Крис Голлон (1953–2017) — британский художник. [1] [2]
Крис Голлон родился в Лондоне , Англия , и был технически новаторским художником, привнесшим в акриловую среду как технику Old Mast, так и методы гравюры. [3] [4] До своей смерти в 2017 году он на протяжении 19 лет интересовался пересечением художественных границ, часто используя музыку или сотрудничая напрямую с музыкантами и авторами песен. [5] [4] Он жил и работал в Суррее . Он регулярно выставлялся в Лондоне и Монмуте с IAP Fine Art. У него было много персональных выставок в музеях Соединенного Королевства , и его работы находятся в музейных коллекциях, включая Британский музей . [6] [7]
В 1989 году Голлон стал финалистом премии The Spectator Prize. [8] Его первая персональная музейная выставка прошла в галерее Ferens Art Gallery в Халле в 1993 году, которая тогда была признана Музейной галереей года. [9] Выставка транслировалась по телевидению на BBC Look North . [8] Крис Голлон был другом The Skids и любил проводить время с музыкантами. [10] [7] В 1998 году он выставлялся вместе с Дэвидом Боуи , Йоко Оно и Гэвином Турком в «ROOT», созданной Терстоном Муром из Sonic Youth , перекрестной выставке современной музыки и искусства в галерее Chisenhale в Лондоне. [11] Для «ROOT» Терстон Мур отправил Голлону 52-секундную запись и бросил ему вызов, чтобы он создал либо музыкальное произведение, либо произведение искусства в ответ. Голлон создал картину под названием «Дом сна» для выставки «ROOT», которая положила начало его девятнадцатилетнему увлечению пересечением художественных границ и тем, как одна форма искусства может перенести другую в новые области мысли и чувства и наоборот. [7] «Дом сна» был продан в частную коллекцию в 1998 году, но был предоставлен в аренду для музейной ретроспективы в 2019 году в Художественной галерее Хаддерсфилда , в каталоге которой Терстон Мур написал: « Работа Криса Голлона выходит за рамки живописи как единичного выражения, где музыка и ее сущность духовного восприятия приходят в согласие, создавая личную, но гостеприимную среду, живую и свободную. Я горжусь тем, что у меня был момент, когда мы сговорились посредством жестов взаимного знакомства. Его творческий и скромный гений вечен ». [7]
В 2000 году Голлон получил заказ от Церкви Англии на четырнадцать картин «Крестного пути» для лондонской церкви, входящей в список памятников архитектуры I степени , спроектированной сэром Джоном Соуном , St John on Bethnal Green , расположенной рядом с Музеем детства V&A . [12] [13] Выбор Голлона был спорным, поскольку он не был практикующим христианином . Для выполнения заказа и по теологическим вопросам он согласился сотрудничать с отцом Аланом Грином, настоятелем церкви. [14]
В 2001 году специальная выставка его работ прошла в Музее реки и гребли в Хенли-на-Темзе , поскольку до 2005 года Голлон был связан с рекой; у него была студия на Платтс-Эйот , частном острове на реке Темзе недалеко от Хэмптон-Корта к западу от Лондона. [14] Музей при поддержке Музея Виктории и Альберта приобрел работу Голлона под названием «Большая рыба ест маленькую рыбу» , которая стала центральным экспонатом выставки. [15]
Его картина четвертой станции Крестного пути ( Иисус встречает свою Мать ) была показана на выставке « Присутствие: Образы Христа для третьего тысячелетия» в соборе Святого Павла в 2004 году вместе с работами Билла Виолы , Трейси Эмин , Мэгги Хэмблинг и Крейги Эйчисона . [16] В том же году он начал рисовать изображения Альберта Эйнштейна , перед 50-летием со дня смерти Эйнштейна в 2005 году и перед столетием Общей теории относительности в 2005 году . Частично вдохновленный строкой из баллады Боба Дилана « Desolation Row », Крис Голлон написал картину «Эйнштейн и ревнивый монах». Впоследствии эта картина была приобретена Художественной галереей Хаддерсфилда [17] в Западном Йоркшире , где она висит в постоянной экспозиции музея рядом с бюстом Эйнштейна работы сэра Джейкоба Эпштейна и работами Фрэнсиса Бэкона , Уолтера Сикерта , Генри Мура и Л. С. Лоури .
В 2007 году Крис Голлон получил заказ на создание картины « Регата в Хенли» от Пола Майндса, генерального директора Музея речного спорта и гребли . В коллекции музея хранится картина Рауля Дюфи «Регата в Хенли». Поскольку в Королевской регате в Хенли нет серебряных или бронзовых медалей, только победа или поражение, Голлон решил сосредоточиться с большим сочувствием на проигравшей команде. [18] Последняя работа под названием «Голлон в Хенли» [19] была представлена в 2008 году и теперь экспонируется вместе с работами Дюфи, Джона Пайпера и Джулиана Тревельяна в постоянной коллекции музея. [20]
Случайная встреча Криса Голлона и создателей фильма JABOD в 2005 году привела к созданию неологизма и нового кинематографического произведения искусства: «Kaleidomorphism One». Пятнадцать лет картин и образов Голлона, вместе с музыкой, которую он выбрал (включая Calexico и Paolo Conte ), объединяются с дизайном, ритмом и эффектами JABOD, чтобы создать киноинсталляцию длиной в 20 минут. Премьера фильма «Kaleidomorphism One» состоялась на кинофестивале в Ист-Энде в 2008 году. [21]
В 2009 году Крис Голлон был приглашен в качестве стипендиата и первого художника-резидента в Институте перспективных исследований (Дарем) , Университет Дарема , [22] где он принял участие в исследовательском проекте «Быть человеком» и работал с некоторыми из ведущих мировых мыслителей, чтобы описать «бытие человеком» в 21 веке, с такими предметными областями, как «Разум/Сознание», «Отвращение/Голая жизнь», «Война», «Миграция» и «Дом». За 10 недель он создал 16 картин на тему «Быть человеком», все из которых воспроизведены в 52-страничном каталоге выставки «БЫТЬ ЧЕЛОВЕКОМ: Картины Криса Голлона», изданном Университетом Дарема. [23] Каталог включает тексты о творчестве Голлона, написанные Тэмсин Пикерал , профессором Эшем Амином , профессором Фрэнсис Бартковски, профессором Эдуардо Мендьетой, Улиссесом Барресом де Алмейдой, Ади Офиром , профессором Инго Гильденхардом, а также стихотворение «Человек» Майкла О'Нила .
Также в 2009 году, после девяти лет работы, серия картин Голлона «Четырнадцать станций Креста» была установлена в церкви Святого Иоанна на Бетнал Грин в Восточном Лондоне . Они были благословлены епископом Лондона Ричардом Шартре в марте 2009 года. В том же месяце была опубликована книга британской писательницы Сары Мейтленд «Станции Креста» , вдохновленная и представляющая картины Голлона. [24] Книга также содержит текст отца Алана Грина об истории заказа и его личном сотрудничестве с художником. Чтобы приблизить историю, Голлон использовал своего собственного сына в качестве модели для Иисуса, свою дочь в качестве Марии и отца Алана Грина в качестве Никодима. Четырнадцать станций Креста Голлона привязаны к месту и установлены постоянно. Они являются как активной помощью для богослужения, так и делают церковь Святого Иоанна на Бетнал Грин туристической достопримечательностью в Восточном Лондоне. [25]
В 2010 году издательством Hyde and Hughes была опубликована книга историка искусств Тэмсина Пикерэла «Крис Голлон: Человечность в искусстве» о жизни и творчестве Криса Голлона . Она содержит 180 иллюстраций его картин и рассказывает историю его жизни и творчества до 2010 года, включая главы о его сериях картин «Stations of the Cross» и « Being Human» . На обложке книги красуется рекомендательный знак Билла Брайсона . [26]
В декабре 2010 года картины Криса Голлона «Иисус как Муж скорбей» и «Mater Dolorosa» [26] были показаны на выставке «Commission» в галерее Wallspace в Лондоне, обзорной выставке последних 40 лет религиозных заказов для общественных пространств, в которую вошли работы Генри Мура , Энтони Гормли , Криса Голлона и Дэмиена Херста . В дополнение к выставке была выпущена книга под названием «Contemporary Art in British Churches», изданная Art & Christianity Enquiry. [27]
В январе 2011 года Британский музей приобрел «Магдалину», офорт Криса Голлона, для своей постоянной коллекции. [28] Работа также была представлена в книге Тэмсин Пикерал «Человечество в искусстве». [29] Крис Голлон был художником-резидентом в колледже Святой Марии, Даремский университет , с апреля по июнь 2011 года, где он начал серию картин на античную тему Любви. В том же году картина Голлона «Рождение» была использована в голливудском фильме « Рассвет » из серии «Сумерки» .
В 2012 году было запущено приложение The Art of Chris Gollon [30] для iPad , совместно с IAP Fine Art и Liquitex . Персональная выставка Голлона в Гилфордском соборе Incarnation, Mary & Women from The Bible (28 января — 3 марта 2014 года) сопровождалась 40-страничным цветным каталогом под названием Incarnation, Mary & Women from The Bible [31], воспроизводящим все 16 картин, отредактированным Дэвидом Трегунной и с текстами Сары Мейтленд , Тэмсин Пикерал , каноника доктора Эндрю Бишопа и каноника доктора Джули Джиттоес. В 2013 году Голлон начал работу над 41-футовой картиной под названием «And It Came To Pass», которая также является совместной работой 50/50 с номинированным на премию Грэмми китайским классическим музыкантом-виртуозом и композитором И Яо. [32] Эта совместная работа была впервые представлена — как часть программы — на фестивале Henley Festival 2014, где Yi Yao и ее ансамбль исполняли ее композицию дважды каждый вечер рядом с картиной Криса Голлона. Музыкальный журналист Филип Кларк для журнала Gramophone взял интервью у Уилла Селфа , Иэна Синклера и Криса Голлона о влиянии музыки на их творчество.
Персональная выставка Криса Голлона «Воплощение, Мария и женщины из Библии», представленная в Гилфордском соборе в 2014 году, стала национальной передвижной выставкой по британским соборам в 2015–2016 годах, путешествуя по соборам Нориджа , Чичестера , Дарема и Херефорда . Выставка в Чичестере привлекла внимание СМИ, поскольку Голлон нарисовал то, что широко считается первым в истории искусства изображением жены Иуды Искариота . [33] [34] [35] В 2016 году она также отправилась в аббатство Ромси , где Голлон написал диптих настоятельницы аббатства X века Святой Этельфледы .
В 2015 году Крис Голлон начал экспериментировать в художественном «пересечении границ» с ирландской певицей и автором песен Элеанор МакЭвой . Это «Naked Music», как альбом Элеанор МакЭвой (частично вдохновленный картиной Голлон «Шампанское Шейла»), так и серия картин Голлон, вдохновлённых песнями. В январе 2016 года альбом был представлен в Лондоне на выставке картин Голлон, частично вдохновлённых песнями. Голлон сказал, что тексты песен Элеанор МакЭвой переносят его в область женской мысли, к которой у него ранее не было доступа, что побудило его к появлению множества новых образов. [36] [7] Это успешное сотрудничество привело к появлению первого сборника песен МакЭвой «Naked Music: The Songbook », в котором представлены интервью с Голлоном и МакЭвой, а также многие песни и картины. В том же году, вдохновленная картиной Голлона «Dreaming of Leaving», Элинор МакЭвой написала песню «Gimme Some Wine» (выпущенную осенью 2019 года на специальном компакт-диске для сопровождения выставки музея Криса Голлона в Художественной галерее Хаддерсфилда; но музыка и слова в Naked Music The Songbook с. 52 ). В течение 2016–2017 годов, вдохновленная этой новой песней и тем фактом, что Элинор МакЭвой отметила, что ей нравится « Голубой период» Пикассо , Голлон написала новую серию картин под названием «Gimme Some Wine», которые были впервые показаны в IAP Fine Art, Монмут, в марте 2017 года, с ЖИВЫМ исполнением песни Элинор МакЭвой. [37] Все картины из серии «Gimme Some Wine» Голлона, которые были последней серией картин на одну тему, написанных им, были опубликованы IAP Fine Art в монографии «Gimme Some Wine». [38] В знак уважения к Крису Голлону Элинор МакЭвой использовала картину Голлона «Gimme Some Wine - Final Version» на обложке своего альбома 2021 года «Gimme Some Wine», включающего песню с таким же названием, которую она написала и посвятила художнику. [39] [40]
В 2017 году последнее интервью с Крисом Голлоном относительно его светских картин и влияния музыки появилось в книге Ника Соулсби « Терстон Мур: мы поем на новом языке» . [41] В этом интервью Голлон объясняет, как сочетание атмосферной 52-секундной записи, которую ему прислал Терстон Мур , которая также вызвала воспоминания о сцене из фильма Роберта Редфорда 1972 года « Иеремия Джонсон », помогло ему создать образ «Дом сна» для выставки «ROOT» 1998 года в галерее Чизенхейл в Лондоне.
В 2018 году последнее интервью с Крисом Голлоном относительно его религиозных трудов было опубликовано в книге Марка Байфорда « Благовещение: поиски паломника» . [42] Картина Криса Голлона «Благовещение» представлена в книге и также была представлена на презентации книги в Винчестерском соборе в апреле 2018 года. В том же году аббатство Ромси приобрело и установило на постоянной основе диптих Криса Голлона «Святая Этельфледа», который оставался в аббатстве с момента его выставки в 2016 году. Чтобы отметить благословение и постоянную установку этой работы, в октябре 2018 года издательством IAP Fine Art совместно с аббатством Ромси был опубликован каталог произведений изобразительного искусства « Святая Этельфледа: диптих» Криса Голлона [43] с текстами Сары Мейтленд, Марка Байфорда, Тэмсин Пикераль , каноника доктора Джули Джиттоес и Джонатана Кестле-Кейта. Преподобная Кэтрин Огл, декан Винчестера , пишет в каталоге: «Я действительно полюбила работы Криса Голлона и выразительные способы, которыми он представляет человеческую форму с преувеличением, создавая большую реалистичность». [43] Каталог изобразительного искусства также документирует и воспроизводит, впервые, некоторые из изображений, которые Крис Голлон добавил к своей передвижной выставке 2014–2016 годов в соборах, те, которые не появляются в каталоге «Воплощение, Мария и женщины из Библии» . К ним относятся «Жена Иуды» (считается первым изображением ее в истории искусства), [33] [34] [35] «Иисус исцеляет больных» (впервые показан в Даремском соборе , 2015) и «Иисус и женщина, взятая в прелюбодеянии (Иисус рисует в пыли)» (большой триптих, также впервые показанный в Даремском соборе, 2015).
В 2019 году частный коллекционер подарил церкви Святого Иоанна на Бетнал-Грин три картины Голлона . Они были установлены на постоянной основе в Южной галерее церкви и впоследствии были благословлены епископом Степни в октябре того же года. [6] Одна из них — это этюд для «Иисус берет свой крест», который был написан до того, как Голлон принял решение использовать своего собственного сына в качестве модели для Иисуса . [6] Вторая картина называется «У подножия распятия», изображая того же ребенка со станции (II) рядом с Магдалиной у подножия креста. Третья картина — большое полотно, которое, как полагают, является единственной картиной в истории искусства, на которой Иуда наедине с Магдалиной. Голлон изобразил себя в роли Иуды, повесившегося на дереве, в то время как Магдалина смотрит на него. Эта работа, написанная в 2004 году, частично вдохновлена песней Боба Дилана « With God on our Side ». [6] Это также важно, поскольку, хотя Голлон использовал своего сына, дочь, жену и друзей в своих «Четырнадцати станциях Креста», он не изобразил себя на них. [6] В октябре 2019 года в Художественной галерее Хаддерсфилда открылась первая музейная ретроспектива Голлона под названием «КРИС ГОЛЛОН: За горизонтом» — трехмесячная выставка, посвященная исключительно его работам, связанным с музыкой. [7] [44] Голлон цитируется в каталоге музейной выставки:
«Станковая живопись была объявлена мертвой практически с тех пор, как она появилась, но в то время, когда большинство людей воспринимают образы через кино, художникам приходится искать новые способы соотносить свои работы с людьми». [7]
Выставка демонстрирует три способа, которыми Крис Голлон использовал музыку, чтобы связать свои образы со зрителем, и включает работы, созданные в сотрудничестве с Терстоном Муром , И Яо и Элеанор МакЭвой , а также картины, частично вдохновленные Нилом Янгом и Бобом Диланом . [7] Выставка также является премьерой в Великобритании совместного произведения искусства, музыки и фильма под названием FIREWALL, которое объединяет трек «Firewall» группы Sleaford Mods с образами Голлона, созданными IAP Fine Art. [7]
В 2024 году «Четырнадцать станций креста» Голлона были показаны в первом эпизоде « Пасхальных страстей Гарета Мэлоуна » на BBC1 . [45] В том же году был завершен полнометражный документальный фильм «Крис Голлон: Жизнь в красках», режиссером которого выступил Марк Колдербэнк, а продюсером — Питер Данфи ; в нем снялись Мэгги Хэмблинг , Терстон Мур , Андре Портасио, Сара Мейтленд , Тэмсин Пикерал и Элинор МакЭвой . [46] [47]
{{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )