Лайл Эштон Харрис (родился 6 февраля 1965 года) — американский художник, который развивал разнообразную художественную практику, начиная от фотографии, коллажа , инсталляции и перформанса . Харрис использует свои работы, чтобы комментировать социальные конструкции сексуальности и расы, одновременно исследуя свою личность как странного чернокожего человека. [1]
Харрис родился в Бронксе и в основном воспитывался своей матерью, профессором химии Рудином после того, как она развелась с отцом Харриса, между Нью-Йорком и Дар-эс-Саламом , Танзания . [2] Харрис выразил влияние отсутствия отца как большое влияние на его личное и эмоциональное развитие, что позже будет показано в некоторых его произведениях, включая его сотрудничество с братом Томасом Алленом Харрисом . [3] Находясь в Дар-эс-Саламе, Харриса и его брата отправили в англоязычную школу суахили. Харрис считал, что для его развития как художника и чернокожего человека важно жить в стране, в которой чернокожие люди находятся у власти. Он ценил время, проведенное в Танзании, поскольку это резко контрастировало со школой, которую он посещал в Нью-Йорке. [4]
Харрис провел большую часть своего детства с бабушкой и дедушкой, [5] в том числе с бабушкой по материнской линии Джоэллой, которую он изображал в своих произведениях, которая была миссионером, а его дедушка был казначеем церкви Greater Bethel AME (Гарлем, Нью-Йорк) , которая повлиял на многие произведения Харриса. Кроме того, у его деда был обширный фотоархив, который можно связать с более поздними экспериментами Харриса с фотографией в его искусстве. [5]
В юности, в начале 1970-х, Харрис и его брат по выходным начали заниматься дрэг-шоу, выступая в коридоре дома своей матери. Это предоставило братьям безопасное пространство для экспериментов с полом и собственной сексуальной идентичностью, что, по их мнению, имеет решающее значение для их художественного развития. Помимо игры с полом и производительностью, Харрис экспериментировал с цветом и различными функциями цвета. В 1970-е годы произошло возрождение афроамериканского сообщества, когда исследование африканской культуры начало влиять на стиль и домашнюю культуру. Харрис использовал цвет, чтобы связать себя и свое искусство с этими корнями, как это делали многие в его сообществе во времена его детства. [3]
Первоначально Харрис решил поступить в Уэслианский университет по специальности «Экономика». На втором году обучения он отправился в Амстердам, чтобы навестить своего брата, который жил там в то время. В Амстердаме Харрис обнаружил книгу Аллана Секулы «Фотография против зерна: эссе и фотоработы», которая, по его мнению, радикально изменила его представления о саморазвитии, изменив ход его жизни. Харрис вернулся в США и провел следующий семестр, исследуя Нью-Йорк через черные клубы 1980-х годов. Он прошел курсы искусств, вернулся в Уэслиан, показал себя гомосексуалистом и переключил свою специализацию на искусство. [4] В 1988 году Харрис окончил Уэслианский университет со степенью бакалавра искусств. Харрис получил степень магистра искусств в Калифорнийском институте искусств и в 1990 году посетил Национальный семинар по фотографии для выпускников в Школе искусств Тиш. [6] После этого Харрис Харрис также участвовал в программе независимого обучения Музея Уитни в 1992 году .
По словам арт-критика Максимилиано Дюрона, появление самореализации внутри Харриса спровоцировало его первую работу под названием «Америка» между 1987 и 1988 годами. «Америка» — это серия черно-белых фотографий, в которой Харрис носит парики и носит белое лицо. [4] Ученые, Кваме Аппиа и Кассандра Кобленц, рассматривают «Америку» как открытие Харрисом своего голоса как художника, так и мужчины, одновременно играя с черным лицом наоборот. [7] Харрис продолжил обучение в Калифорнийском институте искусств и описывает, как столкнулся с проблемами там, как один из немногих цветных студентов. Получив отзыв от профессора о том, что его работа была неправильно понята белой аудиторией, он создал произведение, призванное привлечь внимание. На этом фрагменте Харрис стоял в леопардовом боди с уничижительным словом, относящимся к гомосексуалистам, нарисованным красной помадой внизу. Харрис заявляет, что он использовал это произведение, чтобы заявить о своей личности и восстановить над ним власть, так, чтобы каждый мог понять. [4]
Борьба Харриса в CalArts вдохновила его на работу под названием «Конструкты». Конструктс развил идеи своей предыдущей работы «Америка», поскольку он стремился продемонстрировать, что значит быть странным чернокожим мужчиной, и подчеркнул связь между сексуальностью и расой. Он одевался в основном в одежду менестреля и использовал белое лицо, чтобы критиковать статичные аспекты культуры в США, возглавляемой белым большинством. [7]
Первая работа Харриса в выставочном стиле была курирована в 1992 году в серии, которую он создал в рамках Программы независимого обучения Музея Уитни. Коллекция представляла собой цветную серию, в которой он использовал цвета панафриканского флага и членов своей семья, чтобы продемонстрировать и создать повествование о жизни чернокожих, которое было бы гордым и ярким. [4]
В 1994 году Джек Тилтон предложил Харрису персональную выставку в Нью-Йорке, на которой были представлены его ранние работы «Конструкты» в рамках более крупной выставки под названием « Черный мужчина: представления мужественности в современном американском искусстве ». Педагог Сенам Окудзето считал работу Харриса сочетанием автобиографического и историографического, прекрасно иллюстрирующим «политику идентичности». По мнению Окудзето, «Черный мужчина» не пытался вызвать у зрителей инклюзивность или разочарование; «Черный мужчина» призвал зрителей задуматься о черноте и мужественности как о политических силах в культуре Соединенных Штатов. [7]
Осенью 1994 года Харрис выставил «Хорошую жизнь» в Нью-Йорке, где также появился Баркли Л. Хендрикс , где Элизабет Хесс из The Village Voice сказала, что «самое блестящее сочетание в инсталляции достигается, когда соблазнительные автопортреты Лайла Эштона Харриса встречаются Плотные картины Баркли Л. Хендрикса с изображением чернокожих мужчин Харрис одевается в женственные костюмы, бросая вызов каждому образу черного мачо, в то время как устаревшие, когда-то модные портреты Хендрикса - спортивная фигура, мужчина в модном длинном пальто - поддерживают. столпы мужественности...». [8] Шоу состояло из полароидов большого формата, на которых были изображены постановочные и импровизированные фотографии друзей и членов семьи. [9] Одной из наиболее заметных работ выставки является серия триптихов, созданная в сотрудничестве с его братом Томасом Алленом Харрисом под названием «Братство, Перекресток, И т.д.». Работа представляет собой сложную визуальную аллегорию, которая обращается к древней африканской космологии, иудео-христианским мифам и табу на общественные и частные желания. [10]
Харрис оставался последовательным в своей способности играть с гендером, сексуальностью и расой в своем искусстве, когда он работал с Рене Кокс в 1994 году. Эти двое позировали для полароидной картины Харриса « Ребенок» . [11] Кокс изображает из себя фигуру отца, обнимая Харриса как фигуру матери, которая держит ребенка, пока они оба смотрят в камеру. Харрис сохраняет свою цветовую схему: черный, зеленый, красный и желтый, что подчеркивает его связь с африканскими корнями и культурой. [6] Зеленый цвет он устанавливает как символ африканской расы, а красный — как символ крови. [3] Эта цветовая схема использовалась для фильма «Дитя» , а также для его проекта «Братство», созданного совместно с Томасом Алленом Харрисом.
В 1996 году серия фотомонтажей «Водопой» раскрывает перформативное использование Харрисом фотографии и ее механизмов, помещая изображение в поле репрезентации, где они раскрывают скрытые или подавленные явления. [12] «Водопой» был вдохновлен уголовным делом с участием Джеффри Дамера, убийцы-каннибала, жертвами которого были преимущественно чернокожие и латиноамериканские мальчики. В это время Харриса интересовала мужественность черных, связанная с уязвимостью. Он использовал газетные вырезки, имеющие отношение к этому делу, и включил свои собственные фотографии, чтобы создать коллаж, который показал прозрачность между мужчинами и их мужской идентичностью. Харрис нашел идею каннибализма в этом случае особенно интересной, поскольку она описывала процесс «желания одного поглотить другого». [4]
В 2002 году Харрис выпустил серию фотографий под названием «Билли, боксеры и лучшие дни». В этой серии, состоящей из поляроидных отпечатков перформативных автопортретов, Харрис стремился изобразить товар черных тел и идею пола как результат повторяющихся действий, которые создают идентичность, которую можно классифицировать. На протяжении всех этих работ Харрис намеревается показать, что у него бесконечные отношения со своим существом и определениями самости, он даже присоединился к черной женственности через Билли Холидей. В своем эссе на эту тему Эмбер Массер говорит: «Цитирование Холидей Харрисом касается не только его отношений с ней; речь идет также о черной женственности и понимании того, как она функционирует как пространство инаковости в формулировке самости Харриса». [13]
В 2004 году «Blow Up», первый публичный настенный коллаж Харриса, был показан в галерее Роны Хоффман в Чикаго. Работа Харриса «Blow Up» представляет собой серию коллажей, основанную на произведении, которое Харрис нашел в 2001 году, когда он был научным сотрудником Американской академии в Риме. В то время Харрис интересовался расизмом и динамикой власти в европейском футболе. Особое внимание он уделил изображению чернокожего мужчины, массирующего ногу итальянского футболиста. Этот образ стал центром всей выставки. Blow Up содержит изображения, изображающие интерпретации расы и пола в разных культурах и истории, а также иллюстрирующие их взаимосвязь. [7] Это привело к созданию серии из трёх других настенных коллажей, состоящих из материалов, фотографий и однодневок, собранных Харрисом, включая Blow UP IV (Севилья), который был создан для Bienal de Arte Contemporeano de Sevilla в Севилье , Испания , в 2006 году. [12] ]
В 2002 году в серии фотомонтажей «Мемуары Адриана» молодой боксер изображен в нетрадиционной манере: он ссутулился и окровавлен, а не торжествует, как в то время было показано много изображений боксеров. По словам Холланда Коттера , искусствоведа, лауреата Пулитцеровской премии, название относится «как к городу, так и к одноименной книге Маргариты Юрсенар, вымышленной автобиографии стареющего римского императора». [14]
В 2010 году Грегори Р. Миллер и компания опубликовали «Чрезмерное воздействие» . Публикация представляет собой наиболее полную документацию портретов Харриса «шоколадного цвета», сделанных широкоформатной камерой Polaroid за последние десять лет. [15]
В 2011 году Музей-студия в Гарлеме выставил некоторые из этих портретов, подчеркнув отдельные сюжеты. [16] [17]
В 2013 году Художественный музей Цукермана при Государственном университете Кеннесо представил в Аккре «Моя любовь» персональную выставку из 14 работ Харриса. [18]
В 2014 году он также был показан в документальном фильме Independent Lens « Сквозь темную линзу: черные фотографы и появление народа», продюсером которого выступил его брат Томас Аллен Харрис . [19] В 2000 и 2001 годах он был научным сотрудником Американской академии в Риме . [20] В феврале 2015 года он получил премию Дэвида К. Дрискелла от Высокого художественного музея [21] , а позже, в мае, он также выступил на Ярмарке современного африканского искусства в Центре искусств и инноваций Pioneer Works . [22]
Вместе с Робертом Сторром и Питером Бенсоном Миллером Харрис также курировал групповую выставку Nero su Bianco ( « Черное на белом») , которая была представлена в Американской академии в Риме в 2015 году.
Он также выставлялся в таких местах, как Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Музей американского искусства Уитни , Музей современного искусства Скоттсдейл , [25] Венецианская биеннале , [2] Галерея Адамсона, Университетская галерея Фонда высокого качества Брюса [26] Корнелльский университет , [27] Галерея Нила Л. и Анжелики Руденстайн, WEB Институт Дюбуа , Гарвардский университет , [28] Калифорнийский университет в Санта-Барбаре , [29] Музей искусств Форт-Лодердейла [30] и Центр искусств университета в Буффало , [31] Музей Энди Уорхола [32] и факультет искусств Университета Говарда . [33] и таких журналов, как New York , Vibe и The New York Times (в последнем он был фотожурналистом). Микалин Томас ссылалась на Харриса как на свое влияние [34], в то время как сам Харрис ссылался на такие влияния, как Караваджо , Фрэнсис Бэкон , Роберт Мэпплторп , Синди Шерман и Жан-Мишель Баския .
Эштон Харрис представлен Салоном 94 в Нью-Йорке. [35] В настоящее время он живет в Нью-Йорке, где является доцентом кафедры искусств Нью-Йоркского университета , а раньше делил свое время между кампусами Нью-Йорка и Аккры , Гана . [36]
В рамках Глобальной программы Нью-Йоркского университета в период с 2005 по 2012 год Харрис преподавал в Аккре, Гана, и создавал работы, вдохновленные политическими волнениями вокруг видимости гомосексуального сообщества. [37] На его работы «Обманщики и мальчики с деньгами», 2013 г. и «Без названия (Колониальное право)», 2014 г., повлияло притеснение гомосексуального сообщества, спровоцированное средствами массовой информации после того, как премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон отозвал помощь африканским странам. с «антигейскими законами». [7] Философ Кваме Энтони Аппиа исследует влияние работы Харриса в Гане. Аппиа считает, что Харрис обнаружил там другую связь с гендерными ролями, например, белый цвет больше не связан с расой; Ганцы наносят белый порошок на лицо в ритуальной практике, а не для того, чтобы лицо было белым. Примером этой взаимосвязи культур является интерпретация Харрисом фотографии итальянского политика Сильвио Берлускони, которая была опубликована в New York Times в начале 2000-х годов. Харрис наложил на фотографию мотивы погребальной одежды Ганы и гравюры Явы, чтобы представить историю торговли между Голландией и Западной Африкой. [7]
Коллаж остается неотъемлемой частью студийной практики Харриса с середины 1990-х годов. Серия Харриса в Гане, а также его ранняя работа «Водопой» являются примерами его вдумчивого коллажирования. В своих работах «Стирание тюрьмы Джеймстауна», 2010 г., и «Без названия» он использует полупрозрачные ткани и призрачные фигуры, чтобы представить невидимость ЛГБТ-сообщества в Аккре и продолжающееся присутствие расистских структур, унаследованных от трансатлантической работорговли. [7] По словам Кассандры Кобленц, коллажирование помогает показать прочную связь между фотографией и личностью, которая существует в работах Харрис. Она считает, что он использует коллаж, чтобы наслаивать простые изображения, создавая движение в фотографии. [7]
Харрис обычно использует автопортрет во многих своих работах и выставках, особенно в своих более ранних работах. Джеймс Смоллс называет автопортреты Харриса фотографией, в которой исследуются социальные проблемы с упором на маскировку и маскарад на поверхности. [1] Одна из последних работ Харриса, «Вспышка духа», представляет собой серию, основанную на масках, вдохновленную книгой Роберта Фарриса Томпсона «Вспышка духа». В этой серии Харрис использует маски, собранные его дядей, путешествовавшим по Западная Африка 1960-х годов, которая, по его мнению, олицетворяла связь с его детством. [38] «Вспышка духа» была снята в Провинстауне, Файер-Айленд, обычном месте отдыха белых. Джефф Элстоун из журнала Vulture сообщает, что Харрис сделал это, чтобы зажечь африканскую диаспору в этой среде с помощью фотографий, которые связаны с присущей Харрису странностью, которую Харрис видит в африканизме. [39]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: |last=имеет общее имя ( справка )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )