Леон Феррари (3 сентября 1920 г. – 25 июля 2013 г.) – современный аргентинский художник -концептуалист . В течение своей продолжительной художественной карьеры (1954-2013 гг.) его работы часто выражали протест аргентинскому правительству, империалистическому Западу и Церкви.
Протестная работа Феррари «Западная и христианская цивилизация», изображающая Христа почти в натуральную величину, распятого на американском истребителе, вызвала споры, когда он ее создал в 1965 году, и с тех пор она много раз выставлялась. Феррари вызывал протесты против своей работы на протяжении всей своей карьеры, в том числе со стороны Папы Франциска , когда он был еще кардиналом Хорхе Бергольо.
Феррари родился 3 сентября 1920 года в Буэнос-Айресе в семье Сусаны Селии дель Пардо и Аугусто Сесара Феррари; его отец был известным художником из Сан-Поссидонио , Италия . В молодости Феррари изучал электротехнику в Университете Буэнос-Айреса . [1] Феррари работал инженером до тридцати лет. [2] В 1946 году Феррари женился на Алисии Баррос Кастро, и у них родилось трое детей: Мариали, Пабло и Ариэль. В том же году он начал время от времени заниматься искусством. [3] В 1952 году Феррари переехал в Италию со своей семьей, потому что его дочь Мариали боролась с туберкулезом , и он хотел, чтобы она имела доступ к высококачественной медицинской помощи. [4]
Почти случайно он начал работать с глиной и начал уделять значительное время керамическому искусству в 1954 году. [1] Его первая крупная персональная выставка состоялась в Милане в 1955 году. [3] В том же 1955 году он вернулся в Буэнос-Айрес. Вернувшись в Аргентину, Феррари начал изучать скульптуру, используя различные материалы, включая дерево, гипс и цемент, а в 1959 году — проволоку. 1962 год ознаменовал первую попытку Феррари заняться бумагой и чернилами. С 1963 года Феррари активно использовал слова и почерк во многих своих работах. [4] Он начал использовать пластик и предметы в 1964 году, что ознаменовало начало его коллажей, которые он будет использовать до конца своей карьеры. [1]
В 1976 году Феррари перевёз свою семью в Сан-Паулу , Бразилия, вступив в период изгнания из -за угроз со стороны аргентинской диктатуры того времени. Однако сразу после его отъезда сын Феррари Ариэль, который решил остаться в Аргентине, был похищен диктатурой. Последнее письмо, которое семья Феррари получила от своего сына, пришло в феврале 1977 года. В 1978 году они получили известие, что он был найден мёртвым 26 февраля 1977 года. [5] Во время своего изгнания Феррари исследовал новые формы искусства, включая мэйл-арт, фотокопирование, литографию, и даже написал несколько книг. [4]
Феррари вернулся в Аргентину в 1991 году, продолжая заниматься искусством. [6] В 2008 году он создал Фонд Аугусто (его отца) и Леона Феррари, который сохраняет память о художнике. [3] Он умер 25 июля 2013 года в возрасте 92 лет. Он похоронен на кладбище Ла Чакарита . [7]
Феррари начал свою карьеру с небольших рисунков, но в основном занимался скульптурами до 1962 года, когда он начал использовать свой пожизненный мотив языка и царапающего, каллиграфического письма. Феррари создавал протестное искусство, используя коллаж , фотокопирование и скульптуру из дерева , гипса , проволоки и керамики . Он часто использовал текст, особенно газетные вырезки или поэзию , особенно в своих работах, протестующих против Церкви и правительства Аргентины. Его искусство часто касалось темы политической власти и религии. Некоторые из его самых спорных изображений изображали святых , Деву Марию и Иисуса , найденных в тостерах или микроволновых печах, на обнаженных фигурах или испражняющихся живыми птицами. Он рассматривает вопросы внешней политики Соединенных Штатов с войной во Вьетнаме в своей самой известной работе La civilización occidental y cristiana ( Западно-христианская цивилизация , 1965). В этой работе Христос изображен распятым на истребителе , как символический протест против войны во Вьетнаме и западного империализма ([1]).
Феррари занялся живописью в 1946 году, затем начал серьезно заниматься искусством в 1954 году. Большая часть его ранних работ — это скульптуры, часто керамические или из цемента. [5] Его ранние работы включали керамику и скульптуру с глубоко абстрактными корнями. (См. его работу «Mujer» 1960 года для примера.) В 1954 году он был приглашен для участия в X Триеннале 1954 года Лучо Фонтана , затем, в 1955 году, он провел свою первую персональную выставку в Милане . Его скульптуры в это время были абстрактными, в основном образными, без завуалированных (или явных) политических посланий, которые были отмечены во многих его более поздних работах. Начиная с 1959 года он начал создавать скульптуры, используя другие материалы, такие как проволока и резное дерево. [3] Феррари выставил свою первую скульптуру из проволоки в 1961 году. [8] Он начал рисовать в марте 1962 года, [9] открыв период искусства, основанного на языке и словах, который продолжался до конца его карьеры. Он начал работать с коллажами и объектами в 1964 году. [10]
Начиная с 1962 года Феррари начал использовать язык и буквы в качестве общей темы во многих произведениях искусства. Ученые указывают на многочисленные влияния в качестве объяснений интереса Феррари к словам. Одна из причин заключается в том, что его маленькая дочь потеряла способность слышать из-за менингита, и ее родители должны были обучать языку по-другому. [2] Другая причина заключается в том, что аргентинская политическая мысль в общественной сфере в то время в значительной степени контролировалась коррумпированными СМИ, поэтому Феррари хотел представить слова через искусство как другое средство для языка в знак протеста против СМИ. [5] Также говорят, что обоснование Феррари использования этого средства «ставит под сомнение различие между искусством и языком — между чистой визуальностью и кодифицированной информацией, а также между графическим жестом и каллиграфией». [11]
Феррари не всегда использовал язык понятными способами. Например, иногда он просто использовал линии и буквы, чтобы создать образ текста, как в его произведении Reflections 1963-64. [12] Другим известным примером его непонятного письма является знаменитое произведение Феррари Carta a un general (Письмо генералу) . Это произведение написано в очень свободном, каллиграфическом стиле, который не позволяет зрителю ясно прочитать сообщение. Это произведение представляет мысли Феррари о том, что эффективное общение с политической властью (например, с диктаторским генералом) невозможно. [5]
Однако, когда он писал внятно, это часто было в форме эссе, письма или поэтических форм, транскрибирующих его мысли о политике, текущих событиях или его собственных работах. Эти работы все еще были написаны в неряшливом, каллиграфическом стиле, однако можно было бы разобрать слова гораздо более четко. Примером этого является работа под названием Cuadro escrito , которую он сделал, в которой он отвечает на критику своей экспозиции на выставке Национальной премии Института Torcuato di Tella в 1965 году. [5]
.jpg/1280px-Leon_Ferrari,_52nd_International_Art_Exhibition,_Venice_(542100611).jpg)
В 1965 году Феррари представил четыре работы на Национальную премию Института Торкуато ди Телла . Каждая работа была посвящена религиозным темам, но одна работа выделялась среди остальных: знаменитая La Civilización Occidental y Cristiana (Западная и христианская цивилизация) Феррари — почти в натуральную величину Христос, распятый на американском истребителе. Директор Центра визуальных искусств института Хорхе Ромеро Брест приказал Феррари убрать эту знаменитую работу, иначе ему не разрешат участвовать. В отличие от противоположной манеры, в которой он защищал свои работы позже в жизни, Феррари согласился и снял работу с выставки. Несмотря на то, что он снял провокационную работу, художественные критики все равно нападали на Феррари за то, как его другие работы критиковали христианство. Он ответил, написав письмо от руки, похожее на набросок, в котором подверг сомнению осуждение его собственного глубоко критического искусства. Эта отзывчивая работа называется Cuadro escrito . [13] Споры вокруг западной и христианской цивилизации продемонстрировали центральную роль Феррари в политическом протестном искусстве Аргентины.
Одним из самых плодотворных протестов Феррари в аргентинском мире искусства было его участие в Tucumán Arde . Tucumán Arde был серией художественных выставок, организованных группой аргентинских художников, целью которых было разоблачение правонарушений аргентинского правительства в Тукумане , Аргентина. На выставках демонстрировались фотографии, статьи и короткие видеоролики, собранные группой художников, которые показывали трудности и экономические невзгоды людей, живущих в Тукумане. Поскольку эти выставки были разоблачением коррумпированного правительства, нападавшего на могущественную и опасную аргентинскую диктатуру того времени, многие художники, которые помогали в Tucumán Arde, оставались в тени, не желая ставить себе на спину мишень, заявляя об участии в событиях. [5]
Сыграв такую центральную роль в горячем, крайне политизированном протестном искусстве, Феррари взял перерыв в создании искусства. Хотя он, возможно, и занимался искусством в эти годы, его работы не появлялись в публичной сфере. [14] В дополнение к этому, Феррари был активно вовлечен в политическую протестную сцену Аргентины в 1960-х годах. Он, возможно, принял решение затаиться на некоторое время после очень динамичного периода протеста, который включал его участие в Tucumán Arde . В 1976 году Феррари покинул страну и вступил в период изгнания в Сан-Паулу , Бразилия.
Феррари создал свою первую скульптуру из проволоки в 1961 году. [8] Он использовал свои знания о металлах из своей работы инженером, используя такие металлы, как сталь, бронза, медь, серебро, палладий, тантал и золото. [9] Хотя он делал скульптуры из проволоки в 1960-х и начале 1970-х годов, они не были его фокусом. Тем не менее, он вернулся к этой среде в конце 1970-х годов с такими работами, как Prisma , Maqueta и Planeta . [15] Искусствоведы предполагают, что скульптуры Феррари представляют собой способ, которым множество мелких деталей (например, отдельные проволоки) могут объединяться, чтобы создать более сильную функцию в целом (полную скульптуру). [5]
В 1980-х годах Феррари обнаружил, что многие из его проволочных скульптур гудят или создают музыкальные тона, когда через них дует ветер. В связи с этой темой музыкальных тонов Феррари создал серию скульптур со встроенными в них инструментами, на которых можно было играть. В 1981 году он провел выставку под названием «Las 14 Noches de Performance» (14 ночей представления), на которой он играл на инструментах. Эти скульптуры позволили Феррари сыграть на идее его произведений искусства, «производящих шум» в мире. [5]
Начиная с 1985 года Феррари создавал произведения искусства, в которых христианские изображения (в основном «Страшный суд » Микеланджело ) размещались под клетками для птиц, а птицам (включая голубей, щеглов, канареек и кур) разрешалось испражняться на изображениях. Идея этих произведений искусства была довольно откровенной: Феррари хотел показать, что идеи в христианских изображениях были «дерьмом». Феррари проводил выставки этой экспозиции птиц в галереях по всему миру, сначала в Музее современного искусства Сан-Паулу , а затем в других городах, включая Буэнос-Айрес и Нью-Йорк . [3]
После периода в основном непонятных, царапающих рисунков Феррари вступил в период гравюры, создав свою знаменитую серию, известную как «Heliografías». Эти работы представляли собой наброски и проекты для абсурдных городских планов, включая планы городов, проекты автострад, карты районов, макеты мебели и другие, более простые узоры. Феррари цитируют, объясняя эти произведения искусства Heliograph: «Эти работы выражают абсурдность современного общества, этот вид ежедневного безумия, необходимый для того, чтобы все выглядело нормально». [16] Наряду с этой концепцией абсурда, ученые предполагают, что Феррари хотел указать на опасности слепого следования шаблону или движению. Он создал гравюры, в которых маленькие фигуры были заперты внутри замкнутого контура, двигаясь вперед по контуру, но никогда не выходя из него. С этой идеей слепого выбора единообразия Феррари надеялся провести связь с тем, как многие аргентинцы просто неоднозначно позволяли несправедливости продолжаться своей слепой приверженностью статус-кво. [5] Иногда в этих гравюрах Феррари менял узор, как в его работе «Адультарио» (Прелюбодеяние) , где белый король нарушает узор и спит с черной королевой. Это было сделано для того, чтобы просто задать вопрос: что, если мы нарушим узор? [9]
В 1997 году Феррари создал две серии с использованием шрифта Брайля. В первой он взял строки из стихотворений и рассказов известного аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса и вытиснил слова шрифтом Брайля на эротических или обнаженных фотографиях. Во второй серии Феррари использовал стихи из Священного Писания, вытисненные шрифтом Брайля. В обоих случаях идея заключалась в том, чтобы заставить зрителей прикоснуться или, как часто описывал Феррари, «погладить» обнаженные тела, изображенные на отпечатках, чтобы понять слова, написанные на изображении. Примером этого является работа Феррари под названием La Serpiente , в которой была перепечатана японская марка, изображающая пару, занимающуюся сексом. Слова «la serpiente me engaño y comí», что является Бытие 3:13 (перевод: «змей обольстил меня, и я ел»), вытиснены шрифтом Брайля над областью на изображении, где сходятся гениталии пар. Феррари часто создавал эти произведения искусства как способ дать отпор демонизации церковью женщин, сексуальности и часто гомосексуализма . [17]
В 1994 году Феррари провел выставку в Буэнос-Айресе под названием «Cristos y Maniquíes» или «Христы и манекены». Эта галерея включала несколько отпечатков обнаженной натуры и картин, тисненых шрифтом Брайля (как обсуждалось выше), но также включала и другую форму телесного искусства. Феррари взял манекены и на некоторых наклеил христианские изображения поверх, в то время как на других он писал в своем классическом царапающем каллиграфическом стиле. У манекенов, которые он использовал, не было полных рук, ног или голов, но были подчеркнутые изгибы и четкая сексуализированная поза. Для одного из этих покрытых изображениями манекенов, названного Devoción , он использовал много различных христианских изображений, включая чудеса Иисуса, мученичества святых и рождение Христа, с центральной фигурой Девы Марии . Целью этих манекенов было «одеть» обнаженное тело в эти христианские образы, а также сопоставить девственность Марии с сексуальностью и наготой женского тела. Другая манекен-фигурка под названием Dueteronomio была похожим сексуализированным, безногим манекеном, на этот раз покрытым разделами из Книги Второзакония , написанными в каллиграфическом стиле Феррари. Идея, с которой здесь играет Феррари, заключается в идее «одежды благодати», которая покрывала Адама и Еву в Эдемском саду , удерживая стыд, который их нагота позже принесет. Однако вместо этих слов и образов, представляющих эту «одежду благодати», Феррари предлагает читателю думать о наготе в позитивном ключе, а не типично негативным, постыдным образом, который он постулирует в христианской мысли о наготе. Если нагота здесь положительна, то писания и изображения удерживают естественную сексуальность тела. Христианство становится препятствием для естественной сексуальности, которая исходит от тела. [17]
В 1995 году Феррари пригласили представить изображения для левой аргентинской газеты Página/12 в рамках переиздания журналом правительственного проекта 1984 года Nunca Mas , направленного на раскрытие правды об аргентинских Desaparecidos («исчезновениях») в 1960–1980-х годах. В своих работах Феррари вернулся к гораздо более жесткому, более откровенно политико-критическому подходу в своем искусстве. Его работы часто сопоставляли изображения аргентинских людей или политических деятелей ( например, Виделы и Агости ) с фигурами Адольфа Гитлера и нацистской Германии . Феррари также смешивал христианские образы и темы ада , сатаны и проклятия . Конкретным примером является случай, когда Феррари наложил нацистскую свастику на фотографию входного знака Colegio Militar de la Nación , где проходили подготовку аргентинские офицеры. Критики, включая политических деятелей, таких как Эрнесто Хуан Босси, написали Página/12 , чтобы выразить свое недовольство. Феррари ответил этим критикам быстро и резко, заявив, что он не был тем, кто использовал нацистские идеи (но на самом деле это делали его критики). Противоречивые изображения Феррари были просто призваны побудить зрителей задуматься о том, насколько аргентинские политические режимы и нацистская Германия отличались или насколько они могли быть похожи. [5]
В начале 2000-х годов Феррари выставил серию произведений искусства с использованием небольших пластиковых фигурок христианских деятелей, включая Иисуса , Деву Марию и различных святых . Он поместил эти фигурки внутрь того, что он считал «горячими ситуациями», включая микроволновки, блендеры и сковороды.
См. раздел выше под названием «Западная и христианская цивилизация».
В 1997 году Феррари основал группу под названием CIHABAPAI (Клуб нечестивцев, еретиков, отступников, богохульников, атеистов, язычников, агностиков и неверных). На Рождество 1997 года Феррари совместно с CIHABAPAI направил письмо Папе Иоанну Павлу II , прося его удалить доктрину Страшного суда из католической теологии . В своем письме он указал на противоречия между католической мыслью и католической догмой , подверг сомнению идеи о прощении и призвал к их благодушию в отношении вопиющих нарушений прав человека, произошедших в Аргентине во второй половине 1950-х годов. [5]
В 2001 году группа направила еще одно письмо с призывом исключить концепцию ада .
В 2000 году Феррари провел выставку под названием «Infiernos e Idolatías» (Ад и идолопоклонство) в Культурном центре Буэнос-Айреса. Феррари представил работы, посвященные Страшному суду и другим христианским персонажам. Он включил в нее свою серию птиц, испражняющихся на христианских изображениях, а также более новые работы, в которых пластиковые святые были помещены внутрь различных устройств для приготовления пищи, таких как тостеры, сковородки и микроволновые печи. Выставка вызвала протесты преданных католиков, монахов и монахинь. Это вылилось в то, что протестующие начали бросать мусор и гранаты со слезоточивым газом в музей. [18]
Его работа снова стала предметом споров, когда в 2004 году ретроспектива его работ в выставочном зале Palais de Glace в Реколете, Буэнос-Айрес , была вынуждена закрыться. На выставку пришло 70 000 человек, включая нескольких посетителей, которые напали и уничтожили некоторые из произведений искусства. Вскоре после этого группа католических юристов потребовала закрыть выставку. Феррари опроверг критику, задававшую вопрос о том, как христиане могли потратить 2000 лет, осуждая страдания Иисуса на распятии , одновременно игнорируя и оправдывая миллионы бедных и маргинализированных людей мира. Судья в конце концов закрыл выставку, когда кардинал Хорхе Бергольо (ныне нынешний Папа Франциск ), который тогда был архиепископом Буэнос-Айреса, объявил произведения искусства богохульными , и объявление было сделано в каждой церкви епархии Буэнос-Айреса . Городское правительство обжаловало это решение, и галерея была вновь открыта. Феррари сделал свой последний шаг, публично поблагодарив кардинала за бесплатную рекламу его выставки, число посетителей которой продолжало расти. [6] [18]
Carta a un General (Письмо генералу) появилось в начале 1960-х годов в работах Феррари с языком и буквами. Это произведение искусства выполнено на листе бумаги размером 31,1" на 48,1" ручкой с черными чернилами. [19] Работа является одним из самых ранних политических протестных произведений Феррари. Она несет в себе простую идею: используя язык и буквы, которые почти непонятны, Феррари представляет неспособность общаться. В названии работы Феррари указывает только «Генерала», который, учитывая временные рамки, может быть понят как лидер одного из репрессивных режимов Аргентины 1950-х и 60-х годов. Таким образом, Феррари показывает, что общение с такими лидерами невозможно. [5] Более того, используя письма, которые невозможно прочитать, Феррари может «сказать» все, что захочет, не опасаясь последствий, поскольку никто не сможет это прочитать. Много лет спустя его цитируют, когда он говорит об этой работе: «Трудно написать «логичное» письмо генералу. Письмо, в котором говорится о вещах, которые не просто оскорбительны, но и «художественны». Непонятность этих писем — это больше, чем защита от цензуры [ sic ? ], она отражает неспособность написать письмо, подобное письму Родольфо Уолша. Это письмо. То, что я сделал, было имитацией письма или скрытым письмом, которое могло бы заставить задуматься: «Значит ли это что-нибудь или нет?»» [9]
Эта работа под названием La Civilización Occidental y Cristiana (Западная и христианская цивилизация) представляла собой почти в натуральную величину пластиковую фигуру Иисуса, распятого на 6-футовом пластиковом американском истребителе с направленным к земле носом. Это самая известная работа Феррари, которая выставлялась по всему миру бесчисленное количество раз. В этой работе Феррари представляет противоречие: с одной стороны, христиане верят в религию, которая вращается вокруг идеи Иисуса о том, что люди должны любить друг друга и не убивать друг друга , в то время как с другой стороны, многие христиане делают это в любом случае, даже используя христианство для оправдания войны . Более того, используя американский самолет, Феррари подвергает сомнению империализм американского правительства , особенно в контексте войны во Вьетнаме . В качестве последней мысли, когда люди выходят протестовать против самого произведения искусства, нужно задать вопрос: почему существуют яростные протесты против произведения искусства, в то время как христиане сидят сложа руки и позволяют страданиям происходить ежедневно, не выражая никакого протеста? [5]
La Planeta (Планета) появилась в результате возвращения Феррари к проволочной скульптуре в 1970-80-х годах. Это произведение искусства огромно, его диаметр составляет 51 дюйм, и оно сделано из нержавеющей стали. [20] Стальные провода, кажется, выступают во всех направлениях, создавая сферу из более мелких прямых проводов. Скульптура настолько велика, что когда она была впервые представлена, пришлось сломать дверь в галерею, чтобы поместить ее внутрь. Когда ветер дул через эту скульптуру, даже немного ее сдвигая, трение стальных проводов вызывало низкий, гудящий тон, который многие находят музыкальным. Эта работа была частью серии, созданной Феррари, которая имела цель «перевернуть маятник». [9]
Эта работа из серии Феррари под названием «Heliografías» 1980-х годов. Серия включает в себя множество произведений, в основном выполненных на бумаге и диазотипе . В серии изображено множество предметов, но все они имеют повторяющиеся темы. Основной темой был повторяющийся, замкнутый цикл какого-либо рода, будь то дорога, планировка улиц, дизайн комнаты, порядок мебели или просто узорчатый объект. Bairro — довольно типичное произведение из этой серии. Первоначально оно было сделано в 1980 году с использованием диазотипа и изображает большую и сложную планировку улиц, зданий, парков, площадей и домов. Идея этого произведения, как и многих других из «Heliografías», заключается в том, что он подвергает сомнению «самые разнообразные системы порядка в нашем мире и их социокультурные требования к территории — будь то церковь, государство или архитектура». [1]
Одна из самых провокационных работ Феррари, «Страшный суд», была глубоко концептуальной работой, требующей не участия взгляда, а участия другой стороны. Феррари повторял этот тип работы много раз, используя различные изображения Страшного суда , но для этой конкретной работы он использовал «Страшный суд» Микеланджело . Он поместил отпечаток знаменитой фрески под птичью клетку и просто позволил птицам испражняться по всей работе. Идея этой работы была на самом деле очень проста: Страшный суд — это «дерьмо». [9]
Те, кто знал Феррари, похоже, всегда помнят его игривый, молодой дух. В старости он был известен тем, что никогда не плыл по течению, и всегда оставался энергичным и стремился бороться с несправедливостью мира. Многие критиковали его за излишнюю политизированность в своих работах, на что Феррари ответил: «Единственное, чего я прошу от искусства, — это чтобы оно помогало мне выражать то, что я думаю, как можно яснее, изобретать визуальные и критические знаки, которые позволят мне более эффективно осуждать варварство Запада», — писал он в 1965 году. «Кто-нибудь, возможно, докажет мне, что это не искусство. У меня не будет с этим никаких проблем, я не буду менять пути, я просто поменяю его название, вычеркну искусство и назову его политикой, едкой критикой, чем угодно, на самом деле». [21] Хотя Феррари провел свою жизнь, сражаясь с критиками резкими и едкими ответами, образами и идеями, Феррари никогда не терял хорошего настроения. Его восхищались и любили многие вокруг него. [5]
Он получил множество наград и признаний, включая премию Ассоциации художественных критиков Сан-Паулу за лучшую художественную выставку 1983 года, стипендию Гуггенхайма в 1995 году, премию «Золотой лев» на Венецианской биеннале в 2007 году, а в 2012 году Фонд Konex в Аргентине вручил ему премию Diamond Konex Award за изобразительное искусство, назвав его самым важным визуальным художником в Аргентине за последнее десятилетие. [22]