почти наносит удар ножом Сидни, но Гейл стреляет в него. После того, как Рэнди замечает, что убийцы из фильмов ужасов оживают, чтобы напугать его в последний раз, Билли бросается на них, но Сидни стреляет ему в голову, убивая его. На рассвете Нила спасают, Дьюи увозит скорая помощь, а Гейл делает импровизированный репортаж о событиях ночи.
В «Крике» также есть Роджер Л. Джексон в роли голоса Призрачного Лица [17] и Кевин Патрик Уоллс в роли Стива Орта, парня Кейси. [16] [12] Лоуренс Хект и Линн МакРи играют родителей Сидни, Нила и Морин. [14] [18] [19] CW Морган появляется в роли Хэнка Лумиса, Фрэнсис Ли МакКейн играет миссис Райли, а Дэвид Бут и Карла Хэтли появляются в роли отца и матери Кейси. [14] Леонора Скельфо играет « стервозную » чирлидершу в школьном туалете. [20] В «Крике » есть несколько эпизодических появлений , в том числе Генри Уинклер в роли директора Артура Химбри, Линда Блэр в роли Неприятного Репортера, директор по кастингу Лиза Бич в роли репортера, а режиссер Уэс Крэйвен появляется в роли Фредди-уборщика, дань уважения культовому персонажу ужасов Фредди Крюгеру [a ]
В 1994 году Кевин Уильямсон был начинающим и финансово несостоявшимся сценаристом, недавно продав свой первый сценарий « Убить миссис Тингл» (1999). [b] Во время присмотра за домом Уильямсон посмотрел документальный фильм «Поворотный момент» о серийном убийце Дэнни Роллинге , который, по его словам, оставил его встревоженным. Позже Уильямсон заметил открытое окно, вооружился ножом и позвал своего друга на помощь. Пара начала обсуждать персонажей ужасов, которые нашли отклик в их сердцах, таких как Фредди Крюгер и Джейсон Вурхиз . [26] [ 28] На следующее утро Уильямсон проснулся от кошмара и использовал этот опыт как вдохновение для начального вторжения в дом в «Крике» . На него также повлияла одноактная пьеса, которую он написал в колледже о неизвестном звонящем, издевающемся над молодой девушкой. [24] [26] [28]
Уильямсон провел следующие три дня, сочиняя сценарий для фильма ужасов, который он назвал « Очень страшное кино» , слушая музыку к фильму «Хэллоуин» (1978) для дальнейшего вдохновения. [c] Он также составил два пятистраничных плана возможных сиквелов. [d] Он разработал большую часть сценария вокруг одной строки диалога: «Фильмы не создают психов, фильмы делают психов более креативными». Это был его ответ на современные опасения по поводу влияния насилия в кино на аудиторию, и он «думал, что это отличная строка». [25] Сценарий Уильямсона опирался на многие из его любимых фильмов ужасов, таких как «Хэллоуин» , «Пятница 13-е» , «Выпускной бал» (оба 1980 года) и «Кошмар на улице Вязов» (1984 года). [29] В то время успешные фильмы ужасов 1970-х и 1980-х годов вышли из моды, отчасти из-за все более плохо принимаемых сиквелов к продолжительным франшизам ужасов. [31] [26] [27]
Его персонажи были намеренно созданы так, чтобы быть осведомленными об этих фильмах ужасов и их типичных элементах, с намерением создать уникального убийцу, который не только знал клише фильмов ужасов , но и использовал их для собственной выгоды. Уильямсон выразил свой подход: «Я думал, что если вы можете разоблачить правила и играть с ними, то зрители не знают, что они получат. Внезапно они на грани. Я начал играть с тропами, и «правила» были частью этого». [27] [26] Начальная сцена, изображающая смерть Кейси Беккера, имитирует смерть персонажа Джанет Ли в «Психо» (1960), убивая возможного главного героя на ранней стадии. Уильямсон считал, что это зацепит руководителей студии и оставит зрителей в неведении относительно того, как будет развиваться сюжет. [26] Уильямсон разместил сценарий в своем родном городе Бэйборо, Северная Каролина , полагая, что его тихая атмосфера обеспечит сильный контраст с действиями серийного убийцы. [32]
Уильямсон занялся «Очень страшным кино», потому что это был тот тип фильмов ужасов, которые он любил в детстве, но считал, что их больше не снимают. [33] [26] [34] Тем не менее, он не верил, что студии будут развивать его, и намеревался использовать его, чтобы привлечь внимание и обеспечить себе другую работу. [25] Агент Уильямсона заставил его уменьшить количество крови, убрав описания, такие как «внутренности медленно скатываются по ее ноге», потому что это затруднило бы продажу сценария. Однако Уильямсон отказался вырезать какие-либо диалоги, полагая, что это отличает его от похожих фильмов. [29] [28]
К 1995 году началась конкуренция за права на «Очень страшное кино» , и ранний интерес проявили Morgan Creek Entertainment , Paramount Pictures , Universal Pictures и кинорежиссер Оливер Стоун . [e] Сценарий привлек внимание продюсера Кэти Конрад из Woods Entertainment, у которой был контракт на разработку с производственной студией Miramax Films . Она принесла его Ричарду Поттеру, директору по развитию дочерней компании Miramax Films, Dimension Films, специализирующейся на жанровых фильмах . [35] Поттер ожидал «глупой пародии», но был привлечен начальной сценой и рекомендовал председателю Miramax Films Бобу Вайнштейну добиваться прав. Он согласился, посчитав это возможностью продюсировать фильмы вместо того, чтобы распространять чужие. [f] Хотя другие предлагали более крупные суммы, адвокат Уильямсона посоветовал ему принять предложение Вайнштейна (400 000–500 000 долларов), поскольку Dimension Films была готова немедленно снять фильм. [g]
Уильямсон пересмотрел сценарий на основе предложений студии, удалив некоторые кровавые сцены (например, открытые внутренние органы и оторванные конечности) и добавив убийство директора Химбри, потому что Вайнштейн сказал, что после начала был слишком долгий период без смертей. Это решило отдельную трудность, с которой Уильямсон столкнулся, объясняя, почему все, кроме основной группы персонажей, покидают вечеринку Стю в финале, когда они идут смотреть на труп Химбри. [38] [28] [39] Название «Очень страшное кино» также было изменено на «Крик» в конце производства, потому что Вайнштейн был обеспокоен тем, что «Очень страшное кино» заставит зрителей поверить, что это комедия, а не ужас. [h]
Поиски режиссера заняли более двух месяцев, рассматривались Дэнни Бойл , Том Маклафлин , Сэм Рэйми , Роберт Родригес , Джордж А. Ромеро , Квентин Тарантино и Энтони Уоллер . Никаких соглашений не было достигнуто, поскольку они интерпретировали сценарий как комедию, а не как сатиру ужасов. [i] Студия отклонила Уэса Крэйвена из-за отсутствия у него опыта в режиссуре сатир. [j] Сценарий понравился Крэйвену, но он хотел работать над менее кровавым и более мейнстримным контентом (включая экранизацию романа ужасов 1959 года «Призраки дома на холме» ) из-за негативного восприятия его обществом на основе его предыдущих фильмов. [k] Помощница Крэйвена Джули Плек и продюсер Марианна Маддалена продолжали продвигать «Крик» для Крэйвена. Его интерес возобновился после того, как адаптация «Призраков дома на холме» была отменена, и он испытал личное разочарование от своей провалившейся комедии ужасов «Вампир в Бруклине » (1995). [l] Прочитав сценарий, Плек сказала, что Крэйвен предложил студии « сделать ему предложение, от которого он не сможет отказаться». Так Dimension и сделала. И он его принял». [26] [25] Сделка также предоставила Крэйвену возможность выбора других проектов для режиссуры после «Крика» . [37]
Уильямсон встретился с Крейвеном, чтобы обсудить сценарий, полагая, что тот потребует существенных переписываний, но заметки Крейвена касались в основном опечаток и некоторых незначительных дополнений, включая восстановление части кровавого содержания и доработку концовки, которая еще не была полностью реализована. [m] Уильямсон сказал: «История осталась практически нетронутой, но мы добавили несколько пугающих моментов и сократили ее. Уэс переработал некоторые последовательности действий, и мы спорили и ходили туда-сюда, но есть момент, когда я должен был понять, что Уэс более опытен, чем я». [53] Описывая сценарий, Крейвен сказал: «То, что он заставляет вас сделать, это как бы взглянуть на реальность вещей, которые мы обычно считаем забавными, например, смерти типа пятницы 13-го , когда людям пронзают головы стрелами, а дети кричат и смеются. Но это внезапно начинает происходить в их реальной жизни». [54]
Нетипичный для жанра того времени, «Крик» включал в себя актерский состав известных звезд, таких как Дрю Бэрримор и Кортни Кокс, а также относительно неизвестных актеров. [25] [26] Исполнительный продюсер Кэри Вудс использовал свою дружбу с агентом Бэрримор, чтобы предложить ей главную роль Сидни Прескотт, но она попросила небольшую роль Кейси Беккер, потому что «это часть, которую я люблю больше всего». [n] Маддалена предположила, что Бэрримор хотела полностью покинуть проект, но согласилась на небольшую роль, чтобы не разочаровывать Боба Вайнштейна и его брата Харви . [55] Создатели фильма согласились на изменение, полагая, что было бы эффектно убить своего самого известного актера во время открытия «Крика » и убедить зрителей, что ни один персонаж не в безопасности. [25] [57] [26] Винесса Шоу и Риз Уизерспун также рассматривались на роль Сидни Прескотт. Уизерспун была отвергнута, потому что она выглядела слишком молодо по сравнению с остальными актерами, а выбор Уильямсона, Молли Рингуолд , посчитала, что она слишком стара для этой роли. [28] [55] Окончательный выбор пал на Алисию Уитт , Бриттани Мерфи и Нив Кэмпбелл. [26] [31] [25] По словам Уильямсона, Кэмпбелл быстро стала фаворитом среди основной команды, и, чтобы повысить ее шансы, они сначала сняли ее пробы , заставив других претендентов попытаться превзойти ее выступление. [25] Бич и Маддалена сказали, что Кэмпбелл привнесла атлетизм из своего танцевального прошлого с сочетанием силы и уязвимости. [26] Описывая то, что привлекло ее в роли, Кэмпбелл сказала, что Сидни была «фантастическим персонажем для любого рода фильмов», которая переходит от «истерзанной, травмированной, неуверенной в себе молодой женщины к подавляюще сильной и полной сил». [58]
Вудс предложила Кортни Кокс на роль холодной и расчетливой Гейл Уэзерс, полагая, что будет интересно играть против ее типичных представительных персонажей в таких сериалах, как «Семейные узы» (1982–1989) и «Друзья» (1994–2004). Крейвен не верила, что Кокс сможет сыграть эту роль, и поэтому написала письмо, заверив его, что «быть «стервой» совсем не составит труда». [26] [25] Рассматривались кандидатуры Брук Шилдс и Джанин Гарофало , но предпочтение было отдано более состоявшейся актрисе. [23] Дэвид Аркетт пробовался на неуказанных молодых персонажей, но его привлекла роль Дьюи и игра против Кокс. Персонаж был написан как «тупой спортсмен», но Аркетт интерпретировала это как «позиция власти, не получающая уважения ... Он хочет быть Джоном Уэйном ... Он хочет быть этим крутым парнем, но у него просто золотое сердце». [26] [25] Агент Роуз Макгоуэн поставил под угрозу ее шанс сыграть Татум, настаивая на выплате в размере 250 000 долларов вместо предложенных 50 000 долларов, что было ниже, чем 100 000 долларов, полученных некоторыми другими ведущими актерами. В результате Макгоуэн пришлось дважды проходить повторное прослушивание на роль. [59] [9] Макгоуэн повлияла на дизайн Татум, перекрасив свои волосы в блондинку, чтобы избежать двух темноволосых главных женских персонажей, [9] убрав постер Indigo Girls из спальни Татум (потому что она не хотела слушать относительно старшую группу) и отвергнув предложения по костюмам в пользу самостоятельно купленных ею нарядов. [60] Тора Бирч и Наташа Лионн также пробовались на роль; Лионн была предпочтительным выбором, но, поскольку ей было меньше 18 лет, она не могла согласиться на присоединение без разрешения родителей. [59]
Полагая, что его популярность растет, Винс Вон был предпочтительным выбором студии на роль Билли Лумиса, но он был слишком болен, чтобы пройти прослушивание. [20] Скит Ульрих не присутствовал на прослушиваниях из-за конфликтов в расписании, но его девушка пришла и упомянула, что Ульрих привел ее; Бич пошла встретиться с ним лично. [20] Ульриху понравилось играть серийного убийцу после более невинных и наивных предыдущих ролей. [25] [61] Чтобы развить своего персонажа, Ульрих исследовал серийные убийства, психологические профили и обставил один из своих гостиничных номеров в соответствии с образом Билли, чтобы помочь ему войти в образ, украсив его панк-роковыми плакатами и черным светом. Он сказал: «Я увлекался панк-музыкой в подростковом возрасте и на самом деле просто пытался вернуть эту тоску ... Я сидел там и читал о серийных убийцах и смотрел «Лики смерти» (1978) ... все, что угодно, чтобы проникнуться этим кровавым мышлением». [61] [62] Ульрих и Кэмпбелл вместе снимались в фильме «Колдовство» (1996), который, по их мнению, способствовал возникновению естественных отношений между их персонажами. [63] Мэтью Лиллард пробовался на роль Билли, но директора по кастингу не посчитали его подходящим актером для «целования с [Кэмпбеллом]» и отправили его на прослушивание на роль Стю для Крейвена, который сразу же предложил ему эту роль. [o]
Сет Грин , Джейсон Ли и Брекин Мейер были предпочтительнее на роль Рэнди, «долговязого, неуклюжего, самоуверенного пятого колеса, который действительно любит и страстно относится к кино», но Крейвен и Уильямсон оценили невинность и комедию, которые Джейми Кеннеди привнес в свой образ. Кеннеди выразил благодарность Крейвену за поддержку его кастинга. [25] [27] [66] У. Эрл Браун и Крейвен были друзьями, и ему не требовалось проходить прослушивание, но ему пришлось набрать около 20 фунтов (9,1 кг); изначально он хотел изобразить Дьюи. [25] [19] Роджер Л. Джексон был нанят на основе его озвучки для «Марс атакует!» (1996). [17] [26] Он рассказал, что подслушал, как его конкуренты обсуждали Призрачного Лица как «нового Фредди Крюгера», но Джексон интерпретировал это как более тонкую роль, которая требовала харизмы и сексуальности, чтобы удержать его цель на телефоне, даже если они хотели повесить трубку. [26] [25] Бэрримор хотела, чтобы кто-то играл против нее в сцене, а не чтобы ей читали реплики персонажа, и хотя создатели фильма намеревались дублировать голос Джексона Томом Кейном , Крэйвену понравилось его выступление. [p] Генри Уинклер делил агента с Крэйвеном и сделал свое камео-появление в качестве одолжения. [69] Линн МакКри, мать Сидни, была местной жительницей Сономы; она провела два часа, фотографируясь с Кэмпбеллом для роли, но не знала предыстории персонажа. [19] Лив Шрайбер согласился на роль Коттона Вири за 20 000 долларов во время не связанной с этим встречи с Бобом Вайнштейном. [25] [70] Статисты были набраны из местных жителей, включая владельцев ресторана, который часто посещали актеры и съемочная группа. [71]
На раннем этапе было определено, что для съемок «Крика» требовалось слишком много различных внутренних и внешних локаций. Художник-постановщик Брюс Миллер объяснил, что было важно изобразить персонажей уязвимыми в их домах, поэтому было необходимо, чтобы они могли снимать как внутри, так и снаружи помещений. [72] Скауты исследовали локации в Соединенных Штатах и Канаде, но с трудом нашли дом для начальной сцены с большим количеством окон и хорошей видимостью. [73] Первоначально Крейвен исследовал Уилмингтон, Северная Каролина, но он не оправдал его ожиданий: «Я хотел, чтобы дома выглядели очень по-американски ... и многие дома там были очень темно-коричневыми или кирпичными, и это не выглядело для меня привлекательным». [73] [32] Места около Ванкувера были исключены по тем же причинам, как и округ Напа, Калифорния . [73] [32]
Санта-Роза в округе Сонома, Калифорния, предлагала большинство функций, которые требовались создателям фильма, но Харви Вайнштейн отверг дополнительные 1–2 миллиона долларов, необходимые для съемок там, пока создатели фильма не убедили его, что имя Крэйвена привлечет достаточно зрителей, чтобы компенсировать дополнительные расходы. [q] В начальной сцене использовался дом в Глен-Эллен . [r] Художник-постановщик Брюс Миллер сказал: «Мы не хотели домов, которые выглядели бы как замки, или в которых можно было бы действительно защитить себя ... так, чтобы если кто-то собирался их преследовать, они могли бы добраться до них очень быстро». [77] Другие места в Санта-Розе, использованные в «Крике», включают дом Сидни по адресу 1820 Calistoga Road, интерьеры дома Татума по адресу 824 McDonald Avenue и магазин Bradley Video, где работает Рэнди. [78] [75] [79] Городская площадь Хилдсбурга , Калифорния, фигурирует как место расположения городской площади Вудсборо, фонтана и внешнего вида городского полицейского участка. [75] [78] [76]
Дом Стю был незанятым имуществом в Томалесе , что предлагало темную и изолированную атмосферу для финала. [s] Кинематографист Марк Ирвин безуспешно возражал против использования имущества, потому что оно находилось на вершине холма, что создавало логистические проблемы для доступа к трейлерам и оборудованию. [83] Художник-постановщик Брюс Алан Миллер построил фасад из амбаров перед домом, чтобы трейлеры можно было разместить ближе, оставаясь при этом скрытыми. [84] Художественный отдел значительно изменил дом, добавив готические элементы, такие как балки и витражи, чтобы придать ему вид призрачного места, покрасив стены в красный цвет (хотя позже они поняли, что это делало кровь менее заметной), и добавив белый частокол. [83] [81] Дом в стиле фермерского дома предлагал «замысловатую» планировку для убедительной обстановки, где убийства могли происходить так, что другие персонажи этого не замечали. Съемочная группа также добавила волейбольную сетку, чтобы создать впечатление, будто там живет подросток. [81]
Десять дней съемок должны были пройти в средней школе Санта-Роза в начале июня, что обошлось в 50 000 долларов, но разрешение было отозвано непосредственно перед началом съемок в марте округом Санта-Роза. Изменение было якобы связано с нарушением учебного времени, которое могли вызвать съемки, но местные жители также протестовали против использования школы в жестоком фильме и наследия фильмов ужасов Крейвена. [t] Общественный центр Сонома послужил заменой, но сцены пришлось переписать, чтобы приспособить к новому месту, и потребовались дополнительные расходы на преобразование бывшей начальной школы в подходящую для молодых людей, включая более крупные парты и установку шкафчиков. Крейвен подсчитал, что нарушение и изменение местоположения, вызванное решением округа Санта-Роза, обошлись производству в 350 000 долларов, включая 270 000 долларов, которые центр получил за три дня съемок. [u] Срыв съемок школой не был забыт, и в титрах фильма было указано: «Никакой благодарности совету управляющих школьного округа города Санта-Роза». [87]
Уильямсон описал Ghostface только как «убийцу призрака в маске». [89] [90] Маддалена обнаружила маску во время разведки на местности и сразу же была очарована ею. [26] Дизайн, включающий белый саван, был разработан Бригиттой Слейертин как «Призрак с арахисовыми глазами» для новаторской компании Fun World в 1991 году. [91] [89] Крейвен попросил Dimension лицензировать дизайн, но цена Fun World была высокой, и студия также хотела получить полное право собственности на маску. [v] Компания по спецэффектам KNB EFX Group получила заказ на создание похожих, но юридически отличных альтернатив. [w] Были разработаны десятки дизайнов, в результате чего получились маски «горгульи», ведьмы и гоблина. Создателям фильма не понравились замены, и они сделали версию, близкую к дизайну Fun World, но с небольшими изменениями, такими как растяжение носа и подбородка, чтобы избежать проблем с авторскими правами. [x] Убийце был выдан черный саван, чтобы его одежда или движения не выдавали его личность. [93]
Основные съемки начались 15 апреля 1996 года с бюджетом в 14 миллионов долларов. [94] [26] [95] [y] Первую неделю снимали сцены с Кейси Беккером. [z] Чтобы вызвать необходимые эмоции, Бэрримор вспомнила грустную историю, придуманную с Крейвеном, и заставила себя учащенно дышать. [26] [56] [9] Чтобы улучшить свою игру, Джексон располагался снаружи дома, так что он мог видеть Бэрримор, когда делал звонки, но она не могла видеть его. Джексон использовался аналогичным образом для других сцен звонков Ghostface и никогда не встречался с актерами лично. Он сказал, что «самые страшные монстры — это монстры, которых вы не видите, но монстры, которых вы создаете в своем воображении. Поэтому просто наличие голоса, на который можно было отреагировать, делало его больше в их воображении». [aa] В целях безопасности каскадеры изображали убийцу в костюме, хотя Крейвен изображает убийцу в некоторых частях начала. [28] [96] В первые несколько дней съемок использовалась специальная маска, разработанная для «Крика» , но Крейвену она не понравилась, и он переснял несколько сцен с дизайном «Веселого мира» до того, как он был лицензирован. [93] Поскольку подвешенный Кейси должен был выглядеть выпотрошенным от груди до талии, художник по спецэффектам Говард Бергер решил не применять протезы к Бэрримор в пользу манекена, который можно было бы выпотрошить, показав, что ее позвоночник удерживает ее верхнюю и нижнюю части вместе. Эффект был усилен различными резиновыми и виниловыми кишками. [97] Для смерти Стива Орта KNB создал кресло с открытой спинкой, позволяющее актеру встать на колени за выдолбленным анатомическим торсом манекена, разрезанным в области живота и заполненным латексными, резиновыми и желатиновыми кишками. [98]
После просмотра сырых кадров ежедневной съёмки Вайнштейны раскритиковали качество работы Крэйвена, назвав её «в лучшем случае некачественной», посчитав, что в ней не хватает напряжения и что тон непоследователен. [99] Вайнштейны критиковали «Маску веселого мира», считая её «плоской» и нестрашной, предлагая различные альтернативы, и говорили, что Бэрримор не хватает сексуальной привлекательности из-за выбранной ею прически пажа . [ab] Уильямсон рассказал, что Крэйвену позвонили братья и увидели, что «его спина сгорбилась. Он просто начал съезжать со стула». [47] [25] Студия рассматривала возможность прекратить съёмки или уволить Крэйвена и отправила ему кадры из других фильмов, таких как «Ночной дозор» (1997), чтобы продемонстрировать, чего они хотят для «Крика» . [ac]
Конрад защищал Крейвена перед братьями, и в ответ Боб Вайнштейн отправил руководителей Dimension Кэри Грэната и Эндрю Рону на съемочную площадку, чтобы они напрямую вмешались. [99] [101] Крейвен, Конрад, Маддалена и линейный продюсер Стюарт М. Бессер встретились с Грэнатом, который хотел, чтобы вступление было переснято с каждым из альтернативных предложений Вайнштейна по маске. [25] [100] Вместо этого они предложили смонтировать вместе существующие кадры, чтобы доказать, что сцена и маска работают, и если это не так, то проект будет отменен. [реклама] Редактор Патрик Люсье работал с Крейвеном, чтобы собрать воедино большую часть вступления, добавив временную музыку и звуковые эффекты. [101] [102] [103] Вайнштейны запретили Крейвену и продюсерам присутствовать на показе отснятого материала. После этого Боб Вайнштейн сказал создателям фильма: «Что я знаю о ежедневных съемках? Продолжайте», и предоставил дополнительное финансирование, а также лицензию на дизайн Fun World. [ae] Продюсеры предположили, что у Вайнштейна был «скрытый мотив» заставить создателей фильма завершить отснятый материал – предстоящий Миланский кинофестиваль , поскольку отредактированные кадры обычно не разрешалось показывать в течение восьми недель после завершения съемок. [67]
Следующая главная сцена, которую снимали, была сцена, где центральный состав сидел вокруг фонтана. Ульрих признался, что не понимал, что «Крик» задумывался как фильм ужасов с элементами комедии, и был сбит с толку «юмористическими моментами» Лилларда и Кеннеди, полагая, что они «портят фильм ... Типа: «Это не смешно. Это не должно быть смешным». И, черт возьми, я был неправ». [62] [95] Крейвен поощрял импровизацию на протяжении всего съемок, большая часть которой исходила от Аркетт и Лилларда, а Уильямсон признал, что импровизации Лилларда улучшили сценарий. [af]
42-минутная финальная сцена фильма, снятая на вечеринке Стю, снималась ночью в течение трех недель. [ag] Проблемы со съемками на месте, включая трудности с обеспечением надлежащего освещения из-за неровного ландшафта, обострили напряженность между Крейвеном и Ирвином относительно качества отснятого материала Ирвина. «Крик» снимался с помощью анаморфотного объектива , который искажает и растягивает изображение для достижения определенного соотношения сторон. Однако ни Крейвен, ни Ирвин не имели большого опыта работы с этим типом объектива. Съемочная группа, включая Люссье, выразила обеспокоенность по поводу бликов объектива и нечетких изображений, частично возложив вину на нанятого Ирвином фокус-пуллера . [84] Люссье объяснил: «Обычно можно сказать, что фокус должен быть на чьем-то глазу, ... а фокус-пуллер просто не двигался вместе с актером». [105] В результате во время процесса монтажа были ограничены возможности из-за непоследовательной фокусировки. [106] Ирвин сказал, что ему сообщили, что все отснятые кадры непригодны для использования и что 35 дней сцен необходимо переснять. После ссоры с Маддаленой Ирвин был немедленно уволен и заменен Питером Демингом на последние три недели съемок. [93] [107] Ирвин считал, что его сделали козлом отпущения за отставание фильма от графика, рискуя тем, что Крейвен потеряет свою зарплату, но Конрад отрицал это. [106]
Сцена ужасов Кеннеди изначально была исполнена за один дубль, но он запросил дополнительные дубли, чувствуя, что может улучшить исполнение (в конечном итоге Крейвен выбрал третий дубль). [27] Во время сцены смерти Татума Макгоуэн с трудом держалась в дверце для домашних животных, когда поднимались ворота гаража. Чтобы решить эту проблему, съемочная группа прибила ее рубашку к раме, чтобы удерживать ее на месте. [28] [9] Крейвену было сложно управлять тоном сцены, стремясь избежать принижения смерти Татума, отдавая дань уважения другим фильмам ужасов. [104] Макгоуэн импровизировала крики для своей матери, чтобы придать персонажу больше человечности. [108] Когда Гейл ведет фургон с трупом Кенни наверху, Браун был наверху фургона, но неподготовленный каскадер разогнался на полной скорости. Когда он нажал на тормоза, Браун упал с борта фургона, и координатор трюков схватил Брауна за штаны и лодыжку, спасая его от травм. [109]
Пять ночей ушло на кухонное противостояние между Билли, Стю и Сидни. [61] [3] К тому времени, как они сняли Гейла, возвращающегося с оружием, Ульрих сказал, что он и Лиллард «бродили вокруг, как животные в клетке», чтобы поддерживать высокую интенсивность своих выступлений, до такой степени, что Крейвен попросил их расслабиться, потому что они пугали Кокса. Лиллард описал поддержание такого уровня адреналина как изнурительное. [61] [65] [3] Кэмпбелл, Кеннеди, Лиллард и Ульрих пережили несколько ночей, покрытых поддельной кровью, и костюмы нельзя было стирать, чтобы сохранить непрерывность (их смачивали каждую ночь, чтобы кровь казалась свежей). [26] [65] [80] Когда Ульрих пронзает диван, создатели фильма не знали, что он был набит перьями, которые прилипли к поддельной крови; Маддалена посчитала Крейвена «сумасшедшим» за то, что он оставил перья в сцене. [26] Лиллард импровизировал такие строки, как «Моя мама будет так зла на меня» и «Ты, блядь, ударил меня телефоном, придурок», последнее произошло, когда Ульрих бросил телефон рядом с собой, как и предполагалось, но липкая кровь заставила его отклониться и непреднамеренно ударить Лилларда. [26] [25] [96] Ульрих предложил Билли сломать шею перед тем, как стрелять в Гейла, и звук был добавлен на этапе пост-продакшна. [61] Каскадерша Кэмпбелла случайно ударила Ульриха кончиком зонтика, промахнувшись мимо защитного жилета, который он носил, и попав в место открытой операции на сердце, которую Ульрих перенес в детстве. [109]
Съемки завершились 14 июня 1996 года. [94] Актеры с теплотой отзывались об атмосфере «летнего лагеря» во время съемок и о товариществе, которое они сформировали. Основной актерский состав и избранные члены съемочной группы, включая Крэйвена, часто собирались вместе рано утром после съемок для еды, мероприятий и общения. Гостиничный номер Аркетт был преобразован в импровизированный клуб, где они собирались. Однако из-за жалоб других жильцов они в конечном итоге перенесли свои ранние утренние посиделки в близлежащий амбар. [ah]
Название «Очень страшное кино» осталось на поздних этапах производства, появившись на подарках актерам и съемочной группе за завершение съемок. [ai] Харви Вайнштейн предложил «Крик» на основе песни Майкла и Джанет Джексон «Крик» . [41] [36] [112] Многие из актеров и съемочной группы изначально были недовольны изменением. Sony Pictures подала иск против Dimension и Miramax, утверждая, что «Крик» нарушает их авторские права на «Крикунов» (1995). Дело было урегулировано во внесудебном порядке, и Dimension смогла использовать «Крик» в дальнейшем. [112] Хотя персонажи Аркетт и Кеннеди были убиты в сценарии, были сняты альтернативные сцены, показывающие, как они выживают, если они окажутся популярными у зрителей тестового просмотра . Успешные показы также привели к тому, что Miramax попросила Крэйвена снять два сиквела «Крика» . [aj]
Американская ассоциация кинокомпаний ( MPAA) оценила фильм «Крик» на уровне NC-17 , ограничив его аудиторию лицами старше 17 лет, что эксперты отрасли посчитали «кассовым самоубийством». [115] MPAA сообщила Крейвену, что «Крик» никогда не получит более коммерческий рейтинг R, позволяющий молодым людям смотреть фильм в сопровождении взрослых. [115] [116] [26] Крейвен сказал: «Я режиссер, который может сделать что-то очень хорошо, но мне не разрешено выводить это на экран. И в конечном итоге они получают вас, как и в этом случае, по интенсивности. Они говорят: «Это не конкретный кадр, это не кровь, это просто слишком интенсивно » ». [116] [117] В конце концов создатели фильма убедили MPAA, что «Крик» был пародией, полагая, что они слишком сосредоточились на аспектах ужасов. [25] Потребовалось до девяти сокращений, чтобы учесть жалобы MPAA, включая удаление любых движений внутренних органов Стива Орта, обрезку перерезанного горла Кенни (потому что страдальческое выражение лица актера было слишком «тревожным»), перемещение Билли и Стю, наносящих удары друг другу, за пределы экрана и сокращение сцен с висящим телом Кейси и раздавленной головой Татума. [ak] Замедленное нанесение ударов ножом Кейси посчитали «слишком жестоким», но разрешили, удалив всего несколько кадров, потому что не было альтернативных кадров для использования. [117] [25] Окончательный монтаж длится 111 минут. [119]
Несмотря на отсутствие опыта в озвучивании фильмов или интереса к жанру ужасов , Марко Бельтрами был рекомендован Плек и Крейвену, которые сочли его музыкальные образцы оригинальными по сравнению с современниками Бельтрами. [al] Крейвен дал Бельтрами выходные, чтобы сочинить «The Cue from Hell», музыку для вступительной сцены фильма, что обеспечило его найм. Бельтрами написал произведение с точки зрения Кейси и использовал «оперный» стиль, задействовав ряд инструментов, включая фортепиано и духовые. [123] [120] [25] Бельтрами описал себя как «неуклюжего» в процессе озвучивания, признав свои ограниченные знания стилей музыки ужасов. [121] [124] [123] Он включил элементы жанра вестерн , особенно для темы Дьюи, и взял подсказки от композиторов, включая Эллиота Голденталя , Эннио Морриконе , Эрика Серра , Кристофера Янга и Ханса Циммера . [121] [124] [123]
Из-за бюджетных ограничений Бельтрами пришлось работать с небольшим оркестром из менее чем 50 исполнителей. Чтобы компенсировать отсутствие струнных гармоник, он приказал струнным музыкантам свистеть и попросил Крейвена, Люсье, Маддалену и Вудса присоединиться и увеличить их количество. [am] Бельтрами больше всего отождествлял себя с персонажем Сидни и считал ее тему — «Плач Сидни» — одной из важнейших частей партитуры. [25] [125] Он решил не назначать отличительный мотив для Ghostface, чтобы избежать намека на личность убийцы. [124] Лицензированная музыка для Scream была предоставлена TVT Records и включает в себя каверы " (Don't Fear) The Reaper " Гаса Блэка и " Birds Fly (Whisper to a Scream) " Soho , " School's Out " Элиса Купера , " First Cool Hive " Моби и " Drop Dead Gorgeous " Republica . [128] [129] [130] Также присутствуют исключения из саундтрека к фильму "Хэллоуин" . [29]
Театральный год 1996 года, как прогнозировалось, должен был зафиксировать рекордные кассовые сборы в размере 5,8 млрд долларов после того, как двенадцать фильмов собрали более 100 млн долларов, причем «День независимости» и «Смерч» заработали более 200 млн долларов каждый. Однако индивидуальные успехи были затруднены большим количеством релизов, конкурирующих за аудиторию, что привело к нескольким кассовым провалам и банкротствам студий. Это усугублялось ростом производственных затрат и высокими зарплатами таких звезд, как Джим Керри , Том Круз , Арнольд Шварценеггер и Джулия Робертс , что побудило многие студии сократить свой киносписок на пятьдесят процентов. Тем не менее, более сорока фильмов были запланированы к выпуску в конце 1996 года, включая «Бивис и Баттхед делают Америку» , «Джерри Магуайр» , «Марс атакует!» , «Выкуп» , «Космический джем » и «Звездный путь: Первый контакт » . [an]
Боб Вайнштейн решил выпустить «Крик» в декабре в качестве контрпрограммы , предложив подросткам альтернативу более традиционным праздничным блюдам. Решение было непопулярным среди актеров и съемочной группы, поскольку Уильямсон ожидал, что фильм провалится. [25] [26] Вайнштейн объяснил: «Люди говорили, что мы сумасшедшие, выпуская «Крик» на Рождество ... Это был триллер; в нем не было больших звезд; он не мог конкурировать. Ну, после Бивиса и Баттхеда , куда пойдет эта аудитория?» [136]
Маркетинг фильма «Крик» позиционировал Бэрримор как главную героиню, чтобы намеренно шокировать аудиторию ее смертью. [26] [57] Во время рекламного интервью Ульрих непреднамеренно раскрыл, что играет одного из убийц, и позвонил своему агенту, чтобы заблокировать историю. [137]
Премьера фильма «Крик» состоялась 18 декабря 1996 года в кинотеатре AVCO в Вествуде, Лос-Анджелес . [27] [138] В США и Канаде он был выпущен 20 декабря. [95] [27] [25] За первые выходные фильм собрал 6,4 миллиона долларов в 1413 кинотеатрах — в среднем 4497 долларов на кинотеатр, — что сделало его четвертым по кассовым сборам фильмом за выходные после «101 далматинец» (7 миллионов долларов), «Джерри Магуайер» (13,1 миллиона долларов) и дебюта «Бивиса и Баттхеда уделывают Америку» (20,1 миллиона долларов). [139] [25] Профессионалы отрасли посчитали показ фильма провальным, в результате чего Variety назвал «Крик» « мертвым по прибытии ». [95] [25] [26] [ требуется проверка ] Маддалена рассказала, что они с Крейвеном наблюдали за шумной аудиторией, увидевшей « Бивис и Баттхед делают Америку», в то время как «Крик » собрал, возможно, семь человек. Никто не смеялся и не кричал. Мы ушли такими подавленными». [26] Тем не менее, «Крик» получил положительные отзывы аудитории и ответы экзит-поллов, что побудило студию увеличить бюджет на маркетинг и дистрибуцию. Это способствовало улучшению показателей «Крика » в последующие недели. [27] [25] [26] Хотя он упал на пятое место во второй уик-энд, он увеличил свои сборы за выходные до 9,1 миллиона долларов, [140] [25] [26] и снова в третий уик-энд, поднявшись на третье место с 10 миллионами долларов. [141] [25] «Крик» оставался в десятке самых кассовых фильмов в общей сложности девять недель, став неожиданным успехом и собрав в общей сложности 103 миллиона долларов. [142] [143] [144] Эта цифра сделала его 13-м самым кассовым фильмом 1996 года [145] и самым кассовым фильмом ужасов своего времени, до Хэллоуина (2018). [144] [146] [147] Это был второй фильм Miramax, собравший 100 миллионов долларов в Соединенных Штатах и Канаде после Криминального чтива (1994). [148] Фильм имел наибольший успех у подростков и молодых людей в возрасте от 20 до 25 лет. [149]
За пределами США и Канады «Крик» , по оценкам, собрал ещё 70 миллионов долларов, включая 14 миллионов долларов в Великобритании, что делает его 21-м самым кассовым фильмом. [150] [151] Это даёт «Крипу» совокупную мировую сумму в 173 миллиона долларов, что делает его 15-м самым кассовым фильмом года. [ao] [ap] После четырёх недель релиза он стал самым кассовым фильмом ужасов во Франции, собрав 6,2 миллиона долларов (37,9 миллиона французских франков). [151] В Японии дата релиза была перенесена с мая 1997 года на август после убийства 14-летнего мальчика, убийца которого, по-видимому, был одержим фильмами ужасов. [151]
Анализ отрасли показал, что большинство фильмов, выпущенных к концу года, были кассовыми провалами, включая как высокобюджетные, так и всплеск фильмов, ориентированных на женщин. Лишь немногие из них были восприняты как успехи, включая 101 далматинец , Бивис и Баттхед уделывают Америку , Джерри Магуайр , Выкуп , Крик и Звездный путь: Первый контакт . [136] Успех Крика привел к дополнительной финансовой компенсации для основной команды и актеров, вызванной кассовыми сборами, превысившими 40 миллионов долларов, и последующими увеличениями на 10 миллионов долларов до 100 миллионов долларов. Кеннеди отметил, что его первый остаточный чек был в два раза больше его зарплаты. [25] [26] [154]
«Крик» получил в целом положительные отзывы. [155] Критики, такие как Роджер Эберт , Джеймс Берардинелли и Оуэн Глейберман , похвалили метакомментарии «Крика » о его предшественниках в жанре ужасов и его самореферентный юмор, а также написали, что самопародия разбавляет любое напряжение, и раскритиковали чрезмерное насилие. [aq] Некоторые критики заявили, что интеллект и остроумие фильма под кровью оценят «искушенные зрители» [21] [169], но Эберт не был уверен, была ли степень насилия «смягчена ироничным способом, которым фильм использует его и комментирует его» [159] .
Джанет Маслин написала, что, хотя «Крик» и предлагал оригинальные идеи для жанра, он быстро их исчерпал. [165] Джон Хартл высказал схожее мнение, полагая, что «Крик» был настолько сосредоточен на отсылках к другим фильмам, что не знал, когда «успокоиться, чтобы рассказать связную историю». [158] Билл Стэметс посчитал эти отсылки проницательными, особенно мотивы убийц, заявив: «Убийцы без мотивов гораздо страшнее». [164]
Такие критики, как Берардинелли, Томас и Леонард Клэди, положительно отзывались об актерском составе и его вкладе в успех фильма. [ar] Питер Стэк и Дэйв Кер похвалили Кэмпбелл за ее выдающуюся игру, которая успешно перенесла центральное внимание на ее персонажа, изображая жесткую, способную героиню, которая избегает архетипа «девицы в беде». [as] В то время как некоторые рецензенты оценили Кокс за сильную игру в роли, противоположной ее типу, другие критиковали ее за неубедительность в роли жесткого и одержимого карьерой репортера. [at] Томас и Джон Хартл написали, что Аркетт сыграла «нелепо очаровательно». [160] [158] Лиза Альспектор описала Ульрих как единственного члена актерского состава, способного сбалансировать подлинную характеристику с самопародией. [170] [160] [162]
Начальная сцена фильма получила похвалу за создание напряжения и саспенса. Глейберман и Ричард Харрингтон оценили отсутствие необоснованной наготы в этой сцене, что было нетипично для жанра. [au] Кевин Томас отдал должное «изобретательности» Ирвина и «острому как бритва» монтажу Люсье как ключу к успеху « Крика » . [160]
На 23-й церемонии вручения премии «Сатурн» в 1997 году фильм «Крик» получил награды за лучшую женскую роль (Кэмпбелл), лучший сценарий (Уильямсон) и лучший фильм ужасов . [172] Фильм был назван лучшим фильмом на церемонии вручения премии MTV Movie Awards , а Кэмпбелл была номинирована на лучшую женскую роль . [173] Международная гильдия ужасов назвала фильм «Крик» лучшим фильмом . [174] Крейвен также получил главный приз на кинофестивале в Жерарме . [175]
Саундтрек к фильму «Крик» был выпущен в декабре 1996 года компанией TVT Records под названием «Крик: Музыка из измерения» ; фильм продавался плохо. [176] [130] [177] «Крик» был выпущен на VHS и Laserdisc в июне 1997 года, [178] и имел особый успех на рынке видеопроката , став вторым по популярности фильмом 1997 года в США. [179] В 2000 году «Крик» был выпущен как часть «The Ultimate Scream Collection» вместе с двумя его продолжениями, «Крик 2» (1997) и «Крик 3» (2000). В релизе были представлены специальные материалы, включая кинопробы, отрывки из фильмов и документальный фильм о создании трёх фильмов, включающий интервью с Крэйвеном, Уильямсоном, Кэмпбеллом, Коксом и Аркеттом. [180] [181] В режиссерской версии фильма «Крик» восстановлены неразрезанные сцены, удаленные для театрального релиза. [182]
Фильм был выпущен на Blu-ray в 2011 году, включая ранее выпущенные специальные материалы. [183] [184] [185] К 25-летию фильма в 2021 году «Крик» был ремастирован и выпущен на 4K Ultra HD Blu-ray в стальном футляре. [26] [25] Наряду с ранее выпущенными специальными материалами, ремастированная версия включала «Кровавое наследие: Крик 25 лет спустя», документальный фильм с новыми интервью с актерами и съемочной группой. [186] [187] В 2022 году Варез Сарабанда выпустил саундтрек в ограниченном тираже из шести дисков на CD и в цифровом формате , вместе с работой Бельтрами над другими частями, а также неизданной музыкой, демо-записями и альтернативными версиями. Набор из четырех LP был выпущен отдельно в обложке, которая превращается в маску Призрачного лица. [123]
Документальный фильм 2011 года « Still Screaming: The Ultimate Scary Movie Retrospective » документирует производство оригинальной трилогии фильмов «Крик» и включает интервью с актерами и съемочной группой из всех частей серии. [188] В том же году была выпущена книга « It All Began With A Scream» Падраика Марони, предлагающая аналогичный взгляд на производство «Крика» и его трех непосредственных сиквелов. [189] [190]
Популярность персонажа Призрачного лица породила множество товаров, а наряд убийцы оставался популярным костюмом на Хэллоуин по состоянию на 2023 год [обновлять]. [av]
«Крик» вдохновлён историей жанра ужасов и отдаёт ей много дани уважения, включая школьного уборщика, ссылающегося на Фредди Крюгера, камео Линды Блэр, известной по своему появлению в «Изгоняющем дьявола» (1973), и убийц, увещевающих полицию не смотреть «Выпускной бал» ради совета. В мета-отсылке Рэнди пересказывает правила жанра: чтобы выжить в фильме ужасов, персонажи не могут грешить, выпивая, принимая наркотики или занимаясь сексом, и они не могут говорить: «Я сейчас вернусь». Потому что ты не вернёшься». [26] [165] [164] Эта самоотсылка расширяется, когда Рэнди (Джейми Кеннеди) смотрит «Хэллоуин» и кричит на главную героиню Лори ( Джейми Ли Кёртис ), чтобы она оглянулась, не обращая внимания на убийцу, приближающегося к нему сзади. Кроме того, Кенни тщетно кричит на Рэнди, чтобы тот оглянулся, наблюдая через удалённую камеру. [164] Когда Сидни сталкивается с Билли и Стю, она говорит: «Вы посмотрели слишком много фильмов», на что Билли отвечает: «Фильмы не создают психов, фильмы делают психов более креативными». [aw] Писательница Кейт Гарденер считала, что этот диалог отвергает вину за вдохновение фильмов ужасов реальным насилием. [195] Люсье сказал, что MPAA возражала против этого диалога, потому что «вы не можете говорить такую правду». [25]
Писатели Адам Уайт и Мишель Дельгадо написали, что «Крик» — это исследование «эксплуататорской» природы новостных СМИ, использующих травматические события в качестве развлечения. Дебют « Крика» совпал с растущим в Соединенных Штатах дискурсом о влиянии насилия на экране и его потенциальных последствиях для общества. В это время администрация Клинтона представила V-chip , устройство, предназначенное для того, чтобы родители могли блокировать взрослый телевизионный контент. Однако новостные программы оставались освобожденными от системы рейтингов, которая, по словам Дельгадо, продолжала «эксплуатировать» насильственные инциденты, чтобы увлечь аудиторию. [196] [197] Гейл изображает неутомимого тележурналиста, который использовал убийство Морин для продвижения своей собственной карьеры и стремится сделать то же самое с убийствами в Вудсборо. Хотя Гейл выступает за невиновность Коттона Вири в смерти Морин, она делает это и потому, что верит в его невиновность, и чтобы обеспечить выгодную сделку на издание книги. [196] [197] [195] В то время как действия Гейл вращаются вокруг наживы на страданиях других, она изображена не как злодейка, а как карьеристка и антагонистка Сидни, которая превращается в героическую фигуру, помогая в смерти Билли и Стю. Гарденер писал, что зарабатывать на жизнь убийством не нравственно равносильно совершению убийства, но что это представляет собой коммерциализацию преступления и женской травмы. Крик признает вуайеристский интерес аудитории к убийству и ужасу, подчеркивая денежную ценность, придаваемую сенсационным преступлениям. [195]
Уайт описал сценарий Уильямсона как символ своего времени, показывающий «идеальную» мать, изнасилованную и убитую в американском пригороде, и преследование ее дочери год спустя. Он сравнил его с современными сенсационными делами, такими как суд над О. Джей. Симпсоном , нападение Лорены Боббит на ее мужа , дело Лолиты с Лонг-Айленда и Гейнсвиллский потрошитель. [196] Защита Потрошителя включала его утверждение о том, что он находился под влиянием таких фильмов, как «Изгоняющий дьявола III» (1990). Несмотря на общественную обеспокоенность влиянием жестоких СМИ, случаи насильственных преступлений уменьшались, когда вышел «Крик» , и не оставалось прямой связи между жестоким медиа-контентом и реальными преступлениями. [197] Тем не менее, общественное увлечение этими медиа-изображениями создало своего рода знаменитость для жертв или преступников, а драматические события превращались в документальные фильмы и фильмы. В «Крике » Сидни шутит, что о травмирующих событиях ее жизни будет снят фильм, а в сиквелах создается серия фильмов ужасов «Удар ножом» , основанная частично на событиях каждой предыдущей части «Крика» . [196]
Автор Падраик Марони написал, что «Крик» был профеминизмом, изображая нескольких последних девушек , которые сражаются с убийцей вместо того, чтобы подчиниться. Успех « Крика» продемонстрировал студиям, что, хотя фильмы ужасов обычно рассматриваются как развлечение для молодых мужчин, у них был неиспользованный женский рынок. [198] Писательница Эйм Саймон сказала, что Сидни, как и Нэнси Томпсон Крейвена , может развиваться как персонаж, переживая последовательные фильмы. [198] Фильмы «Крик» часто исследуют женскую травму через таких персонажей, как Сидни и Гейл, включая опасности, исходящие от разгневанных мужчин, которые чувствуют себя отвергнутыми. Гарденер сказал, что, хотя это, возможно, и не было намерением Крейвена, повествование фильма эффективно передает эту тему. Она продолжила, что мужчины-убийцы в «Крике» применяют насилие и запугивание в первую очередь к женщинам, включая Кейси, который романтически отвергает Стю до событий фильма, и мать Сидни Морин, поскольку Билли винит ее в конце брака своих родителей. Морин не виновата в том, что его мать ушла, но Билли винит ее, вымещает свой гнев на ней напрямую, а затем злоупотребляет эмоциональной уязвимостью Сидни, вызванной ее смертью. Таким образом, изображение Билли и Стю как разгневанных мужчин, жаждущих мести, более правдоподобно и реалистично, чем сверхъестественные злодеи ужасов. [195]
«Крик» был проанализирован на предмет гомосексуальных или квир-подтекстов, на которые повлиял собственный опыт Уильямсона как гея. Он выразил, как его личные трудности повлияли на характер Сидни, потому что он выявил параллели между ее тактикой выживания и тактикой молодых геев. В интервью 2021 года он сказал: «Будучи геем, я соотнесся с последней девушкой и ее борьбой, потому что это то, что нужно делать, чтобы выжить, будучи молодым геем. Подсознательно я думаю, что фильмы «Крик » закодированы в выживании геев». [199] Несколько публикаций подчеркнули позитивную реакцию гей-фанатов франшизы на эти основные темы. [200] [199] [201]
Некоторые авторы, такие как Марони, Брэнт Льюис и Джо Липсетт, обсуждали теорию о том, что Билли и Стю находятся в гомосексуальных отношениях или что Стю питал безответные чувства к Билли. [ax] Профессор Дэвид Гревен писал, что Билли и Стю являются представителями меняющихся представлений о мужественности и основных течений квир-желания в фильмах 90-х годов. Взаимодействия между ними на протяжении всего фильма содержат темы гомоэротизма, например, когда Стю игриво касается мочки уха Рэнди или опирается на Билли во время кульминации, прежде чем они наносят друг другу удары фаллическим оружием. Гревен считал, что хотя Стю легко приписать гомосексуальность из-за отсутствия у него мотива убивать и очевидной готовности угодить своему другу, Билли также имеет гомоэротические характеристики, такие как гей-троп фиксации на своих материнских отношениях, похожий на Нормана Бейтса в «Психо» , и визуальный стиль Билли, напоминающий актера Джеймса Дина , считающегося квир-иконой. [200] Уильямсон вольно списал персонажей с Леопольда и Лоеба , [203] квир-персон, которые совершили убийство, чтобы доказать свое интеллектуальное превосходство. [ay] В интервью 2022 года он сказал, что «очень не решался представить свою гейскую сторону в [ Крике ]» и что любая квирность в персонажах Билли и Стю была «немного закодированной и, возможно, случайной». [205]
В течение десятилетий после своего выхода «Крик» оставался неизменно популярным фильмом ужасов и положил начало успешной кинофраншизе. [198] [25] Ему приписывают возрождение жанра ужасов, популярность которого значительно снизилась к началу 1990-х годов. [az] Far Out и MTV описали «Крик» как «новаторский» фильм ужасов, который «успешно вошел в мейнстрим» благодаря своему искусному сочетанию традиционного ужаса с самоосознанными комментариями и сатирой. [28] [209] Vox написал, что « Крик » «ввел в мейнстрим метатекстовое повествование и сделал аналитическое понимание жанра мейнстримом во многих отношениях». [210] Студии поспешили извлечь выгоду из успеха «Крика » с помощью фильмов ужасов и телесериалов, ориентированных на подростков, в начале 2000-х годов, таких как « Я знаю, что вы сделали прошлым летом» (1997), «Городская легенда » (1998) и «Вишневый водопад» (2000), а также сиквелов популярных, но сократившихся франшиз, таких как «Хэллоуин H20: 20 лет спустя » и «Невеста Чаки» (оба 1998). [ba] «Крик» также служит предметом пародийного фильма «Очень страшное кино » (2000), который, в свою очередь, запустил собственную франшизу пародий на ужасы. [211] [214] [215] Режиссер Джордан Пил назвал «Крик» прямым источником вдохновения для своего собственного влиятельного фильма ужасов « Прочь» (2017), манипулируя ожиданиями аудитории относительно современного жанра ужасов. [210]
«Крик» помог начать или укрепить карьеры своих главных звезд, включая Кэмпбелла, Ульриха, Лилларда, Макгоуэна, Кеннеди и Аркетт. [26] [212] Уильямсон стал востребованным сценаристом, внося вклад в такие фильмы ужасов, как «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» (1997) и телесериал «Бухта Доусона» (1998–2003). [26] [149] « Крик» помог оживить карьеру Крэйвена после нескольких неудач в карьере и ряда неудачных выступлений. [216] Люсье приписал свою работу над началом «Крика » своему переходу на пост режиссера, начавшемуся с «Дракулы 2000» (2000). [68] Участие Бэрримор помогло поднять престиж жанра ужасов, сделав его более привлекательным для выдающихся актеров, а не для относительно неизвестных. [217] В интервью 2021 года Кеннеди сказал, что фанаты все еще обращаются к нему с просьбой рассказать о его монологе о правилах ужасов. [27] Лиллард описал «Крик» как «основополагающий» момент в своей карьере. [26] [28] Он и Кэмпбелл начали двухлетние отношения во время съемок, в то время как Кокс и Аркетт поженились и в конечном итоге развелись. [26] [28] [218]
«Крик» часто упоминается в популярной культуре как в жанре ужасов, так и за его пределами. [198] [210] Убийца Призрачное лицо считается одним из самых знаковых злодеев кинематографа в жанре ужасов. [bb] По состоянию на 2021 год импровизированный диалог Лилларда «Мои мама и папа будут так злы на меня» все еще цитировался ему фанатами. [25]
За годы, прошедшие с момента выхода фильма, «Крик» упоминался как источник влияния в нескольких насильственных преступлениях и убийствах, причем преступники иногда одевались как Призрачное Лицо, как в убийстве Кэсси Джо Стоддарт в 2006 году . [bc] После бойни в средней школе Колумбайн в 1999 году, все большего внимания со стороны СМИ и общественности к влиянию жестоких фильмов, игр и других медиа на общество, комитет по торговле Сената США пересмотрел маркетинг фильмов для молодежи, особенно в жанре ужасов. Вступление к фильму «Крик » было показано как пример негативных медиа, которые могут смотреть дети. [232] Использование идентификатора вызывающего абонента для идентификации входящих звонков также возросло на 300% после выхода фильма «Крик » . [211] [237]
«Крик» считается классикой жанра ужасов [57] [198] [238] и одним из величайших фильмов ужасов и слэшеров, когда-либо созданных. [bd] Несколько изданий также включили его в число лучших фильмов 1990-х годов. [be] Уильямсон считал, что успех «Крика » был обусловлен, отчасти, соответствием современному духу времени, когда «каждый хотел иметь в своей жизни и страшное, и веселое ... Если бы фильм был выпущен в любое другое время, я не уверен, что это было бы так». Кэмпбелл считал, что он нашел отклик у зрителей из-за искусного сочетания юмора, ужаса и интеллекта. [25] По состоянию на 2023 год [обновлять]« Крик» остается самым кассовым фильмом в серии фильмов «Крик» [95] [267] и , как правило, считается лучшим фильмом в серии. [bf] Франшиза также входит в число самых кассовых франшиз ужасов, наряду с «Хэллоуином» , «Пилой » и « Вселенная Заклятия» . [95]
В 2008 году Empire поставил фильм на 482 место в своем списке «500 величайших фильмов всех времен» [279] , а Entertainment Weekly включил «Крик» в список лучших фильмов о старшей школе и в число лучших фильмов за последние 13 лет [280] [281] На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 77% на основе совокупных обзоров 122 критиков со средней оценкой 7,1/10. Консенсус гласит: «Подрывная деконструкция жанра иконой ужасов Уэсом Крэйвеном хитра, остроумна и удивительно эффективна как сам по себе фильм ужасов, даже если для некоторых она немного слишком дерзка». [282] На Metacritic фильм имеет оценку 66 из 100 на основе 25 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [283] Британский институт киноискусства (BFI) назвал начальную сцену «одной из величайших сцен перед титрами всех времен — незабываемый мастер-класс по нарастанию напряжения, леденящего душу ужаса и шокирующих образов». [238] Сцена заняла 13-е место в списке 100 самых страшных моментов в кино по версии Bravo за 2004 год . [284]
Из-за успеха «Крика » разработка сиквела началась, когда оригинал ещё шёл в кинотеатрах. [25] [30] «Крик 2» (1997) достиг такого же финансового и критического успеха, как и «Крик» . [208] Уильямсон не смог написать «Крик 3» (2000), заключительную главу трилогии, и был заменён Эреном Крюгером . Фильм оказался менее успешным, чем его предшественники, как в коммерческом, так и в критическом плане, и считается самым спорным фильмом франшизы. [208] [285] Уильямсон вернулся в серию с фильмом -перезагрузкой «Крик 4» (2011). [bg] Хотя «Крик 4» вырос в цене с момента его выхода, его скромные кассовые сборы и критический приём, а также смерть Крэйвена поставили франшизу на паузу. [287] [285]
Телевизионная адаптация, Крик (2015–2019), шла в течение трех сезонов. Вайнштейны отказались лицензировать костюм Fun World для шоу или разрешить ссылки на фильмы, что вызвало споры у фанатов и способствовало низким рейтингам сериала, плохому приему и в конечном итоге отмене. [289] [290]
Серия фильмов была возобновлена с фильмом «Крик» (2022), и его успех привел к немедленной разработке шестой части, «Крик VI» (2023). Оба фильма сняты Мэттом Беттинелли-Олпином и Тайлером Джиллеттом , а сценарий написали Джеймс Вандербильт и Гай Басик . [208] [291] [292] Эти фильмы сосредоточены на более молодом актерском составе, включая Мелиссу Барреру и Дженну Ортегу , а Кэмпбелл, Кокс и Аркетт появляются в ролях второго плана. «Крик VI» — первый фильм в серии, в котором не участвуют Аркетт или Кэмпбелл, которые отказались возвращаться из-за спора об оплате. [208] [291] Седьмой фильм находится в разработке с 2024 года [обновлять], [293] в котором Кэмпбелл повторяет свою роль Сидни Прескотта, а Кевин Уильямсон выступает в качестве режиссера проекта.
