Леон Шамрой , ASC (16 июля 1901 — 7 июля 1974) — американский кинооператор, известный по своей работе в фильмах студии 20th Century Fox, снятых в технике Technicolor . Он и Чарльз Лэнг делят рекорд по количеству номинаций на премию Оскар за операторскую работу . За свою полувековую карьеру он получил 18 номинаций и 4 победы, разделив рекорд по победам с Джозефом Раттенбергом . [1]
В 1889 году русский отец Шамроя, фамилия которого была Шамроевский, приехал в Соединенные Штаты, чтобы навестить своего брата, революционера, который бежал с родины и стал врачом в США. Отцу Шамроя понравились Соединенные Штаты, и он решил остаться. После того, как он обосновался, он получил степень по химии в Колумбийском университете , а затем открыл аптеку.
Шамрой получил образование в Cooper Union (1918), City College of New York (1919–20) и Columbia University (где он изучал машиностроение). Будучи выходцем из практичной семьи, молодой Леон часто работал после школы в одном из офисов своего дяди в качестве младшего чертежника. В конце концов он сам стал инженером, но оставил эту сферу из-за недостаточного вознаграждения. Некоторые из его семьи переехали в Калифорнию и стали связаны с DW Griffith . В 1920 году он присоединился к ним в лаборатории Fox, чтобы помочь с лабораторной работой, и провел тринадцать лет в качестве борющегося техника.
Его карьера в кино началась с экспериментальных фильмов, снятых на спекуляции и с самым примитивным оборудованием. Он стал оператором в 1920-х годах, когда снял многие популярные боевики Чарльза Хатчинсона для Pathé . Его первый экспериментальный фильм, The Last Moment (1928), был совместным проектом с венгерским режиссером Полом Фейошем . Это был первый немой фильм, снятый без пояснительных титров, и он был признан почетным фильмом 1928 года Национальным советом кинокритиков. Другой фильм, Blindfold ( In the Fog ), привлек внимание Голливуда , некоторые из которых описали операторскую работу Шамроя как «на вес золота».
Примерно в это же время Шамрой отправился в Мексику, где работал с Робертом Флаэрти над фильмом под названием «Acoma, the Sky City» , повествующим о древнем индейском племени. К сожалению, отснятый материал был уничтожен, когда склад, на котором он хранился, сгорел. Флаэрти хотел основать новую компанию и пригласил Шамроя поучаствовать, но после уплаты профсоюзного взноса в размере 10 долларов у Шамроя осталось всего 15 долларов. Вместо этого он снял двухкатушечный документальный фильм, основанный на индейской легенде. Он так и не был выпущен. Следующей работой Шамроя была работа в Columbia с Гарри Коном . Она длилась пять дней; Кон еще не был готов к людям искусства. После своего недолгого пребывания в Columbia Шамрой работал с Джеком Каммингсом , племянником Луиса Б. Майера , над серией пародий MGM на известные экранные эпопеи, в главных ролях которых были собаки. В одном из фильмов « На собачьем фронте все тихо» собаки были настолько реалистичны, что, когда их расстреляли, Общество защиты животных пришло в ярость.
Следующим занятием Шамроя был этнологический проект в Азии, который превратился в своего рода кошмар. Он и команда были в ужасе, когда пассажир четвертого класса на судне, на котором они плыли, « Императрица Канады» , взбесился и зарезал тридцать человек через два дня после отплытия из Иокогамы . Спустя годы, работая над фильмом под названием «Аварийное погружение» (1943), он узнал, что звезда, Тайрон Пауэр , пережил тот же ужас на борту корабля. Каким-то образом Шамрою удалось пережить это испытание, сохранив свою камеру и 100 000 футов пленки нетронутыми. В 1930 году он путешествовал по Японии и отснял много контрабандных материалов. Он уехал в Китай , где снова снимал секретные материалы, прежде чем продолжить путь в Манилу . Он снимал фильмы в таких далеких местах, как Голландская Ост-Индия , Бали , Самараи и Батавия . Во время Второй мировой войны он передал свои материалы военному министерству в Вашингтоне, округ Колумбия , которое использовало их для определения целей бомбардировок. [2]
BP Schulberg из Paramount заметил его работу и подписал с ним контракт в 1932 году. В то время Шамрой был на мели, так как он растратил те немногие деньги, которые у него были, на «бедных голодающих девушек и на виски». Джон М. Шталь , для которого Шамрой позже снял « Оставьте ее на небесах » (1945), посмотрел его фильм «Последний момент » и, хотя и был весьма впечатлен, подумал, что Шамрой был «слишком артистичен». [3]
«Треугольная луна» (1933) был первым из нескольких фильмов, которые он сделал с Клодетт Кольбер . В этот период он приобрел прочную репутацию за сдержанную черно-белую фотографию . В кредите Columbia, недолгое время его работодателя в предыдущем десятилетии, Шамрой использовал зум-объективы в фильме «Частные миры » (1935), снятом Грегори Ла Кавой , задолго до того, как они стали широко использоваться. Это был фильм о психическом заболевании, и зум-объектив был особенно эффективен в сцене, где Большой Мальчик Уильямс, пациент, сходит с ума. В то время зум-объективы были редки и не было экспонометров.
Шамрой покинул Paramount из-за падения Б. П. Шульберга . Вскоре после этого Дэвид О. Селзник послал за ним, чтобы тот сделал пробы для Джанет Гейнор . Однако, к своему разочарованию, Шамрой обнаружил, что другие операторы делали пробы с ней, чтобы узнать, кто из них им больше нравится. Карл Штрасс был одним из них; он потратил 12 часов, а Шамрой — двадцать минут. Шамрой был нанят для работы над фильмом « Молодые сердцем» (1938).
Теперь, когда его талант и способности были признаны, Шамрой получил работу через Майрона Селзника в 20th Century Fox , где он проработал следующие 30 лет. Именно во время своей работы там он разработал свою технику использования минимального освещения на съемочной площадке. Фильмом, которым Шамрой очень гордился, был «Уилсон» (1944), пацифистский фильм, снятый во время Второй мировой войны. По понятным причинам его никогда не показывали войскам. Для этой картины использовались естественные интерьеры, что было довольно необычно в те дни. Одна сцена, снятая в бальном зале Shrine, требовала, чтобы свет был скрыт за флагами. Потребовалось сто человек, чтобы перемещать дуги по бальному залу. Дэррил Ф. Занук был так удивлен первыми кадрами, что поцеловал Шамроя под радостные возгласы персонала. С 5000 человек в ярком свете и сотнями развевающихся флагов воссоздание Балтиморского демократического съезда 1912 года стало самым поразительным кадром на экране.
В 1946 году он снял первую пробную версию Мэрилин Монро . О ее пробной версии он вспоминал: «Я думал, что эта девушка станет еще одной Харлоу . Ее естественная красота плюс ее комплекс неполноценности придавали ей таинственный вид. У меня пробежал холодок. В этой девушке было что-то, чего я не видел со времен немого кино. У нее была фантастическая красота, как у Глории Свенсон , и она получила секс на куске пленки, как Джин Харлоу. Каждый кадр пробной версии излучал секс. Ей не нужна была звуковая дорожка, она создавала эффекты визуально. Она показывала нам, что может продавать эмоции в картинках». [4]
В 1950-х годах Шамрой снял большинство крупных картин Fox. Из всех своих фильмов он больше всего гордился «Снегами Килиманджаро» (1952). Несмотря на название, почти весь «Снег» был снят в студии. Несколько установочных кадров настоящей горы сделал Чарльз Г. Кларк .
«Плащ» (1953) был первым фильмом, снятым с использованием процесса Cinemascope . Широкоэкранное соотношение сторон было почти беспрецедентным вызовом для Шамроя. Хотя он помогал многим режиссерам Fox в 1950-х годах адаптироваться к требованиям Cinemascope, Шамрою никогда не нравился новый процесс. В интервью Чарльзу Хайэму Шамрой воскликнул: «Но эти широкоэкранные «революции»; о Боже! Вы снова получаете сценическую пьесу, вы возвращаете изображения к самым ранним звуковым дням... Но хотя это и разрушило искусство кино на десятилетие, широкий экран спас кинобизнес». [5] Несмотря на свои сомнения относительно Cinemascope, он стал пионером отрасли в 1950-х/60-х годах, когда спешка по разработке новых форматов фильмов была на подъеме. В 1956 году он использовал процесс Fox Cinemascope 55. Здесь 55-миллиметровая полоса пленки обеспечивала повышенную четкость как цвета, так и разрешения. Хотя «Король и я» (1956) был снят с использованием этого процесса, он был выпущен только вуменьшенных копиях на 35 мм . Два года спустя Шамрой сфотографировал Южный Тихий океан с использованием нового процесса под названием Todd-AO . С размером пленки 65 мм и более универсальными проекторами, способными адаптироваться к любому калибру пленки, техника Шамроя стала очевидной. Шамрой снял еще три фильма таким образом: «Порги и Бесс» (1959), «Клеопатра» (1963) и «Агония и экстаз» (1965).
Шамрой однажды заметил: «Навязчивая камера подобна болтливому человеку — то, без чего мы можем обойтись. Камера может присоединиться к разговору, так сказать, но она никогда не должна доминировать. Она никогда не должна отвлекать от истории. Настоящее искусство кинематографии заключается в способности камеры соответствовать различным настроениям актеров и истории или темпу сцены». [ требуется цитата ]
Шамрой был известен своей грубостью и вспыльчивостью, регулярно конфликтовал с режиссерами Рубеном Мамуляном , Джоном М. Шталем и Отто Премингером . Он также был известен как перфекционист, что раздражало Фрица Ланга и Генри Фонду во время съемок фильма « Живешь только один раз» . [6] Однажды он заявил, что Ли Гармс «никогда не доживет до того дня, когда он будет так же хорош, как я, и это касается любого в кинобизнесе», подразумевая, что он считал себя лучше любого другого оператора. [7]
Шамрой умер в 1974 году в возрасте 72 лет.
Он был женат трижды и имел четверых детей. 1 ноября 1925 года он женился на Розамонд Маркус, которая родила ему сына Пола Шамроя (24 августа 1926 года - 12 мая 1969 года). Они развелись в феврале 1937 года. Затем он женился на Одри Мейсон, дочери Э. Мейсона Хоппера , 2 февраля 1938 года. У них было двое детей: Патрисия Мейсон и Тимоти Каллинан. Их брак закончился разводом 23 апреля 1948 года. С 12 мая 1953 года и до своей смерти он был женат на киноактрисе Мэри Андерсон . У них с Андерсон был один сын, Андерсон Александр Шамрой, который умер 1 июля 1956 года в возрасте двух месяцев.
