Лео Кастелли ( урождённый Краус ; 4 сентября 1907 г. — 21 августа 1999 г.) был итало-американским арт-дилером , который создал систему галерей современного искусства . [1] Его галерея демонстрировала современное искусство на протяжении пяти десятилетий. [2] Среди движений, которые представлял Кастелли, были сюрреализм , абстрактный экспрессионизм , неодадаизм , поп-арт , оп-арт , живопись цветового поля , живопись жёстких контуров , лирическая абстракция , минимализм , концептуальное искусство и неоэкспрессионизм . [3]
Лео Кастелли родился под именем Лео Краус [4] в Триесте , Австро-Венгрия , вторым из трех детей итальянского и австро-венгерского еврейского происхождения. [5] Его отцом был Эрнест Краусс, венгр по происхождению, который в молодости приехал в Триест и женился на богатой наследнице Бьянке Кастелли [6] из состоятельной семьи импортеров кофе. [7] [8] После Первой мировой войны, которую семья провела в Вене (где Лео Кастелли выучил в совершенстве немецкий язык), они вернулись в Триест. [8] Семья сменила фамилию на «Краус-Кастелли», а затем на «Кастелли» в середине 1930-х годов, когда правительство Бенито Муссолини потребовало итальянизировать имена. [4]
Получив юридическое образование в Миланском университете в 1924 году, Кастелли вернулся в Триест, где его отец устроил его на работу в страховую компанию. [8] В 1932 году он отправился работать в страховую компанию в Бухаресте, где через год женился на Илеане Шапира . После свадьбы пара провела медовый месяц в Вене и купила свою первую работу — акварель Матисса . [6]
Тесть Кастелли, Михай Шапира, помог ему перевестись в 1935 году в Banca d'Italia в Париже. Там вкус и деньги Илеаны помогли ему открыть свою первую галерею на Вандомской площади в Париже, которая была названа в честь ее содиректора, декоратора Рене Друэна, [5] и располагалась между отелем Ritz и кутюрье Эльзой Скиапарелли . [9] Специализируясь на сюрреалистическом искусстве, [6] галерея открылась в июле 1939 года выставкой современной и антикварной мебели, включая заказные работы Друэна, Макса Эрнста , Мерет Оппенгейм , Леонор Фини (бывшей подруги Кастелли из Триеста), Эжена Бермана и других художников в силовом поле сюрреализма. [5]
Связи Илеаны позволили паре бежать в Соединенные Штаты в начале Второй мировой войны . Родители Кастелли не сбежали, а погибли в Будапеште , преследуемые членами венгерской фашистской партии «Скрещенные стрелы» . [10] Пара оставалась в браке более 25 лет и была друзьями и партнерами даже после развода, когда Илеана вышла замуж за Майкла Соннабенда, и эта пара открыла собственную галерею. [4] Кастелли прибыл в Соединенные Штаты в 1941 году через Марракеш, Танжер, Альхесирас, Виго и Гавану. [8] Он посещал аспирантуру по истории экономики [5] в Колумбийском университете [6], пока не пошел добровольцем в армию, где служил в разведывательной службе в Европе. После освобождения Франции он был отправлен в Бухарест в качестве переводчика для комиссии союзников, которая контролировала город. В результате военной службы Кастелли ему было предоставлено американское гражданство. [8] Вернувшись в Нью-Йорк, Кастелли занял руководящую должность на швейной фабрике своего тестя. [5]
В Нью-Йорке Кастелли были двумя из всего лишь трех членов-нехудожников (другим был дилер Чарльз Эган ) [5] Клуба , влиятельного кружка, основанного в 1949 году, в который входили Виллем де Кунинг , Роберт Раушенберг , Франц Клайн и Эд Рейнхардт . Первые упражнения Кастелли в качестве частного дилера произошли через Друэна в 1947 году: около сотни полотен Кандинского , переданных на комиссию его вдовой Ниной. [5] Его первым американским кураторским усилием стала выставка на Девятой улице 1951 года, знаменательное событие в появлении абстрактного экспрессионизма. Вскоре он примкнул к пионеру-галеристу Сидни Дженису , одному из ранних сторонников школы. [11] В 1957 году он открыл галерею Лео Кастелли в таунхаусе по адресу 4 E. 77th Street между Мэдисон и Пятой авеню в Нью-Йорке. С середины 1960-х по 1970-е годы галерея была, пожалуй, самой известной коммерческой площадкой для искусства в мире. [12] Первоначально галерея демонстрировала европейский сюрреализм , Василия Кандинского и других европейских художников, таких как Франсуа-Ксавье Лаланн . [13] Однако в галерее также выставлялся американский абстрактный экспрессионизм . Джексон Поллок , Виллем де Кунинг , Сай Твомбли , Фридель Дзюбас и Норман Блюм были некоторыми художниками, которые были включены в групповые выставки.
В 1958 году к галерее присоединились Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс , что ознаменовало отход от абстрактного экспрессионизма в сторону поп-арта , минимализма и концептуального искусства .
С начала 1960-х до конца 1970-х годов к художникам Кастелли присоединились Фрэнк Стелла , Ларри Пунс , Ли Бонтеку , Джеймс Розенквист , Рой Лихтенштейн , Энди Уорхол , Роберт Моррис , Дональд Джадд , Дэн Флавин , Сай Твомбли , Рональд Дэвис , Эд Руша , Сальваторе Скарпитта , Ричард Серра , Брюс Науман , Лоуренс Вайнер и Джозеф Кошут . Он дал Джонсу, Стелле и Лихтенштейну их первые персональные выставки. [8] Кастелли открыл временное пристройку, Castelli Warehouse, на Западной 108-й улице, с выставкой, организованной Робертом Моррисом , экологической скульптуры девяти художников, включая Наумана, Серру и Еву Гессе . [5] В 1971 году Лео Кастелли открыл филиал галереи Leo Castelli в центре Сохо по адресу 420 West Broadway, в здании, купленном Hague Art Delivery Company и кооперативом дилеров: Кастелли занял второй этаж; галерея Sonnabend его бывшей жены заняла третий этаж, а Андре Эммерих (позже замененный Чарльзом Коулзом ) занял верхний этаж; в то время как Джон Вебер (бывший директор галереи Dwan) арендовал свою галерею на четвертом этаже. В 1980-х годах Кастелли открыл второе большее выставочное пространство в центре города по адресу 142 Greene Street также в Сохо . Позже он организовал совместные выставки с Мэри Бун , Джулианом Шнабелем в 1981 году и Дэвидом Салле в 1982 году. [5]
Кастелли также был пионером системы стипендий, которая была неизвестна в Нью-Йорке, когда он открыл свою галерею. Он выдавал своим художникам зарплату независимо от того, продавались их работы или нет. По этой и другим причинам дезертирство изначально было редкостью среди его художников. Например, когда Кастелли открыл Серру в 1967 году, он предложил ему гарантию трехлетних ежемесячных выплат, хотя он не ожидал продать ни одной из свинцовых пластин неизвестного скульптора в то время. [8] Кастелли также был известен тем, что замечал новые таланты и настаивал на представлении своих американских художников в Европе, что привело к тому, что Раушенберг в 1964 году стал первым американцем, выигравшим международный главный приз Венецианской биеннале по живописи. [6] Его самыми важными клиентами были Петер Людвиг и Джузеппе Панца . [7]
Вторая жена Кастелли, Антуанетта Фрейссекс дю Бост, [5] открыла Castelli Graphics, художественную галерею, посвященную гравюрам и фотографиям Castelli Gallery и других художников. [14] У пары также был сын Жан-Кристоф Кастелли, но Антуанетта Кастелли умерла в 1987 году. [14] В 1995 году Лео Кастелли женился на итальянском историке искусства Барбаре Бертоцци Кастелли.
В 2015 году Бертоцци Кастелли открыл однокомнатную галерею-спутник по адресу Мэдисон Авеню, 1046, недалеко от 80-й улицы, где была представлена инсталляция Роберта Морриса «Свинец и войлок» (1969). [15]
Кастелли получил розетку французского ордена Почетного легиона , предположительно в обмен на пожертвование работ Джонса Центру Помпиду . [5] Мэр Триеста назначил его почетным директором музея Револьтелла . В 1998 году Национальный художественный клуб наградил Кастелли своей Столетней медалью Почета. По этому случаю Деннис Хоппер назвал Кастелли «крестным отцом современного мира искусства». [16]
В 1982 году передвижная выставка, посвященная 25-летию галереи Кастелли, посетила Музей современного искусства Ла-Хойя . Музей искусств Форт-Лодердейла показал «Три десятилетия исследований: дань уважения Лео Кастелли», экспозицию из более чем 30 работ художников, открытых, показанных и вдохновленных Кастелли в 1987 году. [17] В том же году Институт американского искусства Батлера представил «Лео Кастелли: дань уважения». В 1996 году галерея Гагосяна организовала выставку «Лео Кастелли: выставка в честь его галереи и художников» в Беверли-Хиллз. [6]
Многие художники увековечили Кастелли в своих работах. Элейн де Кунинг и Ричард Артшвагер написали его портрет, Уорхол сделал шелкографию с ним в пиджаке и галстуке. Фрэнк Стелла назвал в его честь работу, в 1992 году он позировал французскому художнику Клаусу Гинганду, который увековечил его тень, а скульптура Роберта Морриса « Лео » помещает мозг в центр мишени. [18] В 1999 году по случаю смерти Кастелли журнал Time опубликовал панегирик Джеймса Розенквиста .
В 1988 году, когда не было налоговых вычетов за дары музеям, Кастелли передал одну из икон послевоенного американского искусства, «Кровать» Роберта Раушенберга (1955), Музею современного искусства . В 1992 году, на фоне слухов о том, что Кастелли ведёт переговоры о продаже своих архивов Центру Гетти в Лос-Анджелесе, его коллекция оценивалась примерно в 2 миллиона долларов. [19] В октябре 2007 года наследники Кастелли — его вдова Барбара Бертоцци Кастелли и двое его детей Жан-Кристоф Кастелли и Нина Кастелли Санделл — объявили о передаче архивов галереи с 1957 по 1999 год Архиву американского искусства Смитсоновского института . Кастелли давал интервью для проекта устной истории архива в 1969, 1973 и 1997 годах. [12]
Галерея Лео Кастелли продолжает работать по адресу 18 East 77th Street в Нью-Йорке под руководством его жены, выставляя многих из тех же художников из прошлого галереи. [19] Премия Лео, ежегодно вручаемая Международным независимым куратором (ICI), названа в честь покойного Кастелли. [20]