Карл Филипп Эммануил Бах (8 марта 1714 — 14 декабря 1788), [1] ранее также известный как Карл Филипп Эммануэль Бах [ 2] и обычно сокращенно К. П. Э. Бах — немецкий композитор и музыкант эпохи барокко и классицизма , пятый ребёнок и второй выживший сын Иоганна Себастьяна Баха и Марии Барбары Бах .
CPE Бах был влиятельным композитором, работавшим в переходный период между стилем барокко его отца и классическим стилем, который последовал за ним. Он был главным представителем empfindsamer Stil или «чувствительного стиля». Качества его клавирной музыки являются предшественниками выразительности романтической музыки , в преднамеренном контрасте со статуарными формами музыки барокко. [3] Его органные сонаты в основном происходят из стиля galant . [4]
Чтобы отличить его от его брата Иоганна Кристиана , «Лондонского Баха», который в то время был учителем музыки королевы Великобритании Шарлотты , [5] К. Ф. Э. Бах был известен как «Берлинский Бах» во время своего проживания в этом городе, а позже как «Гамбургский Бах», когда он сменил Телемана на посту капельмейстера там. [6] Своим современникам он был известен просто как Эмануэль. [7] Свое второе имя он получил в честь своего крестного отца Георга Филиппа Телемана , [8] друга Иоганна Себастьяна Баха.
Бах был влиятельным педагогом , написавшим влиятельное «Очерк об истинном искусстве игры на клавишных инструментах», которое изучали, среди прочих, Гайдн , Моцарт и Бетховен . [9]
К. П. Э. Бах родился 8 марта 1714 года в Веймаре у Иоганна Себастьяна Баха и его первой жены Марии Барбары . [2] Он был их пятым ребенком и третьим сыном. [1] Композитор Георг Филипп Телеман был его крестным отцом . [10] Когда ему было десять лет, он поступил в школу Святого Фомы в Лейпциге , [2] где его отец стал кантором в 1723 году. [1] Он был одним из четырех детей Баха, которые стали профессиональными музыкантами; все четверо обучались музыке почти исключительно своим отцом. В эпоху королевского покровительства и отец, и сын знали, что университетское образование помогает предотвратить обращение с профессиональным музыкантом как со слугой. Карл, как и его братья, продолжил углубленное изучение юриспруденции в Лейпцигском университете в 1731 году [2] и во Франкфурте-на-Одере в 1735 году [1]. В 1738 году, в возрасте 24 лет, он получил ученую степень, но никогда не занимался юридической практикой [1] , вместо этого сразу же обратив свое внимание на музыку. [11]
Через несколько месяцев после окончания учёбы Бах, по рекомендации братьев Граун ( Иоганна Готлиба и Карла Генриха ) и Сильвия Леопольда Вайса , [12] получил назначение в Берлин [2] на службу кронпринца Фридриха Прусского, будущего Фридриха Великого . После восшествия Фридриха на престол в 1740 году Бах стал членом королевского оркестра. [1] К этому времени он был одним из выдающихся клавиристов в Европе, и его сочинения, датируемые 1731 годом, включают около тридцати сонат и концертных пьес для клавесина и клавикорда . [1] Во время своего пребывания там Берлин был богатой художественной средой, где Бах общался со многими выдающимися музыкантами, включая нескольких известных бывших учеников его отца, и важными литературными деятелями, такими как Готхольд Эфраим Лессинг , с которым композитор стал близким другом.
В Берлине Бах продолжал писать многочисленные произведения для сольной клавирной партии, включая серию характерных произведений, так называемые «Берлинские портреты», включая « La Caroline ». Его репутация была создана двумя наборами сонат, которые он опубликовал с посвящениями Фридриху Великому (1742) и Карлу Евгению, герцогу Вюртембергскому (1744). [1] В 1746 году он был повышен до должности камерного музыканта ( Kammermusikus ) и служил королю вместе с такими коллегами, как Карл Генрих Граун , Иоганн Иоахим Кванц и Франц Бенда . [1]
Композитором, который оказал наибольшее влияние на взрослеющий стиль Баха, несомненно, был его отец. Он черпал творческое вдохновение у своего крестного отца Георга Филиппа Телемана, тогда работавшего в Гамбурге, а также у современников, таких как Георг Фридрих Гендель , Карл Генрих Граун, Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт . Интерес Баха ко всем видам искусства привел к влиянию поэтов, драматургов и философов, таких как Фридрих Готлиб Клопшток , Моисей Мендельсон и Лессинг . Само творчество Баха повлияло на творчество, среди прочих, Гайдна, Моцарта , Бетховена и Феликса Мендельсона .
Во время своего проживания в Берлине Бах сочинил «Магнификат» (1749), в котором он показывает больше следов влияния своего отца, чем обычно; [1] Пасхальную кантату (1756); несколько симфоний и концертных произведений; по крайней мере три тома песен, включая знаменитые «Песни Геллерта» ; и несколько светских кантат и других случайных произведений. [1] Но его основная работа была сосредоточена на клавире, для которого он сочинил в это время около двухсот сонат и других сольных произведений, включая цикл « Mit veränderten Reprisen» ( С разнообразными репризами , 1760–1768). [1]
В Берлине Бах поставил себя в авангард европейской музыки с трактатом Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen ( Опыт об истинном искусстве игры на клавишных инструментах ), который сразу же был признан определяющим трудом по технике игры на клавишных инструментах. «И Гайдн, и Бетховен клялись им». [9] К 1780 году книга вышла в третьем издании и заложила основу для методов игры на клавишных Клементи и Крамера . [1] В эссе излагается аппликатура для каждого аккорда и некоторые последовательности аккордов. Методы Баха продолжают использоваться и сегодня. Первая часть эссе содержит главу, в которой объясняются различные украшения в произведениях того периода, например, трели , повороты , морденты и т. д. Во второй части представлены идеи Баха об искусстве фигурного баса и контрапункта , а также предложения по исполнению и краткий раздел об импровизации , в основном сосредоточенный на Фантазийном произведении .
Бах использовал для своих выступлений инструменты (клавикорд и фортепиано), изготовленные Готфридом Зильберманном [13] , в то время известным производителем клавишных инструментов. [14] В последние годы одна из моделей фортепиано, на которых играл Бах, Готфрид Зильберман 1749 года, использовалась в качестве образца для изготовления современных копий фортепиано. [15]
В 1768 году [1] после длительных переговоров [2] Баху было разрешено отказаться от своей должности, чтобы сменить своего крестного отца Телемана на посту директора музыки ( капельмейстера ) [1] в Гамбурге. После освобождения от службы при дворе он был назначен придворным композитором сестры Фридриха, принцессы Анны Амалии . Титул был почетным, но ее покровительство и интерес к жанру оратории , возможно, сыграли свою роль в развитии амбициозных хоровых произведений, которые последовали за этим. [16]
На новой должности Бах начал уделять больше внимания церковной и хоровой музыке. Работа требовала постоянного создания музыки для протестантских церковных служб в церкви Святого Михаила ( Michaeliskirche ) и в других местах Гамбурга. В следующем году он создал свою самую амбициозную работу [2] — ораторию « Израильтяне в пустыне » ( Die Israeliten in der Wüste ), композицию, замечательную не только своей «великой красотой», но и сходством ее плана с планом « Илии » Феликса Мендельсона . [ 1] Между 1768 и 1788 годами он написал двадцать одну постановку Страстей Христовых и около семидесяти кантат, литаний , мотетов и других литургических произведений. [1] В 1773 году Бах написал автобиографию: он был одним из первых композиторов, написавших такой отчет о своей жизни. [17] В Гамбурге он также представил ряд произведений современников, включая своего отца, Телемана, Грауна, Генделя, Гайдна, Моцарта, Сальери и Иоганна Давида Холланда (1746–1827). [18] Хоровое творчество Баха достигло своего апогея в двух произведениях: двойном хоре Heilig ( Святой ) 1776 года, постановке песни серафима из сцены престола в Исайе , и оратории Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu ( Воскрешение и вознесение Иисуса ) 1774–1782 годов, которая устанавливает поэтическую гармонизацию Евангелия поэтом Карлом Вильгельмом Рамлером . Широко распространенное восхищение Auferstehung привело к трем выступлениям в 1788 году в Вене, спонсируемым бароном Готфридом ван Свитеном и дирижируемым Моцартом . [ 19]
Бах женился на Иоганне Марии Даннеманн в 1744 году. Только трое из их детей дожили до совершеннолетия: Иоганн Адам (1745–89), Анна Каролина Филиппина (1747–1804) и Иоганн Себастьян «Младший» (1748–78). Никто из них не стал музыкантом, а Иоганн Себастьян, многообещающий художник, умер в возрасте 29 лет во время поездки в Италию в 1778 году. [20] Эмануэль Бах умер в Гамбурге 14 декабря 1788 года . [1] Он был похоронен в церкви Михаэлискирхе в Гамбурге.
Произведения, написанные К. П. Э. Бахом в «Записной книжке для Анны Магдалены Бах» , включают: Марш ре мажор, BWV Anh. 122; Полонез соль минор, BWV Anh. 123; Марш соль мажор, BWV Anh. 124; Полонез соль минор, BWV Anh. 125; и «Solo per il cembalo», BWV Anh. 129.
Среди наиболее популярных и часто записываемых произведений Баха — его симфонии. [21] В Берлине он написал несколько струнных симфоний ( Wq. 173–181), большинство из которых были позже переработаны с добавлением партий для духовых инструментов. Из них особенно популярна симфония ми минор, Wq. 178.
В Гамбурге Бах написал большой цикл из шести струнных симфоний для Готфрида ван Свитена , Wq. 182. Эти произведения не были опубликованы при его жизни (ван Свитен, заказавший их написание в более «сложном» стиле, предпочел сохранить их для личного пользования) [22] , но с тех пор, как их вновь открыли, они стали пользоваться все большей популярностью.
Однако лучшими произведениями Баха в этой форме (по его собственной оценке) [23] несомненно являются четыре Orchester-Sinfonien mit zwölf obligaten Stimmen , Wq. 183, которые, как следует из их названия, были написаны с партиями духовых инструментов obbligato, которые являются неотъемлемой частью фактуры, а не добавлены к более старой струнной симфонии. Первая симфония (ре мажор) в наборе была особенно популярна, наблюдая непрерывную традицию исполнения и публикации на протяжении всего 19 века, что делает ее самой ранней такой симфонией. [23] Некоторые из ее более необычных особенностей были приняты как характерные для стиля Баха: [24] произведение, хотя оно и написано в ре мажоре, начинается с аккорда ре мажор, который затем превращается в аккорд ре доминантсептаккорда, очерчивая соль мажор. На самом деле, каденции в ре мажоре нет (ре мажор не «подтвержден» как тональность произведения) до начала репризы , то есть довольно поздно в произведении.
Бах был плодовитым автором концертов, особенно для клавишных. Как и его отец, он часто переписывал концерты для разных инструментов, что приводило к проблемам определения того, какой из них был первым. Например, три концерта для виолончели (Wq. 170–172), которые являются краеугольными камнями репертуара этого инструмента, часто считались транскрипциями версий для клавесина, но недавние исследования показали, что они могли изначально быть для виолончели. [25]
По словам Баха, его лучшими концертами для клавишных были Sei concerti per il cembalo concertato , Wq. 43, которые были написаны так, чтобы быть несколько более привлекательными и несколько более легкими для исполнения. [26] Его другие концерты были написаны для гобоя , флейты и органа. Бах также писал для более необычных сочетаний, включая концерт ми-бемоль мажор для клавесина и фортепиано. Кроме того, он написал несколько сонатин для одного или нескольких клавишных инструментов и оркестра.
Камерная музыка Баха образует своего рода мост между стереотипно барочными и классическими формами. С одной стороны, он написал трио-сонаты и сольные сонаты с бассо континуо (включая сонаты для арфы и виолы да гамба); с другой стороны, он написал несколько аккомпанируемых сонат для фортепиано, скрипки и виолончели, которые являются более или менее ранними фортепианными трио , и три очень популярных квартета для клавишных, флейты и альта. Бах также написал одно из самых ранних произведений для сольной флейты, сонату, которая явно находится под влиянием Партиты ля минор для сольной флейты его отца , BWV 1013.
Бах был плодовитым автором клавирных сонат, многие из которых были предназначены для его любимого инструмента, клавикорда . За свою жизнь он опубликовал больше сборников клавирной музыки, чем чего-либо еще, в следующих сборниках:
Значительную часть энергии Бах в последние годы своей жизни посвятил публикации сборников «Kenner und Liebhaber» (включающих также фантазии и рондо, см. ниже). [27]
Wq. 64:1–6 — это шесть сонатин для клавира, а Wq. 65:1–50 — это еще пятьдесят клавирных сонат. Соната в ми-бемоль мажоре, Wq. 65:7, основана на Solo per il cembalo , BWV Anh. III 129 , № 27 во второй тетради Анны Магдалены Бах . [28]
Бесспорно, самой известной пьесой Баха является Сольфеджио , Wq. 117/2, вплоть до того, что введение к The Essential CPE Bach имеет подзаголовок «За пределами сольфеджио до минор». [29] Несколько других разнообразных клавирных произведений Баха получили известность, включая характерную пьесу La Caroline и Фантазию фа-диез минор, Wq. 67. В частности, считается, что фантазии Баха показывают его наиболее характерным: они полны драматических тишин, гармонических сюрпризов и постоянно меняющейся фигурации.
За свою жизнь Бах опубликовал три крупных сборника разнообразных клавирных произведений: « Clavierstücke verschiedener Art» , Wq. 112, 1765 г., и сборники «Kurze und Leichte Clavierstücke» , Wq. 113–114, 1766 г. Первый сборник включает песни, фантазии, танцы, сонаты, фуги и даже симфонию и концерт для фортепиано соло (позже Бах опубликовал целый сборник клавирных версий своих симфоний).
Он также написал цикл из шести сонат для органа сестры Фридриха Великого Анны Амалии .
Механические инструменты, такие как музыкальная шкатулка и музыкальные часы, были популярны при прусском дворе, и К. Ф. Э. Бах написал тридцать оригинальных композиций для этих инструментов, сгруппированных под названием Wq. 193. [30] [31] В то время Бах был придворным музыкантом короля Фридриха Великого в Потсдаме; король, которого заинтриговала механически воспроизводимая музыка, приказал построить механические органные часы для городского замка Потсдама и для Нового дворца . [32]
На протяжении всей своей жизни Бах работал над « Магнификатом» ре мажор , Wq. 215. И. С. Бах был жив, чтобы услышать его в 1749 году, а К. П. Э. продолжал его перерабатывать и исполнять вплоть до 1786 года. В произведении явно прослеживается влияние « Магнификата» самого И. С. Баха , в том числе поразительное сходство частей «Депозиции» в обоих произведениях.
Среди других его важных хоровых произведений Heilig (немецкий Sanctus), Wq. 217, который он исполнил вместе с Кредо из Отцовской мессы си минор , ораториями Die Israelten in der Wüste , Wq. 238 и Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu , Wq. 240 и 21 страсть .
Многие из произведений и оригинальных рукописей К. Ф. Э. Баха хранились в архиве Певческой академии в Берлине , где Бах жил с 1738 по 1768 год. Этот архив был упакован во время Второй мировой войны и спрятан, чтобы уберечь его от бомбардировок союзников, захвачен и конфискован советскими войсками в 1945 году, поэтому долгое время считался утерянным или уничтоженным во время войны.
Архив был обнаружен в Киеве , Украина, в 1999 году, возвращён в Берлин в 2001 году и передан на хранение в Берлинскую государственную библиотеку . Он содержал 5100 музыкальных композиций, ни одна из которых не была напечатана для публики, в том числе 500 произведений 12 разных членов семьи Бахов. [33]
Во второй половине XVIII века репутация Карла Филиппа Эммануила Баха была очень высока, [1] превосходя репутацию его отца. [9] Гайдн, Моцарт и Бетховен восхищались им и «жадно» коллекционировали его музыку. [9] Моцарт сказал о нем: «Бах — отец, мы — дети». [1] [34]
Его творчество описывалось как «искреннее в мыслях» и «отточенное и удачное в фразе». [1] Его сонаты для клавишных, например, «отмечают важную эпоху в истории музыкальной формы». [1] «Ясные по стилю, изящные и нежные по выражению, они еще более примечательны свободой и разнообразием своего структурного дизайна»; они полностью порывают с закостенелыми условностями итальянской школы. [1]
Он был, вероятно, первым выдающимся композитором, который свободно использовал гармонический цвет ради него самого. [1] В этом отношении он хорошо сопоставим с наиболее важными представителями Первой венской школы . [1] Фактически, он оказал огромное влияние на северогерманскую школу композиторов, в частности на Георга Антона Бенду , Бернхарда Иоахима Хагена , Эрнста Вильгельма Вольфа , Иоганна Готфрида Мютеля и Фридриха Вильгельма Руста . Его влияние не ограничивалось его современниками и распространялось на Феликса Мендельсона [35] и Карла Марию фон Вебера . [36]
Его имя было забыто в 19 веке, когда Роберт Шуман , как известно, высказал мнение, что «как творческий музыкант он остался очень далеко позади своего отца»; [5] другие высказали мнение, что он был «довольно слабым подражателем стилю своего отца». [2] Тем не менее, Иоганнес Брамс высоко ценил его и редактировал некоторые из его произведений. К началу 20 века его ценили больше [1], но возрождение произведений К. Ф. Э. Баха в основном началось с записей Хельмутом Кохом его симфоний и записей Гуго Руфом его клавирных сонат в 1960-х годах. В настоящее время ведется проект по записи его полных произведений, возглавляемый Миклошем Спаньи на шведском лейбле BIS . В 2014 году хорватская пианистка Ана-Мария Марковина в сотрудничестве с Гуманитарным институтом Packard , Лейпцигским архивом Баха , Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig и Гарвардским университетом выпустила бокс-сет из 26 компакт-дисков полного собрания сочинений для фортепиано соло на немецком лейбле Hänssler Classic, исполненного на современном рояле Bösendorfer .
Произведения К. Ф. Э. Баха известны под номерами «Wq» из каталога Альфреда Воткенна 1906 года и под номерами «H» из каталога Юджина Хельма (1989).
Его изобразил Вольфганг Либенейнер в биографическом фильме 1941 года о его брате Фридемане Бахе .
Его именем названа улица Карла-Филиппа-Эмануэля-Бах-Штрассе во Франкфурте-на-Одере .
В 2015 году в Гамбурге открылся Музей Карла Филиппа Эммануила Баха . [37]
В 2014 году исполнилось 300 лет со дня рождения Карла Филиппа Эммануила Баха. Во всех шести немецких городах Баха — Гамбурге, Потсдаме, Берлине, Франкфурте-на-Одере, Лейпциге и Веймаре — прошли концерты и другие мероприятия в честь годовщины. [38]
Примечания
В своих сонатах для органа Бах использует в основном стиль galant
его звали «Филипп» в честь Телемана
Источники
Атрибуция
