Катрин де Зегер (урожденная Мари-Катрин Альма Глэдис де Зегер Гронинген , [1] 14 апреля 1955 [2] ) — бельгийский куратор и историк современного искусства. [3] Она получила степень в области истории искусств и археологии в Гентском университете . [4]
С 1988 по 1998 год де Зегер был директором Kunststichting Kanaal, Кортрейк, [5] [6] [7] с 1999 по 2006 год исполнительным директором и главным куратором Центра рисования , Нью-Йорк, с 2007 по 2009 год директором выставок и публикаций Художественной галереи Онтарио , Торонто, а с 2013 по 2017 год — директор Музея изящных искусств , Гент. В 2017 году она была временно отстранена от этой должности из-за скандала с коллекцией Топоровского . [8] [9] В 2019 году ее отстранили навсегда, а в 2020 году она вышла на пенсию. [10] [11]
Де Зегер был куратором павильона Бельгии (1997) и павильона Австралии (2013) как на Венецианской , так и на Московской биеннале (2013). [12] [13] [14] [15] Вместе с Джеральдом Макмастером она была художественным руководителем Сиднейской биеннале (2012). Среди ее кураторских проектов — «On Line». «Рисунок двадцатого века» , Музей современного искусства (МоМА) , Нью-Йорк (2010 г.), «Внутри видимого». Эллиптический обзор искусства 20-го века в женском, из женского и из него , Институт современного искусства , Бостон (1966); побывал в галерее Уайтчепел в Лондоне (1996); Художественная галерея Западной Австралии , Перт (1997).
Курируя более восьмидесяти музейных выставок и крупномасштабных многолетних выставок , ее выставки бросают вызов господствующим моделям искусства и истории искусства и часто пропагандируют женский принцип. [16]
За свой вклад в кураторскую деятельность де Зегер получила награду за лучшую выставку 2010–2011 годов от AICA (Премия международных критиков) [17] , а в 2017 году — премию OSCARla [18] [19] [20] за роль в мир искусства. С 2014 года Де Зегер является членом Королевской фламандской академии наук и искусств Бельгии . [21]
Де Зегер начала свою работу куратором выставок в 1988 году, когда она стала соучредителем (вместе со Стефаном Де Клерком , президентом-основателем) [5] [6] [7] Kanaal Art Foundation в Кортрейке. [22] Она руководила учреждением до 1998 года и сосредоточилась на новых международных художниках, мультикультурализме и феминистской эстетике, [23] [24] например, долгосрочном выставочном проекте « Внутри видимого». Начало Бегин во Фландрии . [25] [26] Сначала фонд располагался на территории текстильной фабрики; с 1988 года он начал организовывать выставки по всему Кортрейку, включая исторические здания Бегинажа . Первые выставки провели бельгийская художница Лили Дюжури (1988–89) и бразильские художники Силдо Мейрелеш и Тунга (1989). Следующие шоу включали, среди прочего, Патрика Корильона (1989), Тадаши Кавамата (1990), Гая Ромбоутса и Моники Дросте (1990), Робина Уинтерса (1990), Джеймса Казебера и Тони Оурслера (1991–92), Вальтерсио Кальдаса (1991). , Дэвид Ламелас (1992), Антони Мунтадас (1992), Илья Кабаков и Уло Соостер (1992), Эверлин Никодемус (1992), Габриэль Ороско (1993), Нэнси Сперо и Брача Л. Эттингер (1994), Андреа Роббинс и Макс Бехер (1995).
С 1999 по 2006 год де Зегер занимал должность исполнительного директора, главного куратора и редактора Центра рисования в Нью-Йорке. [27] Под ее семилетним руководством центр представил более шестидесяти исторических и современных выставок, расширил свой архив и программу лекций, а также создал программу просмотра, которая приглашала художников на проекты и перформансы паблик-арта, основанные на рисунках. [28] С 2003 по 2005 год она вела переговоры о переносе Центра рисования, расположенного в Сохо, в Ground Zero в рамках планов по совместному использованию здания с предлагаемым Международным центром свободы . Проект был частью мемориала жертвам и музея, призванного привлечь внимание к битвам за свободу на протяжении всей истории, запланированным сразу после атак и разрушения Всемирного торгового центра . [29] После борьбы за власть, вызванной переездом в Ground Zero, де Зегер подал в отставку в марте 2006 года. [27] [29] Кураторские проекты Де Зегера в Центре рисования включают рисунок Евы Гессе , курируемый совместно с Элизабет Суссман [30] и Опись рисунков Джоэль Тюрлинкс [31] — оба в 2006 году; Стойкие остатки: рисунок американской войны во Вьетнаме , [32] и 3 x Абстракция: новые методы рисования Хильмы аф Клинт, Эммы Кунц и Агнес Мартин , [33] Ричард Таттл: Это комната для 3 человек в 2005 году; «Цветы океана: впечатления от природы» с Кэрол Армстронг (2003–2004); Джузеппе Пеноне: Отпечаток рисунка (2004); Этап рисунка: жест и действие. Избрано из коллекции Тейт (2003); [34] Анна Мария Майолино: Линия жизни/Вида Афора (2002); [35] Браха Лихтенберг Эттингер: Серия «Эвридика » и « Между улицей и зеркалом: рисунки Джеймса Энсора» [36] оба в 2001 году; «Отрывки без названия» Анри Мишо [37] совместно с Флорианом Родари и «Коллекция Принцхорна: Следы на чудесном блоке» [38] в сотрудничестве с Инге Жади и Лораном Бюзине [39] в 2000 году.
Де Зегер работал директором выставок и публикаций в Художественной галерее Онтарио , Торонто (2007–09). [40] Она присоединилась к музею, чтобы наблюдать за (пере)установкой музейных галерей [41] и создала программу выставок для отреставрированного здания, спроектированного Фрэнком Гери . [42]
С 2013 по 2018 год де Зегер занимал должность директора Музея Schone Kunsten (MSK) в Генте. [43] Ее назначение произошло после неопределенности после смерти многолетнего директора музея и восстановления здания. В ее задачу входило преобразование MSK из городской службы в подразделение Autonoom Gemeentebedrijf Kunsten. [44] Выставки и программы, которые она разработала для музея, придавали большое значение сопоставлению исторического и современного искусства. Например, она связала историческую выставку «Жерико: Фрагменты сострадания» (2014) с работами филиппинского и австралийского дуэта художников Изабель и Альфредо Акилизан, которые установили картонные лодки, напоминающие плот на исторической картине Жерико «Плот Медузы» . вызывая ассоциации с миграцией и беженцами. [45] Де Зегер сказала, что ее программа «направлена на то, чтобы разрушить разделение в обществе, изолированных и игнорируемых женщин, маргинализированных сообществ, а также разделение между историческим и современным искусством». [46]
Кураторские проекты Де Зегера в MSK: «Дамы Барока» (2018); Гета Братеску: Собственная студия , [47] Парастоу Форухар, Письменная комната , Свидетели: Франсиско Гойя и Фариде Лашаи ; [48] Симрин Гилл, Полу(цикл) листьев и бумаги (2016); [49] Герда Штайнер и Йорг Ленцлингер, Metafloristiek , [50] Рааклийнен/Tangents/Tangentes , Эйя-Лииза Ахтила, Об иностранных предметах, природе чудес и возможностях восприятия , Джулия Маргарет Кэмерон [51] в 2015 году; и «Любовные письма в войне и мире» / Мона Хатум: Близкие кварталы , Катриен Вермейр, Крайслауф , [52] Изабель и Альфредо Акилизан, Ладе (Проект: Другая страна) в 2014 году.
С 2015 по 2017 год она курировала серию проектов в MSK, организованных в рамках проекта Европейской комиссии « Креативная Европа » под названием « Мануфактуры заботы о пространстве-времени» , [53] организованного совместно с 49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine, Мец, и Fundació Antoni Tàpies, Барселона. В проект вошли художники из окраин Европы (Россия и Тунис), которые размышляли об отношениях, коллективности и сотрудничестве. На нем, среди прочего, были показаны работы Города Устинова, Эрин Мэннинг, Сельмы и Софианы Уисси.
Под ее руководством музей (пере)установил свою коллекцию, которая открылась для публики выставкой « От Босха до Тюйманса. Яркий рассказ» (2017). [54] Он включает в себя некоторые сопоставления старых и современных работ таких художников, как Люк Тюйманс , Риа Верхаге и Патрик Ван Кеккенберг , чтобы интегрировать более глубокое прочтение произведений искусства. [54]
В 2017 году более 20 произведений русского авангарда из Фонда Дилегема (коллекция Топоровского, собственность Игоря Топоровского ) составили ядро выставки « От Босха до Тюйманса. Яркий рассказ» (2017) в Музее Шоне Кунстен (МСК). ) . Однако в 2018 году группа арт-дилеров и некоторые ученые в The Art Newspaper и De Standaard заявили, что коллекция Топоровского вызывает сомнение в ее подлинности . [55] [56] Из-за проблем, связанных с коллекцией, совет музея приказал провести проверку мероприятия, и де Зегер был отстранен от работы до завершения этого процесса. [57] [58] [59] Де Зегер оспаривает любые правонарушения. [60] [61] Однако она солгала о двух экспертах, исследовавших коллекцию. Оба эксперта, упомянутые де Зегером, отрицают факт расследования произведений искусства. [62] [63] Она и город Гент закрыли выставку через месяц после разногласий и расторгли контракт с владельцем, чтобы работы могли быть возвращены. В настоящее время дело находится в ведении следственного судьи. [64] 22 февраля 2019 года де Зегер была отстранена от должности директора на неопределенный срок на основании результатов проверки, начатой в 2018 году. [8] [9] Она осталась сотрудницей Департамента культуры. [8] Город также объявил, что де Зегер по-прежнему подвергается дисциплинарному разбирательству в ожидании возможного окончательного увольнения. [65] Она вышла на пенсию в 2020 году. [11]
В 1990–92 годах де Зегер вместе с искусствоведом Полем Ванденбруком курировал выставку « Америка, Невеста Солнца». 500 лет/Латинская Америка и Нидерланды , Королевский музей изящных искусств, Антверпен. [24] Эта масштабная выставка посвящена влиянию фламандского искусства во время Конкисты Латинской Америки (1492 г.) . На выставке были представлены работы ныне живущих художников, в том числе 23 южноамериканских художников, которые критически оценили колонизацию и ее социальные и экологические последствия в постколониальную эпоху. [24] В письменном интервью Бенджамину Х.Д. Бухло де Зегер отметил, что «выставка способствовала открытию мейнстрима современного искусства далеко за пределами Европы и США, интимности и особенностям жизни, прожитой в местах, которые издавна были сделаны невидимыми и пропущенными». [66]
В ответ на рост культурного расизма и консерватизма в 1990-е годы де Зегер курировал передвижную выставку «Внутри видимого». Эллиптический путь искусства 20-го века в женском, из и из женского (1996–97), выставка, которая выдвинула на первый план женские художественные практики, которые отделяют себя от подъема репрессивных тоталитарных систем - в довоенной Европе 1930-х и 1940 -х годов . и после культурных революций мая 68 года . [67] Выставка была выставлена в Институте современного искусства ICA в Бостоне и в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия; Галерея Уайтчепел , Лондон; Художественная галерея Западной Австралии , Перт. За выставку Зегер получил награду AICA за лучшее шоу. Выставку сопровождала книга (MIT Press). [68]
Выставка Де Зегера «Освобождение линии: Гего, Моника Гржимала, Ева Гессе, Карел Малич, Джули Мехрету, Ранджани Шеттар, Джоэль Тюрлинкс, Ричард Таттл, Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк (2006) [69] объединила рисунки художников разных поколений и культур». . В обзоре Холланд Коттер написал в « Нью-Йорк Таймс» , что «почти не на что смотреть, когда входишь в космос». Однако «тонкие следы рисунков воплощаются в концепции рисунка, которые в совокупности являются не чем иным, как новаторскими как в методе, так и в смысле». [70]
Выставка Alma Matrix: Shared Traces/Trazos en Comun. Браха Эттингер и Риа Верхаге , Fundacion Antoni Tàpies Foundation, Барселона (2010) [71] сопоставили работы Брахи Л. Эттингер с работами Евы Хессе и Рии Верхаге. Несмотря на то, что выставка возникла из разных социальных и культурных слоев, она продемонстрировала, что художественные практики этих художников демонстрируют поразительное и значительное эстетическое и этическое сближение. Работы этих художников отражали общее чувство сострадания к «Другому», отраженное в внимании к выброшенным фотографиям неназванных людей в газетах и архивных документах. Все они используют общие процессы восстановления и методы компиляции, маркировки и стирания в своих рисунках и картинах. Центральное место на выставке заняли блокноты, которые каждый художник заполнял на протяжении многих лет, и, что более важно, использование матрицы как модели слияния и транссубъективности. [72] [73]
В 2010–2011 годах де Зегер вместе с Конни Батлер курировала On Line. Рисунок двадцатого века, Музей современного искусства , Нью-Йорк. [74] Выставка исследовала радикальную трансформацию рисунка, которая началась более века назад и сегодня является жизненно важным импульсом в искусстве. Через работы более 100 художников выставка представила историю рисования, которая отошла от традиционных идей рисования и использования бумаги как фундаментальной опоры. В нем говорилось, что художники перенесли рисунок в реальное пространство и расширили рисунок до живописи, скульптуры, фотографии, кино, танцев и перформансов.
В 1997 году бельгийский художник Тьерри де Кордье представлял Бельгию на Венецианской биеннале . Катрин де Зегер курировала выставку в павильоне Бельгии .
В 2012 году де Зегер был совместным художественным руководителем с Джеральдом МакМастером 18-й Сиднейской биеннале под названием «Все наши отношения» . Выставка пропагандировала взаимосвязь, общение и сострадание как модели существования в этом мире. В проекте участвовал 101 художник из 42 стран, представленных в нескольких музейных помещениях: Художественная галерея Северного Южного Уэльса ; Музей современного искусства Австралии ; Остров Какаду ; Пристань 2/3 и вагоностроительный завод . Концепция выставки заключалась в том, чтобы представить искусство как способ активизировать «поле отношений», в котором художники, вещи и зрители могут взаимодействовать и вместе создавать смысл. [75] [14] [15]
В 2013 году австралийская художница Симрин Гилл представляла Австралию на 55-й Венецианской биеннале . Де Зегер курировал выставку, на которой были представлены работы Гилла под названием « Здесь искусство растет на деревьях ». Для проекта крышу павильона сняли, чтобы природа могла взять верх и слиться с искусством.
В 2013 году де Зегер курировал V Московскую биеннале « Больше света/Большая Света» в Манеже рядом с Кремлем . На выставке были представлены проекты более 90 художников со всего мира. Выставка стала критическим размышлением о различных пространственно-временных структурах, как в контексте экономического перепроизводства, экологических катастроф, так и вредных технологий. В то же время он считал свет не только необходимым для изобразительного искусства, но и творческой силой, возникающей между зрителем и произведением искусства. Как объясняется и иллюстрируется в одноименной книге, весь проект предполагает, что такое взаимодействие и отношения необходимы для развития нового мышления. [12] [13]
Последняя книга Кэтрин де Зегер представляет собой антологию сборника эссе о современных женщинах-художницах , написанных за 15 лет: « Женская работа никогда не заканчивается» . [76]
Полный список выставок де Зегерса см.