Курт Герман Эдуард Карл Юлиус Швиттерс (20 июня 1887 – 8 января 1948) был немецким художником. Он родился в Ганновере , Германия, но жил в изгнании с 1937 года.
Швиттерс работал в нескольких жанрах и медиа, включая дадаизм , конструктивизм , сюрреализм , поэзию, звук, живопись, скульптуру, графический дизайн , типографику и то, что стало известно как инсталляционное искусство . Он наиболее известен своими коллажами , называемыми « Merz Pictures».
Курт Швиттерс родился 20 июня 1887 года в Ганновере, на улице Руманштрассе № 2, ныне № 8, [1] [2] [3] [4] он был единственным ребенком Эдуарда Швиттерса и его жены Генриетты (урожденной Беккемейер). Его отец был (со)владельцем магазина женской одежды. Бизнес был продан в 1898 году, и семья использовала деньги, чтобы купить несколько объектов недвижимости в Ганновере, которые они сдавали в аренду, что позволило семье жить на доход до конца жизни Швиттерса в Германии. В 1893 году семья переехала на Вальдштрассе (позже переименованную в Вальдхаузенштрассе), будущее место Merzbau . В 1901 году Швиттерс перенес свой первый эпилептический припадок , состояние, которое освободило его от военной службы в Первой мировой войне до конца войны, когда призыв был ослаблен.
После изучения искусства в Дрезденской академии вместе с Отто Диксом и Георгом Гроссом (хотя Швиттерс, похоже, не был знаком с их работами или с современными дрезденскими художниками Die Brücke [5] ), 1909–1915, Швиттерс вернулся в Ганновер и начал свою художественную карьеру как постимпрессионист . В 1911 году он принял участие в своей первой выставке в Ганновере. По мере того, как развивалась Первая мировая война, его работы становились все мрачнее, постепенно развивая характерный экспрессионистский тон.
Швиттерс провел последние полтора года войны, работая чертежником на фабрике недалеко от Ганновера. Он был призван в 73-й Ганноверский полк в марте 1917 года, но освобожден по состоянию здоровья в июне того же года. По его собственным словам, его работа чертежником повлияла на его более позднее творчество и вдохновила его изображать машины как метафоры человеческой деятельности.
«На войне [на машиностроительном заводе в Вульфене] я открыл в себе любовь к колесу и понял, что машины — это абстракции человеческого духа». [6]
Он женился на своей кузине Хельме Фишер 5 октября 1915 года. Их первый сын, Герд, умер через неделю после рождения, 9 сентября 1916 года; второй сын, Эрнст, родился 16 ноября 1918 года и оставался рядом со своим отцом до конца своей жизни, вплоть до их совместного изгнания в Великобританию.
В 1918 году его искусство кардинально изменилось, что стало прямым следствием экономического, политического и военного краха Германии в конце Первой мировой войны.
«Во время войны все было в ужасном беспорядке. То, чему я научился в академии, было бесполезно для меня, а полезные новые идеи были еще не готовы... Все развалилось, и из обломков нужно было создавать новое; и это Мерц. Это было похоже на революцию внутри меня, не такую, какой она была, а такую, какой она должна была быть». [7]
Швиттерс познакомился с Гервартом Вальденом после выставки его экспрессионистских картин в Ганноверском сецессионе в феврале 1918 года. В июне 1918 года он показал два Abstraktionen (полуабстрактных экспрессионистских пейзажа) в галерее Вальдена Der Sturm в Берлине. [8] Это привело к встречам с представителями берлинского авангарда , включая Рауля Хаусмана , Ханну Хёх и Жана Арпа осенью 1918 года. [2]
«[Я помню] тот вечер, когда он представился в Café des Westens. «Я художник, — сказал он, — и я скрепляю свои картины гвоздями».
— Рауль Хаусманн [9] [10]
В то время как Швиттерс продолжал создавать работы в экспрессионистском стиле вплоть до 1919 года (и продолжал писать реалистические картины вплоть до своей смерти в 1948 году), первые абстрактные коллажи, на которые, в частности, повлияли недавние работы Жана Арпа, появились в конце 1918 года. Швиттерс назвал их «Мерц» по фрагменту найденного текста из фразы Commerz Und Privatbank (торговля и частный банк) в своей работе Das Merzbild , завершенной зимой 1918–1919 годов. [11] [12] К концу 1919 года он стал известным художником после своей первой персональной выставки в галерее Der Sturm в июне 1919 года и публикации в августе поэмы An Anna Blume (переводится как «Анне-цветку» или «Еве-цветку»), дадаистской бессмысленной любовной поэмы. Поскольку первые попытки Швиттерса наладить отношения с цюрихским и берлинским дадаизмом содержали прямые упоминания картин Мерца [13] , нет никаких оснований для широко распространенного утверждения, что он придумал Мерца, поскольку тот был отвергнут берлинским дадаизмом.
Швиттерс попросился присоединиться к берлинскому движению Дада в конце 1918 или в начале 1919 года, согласно мемуарам Рауля Хаусмана. [14] Хаусманн утверждал, что Рихард Хюльзенбек отклонил его заявку из-за связей Швиттерса с Der Sturm и экспрессионизмом в целом, которые дадаисты считали безнадежно романтичными и одержимыми эстетикой . [15] Высмеиваемый Хюльзенбеком как « Каспар Давид Фридрих дадаистской революции» [16], он ответил абсурдным рассказом «Franz Mullers Drahtfrühling, Ersters Kapitel: Ursachen und Beginn der grossen glorreichen Revolution in Revon», опубликованным в журнале Der Sturm (xiii/11, 1922), в котором фигурировал невинный прохожий, который начал революцию «просто своим присутствием». [17]
Однако рассказ Хаусманна о том, что Швиттерс попросился присоединиться к берлинскому дадаизму, несколько сомнителен, поскольку есть хорошо документированные свидетельства того, что Швиттерс и Хюльзенбек поначалу были в дружеских отношениях. [18] Когда они впервые встретились в 1919 году, Хюльзенбек был в восторге от работы Швиттерса и обещал свою помощь, в то время как Швиттерс ответил взаимностью, найдя выход для публикаций Хюльзенбека по дадаизму. Когда Хюльзенбек посетил его в конце года, Швиттерс подарил ему литографию (которую он хранил всю свою жизнь) [19] и хотя их дружба к тому времени была натянутой, Хюльзенбек написал ему примирительную записку. «Вы знаете, я хорошо к вам расположен. Я также думаю, что определенные разногласия, которые мы оба заметили в наших мнениях, не должны быть препятствием для нашей атаки на общего врага — буржуазию и филистерство». [20] Только в середине 1920 года эти двое мужчин поссорились, либо из-за успеха поэмы Швиттерса «An Anna Blume » (которую Хюльзенбек считал недадаистской), либо из-за ссор по поводу вклада Швиттерса в Dadaco, проектируемый атлас дадаизма, редактируемый Хюльзенбеком. Однако маловероятно, что Швиттерс когда-либо думал о присоединении к берлинскому дадаизму, поскольку он был связан контрактом с Der Sturm , который предлагал гораздо лучшие долгосрочные возможности, чем сварливое и непредсказуемое предприятие Дада. Если Швиттерс и контактировал с дадаистами в это время, то, как правило, потому, что он искал возможности выставить свои работы.
Хотя Швиттерс не был прямым участником деятельности берлинского дадаизма , он использовал идеи дадаизма в своей работе, использовал само слово на обложке An Anna Blume и позже давал сольные концерты дадаизма по всей Европе на эту тему с Тео ван Дусбургом , Тристаном Тцарой , Жаном Арпом и Раулем Хаусманном. Во многих отношениях его работа была более созвучна отстаиванию цюрихским дадаизмом перформанса и абстрактного искусства , чем агитационно-пропагандистскому подходу берлинского дадаизма, и действительно, примеры его работ были опубликованы в последнем издании цюрихского дадаизма, Der Zeltweg , [21] ноября 1919 года, наряду с работами Арпа и Софи Тойбер . Хотя его работа была гораздо менее политической, чем у ключевых фигур берлинского дадаизма, таких как Георг Гросс и Джон Хартфилд , он оставался близким другом различных членов движения, включая Ханну Хёх и Рауля Хаусманна, до конца своей карьеры.
В 1922 году Тео ван Дусбург организовал серию выступлений дадаистов в Нидерландах . Различные члены движения дадаистов были приглашены присоединиться, но отказались. В конечном итоге программа состояла из выступлений и выступлений Тео ван Дусбурга, Нелли ван Дусбург в роли Петро ван Дусбурга, Курта Швиттерса и иногда Вильмоша Хусара . Выступления дадаистов проходили в разных городах, среди которых Амстердам , Лейден , Утрехт и Гаага . Швиттерс также выступал на сольных вечерах, один из которых состоялся 13 апреля 1923 года в Драхтене , Фрисландия . Позже Швиттерс довольно часто посещал Драхтен, останавливаясь у местного художника Тейса Ринсемы . Швиттерс создал там несколько коллажей, вероятно, вместе с Тейсом Ринсемой. Иногда их коллажи едва можно отличить друг от друга. Начиная с 1921 года, есть признаки переписки между Швиттерсом и мастером интарсии. Из этого сотрудничества возникло несколько новых работ, где техника коллажа была применена к дереву, путем включения нескольких видов дерева в качестве средства для очерчивания изображений и букв. Тейс Ринсема также использовал эту технику. [22]
Merz называют «Психологическим коллажем ». Большинство работ пытаются создать связный эстетический смысл мира вокруг Швиттерса, используя фрагменты найденных объектов. Эти фрагменты часто содержат остроумные намеки на текущие события. ( Merzpicture 29a, Picture with Turning Wheel , 1920 [23] например, объединяет серию колес, которые вращаются только по часовой стрелке, намекая на общий дрейф вправо по всей Германии после Спартаковского восстания в январе того года, в то время как Mai 191(9) [ 24] намекает на забастовки, организованные Баварским рабочим и солдатским советом.) Автобиографические элементы также присутствуют в большом количестве; тестовые отпечатки графических дизайнов; автобусные билеты; эфемеры, подаренные друзьями. Более поздние коллажи будут включать прото-поп-изображения масс-медиа. ( Например, в «En Morn» (1947) есть гравюра с изображением молодой блондинки, которая стала прообразом ранних работ Эдуардо Паолоцци , [25] в то время как многие работы, по-видимому, оказали непосредственное влияние на Роберта Раушенберга , который, посмотрев выставку работ Швиттерса в галерее Сиднея Джениса в 1959 году, сказал: «Я почувствовал, что он сделал все это только для меня».) [26]
Хотя эти работы обычно представляли собой коллажи, включающие найденные объекты, такие как автобусные билеты, старые провода и фрагменты газетной бумаги, Мерц также включал периодические издания художников , скульптуры, звуковые поэмы и то, что позже назовут « инсталляциями ». Швиттерс использовал термин «Мерц» до конца десятилетия, но, как отметила Изабель Шульц, «хотя фундаментальные композиционные принципы Мерца оставались основой и центром творческой работы [Швиттерса] [...] термин «Мерц» почти полностью исчезает из названий его работ после 1931 года». [27]
По мере того, как политический климат в Германии становился более либеральным и стабильным, творчество Швиттерса стало меньше зависеть от кубизма и экспрессионизма. Он начал организовывать и участвовать в лекционных турах с другими представителями международного авангарда, такими как Жан Арп, Рауль Хаусманн и Тристан Тцара, гастролируя по Чехословакии, Нидерландам и Германии с провокационными вечерними концертами и лекциями.
Швиттерс издавал периодическое издание, также под названием Merz , между 1923 и 1932 годами, в котором каждый выпуск был посвящён центральной теме. Merz 5 1923, например, был портфолио гравюр Жана Арпа, Merz 8/9 , 1924, был отредактирован и набран Эль Лисицким , Merz 14/15 , 1925, был типографским детским рассказом под названием «Пугало» Швиттерса, Кэтте Штайниц и Тео ван Дусбурга. Последнее издание, Merz 24 , 1932, было полной транскрипцией окончательного варианта Ursonate , с типографикой Яна Чихольда. [28]
Его творчество в этот период становится все более модернистским по духу, с гораздо менее явно политическим контекстом и более чистым стилем, соответствующим современным работам Жана Арпа и Пита Мондриана . Его дружба в это время с Эль Лисицким оказалась особенно влиятельной, и картины Мерца в этот период демонстрируют прямое влияние конструктивизма .
Благодаря давней покровительнице и подруге Швиттерса Кэтрин Дрейер , его работы регулярно выставлялись в США с 1920 года. В конце 1920-х годов он стал известным типографом; его самой известной работой был каталог для Dammerstocksiedlung в Карлсруэ . После закрытия галереи Der Sturm в 1924 году он управлял рекламным агентством Merzwerbe, которое вело счета за чернила Pelikan и печенье Bahlsen , среди прочего, и стал официальным типографом городского совета Ганновера в период с 1929 по 1934 год. [29] Многие из этих дизайнов, а также тестовые оттиски и пробные оттиски, появились на современных Мерцу фотографиях. [30] Подобно типографским экспериментам Герберта Байера в Баухаусе и Яна Чихольда в «Новой типографии» , Швиттерс экспериментировал с созданием нового, более фонетического алфавита в 1927 году. Некоторые из его шрифтов были отлиты и использованы в его работе. [31] В конце 1920-х годов Швиттерс вступил в Deutscher Werkbund (Немецкий рабочий союз).
Наряду со своими коллажами Швиттерс также кардинально изменил интерьеры ряда помещений на протяжении своей жизни. Самым известным был Merzbau , преобразование шести (или, возможно, больше) комнат семейного дома в Ганновере, Вальдхаузенштрассе 5. Это происходило очень постепенно; работа началась примерно в 1923 году, первая комната была закончена в 1933 году, и Швиттерс впоследствии расширил Merzbau на другие части дома, пока он не сбежал в Норвегию в начале 1937 года. Большая часть дома была сдана в аренду арендаторам, так что окончательный размер Merzbau был меньше, чем обычно предполагается. Согласно свидетельству переписки Швиттерса, к 1937 году он распространился на две комнаты квартиры его родителей на первом этаже, прилегающий балкон, пространство под балконом, одну или две комнаты чердака и, возможно, часть подвала. В 1943 году он был разрушен в результате бомбардировки союзников.
На ранних фотографиях Merzbau изображен с поверхностью, похожей на грот, и различными колоннами и скульптурами, возможно, отсылающими к похожим работам дадаистов, включая « Большую пласто-дио-дада-драму» Иоганнеса Баадера , показанную на первой Международной ярмарке дадаизма в Берлине в 1920 году. Работы Ханны Хёх, Рауля Хаусманна и Софи Тойбер , среди прочих, были включены в ткань инсталляции. К 1933 году она была преобразована в скульптурную среду, и три фотографии этого года показывают ряд наклонных поверхностей, агрессивно выступающих в комнату, окрашенную в основном в белый цвет, с серией картин, разбросанных по поверхностям. В своем эссе «Ich und meine Ziele» в Merz 21 Швиттерс назвал первую колонну своей работы «Собором эротического несчастья » . Нет никаких доказательств того, что он использовал этот титул после 1930 года. Первое использование слова «Merzbau» относится к 1933 году. [32]
Фотографии «Мерцбау » были воспроизведены в журнале парижской группы «Абстракция-креация» в 1933–1934 годах и выставлены в MoMA в Нью-Йорке в конце 1936 года.
В музее Шпренгеля в Ганновере есть реконструкция первой комнаты Мерцбау . [ 33]
Позже Швиттерс создал похожую среду в саду своего дома в Люсакере , недалеко от Осло , известную как Haus am Bakken (дом на склоне). Она была почти завершена, когда Швиттерс уехал из Норвегии в Соединенное Королевство в 1940 году. Она сгорела в 1951 году, и не сохранилось ни одной фотографии. Последний Merzbau в Элтервотере , Камбрия, Англия, оставался незавершенным после смерти Швиттерса в январе 1948 года. Еще одну среду, которая также служила жилым помещением, все еще можно увидеть на острове Йертёйа недалеко от Молде , Норвегия. Иногда ее описывают как четвертую Merzbau, хотя сам Швиттерс когда-либо упоминал только три. Интерьер теперь удален и в конечном итоге будет выставлен в музее Румсдала в Молде, Норвегия. [34]
Швиттерс сочинил и исполнил ранний пример звуковой поэзии , Ursonate (1922–1932; перевод названия — Original Sonata или Primal Sonata ). Стихотворение было написано под влиянием стихотворения Рауля Хаусмана «fmsbw», которое Швиттерс услышал в исполнении Хаусмана в Праге в 1921 году. [35] Швиттерс впервые исполнил произведение 14 февраля 1925 года в доме Ирмгард Кипенхойер в Потсдаме . Впоследствии он исполнял его регулярно, как развивая, так и расширяя его. Он опубликовал свои заметки для концерта в последнем периодическом издании Merz в 1932 году, хотя он продолжал развивать произведение в течение по крайней мере следующих десяти лет. [36]
Поскольку политическая ситуация в Германии при нацистах продолжала ухудшаться в течение 1930-х годов, работы Швиттерса начали включать в передвижную выставку Entartete Kunst (Дегенеративное искусство) , организованную нацистской партией с 1933 года. В 1934 году он потерял контракт с городским советом Ганновера, а образцы его работ в немецких музеях были конфискованы и публично высмеяны в 1935 году. К тому времени, когда его близкие друзья Кристоф и Луиза Шпенгеманн и их сын Вальтер были арестованы гестапо в августе 1936 года [37], ситуация явно стала опасной.
2 января 1937 года Швиттерс, разыскиваемый гестапо для «допроса», [38] бежал в Норвегию, чтобы присоединиться к своему сыну Эрнсту, который уже покинул Германию 26 декабря 1936 года. Его жена Хельма решила остаться в Ганновере, чтобы управлять их четырьмя объектами недвижимости. [37] В том же году его картины Мерца были включены в выставку Entartete Kunst в Мюнхене, что сделало его возвращение невозможным.
Хельма приезжала к Швиттерсу в Норвегию на несколько месяцев каждый год вплоть до начала Второй мировой войны. Совместные празднования 80-летия его матери Генриетты и помолвки его сына Эрнста, состоявшиеся в Осло 2 июня 1939 года, стали их последней встречей.
Швиттерс начал вторую Merzbau, находясь в изгнании в Люсакере , недалеко от Осло , в 1937 году, но забросил ее в 1940 году, когда вторглись нацисты ; эта Merzbau впоследствии была уничтожена пожаром в 1951 году. Его хижина на норвежском острове Йертёйа, недалеко от Молде , также часто рассматривается как Merzbau. В течение десятилетий это здание было более или менее оставлено гнить, но теперь были приняты меры для сохранения интерьера. [39]
После вторжения нацистской Германии в Норвегию Швиттерс был среди многих немецких граждан, интернированных норвежскими властями в Народной средней школе Вогана в Кабельвоге на Лофотенских островах [40] . После освобождения Швиттерс бежал в Лейт в Шотландии вместе со своим сыном и невесткой на норвежском патрульном судне «Фритьоф Нансен» , где он находился с 8 по 18 июня 1940 года.
Официально являясь враждебным иностранцем , он был перемещен между различными лагерями для интернированных в Шотландии и Англии, прежде чем прибыл 17 июля 1940 года в лагерь Хатчинсон на острове Мэн . [41] [42] Лагерь был расположен в ряде террасных домов вокруг площади Хатчинсон в Дугласе . К концу июля 1940 года лагерь насчитывал около 1205 интернированных, [43] почти все из которых были немцами или австрийцами. Вскоре лагерь стал известен как «лагерь художников», включавший в себя многих художников, писателей, университетских профессоров и других интеллектуалов. [44] В этой среде Швиттерс был популярен как персонаж, рассказчик и как художник.
Вскоре ему предоставили студию, и он принял учеников, многие из которых впоследствии стали известными художниками. [44] За время своего интернирования он создал более 200 работ, в том числе больше портретов, чем когда-либо в своей карьере, за многие из которых он брал плату. [45] Он представил по крайней мере два портрета на второй художественной выставке в лагере в ноябре 1940 года, а в декабре он внес свой вклад (на английском языке) в лагерный информационный бюллетень The Camp .
Там ощущалась нехватка художественных принадлежностей — по крайней мере, в первые дни существования лагеря — а это означало, что интернированным приходилось быть находчивыми, чтобы получить необходимые материалы: они смешивали кирпичную пыль с сардиновым маслом для получения краски, выкапывали глину для скульптур во время прогулок и разрывали линолеумные полы, чтобы сделать вырезки, которые затем продавливали через пресс для белья, чтобы сделать линогравюры . [44] Расширение Мерца Швиттерсом этого включало создание скульптур из каши:
«В комнате воняло. Затхлый, кислый, неописуемый запах, исходивший от трех скульптур дадаистов, которые он создал из овсянки, поскольку гипса не было. Каша покрылась плесенью, а статуи были покрыты зеленоватыми волосами и голубоватыми экскрементами неизвестного типа бактерий». Фред Ульман в своих мемуарах. [46]
Швиттерса любили в лагере, и он был желанным отвлечением от интернирования, которое они испытывали. Другие интернированные позже с теплотой вспоминали его странные привычки спать под кроватью и лаять как собака, а также его регулярные дадаистские чтения и выступления. [47] [48] Однако эпилептическое состояние, которое не проявлялось с детства, начало повторяться во время пребывания в лагере. Его сын приписывал это депрессии Швиттерса, вызванной интернированием, которую он скрывал от других в лагере.
Для внешнего мира он всегда старался сделать хорошее шоу, но в тишине комнаты, которую я делил с ним [...], его болезненное разочарование было ясно мне явлено. [...] Курт Швиттерс работал с большей концентрацией, чем когда-либо во время интернирования, чтобы предотвратить горечь и безнадежность. [49]
Еще в октябре 1940 года Швиттерс подал прошение об освобождении (с обращением, написанным на английском языке: «Как художник, я не могу быть интернирован в течение длительного времени без опасности для моего искусства») [50] , но ему отказали даже после того, как его сокамерников начали освобождать.
«Я теперь последний художник здесь — все остальные свободны. Но все равно. Если я останусь здесь, то у меня будет чем себя занять. Если меня освободят, то я буду наслаждаться свободой. Если мне удастся уехать в США, то я буду там. Ты носишь свою радость с собой, куда бы ты ни пошла». Письмо Хельме Швиттерс, апрель 1941 г. [51]
Швиттерс был окончательно освобожден 21 ноября 1941 года благодаря вмешательству Александра Дорнера из Школы дизайна Род-Айленда .
Получив свободу, Швиттерс переехал в Лондон, надеясь воспользоваться связями, которые он наладил за время интернирования. Сначала он переехал в квартиру на чердаке дома 3 по улице St Stephen's Crescent в Паддингтоне . Именно здесь он встретил свою будущую спутницу Эдит Томас:
«Он постучал в ее дверь, чтобы спросить, как работает котел, и это было все. [...] Ей было 27 — вдвое моложе его. Он называл ее Уонти, потому что она всегда предлагала чай». Цитата из Гретель Хинрихсен в The Telegraph [52]
В Лондоне он познакомился и пообщался с рядом художников, включая Наума Габо , Ласло Мохоли-Надя и Бена Николсона . Он выставлялся в нескольких галереях города, но без особого успеха; на его первой персональной выставке в Галерее современного искусства в декабре 1944 года было представлено сорок работ по цене от 15 до 40 гиней , но была куплена только одна. [53]
В годы жизни в Лондоне в работах Швиттерса продолжался сдвиг в сторону органического элемента, который дополнял массовую эфемерность прошлых лет естественными формами и приглушенными цветами. Например, в таких картинах, как « Маленькая картина Мерца со множеством деталей» (1945–6), [54] использовались предметы, найденные на пляже, в том числе галька и гладкие осколки фарфора.
В августе 1942 года он переехал со своим сыном в 39 Westmoreland Road, Barnes , London. В октябре 1943 года он узнал, что его Merzbau в Ганновере был разрушен в результате бомбардировки союзниками . В апреле 1944 года он перенес свой первый инсульт в возрасте 56 лет, который оставил его временно парализованным на одну сторону тела. Его жена Хельма умерла от рака 29 октября 1944 года, хотя Швиттерс узнал о ее смерти только в декабре.
.jpg/1280px-For_Kate_(Kurt_Schwitters_collage,_1947).jpg)
Швиттерс впервые посетил Озёрный край во время отпуска с Эдит Томас в сентябре 1942 года. Он переехал туда на постоянное жительство 26 июня 1945 года по адресу Гейл-Кресент- Эмблсайд , 2. Однако после очередного инсульта в феврале следующего года и дальнейшей болезни он и Эдит переехали в более доступный дом по адресу Милланс-Парк, 4.
Во время своего пребывания в Эмблсайде Швиттерс создал ряд картин в стиле протопоп-арта , таких как «For Käte» (1947), после поощрения своей подруги Кейт Штайниц . Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1936 году, Штайниц отправляла Швиттерсу письма, описывающие жизнь в зарождающемся потребительском обществе, и заворачивала письма в страницы комиксов, чтобы придать ему ощущение нового мира, который она поощряла называть «Merz». [55]
В марте 1947 года Швиттерс решил воссоздать Merzbau и нашел подходящее место в амбаре на ферме Cylinders Farm в Элтервотере , принадлежавшем Гарри Пирсу, портрет которого Швиттерсу было поручено написать. Вынужденный из-за отсутствия других доходов писать портреты и популярные пейзажи, пригодные для продажи местным жителям и туристам, Швиттерс получил уведомление незадолго до своего 60-летия о том, что ему была присуждена стипендия в размере 1000 фунтов стерлингов, которая будет переведена ему через Музей современного искусства в Нью-Йорке, чтобы он мог отремонтировать или воссоздать свои предыдущие конструкции Merz в Германии или Норвегии. [56] Вместо этого он использовал ее для «Merzbarn» в Элтервотере. Швиттерс работал над Merzbarn ежедневно, проезжая пять миль между своим домом и амбаром, за исключением случаев, когда болезнь не позволяла ему этого сделать. 7 января 1948 года он получил известие о том, что ему предоставлено британское гражданство. На следующий день, 8 января, Швиттерс скончался от острого отека легких и миокардита в больнице Кендала .
Он был похоронен 10 января в церкви Святой Марии в Эмблсайде . Его могила оставалась безымянной до 1966 года, когда на ней был установлен камень с надписью « Курт Швиттерс – создатель Мерца» . Камень остается мемориалом, хотя его тело было эксгумировано и перезахоронено в Stadtfriedhof Engesohde в Ганновере в 1970 году, а могила отмечена мраморной копией его скульптуры 1929 года Die Herbstzeitlose .
Одна целая стена Merzbarn была перенесена в галерею Hatton в Ньюкасле для сохранности. Корпус амбара остался в Элтервотере, недалеко от Эмблсайда . [57] [58] [59] В 2011 году амбар, но не произведения искусства внутри него, был реконструирован во дворе Королевской академии в Лондоне в рамках выставки Modern British Sculpture . [60]
Многие художники называли Швиттерса своим главным вдохновителем, в том числе Эд Рушей , [61] Роберт Раушенберг , [62] Дэмиен Херст , [63] Эл Хансен , [64] Энн Райан и Арман . [65]
«Язык Мерца теперь находит всеобщее признание, и сегодня едва ли найдется художник, работающий с материалами, отличными от краски, который не ссылался бы на Швиттерса тем или иным образом. В своих смелых и широкомасштабных экспериментах он может считаться дедушкой поп-арта, хеппенингов, концепт-арта, флюксуса, мультимедийного искусства и постмодернизма». Гвендолин Вебстер [66]
«Ja-Was?-Bild » (1920) Швиттерса , абстрактная работа, выполненная из масла, бумаги, картона, ткани, дерева и гвоздей, была продана за 13,9 млн фунтов стерлингов на аукционе Christie's в Лондоне в 2014 году. [67]
Сын Швиттерса, Эрнст, в значительной степени доверил художественное наследие своего отца Гилберту Ллойду, директору галереи Мальборо . Однако в 1995 году Эрнст пал жертвой парализующего инсульта, передав управление всем наследием внуку Курта, Бенгту Швиттерсу. Разногласия разразились, когда Бенгт, который заявил, что его «не интересует искусство и работы его деда», расторг действующее соглашение между семьей и галереей Мальборо. Галерея Мальборо подала иск против наследства Швиттерса в 1996 году, подтвердив в своем завещании желание Эрнста Швиттерса, чтобы Ллойд продолжал управлять наследством.
Профессор Хенрик Ханстейн, аукционист и эксперт по искусству, дал ключевые показания по делу, заявив, что Швиттерс был фактически забыт после своей смерти в изгнании в Англии в 1948 году, и что галерея Мальборо сыграла важную роль в обеспечении места художника в истории искусства. Вердикт, который в конечном итоге был поддержан высшим судом Норвегии, присудил галерее 2,6 миллиона долларов США в качестве компенсации ущерба. [68]
Визуальные работы Швиттерса теперь полностью каталогизированы в Catalogue Raisonné . [69] Архив Курта Швиттерса в Музее Шпренгеля в Ганновере, Германия, хранит каталог подделок . [70] Коллаж под названием «Синяя птица», выбранный для обложки каталога выставки Швиттерса в галерее Тейт в 1985 году, был снят с выставки после того, как Эрнст Швиттерс сообщил галерее, что это подделка. [71]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника