Катрин де Зегер (урождённая Мари-Катрин Альма Глэдис де Зегер Гронинген , [1] 14 апреля 1955 г. [2] ) — бельгийский куратор и историк современного искусства. [3] Имеет степень по истории искусств и археологии Гентского университета . [4]
С 1988 по 1998 год де Зегер была директором Kunststichting Kanaal, Кортрейк, [5] [6] [7] с 1999 по 2006 год — исполнительным директором и главным куратором Центра рисования , Нью-Йорк, с 2007 по 2009 год — директором выставок и публикаций Художественной галереи Онтарио , Торонто, и с 2013 по 2018 год — директором Музея изящных искусств , Гент. В 2018 году она была временно отстранена от этой должности в результате спора о коллекции Топоровски . [8] [9] Она была окончательно отстранена в 2019 году, а в 2020 году вышла на пенсию. [10] [11]
Де Зегер была куратором павильонов Бельгии (1997) и Австралии (2013), как на Венецианской биеннале , так и на Московской биеннале (2013). [12] [13] [14] [15] Она была со-художественным руководителем вместе с Джеральдом Макмастером на Сиднейской биеннале (2012). Среди ее кураторских проектов: On Line. Drawing through the Twentieth Century , Музей современного искусства (MoMA) , Нью-Йорк (2010), и Inside the Visible. An Elliptical Traverse of 20th Century Art in, of, and From the Feminine , Институт современного искусства , Бостон (1966); посетила галерею Уайтчепел , Лондон (1996); Художественную галерею Западной Австралии , Перт (1997).
Будучи куратором более восьмидесяти музейных выставок и масштабных многолетних выставок , ее выставки бросают вызов общепринятым моделям искусства и истории искусств и часто пропагандируют женский принцип. [16]
За свой вклад в кураторство де Зегер получила награды за лучшую выставку 2010–11 годов от AICA (Премия международных критиков) [17] , а в 2017 году — премию OSCARla [18] [19] [20] за свою роль в мире искусства. С 2014 года де Зегер является членом Королевской фламандской академии наук и искусств Бельгии . [21]
Де Зегер начала свою работу в качестве куратора выставок в 1988 году, когда она стала соучредителем (вместе со Стефаном Де Клерком , основателем и президентом) [5] [6] [7] Фонда искусств Kanaal в Кортрейке. [22] Она руководила учреждением до 1998 года и сосредоточилась на начинающих международных художниках, мультикультурализме и феминистской эстетике, [23] [24] например, долгосрочный выставочный проект Inside the Visible. Begin the Beguine во Фландрии . [25] [26] Сначала фонд располагался на текстильной фабрике; с 1988 года он начал организовывать выставки по всему Кортрейку, включая исторические здания Бегинажа . Первые выставки были организованы бельгийской художницей Лили Дюжури (1988–89) и бразильскими художниками Силдо Мейрелешем и Тунгой (1989). Следующие шоу включали, среди прочего, Патрика Корильона (1989), Тадаши Кавамата (1990), Гая Ромбоутса и Моники Дросте (1990), Робина Уинтерса (1990), Джеймса Кейсбера и Тони Оурслера (1991–92), Вальтерсио Кальдаса (1991), Дэвида Ламеласа (1992), Антони Мунтадаса (1992), Ильи Кабакова и Уло Соостер (1992), Эверлин Никодемус (1992), Габриэль Ороско (1993), Нэнси Сперо и Браха Л. Эттингер (1994), а также Андреа Роббинс и Макс Бехер (1995).
С 1999 по 2006 год де Зегер занимала должность исполнительного директора, главного куратора и редактора в The Drawing Center , Нью-Йорк. [27] Под ее семилетним руководством центр представил более шестидесяти исторических и современных выставок, расширил свой архив и лекционную программу и создал программу просмотров, которая приглашала художников на основанные на рисунке публичные художественные проекты и перформансы. [28] С 2003 по 2005 год она вела переговоры о перемещении The Drawing Center, базирующегося в Сохо, в Ground Zero в рамках планов по совместному размещению здания с предлагаемым Международным центром свободы . Проект был частью мемориала жертвам и музея, призванного привлечь внимание к битвам за свободу на протяжении всей истории, запланированного сразу после атак и разрушения Всемирного торгового центра . [29] После борьбы за власть, начавшейся в связи с переездом в Ground Zero, де Зегер ушел в отставку в марте 2006 года. [27] [29] Кураторские проекты де Зегера в Центре рисования включают « Рисунок Евы Гессе», совместно курируемый Элизабет Сассман [30] и «Опись рисования» Джоэль Тюрлинкс [31] в 2006 году; «Стойкие следы: рисунок времен американской войны во Вьетнаме » [32] и 3 x «Абстракция: новые методы рисования» Хильмы аф Клинт, Эммы Кунц и Агнес Мартин [ 33] Ричарда Таттла: «Это комната для 3 человек» в 2005 году; «Цветы океана: впечатления от природы» с Кэрол Армстронг (2003–2004); «Джузеппе Пеноне: отпечаток рисунка» (2004); «Стадия рисунка: жест и действие». Избранные работы из коллекции Тейт (2003); [34] Анна Мария Майолино: Линия жизни/Vida Afora (2002); [35] Браха Лихтенберг Эттингер: Серия «Эвридика» и «Между улицей и зеркалом: Рисунки Джеймса Энсора» [36] обе в 2001 году; «Проходы без названия» Анри Мишо [37] совместно с Флорианом Родари и «Коллекция Принцхорна: Следы на Вундерблоке» [38] в сотрудничестве с Инге Жади и Лораном Бузином [39] обе в 2000 году.
Де Зегер работала директором выставок и публикаций в Художественной галерее Онтарио , Торонто (2007–09). [40] Она присоединилась к музею, чтобы курировать (пере)установку музейных галерей [41] и создала программу выставок для отреставрированного здания, спроектированного Фрэнком Гери . [42]
С 2013 по 2018 год де Зегер занимала должность директора Музея изящных искусств (MSK) в Генте. [43] Ее назначение произошло после неопределенности после смерти многолетнего директора музея и реставрации здания. Ее задача включала преобразование MSK как городской службы в подразделение Autonoom Gemeentebedrijf Kunsten. [44] Выставки и программа, которые она разработала для музея, придавали большое значение сопоставлению исторического и современного искусства. Например, она связала историческую выставку Gericault: Fragments of Compassion (2014) с работой дуэта филиппино-австралийских художников Изабель и Альфредо Акилисан, которые установили картонные лодки, напоминающие плот на исторической картине Жерико «Плот Медузы» , вызывая ассоциации с миграцией и беженцами. [45] Де Зегер заявила, что ее программа «была направлена на разрушение разделения в обществе, изолированных и игнорируемых женщин, маргинализированных сообществ и разделения между историческим и современным искусством». [46]
Кураторские проекты Де Зегера в MSK: «Дамы Барока» (2018); Гета Братеску: Собственная студия , [47] Парастоу Форухар, Письменная комната , Свидетели: Франсиско Гойя и Фариде Лашаи ; [48] Симрин Гилл, Полу(цикл) листьев и бумаги (2016); [49] Герда Штайнер и Йорг Ленцлингер, Metafloristiek , [50] Рааклийнен/Tangents/Tangentes , Эйя-Лииза Ахтила, О иностранных предметах, природе чудес и возможностях восприятия , Джулия Маргарет Кэмерон [51] в 2015 году; и «Любовные письма в войне и мире» / Мона Хатум: Близкие кварталы , Катриен Вермейр, Крайслауф , [52] Изабель и Альфредо Акилизан, Ладе (Проект: Другая страна) в 2014 году.
С 2015 по 2017 год она курировала серию проектов в MSK, организованных в рамках проекта Европейской комиссии «Креативная Европа» под названием «Мануфактуры заботливого пространства-времени » [53], организованного совместно с 49 Nord 6 Est - FRAC Лотарингия, Мец, и Fundació Antoni Tàpies, Барселона. В проекте приняли участие художники с окраин Европы (Россия и Тунис), которые размышляли об относительном, коллективном и совместном. Среди прочих, были представлены работы Города Устинова, Эрин Мэннинг, а также Сельмы и Софиан Уисси.
Под ее руководством музей (пере)установил свою коллекцию, которая открылась для публики выставкой « От Босха до Тюйманса, яркий рассказ» (2017). [54] Она включает в себя некоторые сопоставления старых и современных работ художников, таких как Люк Тюйманс , Риа Верхаге и Патрик Ван Кеккенберг , чтобы объединить более глубокое прочтение произведений искусства. [54]
В 2017 году более 20 произведений русского авангарда из фонда Дилегема (коллекция Топоровского, принадлежащая Игорю Топоровскому ) составили ядро выставки «От Босха до Тюйманса, яркий рассказ» (2017) в Музее изящных искусств (MSK) . Однако в 2018 году группа арт-дилеров и некоторые ученые из The Art Newspaper и De Standaard заявили, что коллекция Топоровского вызывает сомнения относительно ее подлинности . [55] [56] Из-за проблем, связанных с коллекцией, совет музея приказал провести аудит мероприятия, и де Зегер была отстранена от участия в этом процессе. [57] [58] [59] Де Зегер оспаривает какие-либо правонарушения. [60] [61] Однако она солгала о том, что два эксперта исследовали коллекцию. Оба эксперта, упомянутые де Зегер, отрицали, что исследовали произведения искусства. [62] [63] Она и город Гент закрыли выставку через месяц после начала спора и расторгли контракт с владельцем, чтобы работы можно было вернуть. В настоящее время дело находится в руках следственного судьи. [64] 22 февраля 2019 года де Зегер была отстранена от должности директора на неопределенный срок на основании результатов аудита, который начался в 2018 году. [8] [9] Она осталась сотрудницей Департамента культуры. [8] Город также объявил, что де Зегер по-прежнему подлежит продолжающемуся дисциплинарному разбирательству в ожидании возможного окончательного увольнения. [65] Она вышла на пенсию в 2020 году. [11]
В 1990–92 годах де Зегер совместно с историком искусств Полом Ванденбруком курировал выставку «Америка, невеста солнца. 500 лет/Латинская Америка и страны Бенилюкса» , Королевский музей изящных искусств, Антверпен. [24] Эта масштабная выставка была посвящена влиянию фламандского искусства во время Конкисты Латинской Америки (1492) . На выставке были представлены работы ныне живущих художников, в том числе 23 южноамериканских художника, которые критически оценивали колонизацию и ее социальное и экологическое воздействие в постколониальную эпоху. [24] В письменном интервью с Бенджамином HD Бухлохом де Зегер отметил, что «выставка способствовала открытию мейнстрима современного искусства далеко за пределами Европы и США, к интимным и особенностям жизни в местах, которые долгое время были невидимыми и игнорировались». [66]
В ответ на растущий культурный расизм и консерватизм в 1990-х годах де Зегер курировал передвижную выставку Inside the Visible. An Elliptical Traverse of 20th-Century Art in, of, and from the Feminine (1996–97), выставку, которая выдвинула на первый план женские художественные практики, которые отделяют себя от роста репрессивных тоталитарных систем — в довоенной Европе в 1930-х и 1940-х годах и после культурных революций мая 1968 года . [67] Выставка была представлена в Институте современного искусства ICA , Бостон, и путешествовала в Национальный музей женщин в искусстве , Вашингтон, округ Колумбия; Галерею Уайтчепел , Лондон; Художественную галерею Западной Австралии , Перт. За выставку Зегер получил премию AICA за лучшую выставку. Выставка сопровождалась книгой (MIT Press). [68]
Выставка Де Зегера «Освобождение линии: Гего, Моника Гржимала, Ева Гессе, Карел Малич, Джули Мерету, Ранджани Шеттар, Джоэль Тюрлинкс, Ричард Таттл» , Галерея Мариан Гудман, Нью-Йорк (2006) [69] собрала вместе рисунки художников разных поколений и культур. В своем обзоре Холланд Коттер написала в The New York Times , что «почти нечего было видеть, когда входил в помещение». Однако «тонкие следы рисунков переходят в концепции рисунка, которые, взятые вместе, являются не чем иным, как новаторскими как по методу, так и по смыслу». [70]
Выставка Alma Matrix: Shared Traces/Trazos en Comun. Браха Эттингер и Риа Верхаге , Фонд Антони Тапиеса, Барселона (2010) [71] сопоставила работы Брахи Л. Эттингер с работами Евы Гессе и Риа Верхаге. Хотя эти художники и вышли из разных социальных и культурных слоев, выставка продемонстрировала, что их художественные практики демонстрируют поразительные и значительные эстетические и этические совпадения. Работы этих художников демонстрируют общее чувство сострадания к «Другому», отраженное во внимании к выброшенным фотографиям неназванных людей в газетах и архивных документах. Все они разделяют процессы восстановления и методы компиляции, маркировки и стирания в своих рисунках и картинах. Центральное место на выставке занимали блокноты, которые каждый художник заполнял на протяжении многих лет, и, что еще важнее, использование матрицы в качестве модели слияния и транссубъективности. [72] [73]
В 2010–11 годах де Зегер совместно с Конни Батлер курировал On Line. Drawing Through the Twentieth Century, Музей современного искусства , Нью-Йорк. [74] Выставка исследовала радикальную трансформацию рисунка, которая началась более века назад и является жизненно важным импульсом в искусстве сегодня. С помощью работ более 100 художников выставка представила историю рисунка, которая отошла от традиционных идей рисования и опоры на бумагу как на фундаментальную опору средства. В ней говорилось, что художники вывели рисунок в реальные пространства и расширили рисунок до живописи, скульптуры, фотографии, кино, танца и перформанса.
В 1997 году бельгийский художник Тьерри де Кордье представлял Бельгию на Венецианской биеннале . Катрин де Зегер была куратором выставки в бельгийском павильоне .
В 2012 году де Зегер был совместным художественным руководителем с Джеральдом Макмастером 18-й Сиднейской биеннале под названием «Все наши отношения» . Выставка отстаивала связь, общение и сострадание как модели бытия в мире. Проект включал 101 художника из 42 стран, представленных в нескольких музейных помещениях: Художественная галерея Северного Южного Уэльса ; Музей современного искусства Австралии ; Остров Какаду ; Пирс 2/3 и Carriageworks . Концепция выставки заключалась в том, чтобы представить искусство как способ активации «отношенческого поля», в котором художники, вещи и зрители могли бы взаимодействовать и создавать смысл вместе. [75] [14] [15]
В 2013 году австралийская художница Симрин Гилл представляла Австралию на 55-й Венецианской биеннале . Де Зегер курировал выставку, на которой была представлена работа Гилл под названием « Здесь искусство растет на деревьях» . Для проекта крыша павильона была снята, чтобы природа могла взять верх и слиться с искусством.
В 2013 году де Зегер курировал 5-ю Московскую биеннале под названием More Light/Bolshe Sveta в Манеже рядом с Кремлем . На выставке были представлены проекты более 90 международных художников. Выставка стала критическим размышлением о различных пространственно-временных структурах, как в контексте экономического перепроизводства, так и экологических катастроф и вредных технологий. В то же время свет рассматривался не только как необходимый для визуального искусства, но и как творческая сила, генерируемая между зрителем и произведением искусства. Как объясняется и иллюстрируется в одноименной книге, весь проект предполагает, что это взаимодействие и отношение необходимы для развития нового мышления. [12] [13]
Последняя книга Кэтрин де Зегер представляет собой антологию собранных эссе о современных женщинах-художницах, написанных за 15 лет: «Женская работа никогда не заканчивается » . [76]
Полный список выставок де Зегерса см.