« Лето в городе » — песня американской фолк-рок- группы Lovin’ Spoonful . Написанная Джоном Себастьяном , Марком Себастьяном и Стивом Буном , песня была выпущена как неальбомный сингл в июле 1966 года и позже в том же году была включена в альбом Hums of the Lovin' Spoonful . Сингл стал пятым для Lovin' Spoonful, вошедшим в десятку лучших в США, и единственным синглом группы, достигшим первого места. В отличие от более легкого звучания группы, запись выполнена в стиле более жесткого рока. Тексты песен отличаются от большинства песен о лете тем, что оплакивают жару, противопоставляя неприятную теплоту и шум дня облегчению, которое приносит прохладная ночь, которая позволяет начать ночную жизнь.
Джон Себастьян переработал текст и мелодию «Summer in the City» из песни, написанной его братом-подростком Марком. Бун написал бридж к песне, находясь в студии. The Lovin' Spoonful записали "Summer in the City" за две сессии в студии Columbia Records на 7th Avenue в Нью-Йорке в марте 1966 года. Эрик Якобсен продюсировал записи при помощи инженера Роя Хейли , а Арти Шрок выступал в качестве сессионного музыканта на Электропиано Wurlitzer . Запись представляет собой ранний пример поп-музыки с дополнительными звуковыми эффектами, состоящими из автомобильных гудков и пневматической дрели, имитирующих городской шум.
С тех пор "Лето в городе" получило похвалу от нескольких музыкальных критиков и музыковедов за смену мажорно-минорных тональностей и изобретательное использование звуковых эффектов. Кавер на песню исполнили несколько исполнителей, в том числе Куинси Джонс , чья версия 1973 года получила премию Грэмми за лучшую инструментальную аранжировку и с тех пор была семплирована многими исполнителями хип-хопа .
The Lovin' Spoonful завершили работу над своими первыми двумя альбомами Do You Believe in Magic и Daydream за шесть месяцев. Нуждаясь в новом материале для своего следующего альбома, Джон Себастьян , главный автор песен группы, вспомнил песню, написанную и неофициально записанную его братом-подростком Марком [6] под названием «It's a Different World». [7] [примечание 1] Написанный, когда Марку было 14 лет, [8] он отличался звуком, похожим на боссанову, и элементарными текстами, [7] написанными в стиле соул -певца Сэма Кука . [9]
[Мой брат] Марк действительно был началом песни. Жаркий город, лето в городе ... но ночью это другой мир. — Эй, подожди, что это? Я сказал. [8]
– Джон Себастьян , 2018 г.
Джон расширил оригинальную композицию Марка, [7] переработав мелодию и «[заменив] лаконичные стихи Марка более жизненными, оптимистичными». [10] Джон был доволен оригинальной строкой Марка: «Но ночью это другой мир», определив, что куплет перед этим моментом должен был создать напряжение для возможного релиза: [11] «Я хотел страшного, незначительного аккорд, последовательность аккордов «Отправляйся в путь» Джека , которая не предупреждает вас о том, что будет в припеве». [9] Позже он сравнил свой первый куплет с напряжением, возникшим в « Ночи на Лысой горе » Модеста Мусоргского , которое он знал по фильму 1940 года «Фантазия» . [11] Он включил в куплет рифф- сессионный музыкант Арти Шрок , который играл между дублями во время их сессий для What’s Up, Tiger Lily? саундтрек. [7] Во время записи песни группа решила, что бридж или средняя восьмерка необходимы, чтобы дополнить «напряженные» и «свободные» партии Джона, что побудило басиста Стива Буна предложить «джазовую фигуру», «фортепианную интерлюдию». который, как он позже сказал, «немного напоминал [американского пианиста] Джорджа Гершвина ». [12]
В то время как большинство песен о лете романтизируют теплую погоду, тексты «Summer in the City» оплакивают дневную жару. [13] Комбинация неприятностей дневной жары и шума прямо контрастирует с облегчением, которое приносит ночное время, более прохладные температуры которого позволяют начать ночную жизнь города, состоящую из танцев и поиска свиданий. Грусть снова возвращается, когда певец жалуется, что дни в городе не могут быть похожими на ночи. [3]
Песня открывается двумя нисходящими нотами (сглаженная или минорная шестая ступень , за которой следует идеальная пятая ступень минорной гаммы ) , сыгранными трижды. [14] Это вступление исполняется октавами на соло-гитаре, басу и электрическом фортепиано. На четвертой доле каждого такта раздается грохот малого барабана и большого барабана. [15] Хотя спуск двух нот устанавливает песню в минорном ладу , куплет предполагает дорийский лад . Вокал куплета полностью минорно-пентатонический . Арпеджио Джона на мажорной V (слышно на «[5] повсюду, [7] люди выглядят [2] полумертвыми», как заметил Эверетт) подтверждает, что лад минорный, прежде чем немедленно переключается обратно на мажор, когда к нему присоединяется его голос. в гармонии (слышно на уровне «горячее спичечной головки»). [14]
В отличие от куплета, следующий раздел, который, как пишет Эверетт, «следовало бы назвать мостом», представляет собой основной лад , наводящий на размышления о «ином мире» ночи, описанном в текстах песен. [14] Он повторяет IV – ♭ VII четыре раза, прежде чем прерывается последовательностью аккордов ii – V – ii – V [14], предложенной Буном. [12] Мост также призван подчеркнуть дорийское качество следующего куплета. В песне снова чередуются куплет и бридж, прежде чем второй перерыв переходит в инструментальную коду, завершая песню в мажорном режиме. [14]
The Lovin' Spoonful записали "Summer in the City" в марте 1966 года в студии Columbia Records на 7-й авеню в Нью-Йорке. [16] [17] Эрик Якобсен спродюсировал песню при содействии инженера Роя Хейли . [16] Группа завершила песню за две сессии; [18] Во время первого они записали инструментальный трек в четыре этапа, начиная с барабанов, органа , электропиано и ритм-гитары. [19] Джон изо всех сил пытался сыграть партию электрического фортепиано Wurlitzer , и ведущий аранжировщик Арти Шрок выступил в качестве сессионного музыканта . [20] [примечание 2] Бун наложил свой бас, пока Джон играл на автоарфе , с добавлением гитары на другом слое. [22] Последнее инструментальное наложение включало дополнительную перкуссию; [19] Хейли поместила микрофон в мусорный бак , [23] по которому Яновский затем ударил барабанной палочкой по стенке. [19] Хейли описал возникший звук как «гигантский взрыв». [23]
Я занимался наложениями и микшированием. [Мой брат] Джон [Себастьян] действительно подарил мне определенные права. Он позволил мне определиться с гармонией фонового вокала – Джо Батлер изменил то, что он пел, согласно моим предложениям, что меня очень позабавило. Просто сидеть и слушать мою песню, многое изменилось, стать этой штукой ... Это звучало безумно. Оно было гигантским. [16]
– Марк Себастьян, 2021 г.
Слишком уставший, чтобы продолжать запись во время первой сессии, Джон вместо этого на следующий вечер спел свой ведущий вокал. [19] Яновский и Джо Батлер внесли бэк-вокал. [16] Услышав первое воспроизведение, Яновский пожаловался, что перкуссия песни недостаточно громкая, и сказал Хейли: «Я хочу, чтобы барабаны звучали так, как будто мусорные баки сбрасывают со стальной лестницы». [24] Чтобы увеличить количество реверберации на треке, [23] Хейли разместила микрофон на восьмом этаже металлической лестницы и большой динамик на первом этаже. [19] [23] Позже Хейли продублировала этот эффект с той же лестницей при записи сингла Simon & Garfunkel 1969 года « The Boxer ». [19] [примечание 3] Изначально песня заканчивалась громким грохотом, вызванным ударом Fender Reverb . Недовольный этим финалом, Якобсен удалил его и вместо этого вставил копию последнего куплета и припева для инструментального затухания. [16]
Во время сессий группа предложила Якобсену добавить в трек «городские» шумы, например, шум дорожного движения или работы строительной бригады. [11] [25] Во время отдельного сеанса радиозвукорежиссер принес набор записанных на пленку звуковых эффектов. [11] Группа прослушивала эффекты на портативном катушечном магнитофоне, прежде чем принять решение о звуке автомобильных гудков и пневматической дрели . [19] Эффекты были одними из первых в поп-песнях, в которых использовалось перекрывающееся перекрестное затухание , эффект, который обычно использовался только в комедийных альбомах . [26] Сведение "Summer in the City" завершилось после возвращения Lovin' Spoonful из Европы в мае 1966 года. [27]
Kama Sutra Records выпустила сингл "Summer in the City" 4 июля 1966 года. [7] [16] В США и ряде других стран кантри-песня Буна "Butchie's Tune" использовалась в качестве B-сайда , в других странах использовался « Fishin' Blues ». [28] Релиз сингла совпал с рекордной жарой в Нью-Йорке [8] – пик которой пришелся на июнь и июль и составил 102 °F (39 °C) и 90 °F (32 °C) в августе – и произошел вскоре после этого. аналогичную волну тепла пережила Великобритания в конце июня. [29] Реклама сингла была опубликована в номере журнала Billboard от 2 июля , обещая, что он «передаст ощущение ... Лета в городе». [30] Автор Джон Сэвидж сравнивает изображение рекламы, на которой изображены силуэты трех чернокожих мальчиков, играющих с пожарным гидрантом, с беспорядками в Вест-Сайде Чикаго , которые начались 12 июля после того, как полиция запретила молодым чернокожим использовать пожарный гидрант, чтобы охладиться. . [31]
"Summer in the City" стал пятым синглом Lovin' Spoonful [29] и одним из шести, выпущенных в период с декабря 1965 по декабрь 1966 года и вошедших в десятку лучших в США. [32] Выпуск быстро рос; [29] Billboard классифицировал его как прорывной сингл в США 16 июля, [33] а 30 июля он подскочил с 21 на седьмое место в Billboard Hot 100. [29] 13 августа, [29] он обогнал Троггов « Wild Thing » [34] стал единственным номером один для Lovin' Spoonful. [32] Она удерживала эту позицию в течение трех недель, став тем, что автор Джон Сэвидж назвал «американской песней лета», [29] прежде чем уступить первое место « Солнечному Супермену » Донована . [34] Помимо достижения первого места в чартах Cash Box [35] и Record World 's Top 100, [36] он был номером один в Канаде. [37] «Summer in the City» позже был включен в качестве заключительного трека на альбоме Hums of the Lovin' Spoonful , [38] выпущенном в ноябре 1966 года. [39]
Камасутра выпустила «Лето в городе» в Великобритании 8 июля 1966 года, [40] вместо этого подкрепив его «Лысой головой Леной». [41] После успеха сингла группы « Daydream », который достиг второго места в стране в мае 1966 года, [42] ожидания были такими же высокими для «Summer in the City». [43] Одновременно с выпуском сингла группа объявила о планах второго тура по Великобритании, который состоится в октябре, [40] но тур был отложен после того, как сингл не вошел в пятерку лучших. [43] Он достиг восьмой позиции в чарте розничных продавцов пластинок Великобритании . [42]
"Summer in the City" имеет более жесткое звучание, чем предыдущий альбом Lovin' Spoonful. [3] [44] Позже Бун выразил удовлетворение тем, что песня отличается от более мягкого имиджа группы, [19] помогая быстро изменить отношение тех, кто спрашивал его, когда они собираются написать «настоящую рок-песню». [16] Хотя следующий сингл группы, « Rain on the Roof », достиг десятого места в Billboard Hot 100, [45] и Батлер, и Бун сочли ошибкой выпускать эту песню как продолжение «Summer in город". [46] Джон утверждал, что группе следует избегать выпуска последовательных синглов, которые звучат слишком похоже. [47] Однако Бун опасался, что возвращение к более мягкому звучанию оттолкнет новых поклонников группы. [16] [47] Позже он заметил: «Интересно, сколько людей услышали «Дождь на крыше» по радио в начале осени 1966 года и сказали: «О, они вернулись к слабому дерьму», и проигнорировали это. мы все заново». [47] После 1966 года группа не добилась такого же успеха; [10] Яновский и Бун были арестованы в Калифорнии в мае 1966 года за хранение марихуаны, а Яновский и Джон покинули группу в 1967 и 1968 годах соответственно. [16] [примечание 4]
Среди современных обзоров журнал Cash Box предсказал «безошибочный блокбастер», назвав «повторяющийся жесткий рифф» песни «заразительным». [48] Рецензентская группа Record World выбрала эту песню в качестве одного из трех «синглов недели», охарактеризовав ее как «дикий, экспериментальный, гипнотический, потрясающий, позитивный по подходу и мощный релиз». [49] В Великобритании рецензент Melody Maker написал , что песня отражает музыкальное разнообразие Lovin' Spoonful, учитывая ее отличие по стилю от их более раннего сингла 1966 года " Daydream ", и предсказал ее включение в Hums of the Lovin. ' Spoonful увеличит продажи альбомов как в США, так и в Великобритании [50]
В Billboard Джонни Бордерс, программный директор KLIF в Далласе, сообщил, что, хотя в начале лета ротация радиостанции была основана на старых песнях из-за низкого качества новой музыки, выпуск "Summer in the City" улучшил ситуацию. [51] В книге Дэвида Дакса 1968 года « Inside Pop» песня обсуждается в контексте разнообразных стилей Lovin' Spoonful, а тексты песен демонстрируют «модный и джазовый свинг». [52]
В ретроспективной оценке автор Ян Макдональд классифицирует "Summer in the City" как "передовую поп-альбом" [53] и один из многих "футуристических синглов", вышедших в 1966 году, таких как " Good " группы Beach Boys. Vibrations », « Eight Miles High » The Byrds и « Reach Out I’ll Be There » группы Four Tops и другие. [54] Он описывает это как представитель периода времени, когда в записанных песнях начали использоваться звуки и эффекты, которые трудно или невозможно воссоздать во время живого выступления; когда Lovin' Spoonful исполнили эту песню на концерте, Джон не смог одновременно петь и играть партию на фортепиано, поэтому Батлеру пришлось исполнять ведущий вокал. [53]
Музыковед Чарли Джиллетт описывает эту песню как одну из «запоминающихся атмосферных» песен группы, которая служит альтернативой их более мягким песням о любви благодаря своей «удивительной силе и интенсивности». [55] Ричи Унтербергер также пишет, что это доказало способность группы выйти за рамки «солнечного света и света», [56] хваля его основные и второстепенные изменения и описывая звуковые эффекты как «особенно изобретательные», но «к счастью» не переусердствовавшие. [3] Музыкант Крис Стэйми описывает эту песню как «фантастическую кинематографическую пластинку» и подчеркивает те же особенности, что и у Унтербергера, особенно мажорные и минорные изменения, которые помогают подчеркнуть два разных музыкальных настроения. [57] В The New Rolling Stone Album Guide Пол Эванс также высоко оценивает звуковые эффекты и изменения ключевых подписей, написав, что последние сохраняют как «чувство удивления, так и нарочитую наивность». [58]
По мнению автора Пола Симпсона, "Summer in the City" - это песня, благодаря которой Lovin' Spoonful наиболее известны [59] , а автор Роберт Сантелли описывает ее как "самую мощную" песню группы, ее "сильную, агрессивную". Формат более репрезентативен для рока, чем традиционный стиль фолк-рока группы . [60] Авторы Кит и Кент Циммерманы называют его «поп-классикой двадцатого века», сравнивая его с « Американцем в Париже» Гершвина и «Бойней на Десятой авеню» Ричарда Роджерса . [61] Автор Арнольд Шоу описывает использование эффектов как умелое и предвосхищающее те, которые можно услышать на альбоме Битлз 1967 года, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , [62] а автор Джеймс Э. Пероне описывает их как пример audio verité, делая вывод, что песня остается «одной из самых знаковых песен лета эпохи звукозаписи в Соединенных Штатах». [10] В 2014 году Billboard поставил песню на 29-е место в списке 30 лучших летних песен, [10] а в 2011 году Rolling Stone поместил ее на 401-е место в списке журнала « 500 величайших песен всех времен» . [63]
«Лето в городе» послужило основной темой первого художественного фильма немецкого режиссера Вима Вендерса « Лето в городе » (1971). В отличие от темы жаркого лета, заложенной в песне, она воспроизводится поверх сцены, где главный герой идет холодным и снежным днем. [3] Песня остается актуальной и в 21 веке, [16] ее регулярно показывают в телевизионных шоу, фильмах и рекламе. [34]
С тех пор "Summer in the City" перепели многие артисты, в том числе Стикс , Джо Кокер и Исаак Хейс . [8] [64] Блюзовый гитарист Би Би Кинг сделал кавер на эту песню из своего альбома 1972 года Guess Who , версию, которую критик Роберт Кристгау описывает как «неуклюжую», [65] и что, по мнению Билла Даля из AllMusic , указывает на отсутствие у Кинга нового материала. [66] Американская инди- группа Eels записала кавер, который появился в роскошном издании их альбома 2013 года Wonderful, Glorious , который Бун позже описал как «жуткий и крутой, похожий на панихиду ». [34]
Куинси Джонс записал самый успешный кавер на песню, [67] выпущенный на его альбоме You've Got It Bad Girl в октябре 1973 года . [68] Валери Симпсон поет на обложке при поддержке Эдди Луи на органе и Дэйва Грузина на электрическом пианино. [68] Автор Боб Лещак описывает гладкую джазовую версию как почти неузнаваемую по сравнению с оригиналом, [67] а Энди Келлман из AllMusic пишет, что Джонс превращает «неистовую, пучеглазую энергию» оригинала в «магнитно ленивый дрейф». ". [68] Кавер достиг 102 места в чарте Billboard Bubbling Under Hot 100 [67] и принес Джонсу премию Грэмми за лучшую инструментальную аранжировку на 16-й ежегодной премии Грэмми . [69] Версия Джонса была семплирована многими исполнителями хип-хопа , [16] [34] в том числе в песне группы Pharcyde 1992 года " Passin' Me By ", [70] которая включает в себя органное вступление. [71]
По словам Сэма Ричардса из журнала UNCUT , [16], если не указано иное:
Ловинка любви
Дополнительный музыкант и продюсер