Сэр Кристофер Эдвард Нолан (родился 30 июля 1970 года) — британский и американский кинорежиссер. Известный своими голливудскими блокбастерами со сложным повествованием, он считается ведущим режиссером 21-го века. Фильмы Нолана заработали более 6 миллиардов долларов по всему миру, что сделало его седьмым самым кассовым режиссером всех времен . Среди его наград — две премии «Оскар» , премия «Золотой глобус» и две премии Британской академии кино . В 2019 году Нолан был назначен Командором Ордена Британской империи , а в 2024 году получил рыцарское звание за свой вклад в кино.
Нолан проявил интерес к кинопроизводству с юных лет. После изучения английской литературы в Университетском колледже Лондона он снял несколько короткометражных фильмов, прежде чем дебютировал в полнометражном фильме « Последование» (1998). Нолан получил международное признание со своим вторым фильмом «Помни» (2000) и перешел в студийное кинопроизводство с фильмом «Бессонница» (2002). Он стал известным режиссером с трилогией «Темный рыцарь» (2005–2012) и добился дальнейшего успеха с фильмами «Престиж» (2006), «Начало» (2010), «Интерстеллар » (2014) и «Дюнкерк» (2017). После выхода фильма «Довод» (2020) Нолан расстался с давним дистрибьютором Warner Bros. Pictures и подписал контракт с Universal Pictures на биографический триллер «Оппенгеймер» (2023), который принес ему премии «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший фильм .
Работы Нолана регулярно появляются в списках лучших фильмов своих десятилетий. Пронизанные метафизическим мировоззрением, его фильмы тематизируют эпистемологию , экзистенциализм , этику, конструкцию времени и пластичную природу памяти и личной идентичности. Они представляют собой математически вдохновленные образы и концепции, нетрадиционные повествовательные структуры , практические спецэффекты , экспериментальные звуковые ландшафты, крупноформатную киносъемку и материалистические перспективы. Он написал несколько своих фильмов в соавторстве со своим братом Джонатаном и управляет продюсерской компанией Syncopy Inc. вместе со своей женой Эммой Томас .
Кристофер Эдвард Нолан родился 30 июля 1970 года в Вестминстере , Лондон. Его отец, Брендан Джеймс Нолан, был британским рекламным менеджером ирландского происхождения [1] , который работал креативным директором . Его мать, Кристина Дженсен, была американской стюардессой из Эванстона, штат Иллинойс ; позже она работала преподавателем английского языка. У него есть старший брат Мэтью и младший брат Джонатан , также кинорежиссер. Три брата были воспитаны католиками в Хайгейте и проводили лето в Эванстоне. [2] [3] Нолан также жил в Чикаго в юности, и у него есть гражданство Великобритании и США. [4] [5]
В детстве Нолан находился под особым влиянием творчества сэра Ридли Скотта и научно-фантастических фильмов « Космическая одиссея 2001 года» (1968) и «Звездные войны» (1977). [7] [8] Он неоднократно смотрел последний фильм и тщательно исследовал процесс его создания. [9] Нолан начал снимать фильмы в возрасте семи лет, одолжив у отца камеру Super 8 и снимая короткометражные фильмы с его фигурками. [10] Эти фильмы включали покадровую анимацию, посвященную «Звездным войнам», под названием «Космические войны ». Он пригласил своего брата Джонатана и построил декорации из «глины, муки, коробок из-под яиц и рулонов туалетной бумаги». [7] Его дядя, работавший в НАСА над созданием систем наведения для ракет «Аполлон» , прислал ему несколько кадров запуска: «Я переснял их с экрана и вставил, думая, что никто не заметит», — позже заметил Нолан. [11] С 11 лет он стремился стать профессиональным режиссером. [12] Между 1981 и 1983 годами Нолан поступил в Барроу Хиллз, католическую подготовительную школу в Уитли , графство Суррей. [13] В подростковом возрасте Нолан начал снимать фильмы с Эдрианом и Роко Беличем . Нолан и Роко совместно сняли сюрреалистический 8- миллиметровый фильм «Тарантелла» (1989), который был показан на Image Union , независимом показе фильмов и видео на Public Broadcasting Service . [a] [15] [16] После того, как фанат разместил копию «Тарантеллы» в Интернете, в 2021 году продюсерская компания Нолана подала иск о нарушении авторских прав, чтобы фильм был удален. [17]
Нолан получил образование в Haileybury и Imperial Service College , независимой школе в Hertford Heath , Хартфордшир , а затем изучал английскую литературу в University College London (UCL). Отказавшись от традиционного образования в области кино, он получил «степень в чем-то несвязанном», что, по мнению его отца, «дает другой взгляд на вещи». [18] Он выбрал UCL специально из-за его возможностей для съемок, которые включали монтажный комплекс Steenbeck и 16 -миллиметровые кинокамеры . [19] Нолан был президентом Союза кинематографистов, [19] и вместе с Эммой Томас (его девушкой и будущей женой) он демонстрировал художественные фильмы в формате 35 мм в течение учебного года и использовал заработанные деньги для производства 16 -миллиметровых фильмов летом. [20]
Получив степень бакалавра по английской литературе в 1993 году, Нолан работал чтецом сценариев , оператором и режиссером корпоративных и промышленных фильмов . [19] [21] [22] Он был режиссером, сценаристом и редактором короткометражного фильма Larceny (1996), [23] который был снят за выходные в черно-белом варианте с ограниченным количеством оборудования и небольшим актерским составом и съемочной группой. [15] [24] Финансируемый Ноланом и снятый с оборудованием UCL Union Film society, он появился на Кембриджском кинофестивале в 1996 году и считается одним из лучших короткометражек UCL. [25] По неизвестным причинам фильм с тех пор был удален из публичного показа. [23] Нолан снял третий короткометражный фильм, Doodlebug (1997), о человеке, который, по-видимому, преследует насекомое своим ботинком, только чтобы обнаружить, что это его миниатюрная копия. [18] [26]
Нолан и Томас впервые попытались снять полнометражный фильм в середине 1990-х годов под названием «Ларри Махони» , но отказались от этой идеи. [27] В этот период своей карьеры Нолан не имел практически никакого успеха в запуске своих проектов, столкнувшись с несколькими отказами; он добавил: «В Великобритании очень ограниченный пул финансирования. Честно говоря, это очень клубное место... Никогда не получал никакой поддержки от британской киноиндустрии». [28]
Вскоре после ухода из Larry Mahoney , Нолан задумал свой первый полнометражный фильм Following (1998), который он написал, срежиссировал, сфотографировал и смонтировал. Фильм рассказывает о безработном молодом писателе ( Джереми Теобальд ), который преследует незнакомцев по Лондону, надеясь, что они предоставят материал для его первого романа, но оказывается втянутым в преступный мир, когда не может сохранить дистанцию. Фильм был вдохновлен опытом Нолана, когда он жил в Лондоне и его квартиру ограбили; он заметил, что общим признаком между воровством и преследованием кого-то через толпу было то, что они оба пересекают социальные границы. [29] Совместно спродюсированный Ноланом с Томасом и Теобальдом, [30] фильм был сделан с бюджетом около 3000 фунтов стерлингов. Большинство актеров и съемочной группы были друзьями Нолана, а съемки проходили по выходным в течение года. [31] Чтобы сэкономить кинопленку , каждая сцена репетировалась подробно, чтобы гарантировать, что первый или второй дубль может быть использован в окончательном монтаже. [18] [32] «Последование» выиграло несколько наград во время своего фестивального показа и было хорошо принято критиками, которые назвали Нолана очень талантливым дебютантом. [33] [34] Скотт Тимберг из New Times LA написал, что фильм «отголосок классики Хичкока », но был «более скудным и скупым». [35] Джанет Маслин из The New York Times была впечатлена его «скромным видом» и «гибкой ручной операторской работой», сказав: «В результате актеры убедительно передают режимы «до», «во время» и «после», которые фильм в конечном итоге искусно сплетает воедино». [36]
«Разница между съемками « Преследования» с группой друзей, которые носили свою одежду, а мама готовила сэндвичи, и тратой 4 миллионов долларов чужих денег на «Помни» со съемочной группой из ста человек — это, безусловно, самый большой скачок, который я когда-либо совершал».
—Нолан о переходе от своего первого фильма ко второму (2012) [37]
После успеха Нолан получил возможность снять фильм «Помни» (2000), который стал его прорывным фильмом. Его брат Джонатан подал ему идею о человеке с антероградной амнезией , который использует заметки и татуировки, чтобы охотиться за убийцей своей жены. Джонатан превратил идею в короткий рассказ « Помни о смерти » (2001), а Нолан развил ее в сценарий, который рассказывал историю наоборот. Аарон Райдер, руководитель Newmarket Films , сказал, что это был «возможно, самый инновационный сценарий, который я когда-либо видел». [38] Фильм был опционным и получил бюджет в размере 4,5 миллиона долларов, с Гаем Пирсом и Кэрри-Энн Мосс в главных ролях. [39] Newmarket также занималась дистрибуцией фильма после того, как он был отклонен студиями, опасавшимися, что он не привлечет широкую аудиторию. После положительных отзывов и показов в 500 кинотеатрах он собрал 40 миллионов долларов. [40] Премьера фильма «Помни» состоялась на Венецианском кинофестивале в сентябре 2000 года и получила признание критиков. [41] Джо Моргенштерн из The Wall Street Journal написал в своей рецензии: «Я не могу вспомнить, когда фильм казался таким умным, странно трогательным и лукаво смешным одновременно». [42] В книге «Философия нео-нуара » Бэзил Смит провел сравнение с «Эссе о человеческом понимании » Джона Локка , в котором утверждается, что сознательные воспоминания составляют нашу идентичность — тему, которую Нолан исследует в фильме. [43] «Помни» принес Нолану множество наград, включая номинации на премию «Оскар» и премию «Золотой глобус» за лучший сценарий , а также две премии Independent Spirit Awards : за лучшую режиссуру и лучший сценарий . [44] [45] Шесть критиков назвали его одним из лучших фильмов 2000-х годов . [46] В 2001 году Нолан и Эмма Томас основали продюсерскую компанию Syncopy Inc. [47] [b]
Впечатлённый его работой над «Помни» , режиссёр Стивен Содерберг порекомендовал Нолана Warner Bros. для постановки психологического триллера «Бессонница» (2002), хотя изначально студия хотела более опытного режиссёра. [49] Ремейк одноимённого норвежского триллера 1997 года , фильм рассматривается как «выброс в фильмографии Нолана» из-за его кажущегося отсутствия нетрадиционности, которой он известен. [50] В главных ролях Аль Пачино , Робин Уильямс и Хилари Суонк , [51] «Бессонница» повествует о двух детективах из Лос-Анджелеса, отправленных в город на севере Аляски, чтобы расследовать убийство местного подростка. Фильм получил положительные отзывы критиков и собрал 113 миллионов долларов при бюджете в 46 миллионов долларов. [52] [53] Кинокритик Роджер Эберт похвалил фильм за введение новых перспектив и идей по вопросам морали и вины, добавив: «В отличие от большинства ремейков, « Бессонница» Нолана — это не бледное переосмысление, а переосмысление материала, как новая постановка хорошей пьесы». [54] Ричард Шикель из Time посчитал «Бессонницу » «достойным преемником» « Помни » и «триумфом атмосферы над не слишком таинственной тайной». [55]
После этого « Помни» и «Бессонница» закрепили за Ноланом образ « автора ». [56] После последнего он написал сценарий для биографического фильма о Говарде Хьюзе . Нолан неохотно отложил свой сценарий, узнав, что Мартин Скорсезе уже снимает один такой фильм: «Авиатор» (2004). [57] Затем он был ненадолго назначен режиссером экранизации романа Рут Ренделл «Ключи от улицы» для Fox Searchlight Pictures, но вместо этого решил снять «Бэтмен: Начало» . [58] Нолан отклонил предложение снять историческую эпопею «Троя» (2004). [59] В апреле 2003 года режиссер Дэвид О. Рассел устроил Нолану захват на голливудской вечеринке, узнав, что Джуд Лоу , которого Рассел хотел взять на роль, решил вместо этого работать с Ноланом. Рассел оказал давление на Нолана, чтобы тот проявил «художественную солидарность», отказавшись от Лоу из своего состава. [60] [61]
В начале 2003 года Нолан обратился к Warner Bros. с идеей снять новый фильм о Бэтмене , основанный на истории происхождения персонажа. [62] Нолан был очарован идеей поместить его в более реалистичный мир, чем фэнтези комиксов. [63] Он в значительной степени полагался на традиционные трюки и миниатюрные эффекты во время съемок, с минимальным использованием компьютерной графики (CGI). [64] «Бэтмен: Начало» (2005), крупнейший проект Нолана на тот момент, [65] был выпущен и получил признание критиков и коммерческий успех. [66] [67] В главной роли Брюса Уэйна / Бэтмена — вместе с Майклом Кейном , Гэри Олдменом , Морганом Фрименом и Лиамом Нисоном — «Бэтмен: Начало» возродил франшизу. [68] [69] «Бэтмен: Начало» стал девятым по кассовым сборам фильмом 2005 года и получил высокую оценку за психологическую глубину и современную актуальность; [67] [70] его называют одним из самых влиятельных фильмов 2000-х годов. [71] Автор фильма Иэн Натан писал, что за пять лет своей карьеры Нолан «[прошёл] путь от неизвестного до любимца инди-кино, получив творческий контроль над одним из крупнейших объектов в Голливуде и (возможно, невольно) создав жанр, который переопределил всю индустрию». [72]
Нолан был режиссером, соавтором и продюсером фильма «Престиж» (2006), экранизации романа Кристофера Приста о двух соперничающих фокусниках 19 века. [73] Сценарий стал результатом прерывистого пятилетнего сотрудничества между ним и его братом Джонатаном, который начал писать его еще в 2001 году. Первоначально Нолан намеревался снять фильм еще в 2003 году, но отложил проект после того, как согласился снять «Бэтмен: Начало» . [74] [75] В главных ролях Хью Джекман и Кристиан Бейл в главных ролях фокусников-соперников «Престиж» получил признание критиков и две номинации на премию «Оскар». [76] [77] Роджер Эберт описал его как «настоящий фильм — атмосферный, навязчивый, почти сатанинский», [78] а Кеннет Туран из Los Angeles Times назвал его «амбициозной, нервирующей мелодрамой». [79] Филип Френч из The Guardian написал: «Помимо интеллектуального или философского волнения, которое он порождает, «Престиж» захватывающий, напряжённый, таинственный, трогательный и часто мрачно смешной». [80] Несмотря на негативный прогноз кассовых сборов, фильм собрал более 109 миллионов долларов при бюджете в 40 миллионов долларов. [81]
«Темный рыцарь» (2008), продолжение «Бэтмен: Начало» , стал следующим начинанием Нолана. Поначалу не желая снимать сиквел, он согласился после того, как Warner Bros. неоднократно настаивали. [82] Нолан хотел развить нуарное качество первого фильма, расширив холст и взяв на себя «динамику истории города, большой криминальной истории ... где вы смотрите на полицию, систему правосудия, мстителя, бедных людей, богатых людей, преступников». [83] Продолжая минимизировать использование компьютерной графики, Нолан использовал камеры IMAX высокого разрешения , что сделало его первым крупным фильмом, в котором использовалась эта технология. [84] [85] «Темный рыцарь» был признан одним из лучших фильмов 2000-х годов и одним из лучших фильмов о супергероях, когда-либо снятых . [c] Многие критики заявляют, что «Темный рыцарь» является «самым успешным фильмом по комиксам, когда-либо снятым». [90] Манола Даргис из The New York Times нашла, что фильм имеет более высокую художественную ценность, чем многие голливудские блокбастеры: «Помещенный на границе между искусством и промышленностью, поэзией и развлечением, он становится мрачнее и глубже, чем любой голливудский фильм такого рода комиксов». [91] Эберт выразил схожую точку зрения, описав его как «фильм-призрак, который вырывается за пределы своих истоков и становится всепоглощающей трагедией». [92] «Темный рыцарь» установил множество рекордов кассовых сборов во время своего театрального проката, [93] заработав более 1 миллиарда долларов по всему миру. [94] На 81-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм был номинирован в восьми категориях, выиграв две: «Лучший звуковой монтаж» для Ричарда Кинга и посмертную награду за лучшую мужскую роль второго плана для Хита Леджера . [95] Неспособность фильма получить номинацию на «Лучший фильм» подверглась критике со стороны СМИ. Начиная с 2010 года Академия увеличила число номинантов на премию «Лучший фильм» с пяти до десяти, это изменение известно как «Правило Тёмного рыцаря». [96] Нолан получил множество наград и номинаций за свою работу над фильмом. [44] В конце 2000-х годов сообщалось, что Нолан снимет экранизацию телесериала 1960-х годов «Заключённый» . [58] [97]
Успех «Темного рыцаря» позволил Warner Bros. подписать Нолана на написание, постановку и сопродюсерство фильма «Начало» (2010) — фильма, идея которого возникла у него примерно за девять лет до его выхода. [98] Нолан описал фильм как «современный научно-фантастический боевик, действие которого разворачивается в архитектуре разума». [99] В главных ролях снялся большой актерский состав во главе с Леонардо Ди Каприо , фильм стал критическим и коммерчески успешным после выхода. [100] Кинокритик Марк Кермод назвал его лучшим фильмом 2010 года, заявив, что « Начало — это доказательство того, что люди не глупы, что кино — это не мусор, и что блокбастеры и искусство могут быть одним и тем же». [101] Профессор философии Дэвид Кайл Джонсон написал, что « Начало стало классикой почти сразу же, как только было показано на серебряных экранах», похвалив его исследование философских идей, включая прыжок веры и аллегорию пещеры . [102] Фильм собрал более 836 миллионов долларов по всему миру. [ 103] Номинированный на восемь премий «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший оригинальный сценарий», фильм выиграл в номинациях «Лучшая операторская работа» , «Лучшее сведение звука» , «Лучший звуковой монтаж» и «Лучшие визуальные эффекты ». [104] Нолан был номинирован на премию BAFTA и « Золотой глобус» за лучшую режиссуру , а также на другие награды . [44]
Во время выхода фильма «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012), третьего и последнего фильма Нолана о Бэтмене, Джозеф Беван из Британского института кино написал о нем следующее: «За период чуть более десятилетия Кристофер Нолан превратился из многообещающего британского независимого режиссера в бесспорного мастера нового вида интеллектуального эскапизма». [105] После первоначальных колебаний Нолан согласился вернуться к режиссуре фильма «Темный рыцарь: Возрождение легенды» и работал со своим братом и Дэвидом С. Гойером над разработкой истории, которая, по его мнению, завершила бы трилогию на высокой ноте. [106] Фильм был выпущен и получил положительные отзывы. [107] Кеннет Туран нашел фильм «мощным, убедительным и гипнотическим» и «больше, чем исключительный фильм о супергероях, это мастерское кинопроизводство по любым стандартам». [108] Кристи Лемир из HuffPost написала в своем обзоре, что Нолан завершил свою трилогию в «типично зрелищной, амбициозной манере», но ему не понравилась «перегруженная» история и чрезмерная мрачность. [109] «Темный рыцарь: Возрождение легенды » имел кассовый успех, став тринадцатым фильмом, собравшим 1 миллиард долларов. [110] Во время полуночного показа фильма в Авроре, штат Колорадо , вооруженный мужчина открыл огонь внутри кинотеатра , убив 12 человек и ранив 58 других. [111] Нолан опубликовал заявление, в котором выразил свои соболезнования жертвам того, что он назвал «бессмысленной трагедией». [112]
Трилогия о Темном рыцаре вдохновила тенденцию в будущих фильмах о супергероях, стремящихся повторить ее суровый, реалистичный тон, но не имевших большого успеха. Вторая часть, в частности, оживила жанр в то время, когда недавние фильмы о супергероях не оправдали ожиданий. [113] [114] Бен Чайлд из The Guardian написал, что три фильма «останутся захватывающими тотемами жанра на десятилетия вперед». [113] Во время обсуждения сюжета для «Темного рыцаря: Возрождение легенды » Гойер рассказал Нолану о своей идее о «Человеке из стали» (2013), который последний должен был спродюсировать. [115] Впечатленный работой Зака Снайдера в «300 спартанцах » (2006) и «Хранителях» (2009), Нолан нанял его в качестве режиссера фильма. [116] В главной роли Генри Кавилла в роли Кларка Кента , который узнает, что он могущественный инопланетянин, «Человек из стали» получил смешанные отзывы и собрал более 660 миллионов долларов при бюджете в 220 миллионов долларов. [117] [118]
Затем Нолан снял, написал и спродюсировал научно-фантастический фильм «Интерстеллар» (2014). Первые черновики сценария были написаны Джонатаном Ноланом, и изначально его должен был снять Стивен Спилберг . [119] Основанный на научных теориях физика-теоретика Кипа Торна , фильм повествует о группе астронавтов , которые путешествуют через червоточину в поисках нового дома для человечества. [120] В обсуждении физики фильма в 2014 году Нолан выразил свое восхищение научной объективностью , желая, чтобы она применялась «во всех аспектах нашей цивилизации». [121] «Интерстеллар » — в главных ролях Мэттью Макконахи , Энн Хэтэуэй и Джессика Честейн — был выпущен и получил положительные отзывы, собрав 773 миллиона долларов по всему миру. [122] [123] Отмечая его «визуальный блеск, тематическую амбицию», А. О. Скотт из The New York Times написал, что «Интерстеллар» — это «масштабное футуристическое приключение, движимое горем, страхом и сожалением». [124] Режиссер-документалист Тони Майерс назвал фильм «настоящим произведением искусства» и похвалил его за исследование истории, охватывающей несколько поколений. [125] «Интерстеллар» особенно хвалили за его научную точность, что привело к публикации двух научных статей . [126] [127] Американский журнал физики призвал показывать его на школьных уроках естествознания. [128] [129] На 87-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм победил в номинации «Лучшие визуальные эффекты» и получил еще четыре номинации. [130] Также в 2014 году Нолан и Эмма Томас выступили исполнительными продюсерами фильма «Превосходство» , режиссерского дебюта его давнего оператора Уолли Пфистера . [131]
В середине 2010-х годов Нолан принял участие в нескольких проектах по сохранению фильмов и распространению работ менее известных режиссеров. Его продюсерская компания Syncopy создала совместное предприятие с Zeitgeist Films для выпуска Blu-ray -изданий фильмов Zeitgeist. [132] В рамках выпуска Blu-ray анимационных фильмов Brothers Quay Нолан снял короткометражный документальный фильм Quay (2015). Он инициировал театральный тур, демонстрируя фильмы Quays In Absentia , The Comb и Street of Crocodiles . IndieWire написал, что у братьев «несомненно будут сотни, если не тысячи поклонников благодаря Нолану, и поэтому The Quay Brothers в 35 мм всегда будет одним из важнейших вкладов последних в кинематограф». [133] [134] Сторонники сохранения аналоговой среды, Нолан и визуальный художник Тасита Дин пригласили представителей ведущих американских киноархивов, лабораторий и учреждений, представляющих кино, принять участие в неформальном саммите под названием « Переосмысление будущего кино» в Музее Гетти в марте 2015 года. [135] [136] Последующие мероприятия прошли в галерее Тейт Модерн в Лондоне, музее Тамайо в Мехико и театре Тата в Мумбаи . [137] В апреле 2015 года Нолан вошел в совет директоров The Film Foundation , некоммерческой организации, занимающейся сохранением фильмов , [138] и был назначен Библиотекой Конгресса вместе с Мартином Скорсезе на должность представителя DGA в Национальном совете по сохранению фильмов . [139] Нолан входит в Совет управляющих Фонда кино и телевидения . [140]
После работы исполнительным продюсером в фильмах Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016) и «Лига справедливости» (2017), [141] [142] Нолан вернулся к режиссуре с фильмом «Дюнкерк» (2017). Основанный на его собственном оригинальном сценарии и спродюсированный совместно с Томасом, фильм разворачивается во время Второй мировой войны в 1940 году и эвакуации солдат союзников с пляжей Дюнкерка , Франция. Описывая фильм как историю выживания с триптихной структурой, Нолан хотел снять «сенсорный, почти экспериментальный фильм» с минимальными диалогами. [143] Он сказал, что ждал, чтобы снять «Дюнкерк» , пока не заслужил доверие крупной студии, которая позволила бы ему сделать его как британский фильм, но с американским бюджетом. [144] Перед съёмками Нолан обратился за советом к Спилбергу, который позже сказал в интервью Variety : «Зная и уважая, что Крис [Нолан] является одним из самых творческих режиссёров в мире, я посоветовал ему оставить своё воображение, как я сделал с Райаном , на втором месте после исследования, которое он проводил, чтобы достоверно оправдать эту историческую драму». [145] В главных ролях ансамбль актёров, [146] Дюнкерк был выпущен с широким признанием критиков и высокими кассовыми сборами. [147] [148] [149] Он собрал более 526 миллионов долларов по всему миру, что сделало его самым кассовым фильмом о Второй мировой войне всех времён. [150] В своем обзоре Мик ЛаСалль из San Francisco Chronicle написал: «Это один из лучших военных фильмов, когда-либо снятых, отличающийся своим внешним видом, подходом и воздействием на зрителей. Есть фильмы — они редки — которые вырывают вас из ваших нынешних обстоятельств и настолько погружают вас в другой опыт, что вы смотрите его с отвисшей челюстью. « Дюнкерк» — именно такой фильм». [151] Фильм получил множество наград , включая первую номинацию Нолана на «Оскар» за лучшую режиссуру . [152]
В 2018 году Нолан руководил новой 70 -миллиметровой копией фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года » (1968), сделанной с оригинального негатива камеры ; он представил ее на Каннском кинофестивале 2018 года . [153] USA Today отметила, что посетители фестиваля приветствовали Нолана «как рок-звезду, стоя, овациями». [154] Год спустя Нолан и Томас получили титры исполнительных продюсеров на фильме «Дыхание куклы » (2019), анимационном короткометражном фильме, снятом братьями Куэй. [155]
Следующим фильмом Нолана стал научно-фантастический фильм « Довод» (2020), который Том Шон из The Sunday Times описал как «глобальный рифф на тему всего, что связано с Ноланом». [156] Нолан работал над сценарием более пяти лет, обдумывая его основные идеи более десяти лет. [157] Отложенный трижды из-за пандемии COVID-19 , «Довод» стал первым голливудским фильмом-палаткой, который вышел в кинотеатрах после пандемии. [158] Фильм рассказывает историю неназванного главного героя (которого играет Джон Дэвид Вашингтон ), который путешествует во времени, чтобы остановить угрожающую миру атаку. [159] Он собрал 363 миллиона долларов по всему миру при производственном бюджете в 200 миллионов долларов, став первым фильмом Нолана, который не оправдал кассовых сборов. [160] «Довод » был описан как его самый противоречивый фильм; критики похвалили амбиции и технические аспекты, но сочли его историю запутанной. [161] [152] Питер Брэдшоу из The Guardian дал фильму пять из пяти, назвав его «мозговой каденцией , невозмутимым взмахом сумасшедшей неправдоподобности, но заряженным стероидной энергией и воображением». [162] Лесли Фелперин из The Hollywood Reporter описал его как «холодный, интеллектуальный фильм — которым легко восхищаться, особенно потому, что он так богат дерзостью и оригинальностью, но почти невозможно любить, поскольку ему не хватает определенной человечности». [163] На 93-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм выиграл в номинации «Лучшие визуальные эффекты» и был номинирован на премию «Лучшая работа художника-постановщика » . [164] После выхода « Довода » Нолан вошел в Консультативный совет Общества инженеров кино и телевидения . [165] Он был исполнительным продюсером «Лиги справедливости» Зака Снайдера (2021), режиссерской версии «Лиги справедливости» 2017 года . [166]
Двенадцатым фильмом Нолана стал «Оппенгеймер» (2023), биографический фильм, основанный на Дж. Роберте Оппенгеймере (которого играет Киллиан Мерфи ) и его роли в разработке атомной бомбы . [167] Это был первый фильм Нолана с рейтингом R после «Бессонницы» (2002). [168] Фильм финансировался и распространялся Universal Pictures , что сделало его первым художественным фильмом Нолана после «Помни» , который не был снят для Warner Bros. Он не согласился с решением Warner Bros. одновременно выпускать свои фильмы в кинотеатрах и на HBO Max . [169] Нолан заключил сделку с Universal после того, как ему пообещали производственный бюджет в размере около 100 миллионов долларов с равным маркетинговым бюджетом, полный творческий контроль, 20 процентов от первых сборов , 100-дневное театральное окно и период отключения от студии, в течение которого компания не будет выпускать другие фильмы в течение трех недель до или после выпуска «Оппенгеймера » . [170] Фильм получил признание критиков. [171] Мэтью Джексон из The AV Club написал: « Оппенгеймер заслуживает звания шедевра. Это лучший фильм Кристофера Нолана на данный момент, шаг на новый уровень для одного из наших лучших режиссеров и фильм, который запечатлевается в вашем мозгу». [172] Назвав его «смелой творческой и самой зрелой работой [Нолана] на сегодняшний день», Кэрин Джеймс из BBC Culture добавила, что он сочетает в себе «взрывное, коммерчески привлекательное действие трилогии «Темный рыцарь » с «мозговыми основами» «Помни» , «Начало» и «Довод» . [173] «Оппенгеймер» собрал более 975 миллионов долларов по всему миру, что сделало его третьим самым кассовым фильмом 2023 года . [174] Среди многочисленных наград фильма , [175] [176] Нолан получил премии «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший фильм. [177]
С октября 2024 года Нолан снова объединится с Universal Pictures для пока безымянного фильма с Мэттом Дэймоном и Томом Холландом в главных ролях , релиз которого запланирован на июль 2026 года. [178] [179]
Нолан женат на Эмме Томас , с которой познакомился в Университетском колледже Лондона, когда ему было 19 лет. [12] [20] Она работала продюсером во всех его фильмах с 1997 года. [47] [180] У пары четверо детей, и они проживают в Лос-Анджелесе. [181]
Нолан предпочитает поддерживать определенный уровень таинственности в своей работе. [182] Отказываясь обсуждать свою личную жизнь, [183] он считает, что слишком много биографической информации о режиссере отвлекает от впечатлений его зрителей. «Я на самом деле не хочу, чтобы люди думали обо мне, когда смотрят фильмы». [182] У него нет смартфона или адреса электронной почты, он предпочитает лично доставлять свои сценарии актерам и поручать жене заниматься связями с продюсерами и дистрибьюторами. [184]
Фильмы Нолана в основном сосредоточены на метафизических темах, исследуя концепции времени , памяти и личной идентичности . [185] [186] Его работа характеризуется математически вдохновленными идеями и образами, нетрадиционными повествовательными структурами , материалистическими перспективами и вызывающим воспоминания использованием музыки и звука. [d] Кинорежиссер Гильермо дель Торо назвал Нолана «эмоциональным математиком». [191] Художественный редактор BBC Уилл Гомпертц описал его как «автора артхауса, снимающего интеллектуально амбициозные блокбастеры, которые могут заставить ваш пульс учащенно биться, а голову — кружиться». [192] Джозеф Беван писал: «Его фильмы позволяют завсегдатаям артхауса наслаждаться фильмами о супергероях, а толпам мультиплексов — вовлекаться в лабиринты сюжетных затей». [105] Нолан считает себя «независимым режиссером, работающим внутри студийной системы». [193]
«Кристофер Нолан не имеет смысла. И именно это ему и нравится. За двадцать три года и в двенадцати фильмах он бросил вызов законам Голливуда, создав поразительные, оригинальные жанровые произведения, которые упивались своей сложностью, сбивая с толку все принципы, с помощью которых студии надеются привлечь самую широкую аудиторию. И все же он делает и это. Кинотеатры заполняют возможность следующего фильма Нолана. Какую бы форму он ни принял».
— Автор фильма Иэн Натан о Нолане как режиссере (2022) [194]
В книге из шестнадцати эссе « Философия Кристофера Нолана » профессиональные философы и писатели проанализировали работу Нолана; они выделили темы саморазрушения, природы и ценности истины, а также политического мышления героя и злодея и другие. [195] Робби Б. Х. Го, профессор английской литературы, описал Нолана как «философского режиссера», который включает философские идеи — экзистенциализм , мораль , эпистемологию и различие между видимостью и реальностью — в фильмы, которые часто изображают саспенс, действие и насилие. Го оценил его способность включать такие темы в фильмы, которые обладают «элементами голливудского блокбастера», — которые помогают удерживать внимание аудитории, — но в то же время остаются «более вдумчивыми и саморефлексивными, чем типичный потребительский боевик». [196] Далее он написал, что творчество Нолана отражает «разнородность условий производства», простирающуюся от малобюджетных фильмов до прибыльных блокбастеров, «широкий диапазон жанров и обстановок» и «разнообразие стилей, которые подчеркивают его универсальность». [197]
Дэвид Бордуэлл , теоретик кино , писал, что Нолану удалось объединить свои «экспериментальные импульсы» с требованиями мейнстримных развлечений, описывая свое творчество как «эксперименты с кинематографическим временем с помощью приемов субъективной точки зрения и сквозного монтажа». [198] Использование Ноланом практических эффектов камеры, миниатюр и моделей, а также съемка на целлулоидной пленке оказали большое влияние на кинематограф начала 21-го века . [199] [200] IndieWire писал в 2019 году, что Нолан «сохранил жизнеспособную альтернативную модель высокобюджетного кинопроизводства» в эпоху, когда создание блокбастеров стало «в значительной степени компьютерной формой искусства». [200] Из-за глубокой вовлеченности Нолана в техническую сторону своих фильмов Стюарт Джой описал его как «полноценного режиссера», который «контролирует все аспекты производства, а также управляет культурными и промышленными факторами за пределами текста». [201]
Нолан снял некоторые из самых влиятельных и популярных фильмов своего времени. [e] Многие из его фильмов были расценены критиками как одни из лучших за свои десятилетия, [46] [206] [207] и, по данным The Wall Street Journal , его «способность сочетать кассовый успех с художественными амбициями дала ему необычайное влияние в индустрии». [208] Его фильмы заработали более 6 миллиардов долларов. [209] Фильмы Нолана «Помни» и «Темный рыцарь» были отобраны Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре фильмов как имеющие «культурную, историческую или эстетическую» значимость. [210] [211] Эти фильмы и « Начало» вошли в список 100 величайших фильмов 21 века по версии BBC и в список лучших фильмов, когда-либо снятых по версии The Hollywood Reporter . [212] [213] В 2017 году «Темный рыцарь» , «Начало» и «Интерстеллар» вошли в список «100 величайших фильмов» журнала Empire . [214] В 2018 году The Hollywood Reporter включил Нолана в список 100 самых влиятельных людей в сфере развлечений и назвал его «франшизой для себя». [215] Parade поставил Нолана на восьмое место в своем списке 2022 года из 75 лучших режиссеров всех времен. [216]
Работы Нолана были «интенсивно приняты, проанализированы и обсуждены как рядовыми любителями кино, так и критиками и киноакадемиками». [183] [217] Назвав его «убедительно изобретательным рассказчиком», Джефф Эндрю из Британского института киноискусства назвал Нолана одним из немногих современных режиссеров, снимающих очень личные фильмы в рамках голливудского мейнстрима. Эндрю написал, что фильмы Нолана «не столько [примечательны] своей значительной технической виртуозностью и визуальным чутьем, сколько своей блестящей повествовательной изобретательностью и необычайно взрослым интересом к сложным философским вопросам». [218] Дэвид Бордуэлл заметил, что Нолан «считается одним из самых выдающихся ныне живущих режиссеров», сославшись на его способность превращать жанровые фильмы как в художественные, так и в событийные фильмы, а также на его кассовые сборы, признание критиков и популярность среди кинозрителей. [198] [219] В 2008 году Филип Френч назвал Нолана «первым крупным талантом, появившимся в этом столетии». [220] Марк Кермод похвалил Нолана за то, что он привнес «дисциплину и этику независимого арт-хаусного кинопроизводства и применил их к голливудским блокбастерам. Он живое доказательство того, что не обязательно апеллировать к наименьшему общему знаменателю, чтобы быть прибыльным». [221] Райан Гилби из Observer описал Нолана как «искусного, стильного рассказчика, способного сочетать зрелищность Спилберга с интеллектуальной сложностью Николаса Роуга или Алена Рене ». [222] Марк Казинс похвалил Нолана за принятие больших идей: «Голливудские режиссеры обычно избегают идей, но не Кристофер Нолан». [223] Скотт Фундас из Variety назвал Нолана «лучшим рассказчиком больших масштабов своего поколения», [224] а Джастин Чанг из Los Angeles Times назвал его «великим специалистом по процедурам в области создания блокбастеров 21-го века, любителем мелких деталей». [225]
Нолана хвалили многие его современники, и его работа оказала на них влияние. [226] [227] [228] Кеннет Брана назвал подход Нолана к крупномасштабному кинопроизводству «уникальным в современном кино», добавив: «Независимо от того, насколько популярными становятся его фильмы, он остается художником и автором. Я думаю, по этой причине он стал героической фигурой как для зрителей, так и для людей, работающих за камерой». [229] Майкл Манн похвалил Нолана за его «уникальное видение» и приписал ему «изобретение постгероического супергероя». [230] Николас Роуг сказал о Нолане: «Люди говорят о «коммерческом искусстве», и этот термин обычно самоотрицателен; Нолан работает в коммерческой сфере, и все же в его работе есть что-то очень поэтичное». [231] Мартин Скорсезе определил Нолана как режиссера, создающего «прекрасно сделанные фильмы в большом масштабе». [232]
Дэмьен Шазелл похвалил Нолана за его способность «сделать самые, казалось бы, безличные проекты — супергеройские эпопеи, космические загадки — глубоко личными». [233] Обсуждая разницу между арт-хаусом и большими студийными блокбастерами, Стивен Спилберг сослался на серию Нолана « Темный рыцарь» как на пример того и другого; [234] он описал «Помни» и «Начало» как «шедевры». [235] Дени Вильнев был впечатлен способностью Нолана «сохранять свою индивидуальность и создавать свою собственную вселенную в таком большом масштабе ... Привносить интеллектуальные концепции и выносить их в таком масштабе на экран прямо сейчас — это большая редкость. С каждым фильмом, который он выпускает, я все больше восхищаюсь его работой». [236] Джеймс Кэмерон выразил разочарование тем, что Нолан не был номинирован на премию «Оскар» как лучший режиссер за «Начало» , назвав его «самым поразительным произведением кинотворчества и режиссуры года, без сомнения». [235]
Нолан был номинирован на восемь премий «Оскар» (выиграл две), восемь премий Британской академии кино (выиграл две) и шесть премий «Золотой глобус» (выиграл одну). [44] [237] [238] [239] В 2006 году Нолан был назван почетным членом UCL, [240] а в 2017 году ему была присвоена почетная докторская степень по литературе. [241] С 2011 по 2014 год он появлялся в списке Forbes Celebrity 100 на основе его дохода и популярности. [242] В 2012 году он стал самым молодым режиссером, получившим церемонию оставления отпечатков рук и ног в Китайском театре Граумана в Лос-Анджелесе. [243] Нолан вошел в список 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time в 2015 году. [244] Он был назначен Командором Ордена Британской империи на новогодней церемонии награждения 2019 года за заслуги в области кино. [245] В 2023 году он был награжден Премией Федерации американских ученых за заслуги перед обществом за изображение ученых в своем фильме «Оппенгеймер» . [246] В 2024 году Нолан получил стипендию Британского института кино в знак признания его «исключительных достижений и огромного вклада в кинематограф» [247] и почетную премию «Сезар» от Академии искусств и технологий кино за «постоянное расширение границ повествования». [248] В марте 2024 года Нолан был удостоен звания рыцаря-бакалавра за свой вклад в кино, а его жена Эмма Томас была удостоена титула дамы. [249] [250]